Călătorii muzicale de la Bucureşti la Londra şi Veneţia

Seria „Concertelor Enescu” de la Londra, redeschisă cu un trio inedit

Cea de-a şaptea stagiune a Seriei „Concertelor Enescu” de la ICR Londra continuă, în 6 februarie, cu un concert care aduce împreună, pentru prima dată pe scena din 1 Belgrave Square, trei instrumente de mare expresivitate: flautul, chitara şi pianul. Trei muzicieni de generaţii diferite, dar de o măiestrie comparabilă – Ion Bogdan Ştefănescu, specialist al instrumentelor de suflat, chitaristul Bogdan Mihăilescu şi pianista Diana Ionescu – vor evolua cu un program acoperind tonalităţi, ritmuri şi game diverse, ca o adevărată călătorie în timp muzicală, de la Telemann şi Bach, la Machado şi Piazzolla. Potrivit tradiţiei „Concertelor Enescu”, din oferta serii nu vor lipsi compoziţiile lui George Enescu.

Ion Bogdan Ştefănescu a studiat la Liceul de Muzică „George Enescu”, apoi la Academia de Muzică din Bucureşti, ulterior continuându-şi studiile în afara graniţelor şi obţinând diploma de Master of Music la Universitatea Illinois (Statele Unite) în anul 1995, sub îndrumarea flautistului britanic Alexander Murray. Pe parcursul carierei sale, s-a perfecţionat sub îndrumarea unor muzicieni de renume precum Alain Marion sau James Galway, fiind totodată o prezenţă constantă pe marile scene ale lumii şi participând la importante evenimente internaţionale, precum Festivalul „George Enescu”, “Congresul Internaţional al Flautiştilor” (Germania, SUA) sau “Wien Modern” (Austria). Începând cu anul 1997, este prim flautist în cadrul Filarmonicii „George Enescu” din Bucureşti, iar din 2007, solist al Filarmonicii „Banatul” din Timişoara. Valoarea sa artistică este recunoscută prin numeroasele premii obţinute, atât pentru interpretare – precum Premiul Clubului “Liones” pentru cea mai bună interpretare în cadrul seminarului condus de James Galway, 2003 –, cât şi pentru contribuţia sa culturală – Premiul „Cella Delavrancea”, „Meritul Cultural” în grad de Cavaler. De altfel, influenţa sa trece dincole de sfera muzicală, Ion Bogdan Ştefănescu fiind totodată autor de beletristică, librete de operă şi scenarii de film.

Bogdan Mihǎilescu a început studiul viorii la Liceul de Muzicǎ „Dinu Lipatti” din Bucureşti şi a continuat cu studiul chitarei clasice la Şcoala de Artă din Capitală, sub îndrumarea prof. Adrian Ionescu, şi la cea din Cluj-Napoca, cu prof. Valentin Fărcaş. În 1984, a câştigat Marele Trofeu al Concursului naţional de chitară clasică de la Sinaia, succes în urma căruia a început o intensă activitate concertisticǎ şi pedagogică în România, Germania, Africa de Sud şi Marea Britanie. În perioada 1997-2006, Bogdan Mihăilescu s-a perfecţionat la Londra, descoperind noi valenţe ale chitarei cu profesorii Gary Ryan şi Carlos Bonell şi participând în mod regulat la şedinţele de masterclass din cadrul “Royal Academy of Music”. În 2007, s-a reîntors în România, unde s-a dedicat exclusiv muzicii de cameră, oferind numeroase recitaluri atât în Bucureşti, precum şi în alte oraşe din ţară, alături de muzicieni prestigioşi, în formule camerale diverse, de la duet la cvintet. Compozitoarea letoniană Anna Veismane i-a dedicat compoziţia „Hidden Dragons”, pe care a interpretat-o în primă audiţie absolută la Ateneul Român, în anul 2012.

