Cristian Mandeal dirijează un concert Dvořák / Schumann la Sala Radio
Vineri, 12 iunie, la ora 19.00, Orchestra Naţională Radio vă propune reîntâlnirea cu doi mari compozitori – Dvorak şi Schumann – sub bagheta unuia dintre cei mai apreciaţi dirijori români: Cristian Mandeal. Pe lângă o activitate extrem de bogată în România, acesta a dirijat sute de concerte ca invitat a zeci de orchestre, pe 4 continente. A fost director artistic al Northern Israelian Orchestra din Haifa şi al Orchestrei Naţionale Basce din San Sebastian, dirijor permanent al Orchestrei Haydn din Bolzano e Trento, dirijor invitat principal al Orchestrei Halle Manchester – primul deţinător al acestui titlu în întreaga existenţă de 150 de ani a acestei orchestre, al Filarmonicii din Belgrad şi al Filarmonicii din Copenhaga.
În prima parte a serii de la Sala Radio veţi asculta Concertul în si minor pentru violoncel şi orchestră – semnat de compozitorul ceh Antonín Dvořák şi considerat a fi una dintre cele mai valoroase lucrări ale repertoriului simfonic dedicate violoncelului. Cu acest prilej îl veţi aprecia pe tânărul violoncelist Ştefan Cazacu, care în 2010 a câştigat Marele Premiu Eurovision-Young Musicians – România.
Ştefan Cazacu şi-a început formarea muzicală alături de tatăl său, violoncelistul Marin Cazacu, în prezent fiind student în anul al III-lea la Universitatea de Muzică din Viena. Talentul său a fost răsplătit prin numeroase premii I obţinute în diverse competiţii naţionale, la care se adaugă Premiul I la Concursul Internaţional de la Liezen – Austria (2008), Premiul al II-lea la Concursul Antonio Januigro – Croaţia (2008). În anul 2009, revista Actualitatea Muzicală i-a oferit Premiul Tânărului Interpret.
Ştefan Cazacu. Foto Paul-Andrei Iordache
A susţinut recitaluri în Alkmaar – Olanda, Tel Aviv, Viena şi a colaborat ca solist cu toate orchestrele simfonice din România, dar şi cu orchestra Filarmonicii din Chişinău.
În cea de-a doua parte a evenimentului, Orchestra Naţională Radio dirijată de Cristian Mandeal va interpreta Simfonia nr. 3, creaţie a lui Schumann şi supranumită „Renana”, deoarece lucrarea surprinde impresiile de călătorie ale compozitorului după un voiaj în vestul Germaniei, în zona cunoscută sub numele de Renania sau „Ţara Rinului”.
În cei peste 40 de ani de activitate dirijorală neîntreruptă, Cristian Mandeal şi-a exercitat profesia în România şi în străinătate. Ca Dirijor Principal şi Director General al Filarmonicii „George Enescu” (1991 – 2009) a ridicat nivelul acesteia la cote deosebit de înalte, lăsând în urmă o instituţie-etalon pentru România.
Orchestra Naţională Radio. Foto Virgil Oprina
Cristian Mandeal a dirijat peste 60 de prime audiţii absolute, în special ale compozitorilor români, dar şi străini, o parte dintre acestea fiindu-i dedicate. Este un promotor neobosit al lui George Enescu, programându-i muzica pe toate meridianele. Printre altele a dirijat opera Œdipe, în primă audiţie britanică (Festivalul de la Edinburgh – 2002) şi italiană (Teatro Lirico din Cagliari – 2005). Din 2008 este Preşedintele Societăţii George Enescu din Londra.
Un punct de mare interes în ultima perioadă de activitate a lui Cristian Mandeal îl reprezintă colaborarea cu Orchestra Română de Tineret, pe care o cultivă, educă şi dirijează constant începând din 2008.
A studiat la Conservatorul „Ciprian Porumbescu”, timp de 10 ani (1965 – 1975), pianul, dirijatul (Constantin Bugeanu) şi compoziţia (Ştefan Niculescu), completându-şi ulterior studiile la Berlin (Herbert von Karajan, 1980) şi München (Sergiu Celibidache, 1990). A început prin a fi corepetitor la Opera Română Bucureşti (1974 – 1977), devenind apoi dirijor al Filarmonicilor din Târgu Mureş (1977 – 1980), Cluj (1980 – 1987) şi Bucureşti (1987 – 2009).
