Festivalul celor Două Lumi

Reîntoarcerea senzaţionalei Alessandra Ferri cu o creaţie delicată. După şapte ani se reîntoarce pe scenă în poante, în “The Piano Upstairs”, un spectacol de dans şi proză care vorbeşte despre sfârşitul unui matrimoniu, despre viaţa ei. Întrucât, în 2007, s-a hotărât să se retragă din dans şi să se dedice familiei. Atunci când dansează, Alessandra Ferri umple cu suflet personajele pe care le întruchipează.

Regiile lui Bob Wilson cu “The Old Women” şi Ronconi, care semnează coregrafia cu “Pornografie”, opera lui Witold Gombrowicz, sunt aşteptate de iubitorii dansului.

Pe scenă, Isabella Rossellini, care recită din textele scrise de Jean-Claude Carrière, “Green Porno” şi celebrul Mikhail Baryshnikov, într-un nou spectacol, în care dansează şi semnează regia.

Cu siguranţă, aplauze şi pentru cunoscutul cântăreţ de jazz Raphael Gualazzi.

“Festivalul celor Două Lumi”, ajuns la a 56-a ediţie, se va desfăşura în oraşul Spoleto, între 28 iunie şi 14 iulie, avându-l ca director artistic pe Giorgio Ferrara. Un număr însemnat de evenimente sunt dedicate pasionaţilor de muzică, teatru, dans şi… animaţii nocturne.

“The Piano Upstairs”

Reîntoarcerea Alessandrei Ferri, aşteptată cu nerăbdare la Spoleto

La capitolul Dans sunt programate trei momente prestigioase.

Alessandra Ferri va deschide “Festivalul celor două lumi” la “Teatro Nuovo Gian Carlo Menotti” cu show-ul “The Piano Upstairs”, scris de dramaturgul american John Weidman, regizat de Giorgio Ferrara. Show-ul, care marchează debutul Alessandrei Ferri în calitate de coregraf, combină două arte diferit, dansul şi teatrul, fiind interpretat de actorul Boyd Gaines, câştigător a trei “Tony Awards”, şi de trei dansatori: Attila Csiki, Stephen Hanna şi Andrea Volpintesta.

“The Piano Upstairs” este povestea unei căsătorii eşuate. Soţia îşi părăseşte soţul, care încearcă să înţeleagă ce s-a întâmplat. Întrebările pe care acesta şi le pune evocă amintiri care conduc la şi mai multe întrebări ce trezesc un val de imagini şi emoţii ce vor îl duce, poate, la aflarea adevărului.

Piesa este dansată pe muzică de Giovanni Allevi, John Cage, George Crumb, Morton Feldman, Fabrizio Ferri, Philip Glass, Arvo Pärt. Spectacolul va putea fi văzut şi în 29 şi 30 iunie.

Alessandra Ferri este considerată una dintre cele mai importante balerine dramatice ale timpului nostru. Născută la Milano, şi-a început studiile la şcoala Teatrului “Scala” şi le-a continuat la “Royal Ballet School” din Londra.

În 1980, an în care a intrat la “Royal Ballet”, a fost distinsă cu prestigiosul “Prix de Lausanne”. Adevărata confirmare a venit însă în 1983, când tânăra de 19 ani a fost aleasă de Sir Kenneth MacMillan pentru rolurile principale din baletele sale “Romeo and Juliet”, “Manon” şi “Mayerling”, devenind Principal Dancer a companiei.

În 1985, Mikhail Baryshnikov a invitat-o la “American Ballet Theatre”, unde a dansat până în 2007. În acelaşi timp, a evoluat la “Teatro alla Scala”, la “Ballet National de l’Opéra de Paris”, la “The Royal Ballet”, şi în multe teatre importante din întreaga lume.