Pianista Diana Ionescu este considerată una dintre cele mai sofisticate interprete ale generaţiei sale. Îndrumată încă de la o vârstă fragedă de personalităţi precum Sanda Bobescu, Olga Szel şi Dan Grigore, iar mai târziu de Alexis Weissenberg, Marta Argerich, Lory Wallfisch şi Richard Goode, ea a fost încurajată în mod constant să-şi dezvolte abilităţile extraordinare de care dăduse dovadă din copilărie. Numeroasele premii obţinute în competiţii internaţionale (Premiul I la Concursul „George Enescu”, Bucureşti, 2001; Premiul „Alexis Weissenberg”, “The Glass Seller’s Trophy”, Londra, 2010), precum şi prestaţiile de marcă în cadrul marilor festivaluri (“George Enescu” 2001, “Verbier Festival” 2006, “Progetto Martha Argerich” 2008, “St. Prex Classics” 2010-2011) au transformat-o într-o reprezentantă de frunte a culturii române în străinătate. În timpul studiilor la “Guildhall School of Music and Drama” din Londra, cu Joan Havill şi Ronan O’Hora, a avut numeroase concerte în Marea Britanie, pe scene prestigioase precum “Wigmore Hall”, “Barbican Hall”, “Queen Elizabeth Hall”, “Purcell Room”, “LSO St Luke’s”, “St Martin-in-the-Fields”, “CBSO” Birmingham şi “Covent Garden”.

Organizate încă din 2007 de către ICR Londra şi “Societatea Enescu” din Londra, concertele Seriei „Enescu” se desfăşoară la sediul Institutului din 1 Belgrave Square, devenit una dintre cele mai active scene camerale din centrul Londrei.

Întâlnire muzicală la „nivel înalt”, Bucureşti-Zürich

Violonista Simina Croitoru, la Sala Radio

Patru viori, două viole şi două violoncele, altfel spus trei instrumente de coarde şi opt muzicieni cu o foarte frumoasă carieră internaţională, rezidenţi la Zürich sau la Bucureşti, şi-au dat întâlnire într-un singur eveniment, un Recital Extraordinar Brahms (“Sextetul nr. 2 în Sol major”) / Enescu (“Octetul op. 7 în do major”) cu artişti unul şi unul! Un repertoriu de virtuozitate, rar cântat în România în această formulă, va aduce iubitorilor muzicii o seară extrem de plăcută la Sala Radio.

Cine sunt aşadar cei opt muzicieni pe care îi veţi aplauda marţi, 11 februarie (19.00), pe scena studioului din Berthelot?

Andreas Janke, în prezent concert maestru al Orchestrei “Tonhalle” din Zürich, a concertat alături de mai multe ansambluri de prestigiu, ca “Orchestra Regală” din Londra, “London Symphony” şi în instituţii cu o bogată istorie muzicală ca Sala “Barbican” din Londra, “Palais des Beaux-Arts” din Bruxelles, Sala “Dvořák” din Praga. Şi-a urmat studiile de specialitate la Universitatea “Mozarteum” din Salzburg şi măiestria sa artistică a fost răsplătită prin premii obţinute la concursurile internaţionale “Regina Elisabeta”, “Fritz Kreisler”, “Benjamin Britten”, “Sendai” şi “Prague Spring”.

Unul dintre muzicienii români care şi-au construit o frumoasă carieră în străinătate, violonistul George Cosmin Bănică a fost aplaudat de publicul român în primăvara anului trecut în cadrul festivalului „Viori de colecţie la Sala Radio”. A susţinut numeroase recitaluri în Bucureşti, la Ateneul Român, Studioul “Mihail Jora”, sau Muzeul “George Enescu”, prezentând şi recitaluri alături de Radu Lupu şi Julia Fischer, în cadrul stagiunii camerale a Orchestrei “Tonhalle” din Zürich.

