Când Haute Couture dialoghează cu pânzele maeştrilor

„Dior”, o poveste din perioada „New Look”

Muzeul Puşkin din Moscova găzduieşte, între 28 aprilie şi 24 iulie, expoziţia „Inspiration Dior”, care etalează creaţii haute couture alături de opere de artă celebre. Dior şi pictura înseamnă o poveste datând încă din perioada „New Look”.

Sunt prezentate rochii-tablou, fotografiate de Patrick Demarchelier, cum ar fi fi „Rochia Madeleine”, din tul brodat, în degradeuri de gri, din colecţia 2005-2006 a Casei, alături de „Portretul Doamnei Charles Max”, pictat în 1896 de pictorul italian Giovanni Boldini.Viziuni anacronice, de mare farmec, au fost inspirate de fastul toaletelor reginei Marie-Antoinette, aşa cum apare ea într-o pictură de Elisabeth Vigée Le Brun, care a inspirat „Rochia Angie”, din „faille” (material preţios ce aliază în ţesătură lâna şi mătasea) de culoarea fildeşului, brodat, din colecţia de toamnă-iarnă 2000-2001. Expoziţia de la Moscova este cea mai importantă retrospectivă de la cea care a marcat a 40-a aniversare a „Casei Dior”, în 1987.

Boldini, Portretul doamnei Charles Max

Christian Dior, care a renunţat să urmeze cursurile Şcolii de Belle Arte pentru a nu-şi contraria mama, a deschis, la 23 de ani, o galerie de tablouri în care i-a lansat pe încă necunoscuţii Salvador Dali şi Alberto Giacometti. Privind veşmintele de arhivă şi operele de artă ale maeştrilor vechi, moderni şi contemporani, sursa de inspiraţie a designerului se relevă clar. Sunt alese câteva „momente” ale lungii istorii de 50 de ani a „Casei Dior”.

Alegerea Moscovei pentru acest eveniment aminteşte pasiunea lui Christian Dior pentru avangarda şi baletele ruseşti, pentru muzica lui Stravinski, interesul lui pentru Rusia ţarilor. De altfel, povestea de dragoste între Dior şi Rusia datează încă din 1959, când manechinele de la Paris au sosit la Moscova pentru a prezenta colecţia tânărului Yves Saint Laurent. Ziarul „Le Figaro” scria atunci despre „uimitoarea confruntare între luxul occidental şi simplitatea sovietică”.

Modă şi pictură în Belle Epoque

Somptuoasa creaţie expusă la Moscova

Prima defilare Dior a avut loc în 1947, cu un succes fulminant. Designerul redesena silueta feminină, înlăturând linia masculină a modei vremii, eliberând gâtul, adâncind decolteurile, reinventând nepăsarea şi glamour-ul. Estetul a devenit un creator la avangardei pe care o admirase atât de mult la pictori şi sculptori. Silueta feminină este modelată de arhitectura vestimentară, amintind o întreagă istorie a nudului feminin în artă, de la languroasa „Femeie la baie adormită” a lui Chasseriau la figurile monumentale ale lui Modigliani şi la cele hotărât verticale ale lui Helmut Newton. „Lunga Rochie Eden” din organza cu imprimeu floral aminteşte de un „Peisaj italian” al lui Marc Quinn sau de cel normand al lui Bonnard. Dar epoca cea mai iubită de creator a fost „Belle Epoque”. O epocă de tandreţe, care a generat creaţii despe care Jean Cocteau scria: „În Dior există zeul şi există şi aurul”. Este un moment de apoteoză, apar pepitele egiptene ale colecţiei din 2004, faraonice şi aurii, care îşi aruncă strălucirea pe marele sarcofag şi pe colierul de scarabei, capodopere ale muzeului moscovit.

Creaţie Christian Dior

Pe când era încă tânăr şi temător, o ghicitoare i-a prezis lui Christian Dior: „Ai să traversezi adesea mările”. Când şi-a lansat prima colecţie, succesul a fost mondial. Eva Peron nu mai accepta decât Dior. Ambasadori ai unei culturi hispanice, Dior şi succesorii lui vor juca între negrul raselor de călugăriţă, în stilul lui Goya, şi barocul exacerbat din „Madona îndurerată”. Fanteziilor latino-americane le-a urmat sofisticata Japonie, unde Dior şi-a deschis un atelier de haute couture. Rasa călugărescă a fost înlocuită de chimono şi de imaginea stampelor, ca în „Mantoul Suzuka-San”, din pânză brodată şi pictată de mână, creat de John Galliano pentru colecţia de primăvară-vară a anului 2007, care reia, ca într-un joc de oglinzi, celebrul „Sub marele val în largul coastei la Kanagawa” de Hokusai. Aşa cum alte trei veşminte amintesc de picturile lui Matisse din Tanger, îmbinând savant orietalismul, baletele ruse şi fina cizelare a croitorului Paul Poiret, pe care Christian Dior îl venera. Vizita în expoziţie poate continua în compania Soniei Delaunay şi a lui Blaise Cendrars.