Alessandra Ferri a lucrat cu cei mai mari coregrafi ai vremii noastre: Sir Frederick Ashton, Sir Kenneth MacMillan, Jerome Robbins, Roland Petit, Jiri Kylian, John Neumeier, Billy Forsythe şi Twyla Tharp, printre rolurile cele mai aplaudate numărându-se Giselle, Juliet, Manon şi Carmen. A apărut, de asemenea, în mai multe scurtmetraje, printre care “Carmen” şi “Prelude”, în care a colaborat cu Sting. Remarcabilă a fost şi prezenţa ei în “La Voix Humaine” de Cocteau, la “Piccolo Teatro” din Milano.

The Piano Upstairs

Alessandra Ferri s-a retras de pe scenă în 2007. Din 2008, a fost Directorul Programului de Dans al Festivalului de la Spoleto, unde a invitat companii celebre ca “Pina Bausch Tanztheaer Wuppertal”, “Hamburg Ballet-John Neumeier” sau “Mark Morris Dance Company”.

Scriitorul american John Weidman a semnat texte pentru mai multe musicaluri de pe Broadway, printre care, “Pacific Overtures”, “Assassins”, “Road Show”, “Contact”, “Happiness”… “Cole Porter’s Anything Goes” a primit în 2012 “Tony Award for Best Revival of a Musical. Din 1999 până în 2009, a fost Preşedintele “Dramatists Guild of America”.

Actorul Boyd Gaines a apărut recent în producţia australiană “Driving Miss Daisy”, alături de Angela Lansbury şi James Earl Jones. A jucat, de asemenea, în “Enemy Of The People” şi “The Columnist”, împreună cu John Lithgow. Este cunoscut şi din peliculele “Funny Games”, “Lovely by Surprise”, “Second Best”, “I’m Not Rappaport”, “Heartbreak Ridge”, “The Sure Thing”, “Porkys”, “Fame şi din serialele TV “The Good Wife”, “Angela’s Eyes”, “The Confession”, “Piece of Cake”, “One Day at a Time”, “L.A. Law”, “Frasier”, “Law and Order”.

În sfârşit, regizorul de teatru şi film Giorgio Ferrara şi-a început cariera ca asistent de regie al lui Luca Ronconi şi mai ales al lui Luchino Visconti, cu care a lucrat mult timp. A semnat pentru marele ecran “Un cuore semplice”, pe un sceariu de Cesare Zavattini, după o povestire scurtă de Gustave Flaubert, care a fost distins cu premiile “David di Donatello”, “Rizzoli”, “Saint Vincent” şi “Nastro d’argento”. I se adaugă “Caccia alla Vedova”, inspirat de Goldoni, “Tosca e altre due” …

În teatru, a montat mai multe piese scrise de dramaturgi clasici şi contemporani ca Pirandello, Strindberg, Goldoni, Carlo Bernari, Francesca Sanvitale, Enzo Siciliano, Franca Valeri, Cesare Musatti, Natalia Ginzburg şi Corrado Augias.

Pentru “Festivalul celor Două Lumi” a pus în scenă, în 2010, opera “Gogo no eiko”, de Hanz Werner Henze, şi în 2011 opera comică “Amelia al ballo” de Gian Carlo Menotti.

A fost, între 2008 şi 2012, Directorul artistic al Fundaţiei “Festival dei Due Mondi”.

L.A. Dance Project

Moving Parts, una dintre coregrafiile L.A. Dance Project, ce va fi prezentată la Spoleto

Fondat în 2012 şi condus de renumitul coregraf şi dansator Benjamin Millepied, împreună cu compozitorul Nico Muhly, consultantul artistic Matthieu Humery şi producătorii Charles Fabius şi Dimitri Chamblas, “L.A. Dance Project” va oferi, în 12 şi 13 iulie, trei piese, susţinute de dansatorii Julia Eichten, Charlie Hodges, Morgan Lugo, Nathan Makolandra, Rachelle Rafailedes şi Amanda Wells: “Closer”, în coregrafia lui Benjamin Millepied, pe muzica “Mad Rush for piano”, de Philip Glass, “Winterbranch”, creaţie din 1964 a coregrafului Merce Cunningham, cu decorurile şi costumele semnate de Robert Rauschenberg, şi “Moving Parts”, producţie din 2012, creată de Benjamin Millepied pe muzica lui Nico Muhly.

