Avanscenă teatrală

Fest(in) pe Bulevard

Teatrul Nottara din Bucureşti vă invită la Festivalul Internaţional de Teatru – Fest(in) pe Bulevard, care se va desfăşura în perioada 11 – 18 octombrie.

Secţiunea competitivă Mici crize… (şi) electorale va avea sloganul: Eu pentru cine votez? Organizatorii au ales această temă pentru că este un an electoral, iar alegerile fac parte din viaţa noastră cotidiană. Se vor juca, în mare parte, la Sala George Constantin, spectacole din România, Bulgaria şi Cehia. Publicul va putea alege spectacole ca: Panică de Mika Myllyaho, în regia lui Theodor-Cristian Popescu; Poker Face de Petr Kolečko, în regia Adelei Biţică; Fasole de Elin Rahnev, în regia lui Liupcio Gorgievski; Titanic Vals de Tudor Muşatescu, în regia lui Alexandru Dabija (Teatrul Odeon); Brad de Crăciun la familia Ivanov de AI. I. Vvedenski, în regia lui András Urbán; Carne de Viliam Klimáček, în regia lui Jan Frič, precum şi Noul locatar de Eugène Ionesco, montarea regizorului Gábor Tompa, o producţie a teatrului gazdă, ce se joacă la Sala Horia Lovinescu. Spectacolele Scene din viaţa insectelor de Karel Čapek, direcţia de scenă: Victor Ioan Frunză, şi Rapsodie-n roz, după Oscar şi Tanti Roz de Eric-Emmanuel Schmitt, în regia lui Alexandru Repan, vor fi programate în afara competiţiei.

Scene din viaţa insectelor în regia lui Victor Ioan Frunză. Foto Adriana Grand

Secţiunea Bulevardul Comediei are drept temă comedia de bună calitate şi va cuprinde opt reprezentaţii, ale unor teatre din România şi din străinătate. Teatrul Nottara îşi preţuieşte publicul, dovedit a fi mare iubitor al genului comic (în urma unui sondaj de opinie realizat de IMAS, a rezultat faptul că 70 la sută dintre spectatori preferă comedia) şi va încerca să reabiliteze noţiunea de comedie bulevardieră, considerând că este o specie teatrală viabilă, cu condiţia unor realizări impecabile. Vor putea fi văzute producţii ale unor teatre din ţară şi din Bucureşti, printre care amintim: Don Quijote după Miguel de Cervantes, regia: Mihai Măniuţiu (Teatrul Naţional Târgu-Mureş), Hai iu iu NU hi you you (spectacol muzical dedicat Mariei Tănase), regia: Radu Afrim (o producţie UNITER); Tartuffe sau Impostorul, după J.B.P. Molière, versiunea scenică şi direcţia de scenă: Victor Ioan Frunză (Teatrul Metropolis); Miss Daisy şi şoferul ei de Alfred Fox Uhry, regia: Claudiu Goga (Teatrul Evreiesc de Stat, Bucureşti); Play Shakespeare, după operele lui William Shakespeare, adaptarea şi regia: Cristian Pepino (Teatrul Ţăndărică); precum şi VICTOR‘ia (opus 1), un spectacol de teatru muzical francez (Compania Petits Bâtons Production), regia: Hélène van der Stichel.

Titanic Vals

Şi anul acesta, Teatrul Nottara a realizat un spectacol special pentru festival, şi anume Poker Face, după textul unui dramaturg ceh contemporan, Petr Kolečko. Piesa aduce în prim-plan un eveniment important din istoria recentă, Revoluţia de catifea, moment care a provocat crize şi a schimbat destine. Autorul a fost prezent la premiera pentru presă a producţiei.

Săptămâna festivalului cuprinde şi o serie de evenimente conexe: colocvii şi dezbateri pe subiecte privind regia, scenografia şi critica de teatru, spectacole-lectură dedicate comediei de bulevard şi lansări de carte (de teatru).

Alexandru Repan şi Andreea Măcelaru în Rapsodie-n roz

Festivalul debutează cu Un zâmbet, click şi… gong! regia: Mihai Lungeanu, scenografia: Victor Diaconu, sâmbătă, 11 octombrie, ora 16.30, ce se va derula în faţa Teatrului Nottara.

