Cântece de primăvară

Recital extraordinar Mihaela Ursuleasa

ICR Budapesta este prezent şi la cea de a 32-a ediţie a „Festivalului de Primăvară” din Budapesta cu un recital extraordinar de pian, susţinut de celebra pianistă Mihaela Ursuleasa, care va avea loc în 18 martie, ora 19.30, la Uránia Nemzeti Filmszínház.

Originară din Braşov, Mihaela Ursuleasa, considerată un adevărat copil minune al pianului, este în prezent una dintre cele mai solicitate pianiste pe scenele internaţionale.

Până la vârsta de nouă ani interpreta deja 32 de variaţiuni pe muzică de Beethoven. A studiat, cu o bursă, la Conservatorul din Viena şi se lansează pe podiumurile lumii în urma Concursului Internaţional de Pian „Clara Haskil”, din Elveţia, obţinând Premiul I.

Participă la numeroase Festivaluri Internaţionale, la Lucerna, Salzburg, „Beethoven” de la Varşovia, concertând în renumite săli din Amsterdam, Zürich, Köln, Dresda, „Carnegie Hall” din New York, de asemenea la „Rundfunk-Sinfonieorchester” din Berlin, Orchestra Naţională din Franţa, ale Filarmonicii din Londra, la Wiener Philharmoniker… Primul ei album, „Piano & Forte”, apărut în 2009, a fost premiat la ECHO Klassik 2010 drept „cea mai bună înregistrare muzicală solo a anului”. Cel de-al doilea CD, „Romanian Rhapsody”, a apărut în martie 2011 şi conţine lucrări de George Enescu, Paul Constantinescu, Franz Schubert şi Béla Bartók.

Din programul recitalului, spicuim „Suită” de Paul Constantinescu, „Suita op. 14” şi „Două dansuri româneşti op. 8/a” de Béla Bartók, „Davidsbündlertänze” de Schumann.

„Pentru mine”, mărturiseşte pianista, „Toccata de Paul Constantinescu este o întoarcere simbolică la origini. În societatea globalizată de astăzi este foarte uşor pentru un artist care călătoreşte în nenumărate ţări să îşi uite rădăcinile. Înregistrarea lucrărilor compozitorilor români este metoda mea de aducere aminte. Şi am noroc şi de mama, care îmi spune întotdeauna: Nu uita de unde vii! Toccata este, de fapt, ultima parte a unei suite bazate pe muzica tradiţională românească din zona pontică, de aceea compoziţia mai e numită şi «Joc dobrogean»”. Schumann, Brahms şi Mozart sunt compozitorii preferaţi ai Mihaelei Ursuleasa.

„Amor de Brazil” la Stagiunea de jazz

Apreciata cântăreaţa de jazz Luiza Zan

Stagiunea de Jazz, organizată de Radio România Cultural, Direcţia Formaţii Muzicale Radio şi Teatrul „Act”, ajunge la un nou episod muzical miercuri, 14 martie 2012, de la ora 19.00.

Protagoniştii serii (George Natsis – pian, Vlad Popescu – baterie, Adrian Mircea Flautistu – contrabas, Cristian Soleanu – saxofoane, Ciprian Pop – chitară şi Luiza Zan – voce) se întâlnesc sub motivanta tematică „Amor de Brazil”. Nu este vorba despre o încercare temerară în perimetrul muzical sud-american ci, mai degrabă, despre o incursiune „de linie”, obişnuită deja artiştilor, ţinând seamă de palmaresul concertelor de gen susţinute până acum.

Dacă în urmă cu secole traversarea Gibraltarului se consuma sub contorsionata semnificaţie „NEC PLUS ULTRA” („până aici: dincolo nu se mai poate”), cu trimiteri mitologice clare (Stâlpii lui Hercule de lângă Gibraltar indicau sfârşitul Pământului), sextetul jazzy al serii îşi asumă fără reţinere aroma parfumului literar-istoric aşternut în timp peste expresia latină amintită. Totul este privit de astă dată ca o certitudine a excelenţei prin muzică. Tocmai de aceea, seara de miercuri se anunţă a fi una specială, pentru că dincolo de spectaculoasa şi insinuanta bossa-nova (axul central stilistic al concertului), samba vine să completeze tandemul menit să panorameze sonor cultura muzicală urbană braziliană.

