Arta contemporană românească pe marile simeze europene

8 artişti români la Trienala de artă contemporană de la Paris

În acest an, Trienala de artă contemporană marchează redeschiderea Palais de Tokyo după zece luni de renovare. Această schimbare la faţă a fost un proiect în valoare de 20 de milioane de euro, condus de bagheta arhitecţilor Anne Lacaton şi Jean-Philippe Vassa. În afară de triplarea capacităţii expoziţionale, Palais de Tokyo devine acum cadrul perfect pentru artiştii contemporani datorită libertăţii totale de expresie pe care o oferă noua configuraţie.

Tema acestei ediţii este “Intensă proximitate”. 117 artişti din lumea întreagă expun în cadrul Trienalei, care va fi deschisă până la 26 august.

8 artişti români participă la Trienala de artă contemporană de la “Palais de Tokyo”, din Paris, care îşi deschide porţile vineri, 20 aprilie 2012. Participarea artiştilor Anca Benera, Mihuţ Boscu, Geta Brătescu, Arnold Estefan, Victor Man, Miklos Onucsan, Dan Perjovschi şi Alina Şerban la Trienală a fost sprijinită de ICR de la Paris.

Dan Perjovschi la Trienala de la Paris

Geamurile monumentale de la etajul 1 al Palais de Tokyo îi aparţin lui Dan Perjovschi. Grafica lui este de data aceasta inspirată de contextul politic din Franţa. Anca Benera şi Arnold Estefan dau viaţă unui performance video de 10 minute, “Pacta sunt servanda” (2011), în 21aprilie, la ora 16.00, în care cei doi citesc simultan, în maghiară şi în română, capitole din manualele de istorie ale celor două ţări. Fragmentele vor fi traduse şi în franceză şi engleză. Mihuţ Boşcu experimentează în arta video “Personal Hawking” (2011). Instalaţia sa este un basm Science Fiction.

Lumea paradiziacă a lui Tudor Banuş

Compoziţie de Tudor Banuş

ICR Stockholm găzduieşte în perioada 21 aprilie–11 mai prima expoziţie personală a artistului ilustrator Tudor Banuş în Suedia. Sub numele “Delir controlat” vor fi expuse lucrări din diferite perioade de lucru ale artistului de origine română stabilit la Paris: desene originale şi litografii, precum şi publicaţii a căror ilustraţie a fost realizată de acesta. Cu o stilistică amintind de Bosch, Escher sau Dali, universul descris de Tudor Banuş este într-adevăr unul al delirului controlat, deschizând lumi paradiziac-infernale în care apar recurent motivul Creatorului, al cărţii şi al timpului.

La vernisajul expoziţiei “Delir controlat” ce va avea loc în cadrul “Nopţii culturale a oraşului Stockholm” vor fi prezenţi artistul Tudor Banuş şi scriitorul Mircea Cărtărescu pentru a discuta atât despre relaţia text-imagine, cât şi despre procesul creativ de colaborare grafician–scriitor, amintind faptul că volumul “Enciclopedia zmeilor” al lui Mircea Cărtărescu este ilustrat de Tudor Banuş.

Reflectând asupra operei lui Tudor Banuş, Mircea Cărtărescu scrie: „Arta sa pare un bloc de gheaţă rămas netopit într-un vas care fierbe în clocot. Pentru că se bazează pe ingeniu, adică pe o forţă a imaginaţiei poetice fără margini, ca şi pe o tehnică astăzi aproape dispărută, arta sa este fără timp şi, prin urmare, nepieritoare. Nu e deloc întâmplător că, gândindu-mă la opera lui, găsesc apropieri cu eforturile unor artişti din cele mai îndepărtate epoci şi locuri, de la Michelangelo şi Parmigianino la Piranesi şi Bernini, de la splendoarea lui Gustave Moreau la enigma lui Chirico şi Magritte. Există, pare a ne spune fiecare copleşitor desen al lui Tudor Banuş, o artă cu A mare, o artă care nu se perimează”.

Grafician, pictor şi gravor, Tudor Banuş (născut în Bucureşti, în 1947) este cunoscut pentru bogata experienţă în ilustraţia de carte, care cuprinde titluri de Mircea Cărtărescu, Doris Lessing, Fraţii Grimm etc., precum şi pentru colaborările de lungă durată cu publicaţii de renume mondial precum “Le Monde”, “Die Zeit”, “The New York Times”, “L’Express” etc.