Mantou creat de Galliano pentru Casa Dior, inspirat de tabloul Femeie cu greblă de Malevitch

Ca un omagiu adus parfumului „J’Adore” şi flaconului lui, artista rusă Olga Kisseleva a creat o orgă de parfumuri, instalaţie monumentală din bile de sticlă.

Expoziţia se termina în vârtejul de mătăsuri ale tuturor rochiilor de stele. Şi desigur, nu poate fi uitată mica steluţă aurită pe care Dior a găsit-o pe stradă în ziua creării Casei sale de Haute Couture. Semn al zeilor? În orice caz, obiect-fetiş de care nu s-a despărţit niciodată.

Imaculata seducţie

Albul imaculat şi broderiile Dolce&Gabbana

Glamour, sexy, etnic, exotic, clasic. Albul, cel care captează lumina şi atenţia, n-a lipsit din niciun stil. Anul acesta este suveran. El este declaraţia de stil a sezonului, intră în jocul halucinant al inocenţei şi senzualităţii. Albul este în fiecare an un favorit estival, dar în acest sezon cucereşte parcă toate femeile. Romantic la Dolce&Gabbana, monocrom la Alexander Wang, sub formă de sportware, minimalist la Calvin Klein. Dantela, transparenţele şi detaliile romantice vorbesc de la sine. La Givenchy, Riccardo Tisci celebrează albul prin costume pantalon din triple voal Georgette, pe sub o fustă lungă din muselina de mătase, şi cu o vestă fără mâneci cu fermoare aurii peste un maieu din bumbac argintiu. Stilistul italian a rescris şi o istorie mai colorată. Ca un Tim Burton, el a depăşit imaginaţia creaţiilor. Hainele sale sunt solare, cu orhidee sălbatice, cu pene. Ca şi în variaţiunile pe tema sonatelor lui Bach, el dezvoltă un concert de contrapuncte: pene negre care ies din grădini de orhidee violet.

Totul este alb la Dolce&Gabbana

Pantalonii din pânză de bumbac, cu vestele fără mâneci, tot albe, domină şi creaţiile Casei Yves Saint Laurent, asortate cu brăţări late din argint. Revin largi rochii-pantalon din pânză, create de Junya Watanabe, purtate peste un costum de baie cu decupaje şi pantofi-platformă din piele argintie. O vestă lungă cu glugă şi fără mâneci, din lână, bumbac şi mătase lucrată manual, atrage privirile la Céline. Ca şi colierul de sidef şi scoici care o însoţeşte sau brăţările de fir de aramă ce evidenţiază strălucirea albului. Trenciuri în combinaţie alb cu negru se poartă peste o „robe-chemise” (rochie gen cămaşă) albă din bumbac, care lasă să se vadă costumul de baie dintr-o singură piesă, din reţea stretch şi bumbac. Desigur, sandalele vor fi tot pe platformă şi tot din piele argintie. Păstrând marca eleganţei, „Dior” propune T-shirt-uri din jerse de mătase şi pantaloni marinăreşti din gabardină şi bumbac. Revin în forţă pantalonii ampli, din crêpe-de-Chine, în colecţiile lui Calvin Klein. Tot albe sunt şi salopetele cu fermoar, în mare vogă, lucrate din gabardină şi lână, ca în creaţiile Casei Chanel.

Colecţiile „Dolce&Gabbana” au un stil romantic, îmbinat cu o tentă masculină, sportivă. Dantela albă a fost materialul cel mai folosit, iar micile detalii florale au definitivat imaginea femeii delicate şi senzuale. Ceea ce caracterizează colecţia sunt siluetele androgine, care au un şarm ambiguu, când romantic şi literar, când rock. Pe de altă parte, cozile de cal, în genul lui Boy George, amintesc de extravaganţa anilor ’80. „Acum simţim nevoia, au spus cei doi stilişti, să ne jucăm cu veşmintele, în special cele purtate de tineri care nu au o memorie istorică, încercând să le oferim o modă amuzantă prin ochii lor, trezindu-le dorinţa de a încerca totul. Până acum linia era destul de sobră. Bejul pantofilor mergea la orice. Dar acum l-am schimbat. Am pus galben, care merge cu orice”, spune Domenico Dolce. Până şi genţile, create tot din dantelă albă, au împânzit întreaga colecţie.

