Prin galerii şi expoziţii

„Mate-Realitatea“ – expoziţia Ana Dinescu la Institutul Cultural Român

Astăzi, la ora 18.00, la Institutul Cultural Român, va avea loc vernisajul expoziţiei de pictură Mate-Realitatea a Anei Dinescu. În deschiderea evenimentului, actriţa Doina Ghiţescu va susţine un performance. Curatorul expoziţiei, criticul de artă Ilie Roşianu, va vorbi despre parcursul estetic al artistei şi despre mizele lucrărilor, descrise de autoare drept „o organigramă a sufletului prin materie sau mate-realitate”.

„O organigramă a sufletului prin materie este o încercare ca fiecare culoare (materia) să-şi găsească rostul aproape matematic pe o grilă imaginară, într-o organizare spontană, încercând să releve spiritul. Merg pe o construcţie în care culorile se generează una din alta în mod firesc. O încercare de a sintetiza spiritul sau sufletul naturii într-o formă organizată de texturi. Forma explodează şi rămâne doar labirintul de culori care sparge conturul şi formeaza texturi imaginare. Tablourile mele sunt ca un nucleu de natură (şi natură umană) contorsionată. Întotdeauna am dorit să unific forma pură, matematică şi conceptul realului observabil, abstractul cu concretul, partiţionarea pe forme şi linii cu absolutul culorilor libere, desenul suprapus pe culoare. (…) vrând să redau mişcarea intricată a sufletului sau măcar o hartă, o organigramă a lui, am descoperit, paradoxal, dansul organizat al materiei, ce-l conţine şi-l poartă – de aceea o organigramă a sufletului prin materie”, se destăinuie Ana Dinescu.

Ana Dinescu a absolvit în 2007 Universitatea Naţională de Arte Plastice „N. Grigorescu“ din Bucureşti şi a studiat, în paralel, în atelierul artistului Andrei Chintilă. Are în palmares 13 expoziţii, majoritatea personale, în ţară şi în străinătate. După absolvire a urmat studii de pictură şi arte digitale la Berlin şi la Londra, revenind în România în 2010.

Expoziţia va putea fi vizitată până în 18 octombrie.

Galeria Posibilă propune o serie de expoziţii

Scoruşul din Şomcuta Mare, jud. Maramureş

La Muzeul de Artă Timişoara este deschisă până în 25 octombrie expoziţia Arbori Bătrâni, a artistului Florin Ghenade, curatoriată de Sandra Demetrescu. Video Cristian Stănoiu.

Proiectul fotografic al lui Florin Ghenade se înscrie în direcţia preocupărilor pentru înţelegerea şi studiul peisajului, proprii Galeriei Posibile în ultimii ani. Arbori bătrâni este un demers artistic dinamic, rezultat în urma cercetărilor de teren întreprinse în ţară în vederea documentării fotografice a copacilor multiseculari. În timp, proiectul a devenit un adevărat laborator interdisciplinar, întrucât acesta vizează conştientizarea valorilor ecologice, biologice, literare şi antropologice ale arborilor seculari.

“Arbori Bătrâni este un instrument pentru a atrage atenţia asupra unui subiect sub-reprezentat (prezenţa, pe teritoriul României, a arborilor seculari, precum şi problema conservării acestora) şi de a aduce mai aproape de conştiinţa publică valoarea lor, dar şi dificultăţile în raportarea generală la aceştia”, afirmă Sandra Demetrescu.

Ambivalenţa fotografiei serveşte din plin actului artistic prin care arborii sunt fixaţi pe filmul fotografic. Sunt fotografiaţi noaptea, cu lumini, să fie văzuţi doar ei, pentru a fi scoşi sau puşi în context.

Expoziţia va fi deschisă şi la Bucureşti, la Kube Musette, între 3 şi 15 noiembrie.

În cele două expoziţii, de la Timişoara şi de la Bucureşti, vor putea fi văzute lucrări de mari dimensiuni, un video şi un mock-up al viitorului album care va cuprinde peste 30 de copaci seculari. Evenimentul de la Bucureşti va fi însoţit de conferinţe susţinute de antropologul Ioana Popescu, biologul Tibor Hartel şi scriitoarea Simona Popescu.