Tot sâmbătă, 11 octombrie, la ora 18.00 are loc Vernisajul Expoziţiei de fotografie de teatru (momente din prima ediţie a festivalului), autori: Maria Ştefănescu şi Sorin Radu.

Seara, la ora 19.00, cortina se ridică pentru spectacolul cu Don Quijote, adaptare după Miguel de Cervantes, regia: Mihai Măniuţiu, scenografia: Adrian Damian. Producţie a Teatrului Naţional Târgu-Mureş (Trupa Liviu Rebreanu).

Teatrul Naţional din Timişoara a început stagiunea ”sold-out”

Maria de Buenos Aires

Emoţie în stare pură, magie, fabulos – sunt numai câteva din exclamaţiile pe care le-am putut auzi la finalul Mariei de Buenos Aires, noua premieră a Teatrului Naţional din Timişoara, spectacol semnat de Ada Lupu pe muzica lui Astor Piazzolla şi libretul lui Horacio Ferrer.

Un spectacol în care Nuevo Tango Quintet cântă live şi îi susţine sonor pe actorii Sânziana Târţa, Victor Bucur, Claudia Ieremia, Ion Rizea, Cristina König, Iuliana Crăescu, Corina Dohanici, Adriana Sâncrăian, Matei Chioariu, Raul Bastean, Raul Lăzărescu, Adrian Cozan, ca şi pe dansatorii Cristina Daju şi Silviu Guşat. Un spectacol unde teatrul, muzica şi dansul se întâlnesc în coregrafia semnată de Răzvan Mazilu, ţinutele designerului Alina Lăţan şi cu pantofii speciali de dans creaţi de Dumitru Mihăică, în spaţiul scenografic construit de Zsolt Fehervari.

„Mi-am dorit foarte mult ca acest spectacol să fie mai mult decât o întâlnire între diferite forme de artă, şi între artişti diferiţi, mi-am dorit ca acest spectacol să fie un loc şi un timp în care să ne descoperim şi să trăim împreună emoţii, senzaţii – actori, muzicieni, dansatori şi public deopotrivă; mi-am dorit ca Maria de Buenos Aires să devină o experienţă personală a fiecărui spectator în parte. Sper că am reuşit şi acest lucru mă face foarte fericită”, declară Ada Lupu, regizorul spectacolului.

Maria de Buenos Aires este un spectacol al emoţiilor intense, iar publicul a putut experimenta acest lucru în primele spectacole. Următoarele reprezentaţii sunt programate duminică, 19 octombrie, respectiv miercuri,19 noiembrie.

Maria de Buenos Aires nu este singurul spectacol al Naţionalului care se joacă cu casa închisă. În toţi aceşti ani, Teatrul a fost alături de publicul său prin titlurile pe care le-a pus în scenă. M-am hotărât să devin prost, Anna Karenina, Boala familiei M, O scrisoare pierdută sau Piaţa Roosevelt sunt doar câteva dintre spectacolele pentru care e bine să vă rezervaţi bilete din timp, pentru că se epuizează de îndată ce sunt puse în vânzare.

Festivalul Internaţional de Teatru de la Oradea

Familia Tot

După ce Naţionalul craiovean a prezentat ieri, la Oradea, spectacolul Profu‘ de religie de Mihaela Michailov, regia Bobi Pricop, astăzi publicul se va putea întâlni cu Familia Tót de István Örkeny, regia Laszló Bocsárdi.

Reamintim că spectacolul ʺProfu’ de religieʺ a fost declarat câştigător în cadrul celei de-a III-a ediţii a Concursului de proiecte pentru tineri regizori şi dramaturgi români organizat de Teatrul Naţional Marin Sorescu din Craiova din stagiunea trecută, fiind distins anul acesta cu Premiul Publicului (locul al II-lea) la Festivalul de Teatru New plays from Europe de la Wiesbaden (Germania, 22-24 iunie). Familia Tót i-a adus maestrului Valer Dellakeza al treilea Premiu UNITER din carieră, la categoria ʺCel mai bun actor în rol secundarʺ pentru rolul Tót Lajos, în cadrul Galei desfăşurate la Teatrul Naţional din Târgu Mureş. În spectacol îi puteţi vedea pe: Sorin Leoveanu (Maiorul), Valer Dellakeza (Tót), Mirela Cioabă (Mariska), Iulia Colan (Agika), Nicolae Poghirc (Poştaşul), Eugen Titu (Tomaji), Valentin Mihali (Cipriani), Gabriela Baciu (Giz), Cătălin Băicuş (Proprietarul sacalei), Flavius Glăvan (Dr. Eggen Berger Alfred).

