Concerte extraordinare care purifică sufletele de praful vieţii cotidiene

Filarmonica George Enescu susţine joi 8 şi vineri 9 februarie, un concert simfonic de clasă, avându-l la pupitru pe dirijorul Horia Andreescu.

Concerte extraordinare care purifică sufletele de praful vieţii cotidiene

Maestrul Horia Andreescu

Filarmonica George Enescu susţine joi 8 şi vineri 9 februarie, un concert simfonic de clasă, avându-l la pupitru pe dirijorul Horia Andreescu.

Horia Andreescu, la pupitrul Filarmonicii George Enescu într-un concert de clasă

Filarmonica George Enescu susţine joi 8 şi vineri 9 februarie, un concert simfonic de clasă, avându-l la pupitru pe dirijorul Horia Andreescu. Solistă Plamena Mangova

În program:

Wojciech Kilar, Krzesany

Serghei Rahmaninov, Rapsodia pe o temă de Paganini pentru pian și orchestră

Georges Bizet / Rodion Șcedrin, Suita Carmen

Personalitate artistică consacrată, de o notorietate indiscutabilă, maestrul Horia Andreescu administrează politicile muzicale ale Filarmonicii bucureştene. De adăugat şi experienţa managerială de la Radioul public şi Filarmonică. “Mă bucur că a acceptat să continuăm o colaborare începută în urmă cu mulţi ani”, a declarat Andrei Dimitriu, Directorul general al primei și celei mai vechi instituții muzicale din țară.

Fondator al orchestrei de cameră Virtuozii din București, profesor asociat al Universității Naționale de Muzică Bucureşti, Horia Andreescu a fost, mulți ani, director al Formațiilor muzicale Radio. Studiile sale la Universitatea de Muzică din București, la Academia de Muzică de la Viena (cu Hans Swarowski și Karl Osterreicher), precum și cursurile cu Sergiu Celibidache sunt o bază solidă a devenirii sale artistice.

În perioada colaborării  lui Horia Andreescu cu orchestre din România și din străinatate – mai cu seamă din Germania, unde numară 13 ani de „dirijor oaspete permanent” la Orchestra Simfonică Radio Berlin, 10 ani cu aceeași funcție la Filarmonica din Dresda şi 21 de ani la Capela de Stat din  Schwerin -, au fost realizate peste 60 de înregistrări discografice, dintre care 16 cu orchestre din Europa. Iată câteva din cele mai recente: un CD realizat cu Orchestra Simfonică Radio Berlin, editat la “C.P.O.” în 2007; altul inregistrat la Radiodifuziunea Vestgermană Köln (creații ale compozitorului Pascal Bentoiu), editat în 2004 la “Hastedt”; un CD realizat în 2008 la „Electrecord” cu lucrări de Dvorak și Musorgski-Funtek, înregistrate cu  Orchestra Filarmonicii Olandeze şi, în 2009, Oratoriul Bizantin de Paşti de Paul Constantinescu, la pupitrul Orchestrei Nationale Radio, apărut sub egida Casa Radio.

Integrala Enescu (8 CD-uri), editată de „Electrecord” și „Olymia-Londra” și bine difuzată, contribuie consistent la cunoaşterea acestui mare compozitor român în întreaga lume, de la Tokyo până la New York. Colaborarea dirijorului Horia Andreescu cu multe alte orchestre, printre care  Orchestra Simfonică din Londra, Wiener Symphoniker, Orchestra Regală a Filarmonicii din Londra, filarmonicile din Amsterdam, Stuttgart, orchestrele simfonice din Ierusalim, Nagoya, BBC Scottish, orchestrele radio din Madrid, Leipzig, precum și turneele individuale cu Orchestra Naționala Radio și Filarmonica „George Enescu” la festivaluri ca  Wiener Festwochen, Dresdner Festspiele, Europa Musicale München şi, fireşte, Festivalul Internaţional „George Enescu” de la Bucureşti, completează succinta prezentare a acestui dirijor de renume.

Pianista Plamena Mangova

Pianista Plamena Mangova a câştigat Premiul II la Queen Elisabeth Competition în 2007, începând o carieră internaţională. A studiat cu Marina Kapatsinskaya la Pancho Vladigerov Sofia State Music Academy din Bulgaria şi apoi la Queen Sofia Higher Music School din Madrid, cu eminentul profesor Dmitri Bashkirov şi cu Claudio Martinez Mehner. A lucrat, de asemenea, cu Abdel-Rahman El Bacha la Queen Elisabeth Music Chapel din Belgia şi a fost consiliată de muzicieni renumiţi, ca Leon Fleisher, Rosalyn Tureck, Krystian Zimerman şi Andras Schiff.

Este laureată a mai multor competiţii internaţionale de pian şi de muzică de cameră, inclusiv Paloma O’Shea din Santander şi Vittorio Gui din Florenţa, dar şi a Juventus Festival din Franţa.