Bossa-nova (în portugheză „noua tendinţă”) marchează continuarea atitudinii intelectuale de schimbare perpetuă a spaţiului artistic brazilian. Când Joao Gilberto, Antonio Carlos Jobim şi Vinicius de Moraes au iniţiat mişcarea de popularizare a bossa-novei (se întâmpla la jumătatea secolului trecut), probabil că nu au conştientizat şi dimensiunea internaţională pe care, în timp, această muzică o va căpăta. Practic, drumul era bătătorit de mai vechea samba (apărută la începutul secolului al XX-lea din mişcarea naţională de creare a muzicii autentice braziliene) şi de choro (primul stil popular de muzică urbană cu rădăcini în secolul al XIX-lea).

„Muzica nova” sau bossa-nova este astăzi simbolul Braziliei, înlăuntrul ei încrucişându-se armonios sunetul cu filonul ancestral al unei naţiuni aparte, al cărei nume s-ar trage de la denumirea portugheză a trunchiurilor de copaci de culoare roşie, „pau-brasil”.

Prin urmare, „Amor de Brazil”, tema Stagiunii de Jazz, îşi găseşte cu predilecţie corespondentul ilustrativ în bossa-nova, biletul dumneavoastră pentru o transbordare sonoră sugestivă într-o lume exotică. Locul de plecare este marcat miercuri, 14 martie, la ora 19.00, pe Calea Victoriei nr. 126.

„Sister Gracie” plonjează în scena muzicii alternative

Duetul britanic Sister Gracie

Miercuri, 14 martie, la ora 21.30, „veniţi la «Control Club» cu bateriile încărcate la maximum, pentru că riscaţi să rămâneţi fără energie!”, avertizează organizatorii de la Control Club & Pavilion. În deschiderea serii evoluează trupa bucureşteană „Casetofoane”, iar invitata specială este trupa londoneză „Sister Gracie”, care promite un live act incendiar.

După concert este păstrat ritmul indie-rock pe ringul de dans, la „Press Pause Party”, cu Paula.

„Sister Gracie” au pornit anul acesta într-un turneu de promovare în vestul şi estul Europei, care-i poartă prin Olanda, Germania, Franţa, Elveţia, Slovacia, Bulgaria, Croaţia şi, nu în ultimul rând, îi aduce în România, pe scena clubului „Control”.

Duo-ul londonez plonja cu avânt în scena muzicii alternative în 2009. Încadraţi în categoria electronic/rock, Max Walker (chitară, voce) şi Liam Whybrow (baterie) reuşesc să atragă atenţia publicului prin show-uri explozive, cu un look Brit sofisticat şi nu în ultimul rând printr-un sound indie rock foarte fresh.

„Casetofoane” este un proiect muzical bucureştean, învăluit încă de mister. Ştim totuşi că soundul se datorează unui echipament analog, synth + drum machine.

„PAVILION”, susţinut de UniCredit Ţiriac Bank, este un centru pentru artă şi cultură contemporană, un spaţiu independent work-in-progress, spaţiu de producţie şi cercetare a vizualului, a discursivului şi a performativului. Este un spaţiu al gândirii critice care promovează o înţelegere implicată socio-politic a artei şi a instituţiilor culturale.

„PAVILION Musical Program” este un program nou creat în colaborare cu „La Chambre du Chat” şi „Control Club”. „PAVILION” îşi propune astfel să îşi extindă activitatea şi la zona muzicală.