Culorile Muzicii

Culorile muzicii. Foto Paul Băilă

Spectacolul Culorile muzicii produs de Departamentul de Artă Teatrală din cadrul Universităţii Lucian Blaga din Sibiu în colaborare cu Teatrul Naţional Radu Stanca participă la cea de-a doua ediţie a Festivalului Internaţional de Teatru Oradea (FITO), organizat de Teatrul Regina Maria în parteneriat cu Fundaţia Culturală FITO, în perioada 20 septembrie – 12 octombrie.

Începând de anul acesta, FITO are şi o componentă dedicată şcolilor de teatru din România, în cadrul căreia este prezent spectacolul Culorile muzicii, regia artistică Veronica şi Cătălin Pătru. Reprezentaţia va avea loc miercuri, 24 septembrie, ora 13.00, la Sala Mare a Teatrului Regina Maria.

Culorile muzicii, după Abribus de Laurent van Wetter, este un spectacol plin de energie, construit dintr-o succesiune de 12 scene scurte ce surprind destinele intersectate ale unor tineri, într-o staţie de autobuz. Construitp ca o poezie urbană despre micile tragedii ale vieţii, visele şi victoriile efemere care apar în căutarea dragostei, producţia de la Sibiu îmbină umorul, pasiunea, dar şi dezolarea într-un spectacol original cu inserţii muzicale live.

Regia: Veronica şi Cătălin Pătru; Video: Radu Nechit; Distribuţia: Claudiu Fălămaş, Paul Bondane, Ioan Alexandru Savu, Alexandru Udrea, Fabiola Petri, Iulia Popa, Oana Marin, copilul Vladimir Nechit.

Pescăruşul. Ultimul act, la Fabrica de Pensule din Cluj

Pescăruşul. Ultimul act

Este un spectacol vizual în care pescăruşi se plimbă mereu pe scenă şi, într-o stare de nerv şi abandon, ne lasă să vedem frânturi de oameni, de microfoane, cabluri, chitară, mască, scenă… Textul spectacolului are la bază al patrulea act al piesei Pescăruşul de A.P. Cehov, una dintre cele mai jucate şi iubite piese din lume. Regizoarea Carmen Lidia Vidu realizează un spectacol de teatru-concert, o combinaţie de muzică de operă, muzică post-rock, dans contemporan, teatru. Toate într-o oră de emoţie, de iubire, de poveste.

Carmen Lidia Vidu este cel mai tânăr regizor care a montat pe scena Teatrului Naţional din Bucureşti (Privighetoarea şi trandafirul de Oscar Wilde). Spune despre ea că nu respectă nicio regulă atunci când creează un spectacol şi vede noţiunea de spectaculos diferit de alţi regizori. Spectacolele ei sunt speciale, ca o stare, folosesc un limbaj artistic diferit şi transformă de fiecare dată tehnica în emoţie autentică. 3 spectacole montate de Carmen Lidia Vidu se joacă în prezent în teatre din Bucureşti: Pescarul şi sufletul său la Teatrul Odeon, Pescăruşul. Ultimul act la Teatrul Elisabeta şi Cântec de leagăn. O poveste despre Maria Tănase.

Interpreţi/coregrafi: Ioana Marchidan şi István Teglás.

Muzica live: Ovidiu Chihaia. Soprană: Cătălina Antal. Producător: On Stage.

Nostalgia verii la Palatul Şuţu!

Bucharest Comedy Week – primul festival internaţional de comedie organizat vreodată în Capitală! Evenimentul se va desfăşura în perioada 22-28 septembrie, sub forma unei colecţii de spectacole şi momente pline de umor ce vor deveni sursa unui val de entuziasm şi de bucurie, un generator inepuizabil de zâmbete ce vor tranforma Bucureştiul într-o capitală internaţională a comediei.

Bucharest Comedy Week prezintă Căldură? Mare?, schiţe de I.L. Caragiale cu Teatrul UnTeatru, la Palatul Şuţu, duminică 28 septembrie, de la ora 19.00.