A concertat alături de Orchestra Naţională Radio, Orchestra Filarmonicii “George Enescu”, susţinând totodată concerte şi în ţară alături de filarmonicile din Cluj-Napoca, Braşov, Timişoara şi Craiova. Alături de activitatea solistică, George Cosmin Bănică a activat în perioada 2005-2008 ca membru în orchestră şi concertmaestru în cadrul Filarmonicii “George Enescu” din Bucureşti.

Violonistul Gabriel Gheorghe este concertmaestru al Orchestrei Simfonice Bucureşti şi şef al partidei de vioara a II-a a Orchestrei Filarmonicii “George Enescu” din Bucureşti. Alături de concertele susţinute în ţară, Gabriel Gheorghe a realizat şi numeroase turnee în Europa şi Asia. A fost membru al “Orchestrei Academica”, al “Orchestrei Naţionale Radio”, precum şi al ansamblurilor “Millenium Arts String”, “Traffic Strings”, “KLASIKVM Ensemble”, “Camerata Klasika”.

Violist principal al Orchestrei “Tonhalle” din Zürich, Gilad Karni a concertat alături de Orchestra Filarmonică din Malaezia, Orchestra de Cameră din Stuttgart, Orchestra Simfonică din Roma, Orchestra Filarmonicii din Belgrad etc. Totodată, Gilad Karni este şi profesor de violă la Conservatorul din Lausanne.

A fost distins cu numeroase premii, dintre care amintim Premiul I la Concursul “Lionel Tertis” (1994), Premiul al III-lea la Concursul Internaţional “ARD”, Premiul al III-lea la Concursul Internaţional “Bryan” (1992), Premiul I la Concursul Societăţii de Radiodifuziune din Israel (1991).

Talentul tinerei violoniste Simina Croitoru, pregătită sub îndrumarea tatălui său, violonistul Gabriel Croitoru, a fost apreciat în cadrul multor concursuri, fiind distinsă cu Premiul I la Concursul internaţional “Giovani Talenti – Rovere d’Oro”, Premiul I la Concursul internaţional “Jeunesses Musicales”, Premiul I la Concursul internaţional “Città di Stresa”. A susţinut concerte cu orchestrele din Ploieşti, Târgu-Mureş, Botoşani, Bucureşti, Cluj-Napoca, Sibiu, Bacău, Arad, Bucureşti etc. Simina Croitoru a efectuat turnee în Germania, Italia, Austria, Cehia, Italia, Ungaria.

Carol Măi – Antal este şef al partidei de violă în cadrul Orchestrei Naţionale Radio. Alături de activitatea din orchestră, Carol Măi – Antal susţine numeroase recitaluri în diverse ansambluri camerale. Artistul s-a format sub îndrumarea maestrului Ştefan Gheorghiu, dar a frecventat de asemenea şi cursuri de măiestrie interpretativă susţinute de Vladimir Spivakov, Wolfgang Marschner şi Petre Munteanu.

Octavian Lup este absolvent al Universităţii Naţionale de Muzică Bucureşti (UNMB), unde a studiat violoncelul cu marele muzician român Marin Cazacu. Şi-a continuat perfecţionarea la “Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse” din Paris, iar în prezent este doctorand al UNMB. A fost adesea aplaudat de public în cadrul evenimentelor susţinute de cvartetul “Cellisimo”.

Membru al Orchestrei Naţionale Radio şi al Orchestrei “Virtuozii”, violoncelistul Bogdan Postolache are o frumoasă experienţă internaţională: a fost membru al “Philharmonie der Nationen”, “Berner Symphonie Orchester”, “Orchestre de Chambre” din Laussane şi a fost invitat al Orchestrei Simfonice din Cipru şi al Orchestrei “Thuner Seespiele” din Elveţia. A susţinut recitaluri pe scena Sălii Radio, la Ateneul Român, a efectuat turnee alături de cvintetul “Justus Frantz and Friends”, iar ca solist, Bogdan Postolache a concertat cu orchestrele filarmonicilor din Sibiu şi Chişinău.