Proiectul este co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional (AFCN).

Parteneri: Muzeul de Artă Timişoara, Kube Musette, WWF, Remarkable Trees of Romania, Fundaţia ProPatrimonio, Asociaţia 37, Revista Zeppelin, Revista Igloo, Revista Arta, GraphicFront, The Institute, Think Outside The Box, National Geographic.

Tăietura perfectă

Vernisajul expoziţiei de colaje realizate de Marian Pălie, Ştefan Câlţia şi Valentina Vidraşcu, Tăietura perfectă, va avea loc joi, 15 octombrie, la ora 19.00, la Galeria Posibilă.

Proiectul Tăietura perfectă este construit în jurul unui dialog-experiment între trei artişti, pictorul Ştefan Câlţia şi designerul vestimentar Valentina Vidraşcu, întâlnire mediată de intervenţiile vizuale şi explicaţiile teoretice oferite de stilistul Marian Pălie. Stilistul vorbeşte indirect şi despre lupta cu trivializarea excesivă a creaţiei vestimentare, care s-a petrecut odată cu liberalizarea sa, şi trădează nevoia de comunicare transdisciplinară, de discurs artistic, teoretizare, dar şi de iniţierea unei dezbateri de formă şi fond asupra faptului că prin cunoaşterea şi respectarea tradiţiilor se poate provoca apariţia de forme noi, vii, originale. Pălie aduce laolaltă doi artişti cu viziuni asemănătoare faţă de respectul şi necesitatea tradiţiilor în crearea noului, iar meşteşugul pensulei lui Câlţia este reinterpretat în croială, tăieturi, texturi, culori şi concepte, un altfel de colaj iniţiat de lumea lui Câlţia.

“Metoda de lucru a fost cea a citatului cultural. A pune în relaţie teme, idei, filosofii cromatice este o trăsătură tipică colajului postmodern. Marile teme filosofice, dar şi cromatice, abordate de Ştefan Câlţia se pot regăsi în fragmente separate, în formele de expresie ale culturii postmoderne: modă, tumblr, instagram etc. Colajul nu este o lucrare de artă, ci mai degrabă o formă de arhivare, de linkuri cu substrat comun, de reorganizare a informaţiei deja existente. Tehnica colajului e simplă, însă de data aceasta depăşeşte arta hazardului, a întîmplării aşa cum făceau dadaiştii. Orice are un corespondent şi orice element extern îşi doreşte să sublinieze un adevăr, o legătură, un subiect, o idee”, apreciază Marian Pălie.

Realizarea proiectului este posibilă datorită finanţării oferite de ArCuB prin programul Eşti Bucureşti 2015, dar şi prin sprijinul următorilor parteneri strategici: UNArte, Universitatea de Artă şi Design Cluj Napoca, Valentina Vidraşcu, Square Media, Institutul Naţional pentru Cercetare şi Formare Culturală, Asociaţia MetruCub – “Cultură în educaţie”, Asociaţia 37.

Societăţi – o intervenţie la CEREFREA

The Dark Parliament al lui Dan Perjovski

Dan Perjovschi preia temele graniţă, putere, totalitarism, uitare şi umor într-o intervenţie executată în trei părţi la CEREFREA, Centrul Regional Francofon de Cercetări Avansate în Ştiinţe Sociale, care are ca scop întărirea vizibilităţii comunităţii ştiinţifice francofone în ştiinţe sociale şi umane de nivel înalt, în regiunea Europei de Est şi Sud-Est în cooperare cu instituţiile franceze academice şi de cercetare.

Expuse pentru prima oară în România, Wiredrawing şi The Dark Parliament extind practica artistului de la procesul performativ şi efemer ce reprezenta desenul comentariilor socio-politice pe pereţii instituţionali, la crearea de obiecte care sunt bazate tot pe desen.

Al treilea proiect este un ziar distribuit gratis şi tipărit la C.A.C. Grenoble care analizează libertatea de expresie post Je Suis Charlie cu umor şi ochi critic.