Creaţiile “L.A. Dance Project” sunt de cele mai multe ori colaborări interdisciplinare, incluzând artişti vizuali, muzicieni, designeri, regizori şi compozitori.

L.A. Dance Project

Născut la Bordeaux, Benjamin Millepied a început să ia lecţii de dans de la vârsta de 8 ani, cu mama sa, Catherine. După studii de balet clasic în Franţa, cu Michel Rahn, la Conservatorul Naţional din Lyon, a plecat în Statele Unite, unde şi-a continuat pegătirea la “School of American Ballet”. Încă student, a primit numeroase premii, inclusiv “Bursa Lavoisier” a Ministerului Culturii din Franţa, Premiul “Lausanne” şi Mae L. Wien „Award for Outstanding Promise”.

În 1995, el s-a alăturat companiei “New York City Ballet”, care a durat până în 2011, unde a ajuns foarte repede Principal Dancer. În timpul carierei lui la “NYCB”, a interpretat roluri principale în balete semnate de coregrafi celebri, cum ar fi George Balanchine, Jerome Robbins şi Peter Martins, dar şi roluri gândite special pentru el de Jerome Robbins, Peter Martins, Angelin Preljocaj, Mauro Bigonzetti, Alexei Ratmansky şi Christopher Wheeldon.

Moving Parts pe muzica lui Nico Muhly

În calitate de coregraf, Millepied a creat coregrafii pentru câteva dintre cele mai cunoscute companii de dans: “New York City Ballet”, Opera Naţională din Paris, “American Ballet Theater”, “Mariinsky Ballet”, “Geneva Opera Ballet”, “Lyon Opera Ballet” şi “Pennsylvania Ballet”, dar şi pentru celebri dansatori, ca Mikhail Baryshnikov. În 2010, anul în care a devenit Cavaler al “Ordinului Artelor şi Literelor”, Millepied a coregrafiat şi a dansat în filmul “Lebăda neagră” a lui Darren Aronofsky. Şi tot în acelaşi an, a semnat primul său scurtmetraj, urmat în 2011 de alte cinci filme scurte pentru performance-ul multi media “Portals”. În 2012, coregraful a regizat muzicalul “Hands On a Hardbody”, care a avut premiera pe Broadway în luna aprilie a acestui an.

Din septembrie 2014, Benjamin Millepied va fi Director al Baletului Operei din Paris.

Mark Morris Dance Group

Secvenţă din dansul Polka, al Companiei Mark Morris

În 5, 6 şi 7 iulie, sunt programate spectacolele nu mai puţin prestigioaselor “Mark Morris Dance Group” şi “MMDG Music Ensemble”, conduse de coregraful Mark Morris şi de Nancy Umanoff.

Piesele din repertoriul “Mark Morris Dance Group”, propuse la Festivalul de la Spoleto, sunt “The Argument” pe muzica “Fünf Stücke im Volkston” de Robert Schumann, interpretată la violoncel de Andrew Janss şi la pian de Colin Fowler, producţie din 1999, care a avut premiera la “The Wang Center of Performing Arts” din Boston. Cele cinci secvenţe muzicale, „Vanitas vanitatum. Mit Humor”, “Langsam”, “Nicht schnell, mit viel Ton zu spielen”, “Nicht zu rasch” şi “Stark und markiert”, vor fi dansate de Dallas McMurray, Maile Okamura, Spencer Ramirez, Noah Vinson, Jenn Weddel, Michelle Yard.

Rita Donahue, Lauren Grant, Aaron Loux, Billy Smith, Noah Vinson, Jenn Weddel vor evolua în “Candleflowerdance”, conceput pe compoziţia “Serenada in A” de Igor Stravinsky, interpretată de pianistul Colin Fowler, piesă a fost creată în 2005, la comanda “Cal Performances” din Berkeley.