Galeria “Plan B” la “Art Brussels”

Ioana Bătrânu, Merişor

Galeria “Plan B” din Cluj participă în premieră la cel mai mare târg internaţional de artă contemporană din Belgia. “Art Brussels”, care se desfăşoară în perioada 19 – 22 aprilie şi reuneşte sub cupola celui mai mare spaţiu expoziţional din Bruxelles 182 de galerii din întreaga lume. Vor expune peste 2.000 de artişti recunoscuţi şi apreciaţi sau tinere talente. Galeria “Plan B” va participa la categoria “First call”, alegerea fiind făcută ca urmare a unei selecţii riguroase a comitetului curatorial.

Cei peste 30.000 de vizitatori ai târgului vor putea admira lucrările artiştilor români expuşi la standul Galeriei “Plan B”: Ioana Bătrânu, Belu-Simion Făinaru, Adrian Ghenie, Ciprian Mureşan, Navid Nuur, Miklos Onucşan şi Şerban Savu. În avanpremieră, puteţi descoperi o selecţie din operele artiştilor prezenţi la ediţia din acest an a târgului de artă contemporană.

Deschisă în 2005 la iniţiativa lui Mihai Pop şi Adrian Ghenie, “Plan B” a organizat pavilionul românesc la Bienala de la Veneţia din 2007. În 2008 a deschis un spaţiu expoziţional permanent la Berlin, o premieră pentru o galerie românească în străinătate. În 2009 a fost unul dintre iniţiatorii proiectului “Fabrica de Pensule” din Cluj, un exemplu de reconvertire a unui fost spaţiu industrial în beneficiul artei contemporane.

Cu o reputaţie de lider european în experimentarea celor mai îndrăzneţe forme de expresie artistică pe piaţa artei contemporane, “Art Brussels” este locul de întâlnire a artiştilor consacraţi, care se bucură de o solidă reputaţie internaţională, dar şi a celor tineri, aflaţi la început de drum şi carieră. Alături de târgul de artă de la Köln, “Art Brussels” este una dintre cele mai cunoscute manifestări internaţionale dedicate artelor vizuale din Europa.

“Călători în Europa” – arta clujeană azi

Adrian Ghenie, Diavolul

Arta clujeană contemporană se bucură de mulţi ani de un important interes internaţional. După 2000 şi-a făcut apariţia un nou stil de pictură figurativă, denumit, chiar dacă controversat, „şcoală clujeană”. Tot în această perioadă apar instituţii culturale de sine stătătoare ce găzduiesc ateliere de creaţii şi centre culturale independente, precum “Fabrica de pensule”, a cărei activitate s-a făcut cunoscută în toată Europa şi din ce în ce mai mulţi artişti clujeni expun în locaţii internaţionale de renume.

Găzduită de Galeria “Műcsarnok” în perioada 19 aprilie – 1 iulie 2012, expoziţia “Călători în Europa” – arta clujeană azi prezintă operele a 31 de artişti şi 10 instituţii clujene din domeniul artei contemporane româneşti printre care magazinul cultural “Idea.art+society”, publicaţia online “Version”, fundaţiile de artă contemporană Tranzit House, Fabrica de Pensule, Bazis contemporary art platform, D Media şi Universitatea de Artă şi Design din Cluj Napoca.

Artiştii deja consacraţi pe plan internaţional, a căror valoare este susţinută şi de lucrările expuse ce provin din colecţii occidentale şi care reprezintă „şcoala clujeană” la expoziţia “Călători în Europa”, sunt: Marius Bercea, Zsolt Berszán, István Betuker, Mihuţ Boşcu, Răzvan Botiş, Mircea Cantor, Radu Comşa, Csaba Csiki, Duo van der Mixt, Oana Fărcaş, Adrian Ghenie, Simon Cantemir Hauşi, Mihai Iepure Gorski, István László, Victor Man & Anna-Bella Papp, Szilárd Miklós, Dénes Miklósi, Alex Mirutziu, Nita Mocanu, Ciprian Mureşan, Cristian Opriş, Cristi Pogăcean, Victor Răcătău, Cristian Rusu, Şerban Savu, Leonardo Silaghi, Mircea Suciu, Péter Szabó, Sergiu Toma, Gabriela Vanga, Szabolcs Veres.

Această prestigioasă expoziţie este organizată de Institutul Cultural Român de la Budapesta în parteneriat cu Galeria de artă contemporană “Műcsarnok” din Budapesta.

Proiectul doreşte să prezinte o „felie” de artă clujeană contemporană, motivând astfel importanţa „şcolii clujene” în prezent, în contextul noilor tendinţe artistice internaţionale.