„Trio Brâncuşi”, în concert la Carnavalul din Veneţia

Trio Brâncuşi, în concert la Veneţia

Sâmbătă 15 februarie, la ora 19.00, la “Ateneo Veneto” din Venezia, Institutul Român de Cultură şi Cercetare Umanistică organizează în cadrul ediţiei din acest an a Carnavalului de la Veneţia concertul de muzică clasică susţinut de “Trio Brâncuşi”, format din Satenik Khourdoian – vioară, Laura Buruiană – violoncel şi Mara Dobresco – pian.

Satenik Khourdoian evoluează frecvent ca solist şi instumentist de muzică de cameră în Franţa şi în străinătate, în cele mai prestigioase săli, precum

“Concertgebouw” din Amsterdam, “Jerusalem Music Center”, Sala “Pleyel”, Sala “Cortot”, Sala “Gaveau”, “Cité de la Musique”, “Theâtre du Chatelet”, sala “Olivier Messiaen” de la “Radio France”, cu “Orchestre Philharmonique de Radio France”, sub bagheta dirijorului Juraj Valcuha, la festivalul “Antibes Génération Virtuoses” cu Orchestra Filarmonică din Cannes, la pupitru Phlippe Bender, Orchestra Filarmonică a Operei din Marsilia, la “Wortham Center” din Houston, la Sala “Puccini” din Milano, la “Festival de la Roque d’Anthéron”, la Festivalul de la Aix en Provence, la “Théâtre des Bouffes du Nord” şi în turnee în Orientul Mijlociu.

Născut la Marsilia, în 1983, Saténik Khourdoian a studiat vioara cu Jean Ter Merguerian, în oraşul natal, unde a obţinut, la 13 ani, două premii pentru vioară şi muzică de cameră. A intrat apoi la clasa de vioară a profesorului Jean-Jacques Kantorow şi la cea de muzică de cameră a lui Alain Meunier de la Conservatorul din Paris. A evoluat în numeroase festivaluri cu Christian Ivaldi, “Trio Wanderer”, Emmanuel Strosser, Pierre Amoyal, Vladimir Mendelssohn, Rudolph Koelman, Giuseppe Rissin, Miriam Fried, Ana Chumachenko, Zakhar Bron.

Saténik Khourdoian a fost nominalizat „Révélation Classique de l’Adami 2009” şi a cucerit, în 2008, la concursul “Long Thibaud”, trei premii speciale. În 2008, a obţinut Premiul II la “YCA” din New York. În 2007, tânărul violonist a fost selecţionat la “Holland Music Sessions” pentru turneul „New Masters on Tour”, integrat în programul „Déclic” – program al “Culturesfrance”. În 2009 a înregistrat primul său CD, dedicat muzicii exotice a compozitorilor francezi din secolul XX (Fundaţia Meyer). În 2009, a cântat alături de artişti prestigioşi cum ar fi Claire Désert, André Cazalet, Florent Boffard, “Trio Wanderer”, Gilles Apap, Ophélie Gaillard, Marc Coppey, Vladimir Mendelssohn, Lise Berthaud, Sarah Nemtanu… Saténik a cântat pe vioara “Sanctus Seraphin” din 1735, împrumutată de “Asociaţia Zilber”.

Violoncelista Laura Buruiană

Violoncelista Laura Buruiană a fost distinsă cu Premiul I al prestigiosului Concurs Internaţional “Young Concert Artists” din New York, care a făcut-o cunoscută pe plan internaţional. Presa o descrie drept “O adevărată virtuoză, ale cărei sonorităţi instrumentale se revarsă pline de culoare şi dramatism”, potrivit “New York Times”. Artista “ar putea fi şi soprană. Îmbrăţişează violoncelul ca pe o extensie a corpului ei, personificând astfel lirismul unui instrument atât de apropiat de vocea umană”, aprecia „Washington Post”. Laura Buruiană a câştigat, de asemenea, Premiul I la Concursul Internaţional “Arturo Bonucci” din Roma, caracterizată drept “o artistă cu intuiţie muzicală excepţională, dotată cu o tehnică completă…”, potrivit cronicarului de la “Gazzetta del Mezzogiorno”.

