Expoziţia de design polonez “Unpolished”, găzduită de Muzeul Naţional de Artă Contemporană până în 11 noiembrie, prezintă la Bucureşti opere ale tinerilor designeri polonezi, câteva proiecte şi fotografii de arhitectură şi video-uri.
Cu mici diferenţe, selecţia de lucrări ale tinerilor artişti polonezi din domeniu a fost prezentată şi bine primită de public şi de critică, începând din 2009, la “Salonul de mobilă” de la Milano, la Festivalul “Designer’s Days” şi în cadrul “Design Week” de la Paris, la “Muzeul de Artă” din Köln, la Toulouse, la “Inno Design Tech Expo” de la Hong Kong, la “Muzeul de Design” din Helsinki.
Succesul ei la manifestările de gen a demonstrat că ideile şcolii poloneze contemporane de design interesează specialiştii şi publicul de pe pieţele internaţionale.
Caracteristica cea mai interesantă a creaţiilor expuse este, credem, revendicarea de la meşteşugurile tradiţionale, transpunerea conceptelor în materiale necostisitoare şi, în multe cazuri, ironia şi umorul creatorilor.
Casa din lemn din Sekocin, proiectată de Plus 48
Curatoriată de doi renumiţi creatorii ai domeniului în Polonia, Agnieszka Jacobson-Cielecka şi Paweł Grobeln, expoziţia prezintă 24 de piese unicat sau de serie mică, semnate de 17 artişti, lucrând fie individual, fie în cupluri sau în colective de creaţie.
Director artistic şi curator al Festivalului “Lodz Design”, profesor la şcoala de design “School of Form” din Poznan, fost redactor-şef, între 2000 şi 2007, al revistei “Elle Decoration”, Agnieszka Jacobson-Cielecka explică motivele organizării acestei exoziţii, accentuând şi concluziile itinerării ei: „Pentru prima dată am prezentat lucrările tinerilor designeri polonezi în septembrie 2009, la «Design September» din Bruxelles. S-a dovedit că designul polonez este atractiv pentru receptorii europeni, iar designerii noştri au idei interesante, uimitoare şi unice. Expoziţia «Unpolished» a devenit în acest fel un proiect ciclic – în fiecare an apar de altfel noi creatori, apar proiecte artistice interesante, care merită să fie prezentate în Europa”.
Monika Patuszynska, Cupe
Scopul proiectului a fost, deci, de a descoperi în ce măsură se poate vorbi despre o identitate a designului polonez. “De aici, şi numele «Unpolished», care însemană în egală măsură ne-polonez şi nefinisat. El dovedeşte că designul polonez există. Îl putem poate caracteriza în câteva cuvinte: «a face ceva din nimic»”, explica Pawel Grobelny, cu studii de design la Poznan, Lyon şi Paris, laureat al multor concursuri de proiecte, printre care “LVMH Louis Vuitton Moet Hennesy for Youg Creators”, şi inclus, în 2009, printre primii 100 de designeri din lume. Pawel Grobelny este autorul proiectelor băncilor din grădinile “Albertina” din Bruxelles şi din “Zhongshan” din Shanghai, a proiectat interioare ale unor clădiri publice din Polonia, dar şi din Belgia, Franţa şi Spania, iar lucrările lui au fost expuse la Berlin, Bruxelles, Copenhaga, New York, Marsilia, Paris, Seul, Tokyo.
Conceptele artiştilor amintesc accesul mai dificil, în timpul comunismului, la materialele moderne şi la tehnologii sofisticate, designerii folosind materiale ieftine, naturale uşor de procurat, cum ar fi lemnul, OSB (plăci de lemn presat), MDF (panouri de fibre de lemn, ceară şi răşini), pâslă, hârtie, materiale reciclabile. Modul de creare a pieselor este apropiat de cel meşteşugăresc, ele fiind realizate de designeri înşişi, cu sau fără ajutorul unui meşteşugar.