A fost Director Artistic al Festivalului şi Concursului Internaţional George Enescu, ediţiile 2001 şi 2003.
Parada flautelor pe scenele din România
Ion Bogdan Ştefănescu şi Horia Mihail în Turneul Flautul Fermecat. Foto Virgil Oprina
Dacă prin prisma turneelor propuse de Radio România, primăvara a fost una romantică, iar trecerea spre anotimpul fierbinte s-a făcut cu pasiune, vara aduce bucuria muzicii divine din mitologia antică: muzica de flaut.
Cea de-a cincea ediţie a Turneului Naţional Flautul Fermecat, un proiect Radio România, cu flautistul Ion Bogdan Ştefănescu şi pianistul Horia Mihail, trece prin 7 oraşe din România, între 11 şi 27 iunie.
Ion Bogdan Ştefănescu a reuşit, în ediţiile anterioare, să ajungă la sufletul spectatorilor alegând un repertoriu cu un mare grad de spectaculozitate şi diversitate. De data aceasta însă, interpretul mai adaugă un ingredient: va prezenta întreaga familie a flautului apelând, desigur, la un repertoriu care pune în valoare fiecare instrument în parte.
Pe scenele din România vor defila instrumente spectaculoase, unele necunoscute publicului de aici, provenite toate din Ţara Soarelui Răsare. Pe lângă deja celebrul flaut de aur marca Muramatsu, veţi putea asculta un flaut de lemn Yamaha, un flaut piccolo – Yamada, un flaut alto – Sankyo şi un flaut bas – Kotato, toate aceste mărci fiind cap de serie pe plan mondial.
În prima parte a recitalului, piese de Bach şi Donizetti vor fi interpretate la flautul de lemn, instrument care, deşi construit în vremurile noastre, păstrează căldura, discreţia şi dulceaţa instrumentelor baroce şi clasice. Apoi, compoziţii de Schubert vor aduce în prim-plan celebrul flaut de aur plin de vitalitate, cu o paletă coloristică de invidiat.
Ion Bogdan Ştefănescu şi flautele sale. Foto Cosmin Ardelean
În partea a doua, multitudinea sunetelor, tehnicilor şi stilurilor muzicale vor fi puse în evidenţă cu ajutorul unor compozitori ce au marcat secolul precedent şi pe cel actual. Vor fi interpretate lucrări de Bela Bartok, Caesare Giovaninni, Violeta Dinescu, Henri Mancini şi Tiberiu Brediceanu pentru care interpretul va folosi atât flautul de aur, cât şi flautele piccolo, alto sau bas.
„Această nouă ediţie a turneului Flautul fermecat va fi o adevărată provocare, atât pentru mine, cât şi pentru public. Pentru prima dată, pe scenele muzicale din România, un interpret va cânta la toate instrumentele care alcătuiesc generoasa familie a flautelor, de la cel de lemn sau cel de aur, ambele exemplare unice în ţara noastră, la piccolo, alto sau bas, ultimul fiind un instrument total necunoscut publicului românesc. De asemenea, pentru mine, acest turneu reprezintă prilejul fericit de a cânta alături de Horia Mihail”, declară Ion Bogdan Ştefănescu.
Itinerar:
11 iunie – Roman
15 iunie – Tulcea
17 iunie – Braşov
18 iunie – Piteşti
22 iunie – Caracal
24 iunie – Bucureşti – Sala Radio
27 iunie – Deva.
Horia Andreescu, la pupitrul Filarmonici bucureşte
Dirijorul Horia Andreescu
Orchestra Filarmonicii „George Enescu” vă invită joi, 11 şi vineri, 12 iunie, la ora 19.00, în Sala Mare a Ateneului Român, la concertul dirijat de Horia Andreescu, avându-i solişti pe Andrei Licareţ şi Nicolae Licareţ.
În program:
Felix Mendelssohn Bartholdy – Uvertura Hebridele şi Concertul pentru două piane şi orchestră în Mi major
Serghei Rahmaninov – Dansuri simfonice
Recital cameral
Cvartetul Arcadia
Filarmonica George Enescu şi Centrul Naţional de Artă Tinerimea Română anunţă sâmbătă, 13 iunie 2015, la ora 19.00, în Sala Mare a Ateneului Român, un recital cameral susţinut de Cvartetul Arcadia – cea mai valoroasă tânără formaţie de gen din România.