Coregrafie pe muzică de Haendel a Mark Morris Dance Group

Publicul va putea aplauda şi “Excursions”, în care Rita Donahue, Laurel Lynch, Dallas McMurray, Billy Smith, Noah Vinson, Michelle Yard vor dansa pe muzica “Excursions for PianoW” de Samuel Barber, “Silhouettes” interpretată de Sam Black şi Lauren Grant, creată pe muzica lui Richard Cumming, “Polka”, pe muzica din “Grand Duo for Violin and Piano, Mvt 4” de Lou Harrison, interpretată de violonistul Owen Dalby şi pianistul Colin Fowler.

Dansatorul şi coregraful Mark Morris s-a născut în 1956 la Seattle, unde a şi studiat cu Verla Flowers şi Perry Brunson. În primii ani ai carierei sale, a evoluat în companiile lui Lar Lubovitch, Hannah Kahn, Laura Dean, Eliot Feld şi “Koleda Balkan Dance Ensemble”. În 1980, a fondat “Mark Morris Dance Group” (MMDG), cu care a creat de atunci peste 140 de coregrafii. Din 1988 până în 1991, a fost Directorul Departamentului Dans al Teatrului Regal “La Monnaie” din Bruxelles.

În 1990 a fondat, împreună cu Mikhail Baryshnikov, “White Oak Dance Project”. A creat balete şi pentru “San Francisco Ballet”, iar operele sale sunt în repertoriul unor companii ca “American Ballet Theatre”, “Houston Ballet” şi al Baletului Operei din Paris.

Cunoscut pentru muzicalitatea sa, a fost descris de “The New Yorker” ca fiind “ de neclintit în devoţiunea sa pentru muzică”. A lucrat şi în Operă, regizând şi coregrafiind producţii pentru “Metropolitan Opera”, “New York City Opera”, “English National Opera” şi “The Royal Opera, Covent Garden”…

Mark Morris Dance Group

În 1991 a fost numit “Fellow of the MacArthur Foundation”, a predat la “University of Washington”, “Princeton University” şi “Tanglewood Music Center”. Este membru al “American Academy of Arts and Sciences” şi al “American Philosophical Society”. În ultimii ani, a fost distins cu “Samuel H. Scripps/American Dance Festival Award” pentru întreaga carieră (2007), “Leonard Bernstein Lifetime Achievement Award” (2010), “Benjamin Franklin Laureate Prize for Creativity” (2012) şi “Cal Performances Award of Distinction in the Performing Arts” (2013).

“Mark Morris Dance Group” a fost fondat în 1980. În 1988, a fost invitat să devină companie naţională de dans a Belgiei şi a petrecut trei ani în rezidenţă la “Théâtre Royal de la Monnaie”. S-a întors apoi în Statele Unite, la New York, oferind însă frecvent spectacole în foarte multe din marile oraşe ale ţării.

În 2002 a debutat la “Mostly Mozart Festival”, iar în anul următor la “Tanglewood Music Festival”. De atunci este invitat anual la cele două evenimente.

Petrichor, coregrafie semnată de Mark Morris

De-a lungul mai multor stagiuni la Londra, a primit două “Laurence Olivier Awards” şi un “Critics’ Circle Dance Award for Best Foreign Dance Company”.

Spectacolele Grupului includ performance-uri muzicale live ale “MMDG Music Ensemble” şi colaborează cu muzicieni renumiţi, cum ar fi violoncelistul Yo-Yo Ma, pianistul Emanuel Ax, mezzosoprana Stephanie Blythe, dar şi cu muzicieni de la “The Metropolitan Opera”, “English National Opera”, sau cu “London Symphony Orchestra”.

După Spoleto, “MMDG” va evolua la Festivalul de la Ravenna şi apoi se va întoarce în Statele Unite pentru a fi prezent, pentru a zecea oară, la “Tanglewood Music Center”.

Abonează-te acum la canalul nostru de Telegram cotidianul.RO, pentru a fi mereu la curent cu cele mai recente știri și informații de actualitate. Fii cu un pas înaintea tuturor, află primul despre evenimentele importante, analize și povești captivante.