Lampă sistem modular, de la Aze Design
O aluzie ecologică se remarcă în forma obiectelor, gândită nu fără umor de multe ori, ca în cazul lămpilor în formă de ceapă, din poliuretan, intitulate chiar “Ceapă”, sau în cea construită din borcane de iaurt, ale Dariei Burlinska, cofondator, împreunnă cu Wojtek Traczyk, al studioului de design “DBWT”.
Alteori, lămpile sunt numite “Tânţar” sau “Calcan” şi au forme evocând vietăţile respective la Katarzyna Delfina Petkov, vasele devin “Introvertite” la Magdalena Trzcionka sau “Cupă fără formă” la Monika Patusynska, “Bolovanii” lui Bogdan Kosak sau “Trunchiurile de copac”, formate din lemn prins în carcasă metalică, devin piese de mobilier.
Agata Kulik-Pomorska şi Paweł Pomorski, sub sigla “Malafor”, propun o canapea din saci de hârtie gonflabili, foarte uşoară, care poate fi transportată oriunde.
Vase introvertite de Magdalena Trzcionka
Din jocul cu tradiţia au ieşit şi “Covorul-peşte” sau cel cu “Covorul cu Decupaje”, create de Agnieszka Czop şi Joanna Rusin, sau scaunele “Transformation” de la “Fawory”, adică Małgorzata Piotrowska şi Monika Niezabitowska.
Expoziţia poloneză lasă impresia că funcţionalitatea ia locul conceptului, artiştii propunând piese minimaliste, ieftine, ghidate de multe ori de principiul reciclării, atât de mediatizat în zilele noastre.
Aceleaşi principii se regăsesc în proiectele arhitecturale, cu construcţii la scară umană, din materiale naturale, indiferent că este vorba despre edificii de locuit sau sacrale. Acoperişul în două ape, specific clădirilor poloneze, folosirea bârnelor de lemn, placarea zidurilor cu scânduri, folosiea şindrilei pentru acoperişuri, formele echilibrate ale caselor, gândirea unui “Nano habitat”, o casă ce poate fi mutată şi amplasată oriunde, chiar interiorul Capelei din Chwaszczyno, simplu şi ultra funcţional, sau clădirea administrativă a “Muzeului Satului” din regiunea Opole sunt tot atâtea soluţii între modernitate şi tradiţie, între estetic şi economic. Autorii lor sunt studiourile de arhitectură “Jojko şi Nawrocki”, “Medusa group”, “Plus 48”, sau “Stadtpark”.
Bogdan Kosak, Bolovani
Rolul designerului implică astăzi urmărirea soartei obiectului după ce a fost vândut, impactul proiectului asupra mediului înconjurător. Expoziţia poloneză de design este o invitaţie la inventivitate şi simplitate, o pledoarie pentru ecologie şi pentru grija faţă de mediul înconjurător, o apologie a funcţionalităţii mai curând decât a eleganţei formelor şi a preţiozităţii materialelor. Aminteşte, sigur în altă epocă, de “Art and Krafts”, oferă soluţii pentru toate ocaziile şi pentru toate buzunarele.
Multe proiecte expuse au fost premiate pentru originalitatea autorilor lor, cum ar fi cele semnate de Oskar Zięta (taburetul “Plopp”), “Aze design”, cu scaunul “Oxo”, “Beton”, cu husele sale rigide pentru scaune, sau piesele de sticlă şi porţelan realizate de Magdalena Trzcionka, Bogdan Kosak, Monika Patuszyńska.
Organizată de Institutul Polonez din Bucureşti, Muzeul Regional din Stalowa Wola şi Muzeul Naţional de Artă Contemporană, expoziţia “Unpolished”, ce cuprinde opere ale unor artişti între 30 şi 40 de ani, demonstrează dorinţa de circumscriere la construirea unui design polonez specific, inclus cu drepturi depline în designul internaţional, o preocupare pentru alierea gândirii practice cu modernitatea formei. În plus, cu un irezistibil umor în multe piese.