Într-o lume abulică şi dezordonată în care sistemul de valori fluctuează la fel ca şi cursul valutar, personajele lui Caragiale sunt actuale şi, în acelaşi timp, vechi de când lumea. Ironia lui Caragiale despre societatea în care trăim creionează personaje comice care depăşesc limita stupidului, deşi Einstein ne învaţă că universul are limite, prostia omului nu! Umorul şi buna dispoziţie vă vor destinde timp de o oră, alături de renumitele personaje Lache, Tache şi Mache.

În distribuţie: Daniel Hara, Andrei Seuşan, Eduard Cârlan.

Lecţia, un spectacol al absurdului, în spaţiu şi timp

Lecţia, purtând semnătura lui Mihai Măniuţiu. Foto Sebastian Marcovici

”Lecţia... Piesa celui mai bizar amestec de tragic şi comic. Piesa întrebărilor fără răspuns despre putere, abuzurile puterii şi despre suferinţa celor care le îndură. Piesa crizei tuturor valorilor morale, dincolo de limita dezumanizării. Piesa care se întoarce în acelaşi punct, pentru a lua totul de la capăt… Piesa construită cu maximă precizie, între nevoia de a exorciza un rău social şi culpa individuală care îl explică, în cele din urmă. Piesa în care inocenţa e abil simulată, iar cinismul perfect disimulat. Piesa unei forme de nebunie ce cuprinde tot, până la sfârşit, când nu mai există nici o ieşire. Mai presus de toate, piesa în care Ionesco a lansat cea mai dură interogaţie asupra raporturilor între oameni, niciodată pe deplin vinovate sau nevinovate, mereu relativizate de compromisuri şi ameninţate de bune intenţii…

Nimic nu e simplu, fără echivoc în Lecţia. Dar întrebat, odată, dacă i-e milă de elevă, Ionesco a răspuns că nu. E singurul răspuns fără drept de apel: victimele unui sistem absurd pot purta în ele culpa de a face pactul temporar cu ceea ce trebuie, de la început şi pentru totdeauna, respins. Eleva este pentru Profesor materialul uman ideal – suficient de convinsă de ea însăşi, încât să îi exacerbeze dorinţa de a o neutraliza, dar nu îndeajuns de puternică pentru a se putea salva de la prăpădul demenţei lui. Câte lecturi nu au încercat să lămurească relaţia dintre aceste două personaje, dintre „călăul” cuprins de delir şi „victima” redusă treptat la tăcere! Însă nici explicaţiile erotice, nici analizele lingvistice, nici chiar interpretările politice nu pot clarifica procesul prin care Profesorul ajunge să o anuleze ca fiinţă. Nimic, decât poate un singur concept, în care teatrul lui Ionesco de atunci şi lumea noastră de astăzi se oglindesc izbitor: absurdul. E ceea ce apropie o piesă a anilor ’50, despre catastrofa unui Război Mondial de-abia încheiat, şi universul nostru cotidian, presărat cu războaie savurate în direct, din confortul spaţiului casnic. Absurdul rămâne legea absolută a lumii contemporane, fărâmiţată, contradictorie, asaltată de nebunie din prea multe direcţii. Iar avertismentul lui Ionesco e acum mai valabil decât oricând, într-o realitate pe care logica nu o mai încape, sustrasă controlului raţiunii de pericolele noilor sau vechilor ideologii, vizibile în formele cele mai năucitoare”, aprecia criticul Octavian Saiu.

Cu un Constantin Chiriac în plină forţă, amestecând carismă şi sadism, cu o Florentina Ţilea intensă şi vulnerabilă deopotrivă, cu o Mariana Mihu la limita între complicitate şi manipulare, cu seria de eleve scoase la „lecţie”, versiunea lui Mihai Măniuţiu este un spectacol al acestui timp, tocmai pentru că ne confruntă cu un spaţiu marcat până la refuz de prezenţa endemică a absurdului.

Spectacolul, semnat de regizorul Mihai Măniuţiu, poate fi vizionat vineri, 3 octombrie, pe scena Teatrului Radu Stanca din Sibiu.

Regia: Mihai Măniuţiu. Traducerea: Vlad Russo şi Vlad Zografi. Dramaturgia: Anca Măniuţiu.