Laura Buruiană s-a născut la Bucureşti. A început studiul violoncelului la 10 ani, la Liceul de Muzică „George Enescu”, cu Constantin Gheorghiu şi Dan Totana. Între 1999 şi 2004 a studiat la Universitatea de Muzică din Bucureşti cu Marin Cazacu şi Vasile Ţugui, urmând apoi un masterat la “Hochschule für Musik” din Köln, la clasa profesorului Frans Helmerson. De-a lungul anilor a participat la numeroase cursuri de perfecţionare în Germania, Spania, Franţa, Olanda şi România.

Ca solistă, a debutat pe scena Filarmonicii din Berlin, în 2006, în “Concertul nr. 1 pentru violoncel şi orchestră” de Şostakovici, alături de “Berliner Sinfoniker”, sub bagheta lui James Gaffigan. A apărut ca solistă alături de Orchestra Simfonică din Bari, “Berlin Chamber Orchestra” (la Festivalul “Rheigau”), Filarmonica „George Enescu”, Orchestra Radio din Bucureşti, “Shanghai Philharmonic”, Orchestra din Santander, Orchestra Simfonică din Ohio, Orchestra Simfonica din Carolina de Nord, cu concerte de Şostakovici, Dvorak, Vieru, E. Bach şi Saint-Saens şi “Variaţiunile Rococo” de Ceaikovski. A colaborat cu dirijori precum Oliver von Dohnanyi, Gerhard Zimmermann, Lorenzo Muti, Xiaochen Chen, Song Ryu Kyu, Remus Georgescu. A fost invitată la importante festivaluri internaţionale ca „George Enescu” (România, 2005 şi 2007); “Festival dei Due Mondi” (Italia 2002, 2003, 2005); “Festival di Rheingau” (Germania, 2006); Festival „Mostly Tchaikovsky” din Pella (Statele Unite, 2004); Festivalul din Usedom (Germania, 2002 e 2003); “Young Euro Classic Festival” din Berlin (Germania, 2004). Violoncelista a fost invitată în concerte la “Kennedy Center” din Washington, Sala “Kaufmann” din New York, “Gardner Museum” din Boston, la Ohio, Pittsburgh, Connecticut. În Europa a cântat în săli importante: “Concertgebouw” din Amsterdam, “Konzerthaus” din Berlin, “Glyptotek” din Copenhaga, la Castelul Fontainebleau, în sala “Flagey” din Bruxelles…

Mara Dobresco a început studiile muzicale la vârsta de 6 ani. Repede a fost apreciată atât de public, cât şi de critică pentru interpretarea sa plină de temperament, fineţe şi eleganţă. Învingătoare a numeroase concursuri internaţionale, Mara Dobresco a fost şi bursieră a Fundaţiilor “Yamaha”, “Meyer”, “Tarazzi”, “Nadia şi Lili Boulanger”.

A susţinut concerte în Europa, America de Sud, Asia, Australia, Statele Unite. Primul său CD a fost dedicat Clarei şi lui Robert Schumann, fiind aclamată de critica muzicală. În 2010 a publicat un nou CD, în duet cu violoncelistul Jeremy Maillard, într-un program Schumann-Grieg, şi pregăteşte înregistrarea “Trio”-ului de George Enescu sub eticheta “ZigZag Outhere”.

Licenţiată a Conservatorului “George Enescu”, a primit o bursă de studiu din partea guvernului francez, care i-a permis să studieze la Conservatorul din Paris la clasa de pian a lui Gérard Fremy. A fost răsplătită cu Premiul pentru pian şi pentru acompaniament vocal, cât şi cu Premiul pentru Muzică de Cameră.