Pentru Cvartetul de coarde nr. 4 de Mendelssohn, grupul de tineri virtuozi – Ana Török şi Răsvan Dumitru – vioară, Traian Boală – viola, Zsolt Török – violoncel – se va completa cu violoncelistul de talie internaţională Marin Cazacu. Debutul acestor instrumentişti la Ateneul Român, Sala Mică a Ateneului Român a avut loc în urmă cu şase ani, în cadrul Stagiunii de marţi seara.
În 2006, când formaţia a luat fiinţă, membrii Cvartetului Arcadia, violoniştii Ana Török şi Răsvan Dumitru, violistul Traian Boală şi violoncelistul Zsolt Török erau încă studenţi la Academia de Muzică Gheorghe Dima din Cluj-Napoca. Astăzi, muzicienii au reuşit să cucerească premii internaţionale la competiţii importante, precum Osaka în 2014, Wigmore Hall London International în 2012, Almere International Chamber Music Competition în 2011, sau International Chamber Music Competition Hamburg în 2009.
Din luna aprilie a anului 2015, Cvartetul Arcadia face parte din Centrul Naţional de Artă Tinerimea Română. Cu câteva zile înainte de recitalul programat în Sala Mare a Ateneului Român, după o îndelungată absenţă pe scenele de concert din ţară, violonistul Răsvan Dumitru declara: „Cooptarea Cvartetului Arcadia în cadrul Centrului Naţional de Artă Tinerimea Română este, pentru noi, un vis devenit realitate, şi anume acela de a aparţine unei instituţii culturale româneşti de prestigiu. Îi suntem profund recunoscători maestrului Marin Cazacu pentru că ne-a susţinut în împlinirea acestui vis. De mulţi ani, activitatea noastră se desfăşoară cu precădere în străinătate. Acum, datorită noului nostru statut, vom putea fi mai prezenţi în viaţa muzicală românească. Vom oferi publicului un număr de şase concerte pe an, cu programe ce le dorim interesante şi atractive”.
În program:
Felix Mendelssohn-Bartholdy – Cvartetul de coarde nr. 4, în mi minor, op. 44, nr. 2
Franz Schubert – Cvintetul cu două violoncele, în Do major, D. 956, op. 163
Ansamblul Flauto Dolce, la Budapesta şi Viena
Ansamblul Flauto Dolce
În 12 iunie 2015, de la ora 19.00, Institutul Cultural Român Budapesta organizează un concert intitulat Muzică veche din România secolelor al XVII-lea şi al XVIII-lea, în interpretarea Ansamblului Flauto Dolce, în Sala Festivă a Palatului Regal din Gödöllő.
Vor fi interpretate piese de muzică veche: fragmente din Codex Caioni (Transilvania, secolul al XVII-lea), Cântece tradiţionale armeneşti (Gherla, Judeţul Cluj), Cântece vechi hasidice, Cântece şi dansuri româneşti şi creaţii de Joseph Bengraf, Martin Schneider şi Johann Sartorius.
Ansamblul Flauto Dolce a luat fiinţă în anul 2000, la Cluj, sub auspiciile Academiei de Muzică „Gheorghe Dima” şi îi are în componenţă pe muzicienii Zoltán Majó (director artistic şi iniţiatorul proiectului), Mária Szabó, Noemi Miklos şi Mihaela Maxim. Ca surse de inspiraţie, ansamblul foloseşte diferite culegeri şi manuscrise de epocă, acordând o atenţie deosebită şi compoziţiilor contemporane.
Până în prezent, cei patru muzicieni au concertat în România, Austria, Spania, Franţa, Italia, Elveţia, Germania, Israel, Ungaria, Serbia şi Slovenia şi au luat parte la proiectul UNESCO Cultural Heritage – a Bridge towards a Shared Future. De curând, formaţia a participat ca invitat special la cea de a cincea ediţie a Seminarului Internaţional de Muzică Veche, la Tel Aviv.
Ansamblul Flauto Dolce va susţine un recital şi în Sala Dante a Palatului Sternberg din Viena sâmbătă, 13 iunie, la ora 19.00, în organizarea Institutului Cultural Român de la Viena.
Repertoriul serii ilustrează multiculturalitatea în muzica veche din România (sec. XVII-XVIII) şi cuprinde atât compoziţii de Alessandro Grandi, Johann Sartorius, Martin Schneider, Lodovico Viadana şi Joseph Bengraf, precum şi cântece tradiţionale armeneşti şi hasidice.
