Arta urbană contemporană cunoaşte un adevărat boom. Casa de licitaţii pariziană "Artcurial" a reuşit săptămâna aceasta, la Hôtel Dassault, într-o sală arhiplină, o vânzare publică de un milion de euro, cu 85% din loturi adjudecate. Cumpărătorii au aparţinut în majoritate tinerei generaţii, pentru care această artă este expresia timpului nostru.

Pe primul loc s-a situat pictura cu aerosol "Superman Who", realizată în 2009 de Seen, care, în urma licitaţiei, şi-a triplat estimarea, ajungând la 96.000 de euro. Este un record pentru această emblemă a graffiti-ului, din momentul în care artiştii au început să ocupe strada în Statele Unite. O altă lucrare a sa, "Graffiti Explosion 2" (1984), a fost adjudecată la 45.800 de euro.

Pe numele adevărat Richard Mirando, Seen s-a născut în 1961 în Bronx, unde a copilărit, trăind apoi între Paris şi New York. Acest "naş" al graffiti-ului, cum este supranumit, deşi nu este pionierul acestei mişcări, a fost întotdeauna captivat de vagoanele de metrou care staţionau în Lexington Avenue, lângă garajul unchiului său. Aici a realizat prima sa pictură în 1973. A devenit cunoscut prin imaginile pline de culoare ocupând întreaga suprafaţă a vagoanelor, pictate împreună cu prietenii săi Pjay, Duster, Sin şi cu fratele său Mad. În anii '80 a început să picteze pe pânză, expunând în galerii de artă, unele lucrări fiind cumpărate de muzee şi de colecţionari particulari. Consacrarea internaţională şi-o datorează documentarului "Style Wars", semnat, în 1982, de Tony Silver şi Henry Chalfant. În anul următor, Seen a participat, alături de Andy Warhol, Keith Haring şi Basquiat, la expoziţia "New York, New York" din oraşul cu acelaşi nume, care a lansat un număr semnificativ de artişti pe scena internaţională.

La sfârşitul anilor '80 s-a îndreptat spre arta tatuajului, deschizând "Tattoo Seen", care a avut un mare succes în New York. Operele lui recente cuprind şi sculpturi. A expus în toată lumea, lucrând alături de alţi artişti cunoscuţi ai genului, printre care şi celebrul britanic Banksy. Lucrările sale au fost etalate la Amsterdam, Tokyo, San Francisco, Londra, Stockholm, Paris.

În catalog au figurat 120 de artişti, cu 200 de loturi, piese recente sau altele ilustrând istoria acestei arte.

Dintre aceştia, cel mai mare succes de licitaţie l-a avut Shepard Fairey, cu "Hight Time for Peace" (2006), vândută cu 43.000 de euro, al doilea preţ pentru o operă a artistului pe scena internaţională. Shepard face parte din "Top Five" al reprezentanţilor "Street Art". Operele lui denunţă manipularea media şi publicitară şi se inspiră de cele mai multe ori din propaganda regimurilor totalitare, mai ales din cea a Chinei şi a ex-URSS.