Decor: Adrian Damian. Costume: Irina Moscu. Coregrafia: Andrea Gavriliu; Muzica: Şerban Ursachi.

În distribuţie mai pot fi văzuţi Mariana Mihu, Veronica Arizancu, Emöke Boldizsár, Ioana Cosma, Serenela Mureşan, Veronica Popescu, Maria Soilică, Cristina Stoleriu, Alexandra Şerban, Codruţa Vasiu.

Căpşunile şi Orfanii

Teatrul Naţional Marin Sorescu, în parteneriat cu Teatrul de Stat Braunschweig (Germania), prezintă pe 27, respectiv 28 septembrie 2014 premiera absolută a spectacolului Căpşunile şi Orfanii/Erdbeerwaisen – O călătorie spre o generaţie abandonată, un proiect internaţional.

Organizaţiile World Vision şi Salvaţi Copiii (cu structuri teritoriale şi în Dolj) au fost parteneri importanţi pentru documentare. Ambele organizaţii au grijă de copiii migranţilor şi de familiile acestora, în limita posibilităţilor. Niciuna dintre acestea nu beneficiază de sprijinul statului, fiind finanţate prin donaţii sau prin alte surse de finanţare neguvernamentală. Acestea întreprind acţiuni de sprijinire a copiilor după şcoală, asigurate de asistenţi sociali, psihologi şi cadre didactice. Goethe-Institut Bucureşti a sprijinit de asemenea proiectul.

După ambele spectacole, protagoniştii vor avea un dialog cu publicul din sală.

Distribuţia: Gabriela Baciu, Gina Călinoiu, Sven Hönig, Oliver Simon şi Kim Efert (muzician).

Regia artistică: Julia Roesler, documentarea Julia Roesler, Silke Merzhäuser, Gina Călinoiu, muzica originală Kim Efert, scenografia Adrian Damian, asistent costume Veronika Kaleja, dramaturgia Silke Merzhäuser, Axel Preuß, traducerea Alexandru Sterescu.

În anul 2013, în lunile septembrie şi noiembrie, echipa de artişti de la werkgruppe2 a colaborat cu mai multe ONG-uri şi a cunoscut o serie de cazuri sociale din Craiova şi judeţul Dolj. Interviurile realizate le-au dezvăluit viaţa de zi cu zi a unor familii aflate în situaţii dificile. Textul dramatic este rezultatul exclusiv al discuţiilor realizate cu copiii, bunicii şi rudele lor. Rezultatele au fost transpuse într-un scenariu dramatic ce relevă aspecte emoţionante ale vieţii de zi cu zi, dar şi aspecte legate de problematica intrării României în UE şi urmările sale. Astfel, s-a dezvăluit o generaţie de bunici care nu cunoaşte condiţiile unei vieţi sigure odată cu pensionarea, precum şi faptul că multe familii trăiesc în situaţii precare din punct de vedere financiar. Toate interviurile au fost înregistrate sub anonimat, transcrise şi transpuse într-un scenariu dramatic. Poveştile persoanelor intervievate sunt interpretate pe scenă de patru actori, doi din trupa permanentă a Teatrului de stat Braunschweig şi doi din cea a Teatrului Naţional Marin Sorescu Craiova.

Titlul Căpşunile şi Orfanii (în germană „Erdbeerwaisen”) defineşte o generaţie de copii din România, ai căror părinţi au părăsit ţara pentru a munci în state precum Spania, Italia, Grecia sau Germania. Părinţii sunt numiţi “căpşunari”, indiferent că lucrează ca îngrijitori pentru persoane vârstnice sau fac muncă sezonieră, că sunt muncitori în construcţii, în şantiere navale sau în măcelării. Se estimează că 5.000.000 de români lucrează în străinătate, inclusiv cei angajaţi la negru, reprezentând o însemnată parte din forţa activă de muncă românească. Atunci când părinţii se află în străinătate, copiii lor rămân acasă, în ţară. Proiectul Căpşunile şi Orfanii dezbate “preţul” absenţei părinţilor: Cum se reorganizează familiile? Cine preia sarcina părinţilor absenţi? Cine poate să-i înlocuiască? Unde se simte cel mai acut lipsa lor? Ce urmări emoţionale are acest lucru, pe termen lung, asupra copiilor şi asupra întregii familii?