Flauto Dolce se remarcă printr-un repertoriu format din muzica veche din Europa Occidentală şi caută, în aceeaşi măsură, redescoperirea muzicii vechi din spaţiul românesc şi interpretarea unor compoziţii contemporane. Muzicienii folosesc drept resurse muzicale diferite culegeri şi manuscrise de epocă, integrând în stilul lor influenţe orientale, dar inspirându-se în egală măsură din folclorul autentic şi din muzica veche de curte sau orăşenească.
În program:
Codex Caioni (Ciuc/Transilvania, sec. XVII): Fantasia (Alessandro Grandi), Salve regina (Anonimus), Jubilate Deo (Lodovico Viadana), Benedictus es Domine (Alessandro Grandi)
Anonim: Cântece tradiţionale armeneşti (Gherla/Cluj) Intro – Seran – Shoger – Karun – Urin
Johann Sartorius (1712-1787): Aria Ach, süsses Wort (Sibiu)
Anonim (sec. XVIII): Sonate au Bestref turque (Rouschitzki, 1834)
Când eram mai tinerică (text: Ienăchiţă Văcărescu, sec. XVIII)
Danse (Rouschitzki, 1834)
Martin Schneider (1748-1812): Arioso & Sonate (Braşov, 1779)
Anonim (Maramureş, sec. XVIII): Cântece hasidice: Geshem – Szól a kakas már – Eilu – Ashreinu – Toiro – Yah Ribon
Joseph Bengraf (Wien, 1784): Saltus Hungaricus,
Franz Pfeifer (Text: Mihály Csokonai): Tartózkodó kérelem (ca. 1800) Anonim (Ms. de la Sfântu Gheorghe, 1757): Trei dansuri din Transilvania
Anonim (diferite Ms. sec. XVIII): Două cântece: Arde-mă & Mititica / Dansuri vechi româneşti.
Elemente de folclor în muzica cultă din spaţiul latin, la Muzeul Theodor Aman
Folclorul şi muzica cultă
Stagiunea Muzicală Theodor Aman, organizată de Muzeul Municipiului Bucureşti, vă oferă joi, 11 iunie, la ora 19.00, un concert de gală susţinut de solista Maria Chifu, alături de invitatul său, Radu Vâlcu, la Muzeul Theodor Aman, casa-atelier a artistului.
Maria Chifu a studiat fagotul la Liceul George Enescu, apoi a urmat cursurile Profesorului Miltiade Nenoiu la Universitatea Naţională de Muzică din Bucuresti. A participat la cursuri de Masterclass susţinute de profesorul Heintz Righebauch (Germania) şi David Rachor (SUA) în 2001 şi 2002. A studiat la Academia de Muzică Janacek, din Brno, Republica Cehă, şi la Universität für Musik und Kunst darstellende, din Graz, Austria, dobândind diploma de masterat.
Ȋn anul 2011 aobţinut titlul de doctor – Summa cum laude, în cadrul Universităţii de Muzică Bucureşti, iar din anul 2012 este cadru asociat la catedra de fagot. A cântat în Orchestra Celibidache, a participat la festivaluri internaţionale, precum Hilltown New Music Festival, Săptămâna Internaţională a Muzicii Noi, Festivalul Tom Johnson, Festivalul Internaţional de Muzică Nouă, Festivalul de Muzică Contemporană – Happoman 2012 (Coreea de Sud), proiectul româno-irlandez Theatre of Sound, susţinut de Dublin Sound Lab, Irlanda, la Smock Alley Theatre, cu sprijinul Culture Ireland şi ICR, Catsheuvel Festival şi Roem Eens Verhaal, De Nieuwe Regentes, Haga.
A susţinut concerte în România, Irlanda, Germania, Austria, Republica Cehă, Bulgaria, Olanda, Grecia. Este membră a grupurilor Inter- Art SeduCânt şi Sonomania.
În program:
Joaquín Rodrigo – Concierto de Aranjuez (Adagio) pentru fagot şi chitară
Isaac Albéniz – Cataluña
Erik Satie – Gnossienne no. 3 pentru fagot şi chitară
Sergio Assad – Aquarelle
Erik Satie – Gnossienne no. 1 pentru fagot şi chitară
Stanley Myers – Cavatina pentru fagot şi chitară
Mario Castelnuovo-Tedesco – Capriccio Diabolico “Omaggio a Paganini”
Manuel de Falla – Nana pentru fagot, voce şi chitară
Manuel de Falla – Asturiana pentru fagot, voce şi chitară