Flash-urile viu colorate ale orgii de lumini

Combinaţie de verde cu albastru la Roberto Cavalli

Pe lângă alb, culorile aprinse sunt trendul noului sezon. Movul, verdele, portocaliul au invadat podiumurile, iar noutatea constă în combinarea lor. Efectul, ţinute fresh şi electrizante.

Orgă de lumini. Discotecă. Muzică rock dată la maximum. Se mixează rapid melodii sau hituri vechi, formaţii care ne-au bântuit iubirile cu muzica romantică care vrăjeşte lumea. Podiumurile modei devin un ring de dans dezlănţuit. Câteva decenii, adunate în stiluri, mişcare, senzualitate şi electrizarea trupurilor. Peste toate, flash-urile viu colorate ale orgii de lumini, în culori vii, puternice, portocaliu, verde, mov, fuxia. Parcă nici nu mai contează materialele recomandate pentru primăvara şi vara acestui an.

Elisabeta Canali în creaţia lui Roberto Cavalli

Căutând inspiraţie pentru o atmosferă pozitivă care să ne scoată din depresia stilistică a ultimului sezon, lumea modei plonjează în anii ’70. Extravaganţa nu poate lipsi, fie că e vorba doar de mici detalii sau de o piesă în întregime din pene, de ţinute spectaculoase în care sunt combinate dantela şi penele, influenţate cumva de stilul cabaret. În paralel, un val de nuanţe orbitoare a copleşit podiumurile, mulţi dintre stilişti propunând taiorul galben-neon, verde acid sau roz-fuxia. Pastelat, rozul este o altă nuanţă inevitabilă a sezonului. De această dată apare în combinaţii monocrome, alăturat unor tonuri estompate. La Sonia Rykiel rozul cald prinde viaţă lângă o bluză terracota, transformând un costum lejer de inspiraţie masculină. Oranjul se impune şi el, şocând. La „Prada”, portocaliul este purtat cu aplomb, combinat cu violet, roz, albastru cobalt şi verde smarald.

Dantele şi broderii

Dolce&Gabbana, dantele şi broderii, o simfonie în alb

În această vară, cu siguranţă, toate doamnele vor purta dantele şi pălării. Un look care merge pentru orice ocazie, de la bicicletă la serviciu sau la o cină elegantă. Dantelele deja au început să invadeze dulapurile doamnelor şi domnişoarelor, la fel ca genţile din acelaşi material sau pantofii. Pot fi întâlnite la mai toţi creatorii, de la Sergio Rossi, Valentino, Garavani, Dior la Etro. Noul război între dantele şi broderii poate fi combătut în mii de gradaţii, şi ambele pot fi purtate de la 30 până spre 60 de ani. Două firme rivale, „Sophie Hallette” şi „Solstiss”, se inspiră cu curaj din dantela chinezească, de 10 ori mai ieftină decât cea folosită de Dior, Chanel sau Jean-Paul Gaultier.

Alexander McQueen

Acesta din urmă a prezentat o colecţie şic şi veselă, plină de eleganţă burgheză: taioare cu un croi perfect, o adevărată garderobă clasică fără cusur. Din păcate, el şi-a încheiat colaborarea cu „Hermes”. Revin imprimeurile cu flori. „Louis Vuitton”, ca şi „Dries Van Notten” sunt atraşi de florile sălbatice sau exotice, având ca sursă de inspiraţie cultura japoneză cu florile sale supradimensionate. „Etro”, „Custo Barcelona”, „Just Cavalli”, „Emilio Pucci” au ales pentru colecţia de primăvară-vară rochiile lejere din bumbac brodat, rochiile lungi vaporoase, inspirându-se din mişcarea flower-power, din veşmintele hippioţilor, nonconformiste, pline de viaţă şi culoare.

Rochiile strâmte, cu fermoare metalice la vedere apar în creaţiile lui Alexander McQueen, care continuă să aducă pe podium personaje magice şi suprarealiste, inspirate de Regina Zăpezilor.

Marc Jacobs se axează pe culorile bordo, în timp de Ermano Scervino propune dantele galben-aurii, tunici scurte şi evazate care se joacă cu transparenţele, Albertei Ferretti îi place ecru-ul.