Igor Lesnik şi Orchestra Naţională Radio închid Festivalul de Vibrafon

Igor Lesnik, percuţionist la vibrafon

„Festivalul Internaţional de Vibrafon” de la Sala Radio se va încheia vineri, 16 martie, cu concertul Orchestrei Naţionale Radio, care îl va avea ca invitat pe Igor Lešnik, şef al partidei de percuţie a Orchestrei Simfonice Radio din Croaţia. La pupitrul dirijoral se va afla Gerd Schaller, personalitate cunoscută şi îndrăgită de publicul şi formaţiile muzicale româneşti. Programul concertului va cuprinde în prima parte „Adagio pentru orchestră de coarde” de Samuel Barber şi „Concert pentru percuţie şi orchestră simfonică” de Franz Cibulka – Igor Lešnik. În partea a doua vor fi interpretate două poeme simfonice de Ottorino Respighi, „Feste romane” şi „I Pini di Roma”, care fac parte din aşa-numita „Trilogie romană” a compozitorului italian, alături de „Le fontane di Roma”.

Născut în anul 1956, percuţionistul Igor Lešnik este în prezent şef al partidei de percuţie a Orchestrei Simfonice Radio din Croaţia. Activitatea sa artistică însumează numeroase concerte solo sau alături de diverse ansambluri. Preocuparea pentru instruirea tinerelor generaţii a dus la înfiinţarea catedrei de percuţie din cadrul Academiei de Muzică din Zagreb, studenţii săi fiind foarte apreciaţi la nivel naţional şi internaţional. A realizat de asemenea numeroase înregistrări, iar ca o răsplată pentru activitatea sa artistică extrem de bogată a primit o distincţie oferită în Franţa, pentru merite deosebite.

După absolvirea cursurilor de dirijat orchestră la „Musikhochschule” din Würzburg în 1993, Gerd Schaller s-a îndreptat spre genul liric, fiind angajat la „Staatsoper Hanovra”. În 1998 a devenit prim-dirijor la „Staatstheater Braunschweig”, iar în perioada 2003 – 2006 a fost General Music Director la Teatrul de Operă din Magdeburg. Gerd Schaller este un artist entuziast, care promovează în apariţiile sale o vastă paletă repertorială, dar mereu atractivă pentru melomani. Repertoriul său se desfăşoară cu succes în perimetrul muzicii italiene şi germane, opere ca „Otello”, „La Traviata”, „Il Trovatore” de G. Verdi, creaţiile lui R. Wagner, „Fidelio” de L.van Beethoven, „Salomé” de R. Strauss, apărând frecvent în agenda sa. În acelaşi timp dirijează simfoniile de G. Mahler, A. Bruckner, L. van Beethoven, P. I. Ceaikovski, dar este preocupat şi de lărgirea repertoriului cu prime audiţii de muzică contemporană. Marile lucrări de muzică franceză ale lui H. Berlioz, M. Ravel, Cl. Debussy constituie un alt centru de greutate al preferinţelor sale. Muzicianul este interesat de redescoperirea unor partituri uitate. A realizat multe prime audiţii germane ale unor creaţii contemporane printre care Simfonia a doua „Tăcerea” de James MacMillan, opera „Fedra” de Johann Simon Mayr înregistrată de „Norddeutscher Rundfunk” din Germania, „De vacuo spatio” de Siegfried Matthus, lucrare vocal-simfonică de mari proporţii adusă pe scena de concert datorită bunei colaborări cu „Mitteldeutscher Rundfunk”, Radio Leipzig, alte lucrări ale lui Peter Maxwell Davies, Hans Werner Henze etc. Manager artistic de talent, Gerd Schaller este fondatorul şi directorul artistic al festivalului „Ebracher Musiksommer” organizat în cooperare cu Radiodifuziunea Bavareză.

Concert Nigel Kennedy

Nigel Kennedy, violonistul cel mai bine vândut

Cunoscutul şi apreciatul violonist britanic Nigel Kennedy va cânta jazz, alăturându-se cvintetului său format din Piotr Wilezol, Adam Kowalewski, Krzystzof Dziedzic şi Tomasz Gresgorski. Considerat cel mai bine vândut violonist din lume, din toate timpurile, artistul este apreciat pentru performanţele sale din aria muzicii clasice, dar este cunoscut şi drept unul dintre cei mai împătimiţi ai genului Klezmer, cât şi datorită reinterpretării muzicale a unor piese din repertoriul lui Jimi Hendriks sau „The Doors”. De-a lungul carierei sale a fost răsplătit cu numeroase premii şi distincţii, susţinând concerte publice pe unele dintre cele mai mari scene ale lumii, dar şi concerte private pentru familia regală britanică. A colaborat cu Sir Paul McCarthney sau Ron Carter. Nigel Kennedy, care ne vizitează ţara foarte des, spre bucuria miilor de fani pe care îi are aici, va concerta joi, 29 martie, în premieră la Timişoara, în sala Filarmonicii „Banatul”, iar pe 2 aprilie, într-un concert extraordinar la Bucureşti, la Sala Palatului.