Societăţi este a doua parte a expoziţiei multi-sit Laughter and Forgetting din cadrul Bucharest Art Week, curatoriat de Olga Ştefan.

Art on Display

Traseu artistic prin Bucureşti

Din 15 până pe 25 octombrie, a 2-a ediţie a proiectului Art on Display, finanţat de Centrul Cultural al Municipiului Bucureşti – ArCuB prin programul cultural Eşti Bucureşti, va anima vizual oraşul Bucureşti, transformându-l într-o galerie temporară de artă şi găzduind în vitrinele magazinelor şi în alte spaţii cu acces de pe bulevardele principale, expoziţii şi instalaţii site-specific. Această abordare a spaţiului urban îşi propune o reflecţie asupra stadiului estetic actual al oraşului, “forţând” un dialog cu excesul de imagini comerciale care ne populează viaţa de zi cu zi.

Prin ritmarea traseului firesc în oraş cu lucrări şi intervenţii artistice se poate crea o tensiune între imaginile „seducţiei” construite de industria marketing-ului şi cele generate de nevoia artiştilor de a-şi revendica un spaţiu vizibil şi direct accesibil.

Cele 11 proiecte special produse pentru acest eveniment, ca urmare a invitaţiilor lansate artiştilor de către Irina Botea (artist) şi echipa Asociaţiei Ephemair – organizatorul proiectului: Suzana Dan (artist, manager cultural) şi Silvia Rogozea (manager cultural), vor fi prezentate ca inserturi în spaţii care îşi vor reformula temporar funcţionalitatea şi identitatea obişnuită.

Artiştii participanţi la cea de-a doua ediţie a Art on Display sunt: Octav Avramescu, Liliana Basarab, Larisa David, Jon Dean, Claude & Dersch, Gonzalo Escobar, Arantxa Etcheverria, Ioana Gheorghiu, Kiki Mihuță, Carmen Nistor, Bogdan Olaru, Delia Popa, Lucian Sandu Milea, Silllyconductor.

Joi 15 octombrie, începând cu ora 18.00, sunteţi invitaţi la un vernisaj neconvenţional, o promenadă urbană sub forma unui tur ghidat de artiştii paticipanţi care va începe cu locaţia din Bd. Mihail Kogălniceanu 35 (spaţiul Villeroy & Boch) din harta Art on Display şi se va termina la un pahar de vin în ultimul punct al hărţii acestui proiect, cel din Bd. Carol I nr. 53 (spaţiul Carol 53).

În întreaga perioadă 15-25 octombrie puteţi viziona proiectele artiştilor din vitrinele şi spaţiile exterioare participante: Bd. Mihail Kogălniceanu nr. 35 (spaţiul Villeroy & Boch), Pţa. Gării de Nord nr. 1-3 (intervenţie în spaţiul Gării de Nord), Calea Victoriei nr. 143 (spaţiul S&A Interior), Calea Victoriei nr. 141 (intervenţie în spaţiul din curtea Muzeului Naţional George Enescu), Str. Piaţa Amzei nr. 5 (spaţiul A5), Calea Victoriei nr. 114 (spaţiul Musette Kube), Calea Victoriei nr. 81 (spaţiul As Travel), Str. Georges Clemenceau nr. 2 (spaţiul The Art of Living Gallery), Str. Edgar Quinet nr. 9 (spaţiul Cărtureşti Quinet), Bd. Carol I nr. 53 (spaţiul Carol 53).

Dacă prima ediţie a Art on Display a atras atenţia asupra Bulevardului Calea Victoriei, cele zece proiecte produse cu acea ocazie bucurându-se de aprecierea atât a publicului larg, cât şi de cea a publicului fidel evenimentelor de artă contemporană, în acest an proiectul este extins atât în zona centrală a oraşului, cât şi în alte zone din oraş.

Abonează-te acum la canalul nostru de Telegram cotidianul.RO, pentru a fi mereu la curent cu cele mai recente știri și informații de actualitate. Fii cu un pas înaintea tuturor, află primul despre evenimentele importante, analize și povești captivante.