Edenuri imaginare

Supermodelele Natalia Vodianova şi Laetitia Casta pentru Roberto Cavalli

O veste bună. „Stella McCartney” revine în forţă. „Pistele” de modă abundă de colecţiile sale şi ea pare că doreşte să acopere trupurile femeilor cu veşminte pline de senzualitate. Ultima colecţie a Stellei McCartney a încântat audienţa cu T-shirt-uri XXL, cu pete de culoare aurie. În final, aerul monahal al liniei masculine a dispărut, lăsând loc unei linii sexy, în care rochiile au devenit strâmte, cu mici buline albe şi negre pe tul, rochii de sirenă sau de femeie felină.

Ţinutele stil bărbătesc rămân şi primăvara aceasta în garderoba noastră, stiliştii concentrându-se asupra costumului. Pantalonii, drepţi sau largi, şi smokingul sunt prezenţi la Stella McCartney în combinaţie cu bluze de mătase şi sandale cu toc. Ea recomandă ţinute pentru un lux sofisticat în combinaţii de costum masculin cu bluze din material foarte fin.

Creaţii Michael Kors

Caşmir de lux în linii suple, care trezesc dorinţa oricărei femei, creaţiile lui Michael Kors au construit sezon după sezon un imperiu al modei şi al modelelor dorite de toată lumea. Învăluind corpul ca o mantie vegetală animată de briză, rochiile lui se inspiră din Edenuri imaginare. Într-un interviu acordat revistei „Vogue”, el mărturisea că sursa sa de inspiraţie o reprezintă călătoriile şi că pentru actualul sezon lansează nu numai culoarea albă, dar şi galbenul-muştar. După el, orice femeie ar trebui să aibă obligatoriu un pulover de caşmir negru, ochelari stil aviator şi jeans albi. Şi ar trebui să evite rochiile de seară foarte elaborate…

Regele Giorgio a reinventat senzualitatea

Pălăriile şi rochiile futuriste din colecţia Armani Prive

Şi de această dată, colecţia „Armani Privé” a fost magică, halucinantă. Impresia creată a fost de femeie a viitorului care s-a întors în timp în anul 2011. Pe catwalk modelele străluceau ca nişte constelaţii în haine croite în stilul modernist combinat cu cel minimalist. Totul strălucea în diamante şi cristale. Ţesăturile irizate şi firele metalice ţesute în mătase îţi dădeau senzaţia că manechinele sunt desprinse dintr-un film cu OZN-uri şi extratereştri. Această atmosferă stranie, misterioasă a fost accentuată de designerul Philip Treacy, care a creat pălăriile futuriste de forma unor „farfurii zburătoare” şi măştile împodobite cu cristale.

Armani Prive, în albastru indigo

Culorile folosite au fost la fel de spectaculoase ca şi colecţia. O paletă de culori desprinsă parcă din „Războiul Stelelor”. Purpuriu, albastru electric, neon fluorescent, roz, gri şi verde au adăugat magie şi mister întregii colecţii. Ţinutele îndrăzneţe, în culori electrice, în special albastru cobalt, tăieturile inovative ce sfidează gravitaţia, la care s-au adăugat pălării extraterestre, ţesături metalizate, culori de la verde-peşte la roşu şi violet mat, de la strasuri şi rubine la bleu-nuit. Regele Giorgio a reinventat senzualitatea. „Nimic nu este mai plăcut decât de a vedea un scampolo de culoarea pielii, spune stilistul. Mi-a fost deosebit de dificil a învăţa aceste tinere manechine de a umbla cu o poşetă mică în mână pentru că până acum erau învăţate cu genţi mari care au ieşit din modă”. Armani a sugerat şi cum să îmbini culorile juste: „Roşul palid merge perfect la orice femeie, de orice vârstă, îmbinat cu gri sau negru, în timp ce rozul se îmbină perfect cu un taior de culoarea pudrei, cu incrustaţii de cristale. Dar, atenţie, pentru a-i seduce pe alţii, mai întâi trebuie să te placi pe tine însuţi, să ai grjă de tine cum ieşi în public. În locul cămăşilor albe sub jachetă pe care le îmbracă de obicei femeile de afaceri, merge cu mult mai bine un pulover fin, decoltat în formă de V”. Splendide ţesăturile care, ca şi valurile, sunt lejere şi dau unduire corpului, făcându-te să te gândeşti la teritorii poetice de explorat.