Nominalizările pentru Premiile Muzicale

Ştefan Atârgoviţoaie, băiatul cu chip de înger, cum îl numeşte presa italiană

Luni, 26 martie 2012, la Teatrul Naţional de Operetă „Ion Dacian” din Bucureşti, va avea loc cea de-a X-a ediţie a Galei Premiilor Muzicale Radio România Actualităţi.

Nominalizările acestei ediţii sunt următoarele:

„Cel mai bun album pop dance”: „Change the world” (Play & Win/Roton); „Dance or die trying” (Simplu/Media Pro); „Saxobeats” (Alexandra Stan/MediaPro Music).

„Cel mai bun cântec pop-dance”: „Telephone” (Andra); „Mi-e dor” (DJProject); „Get back” (Al. Stan); „Convict” (Simplu); „I need you more” (Crush & Al. Ungureanu); „Tot mai sus” (Guess Who).

„Cel mai bun artist pop dance”: Alexandra Stan; DJ Project; Play & Win; Simplu.

„Cel mai bun album pop”: „Aruncă-mi o privire” (Pepe/Media Pro Music); „Nu te mai am” (Marcel Pavel/Ovo Music); „Un altfel de portret” (Oana Sârbu/Virgil Popescu).

„Cel mai bun cântec pop”: „Aruncă-mi o privire” (Pepe); „Ciao, amore, come stai?” (Andreea Olariu/Marcel Dragomir/Eugen Dumitru); „Mai dă-mi o şansa” (Nico/L.Matei); „Priveşte cerul” (Angela Similea/Ovidiu Komornyk); „Strada fără nume” (L. Duţă).

„Cel mai bun interpret”: Cristi Enache; Horia Brenciu; Marcel Pavel; Pepe.

„Cea mai bună interpretă”: Alexandra Stan; Antonia; Andra; Nico.

„Cel mai bun album folk”: „Azil” (Adrian Berinde); „Dragoste în 3” (Alina Manole); „Inkorect” (Al. Andrieş); „Mii de smaralde” (Daniel Iancu)

„Cel mai bun cântec folk”: „Alb” (Poesis); „Am un pitic” (Alina Manole); „Din resturi de timp” (Adrian Berinde); „Mii de smaralde” (Daniel Iancu); „Vorbim?” (Al. Andrieş).

„Cel mai bun artist folk”: Adrian Berinde; Alexandru Andrieş; Alina Manole; Daniel Iancu.

„Cel mai bun album pop-rock”: „2″ (VH2); „Cele două cuvinte” (Taxi); „Clasic de lux” (Directía 5)

„Cel mai bun cântec pop-rock”: „Copilul care aleargă” (Vama); „Îţi mulţumesc” (Direcţia 5); „Non Stop” (Taxi); „Să ştii” (Publika); „Stele în palma ta” (VH2).

„Cel mai bun artist pop-rock”: Direcţía 5; Taxi; VH2.

„Cel mai bun concept discografic”: „Cântec pentru Tamango” (Hara); „Beautiful Jazz” – „Duets” (Direcţia 5); „Un altfel de portret” (Oana Sârbu); „Azil” (Adrian Berinde).

„Radio România Junior”: Ştefan Atârgoviţoaie, copilul minune care a cucerit Italia; Andreea Olariu; Diana Zaharia.

„Artistul Anului”: Alexandra Stan; Pepe; Direcţia 5; Guess Who.

„Premiul de Excelenţă pentru întreaga activitate” va fi acordat compozitoarei Camelia Dăscălescu.