A evoluat alături de mari orchestra, cum ar fi cele din cea din Rotterdam, Radio France, Luxembourg, Tokyo, National Orchestra of Belgium, European Union Chamber Orchestra, BBC Philharmonic, RAI Torino Orchestra, Tchaikovsky Symphony Orchestra, English Chamber Orchestra, Sinfonia Varsovia, Enescu Philharmonic Orchestra, Hong Kong Sinfonietta, MDR Orchester Leipzig, RTVE Symphony Orchestra, Netherlands Radio Chamber Philharmonic, Verbier Festival Orchestra şi orchestrele din Tatarstan, St. Petersburg, Trondheim, Taipei, New Zealand, Bulgarian Radio Orchestra…

A cântat sun bagheta unor dirijori renumiţi: Sir Colin Davis, Myung-Whun Chung, Sir Andrew Davis, Emmanuel Krivine, Walter Weller, Maxim Vengerov, Emil Tabakov, Tadaaki Otaka, Jaap van Zweden, Dmitri Jurowski, Jean-Jacques Kantorow, Karl Heinz Steffens, Gilbert Varga, Jean-Claude Casadesus, Alexander Sladkovsky, Cristian Mandeal, Jean-Bernard Pommier, Howard Griffiths, Pinchas Steinberg şi François-Xavier Roth.

În domeniul muzicii de cameră, a evoluat împreună cu Maria Joao Pires, Boris Berezovsky, Augustin Dumay, Kolja Blacher, Sergej Krylov, Mihaela Martin, Jian Wang, Pascal Moragues, Alexei Ogrintchouk, Alexander Kniazev, Frans Helmerson, Mihaela Martin şi Ysaye String Quartet.

A cântat în săli prestigioase, ca Berlin Philharmonie, BOZAR Brussels, Suntory Hall Tokyo, Kennedy Center Washington, Concertgebouw Amsterdam, Munich Herkulesaal, Bonn Beethovenhaus, Philharmonic Halls of Vilnius and Riga, South Bank Center London, Gewandhaus Leipzig, Moscow Conservatory concert hall, St Petersburg Philharmonic, Luxembourg Philharmonie, Arsenal de Metz, Théâtre du Châtelet, Théâtre des Champs Elysées şi Auditorium du Louvre din Paris, şi la festivaluri renumite: Progetto Martha Argerich Lugano, Verbier Academy, La Folle Journée Nantes and Tokyo, La Roque d’Anthéron, Rostropovich Festival de la Moscova şi Baku, Jerusalem Chamber Music Festival, Santander, Sommets Musicaux de Gstaad, Montpellier Radio France Festival, Festival de Menton, Mecklenburg-Vorpommern şi Bach Akademie Stuttgart

Prima sa înregistrare solo (Şostakovici) a fost recompensată cu Diapason d’Or of the year 2007. A urmat un disc cu muzică de cameră de acelaşi compozitor, împreună cu soprana Tatiana Melnychenko, violonista Natalia Prischepenko şi violoncelistul Sebastian Klinger, disc distins cu Superfonic Prize de revista Pizzicato.

Discul său cu muzică de Beethoven, sponsorizat de Belgian Bank Fortis a fost elogiat de France Musique şi Diapason, ca şi excepţionala înregistrare cu Burlesca de Strauss, din 2008 şi Brahms Piano Concerto No.1 (2010), cu Belgium National Orchestra.

Stagiunea 2017-2018 include debutul cu Staatskapelle Berlin Orchestra, în sala Pierre Boulez din Berlin, o colaborare cu Hamburger Symphoniker la Elbphilharmony, concerte cu National Polish Orchestra, Filarmonica George Enescu, Latvian National Orchestra, Sofia Philharmonic şi Bulgarian National Radio Orchestra, sub bagheta dirijorilor Lawrence Foster, Horia Andreescu, Gilbert Varga, Howard Griffith, Pablo Heras-Casado, Jun Markl, Yaron Traub, Andris Poga şi Mark Kadin.

Flautistul Ion Bogdan Ștefănescu, alături de Orchestra Naţională Radio

Ion Bogdan Ştefănescu

Vineri, 9 februarie 2018, de la ora 19.00, flautistul Ion Bogdan Ștefănescu, protagonist al turneului Flautul fermecat, revine la Sala Radio, pentru a concerta alături de Orchestra Națională Radio. La pupitrul dirijoral se va afla dirijorul Anastasios Symeonidis, în prezent director artistic al Orchestrei Radio din Grecia, un muzician apreciat deopotrivă pe scena artistică grecească și internațională.

Seara va debuta cu o lucrare din repertoriul românesc – Amurg de toamnă, de A. Alessandrescu. Va urma Concertul în mi minor pentru flaut și orchestră de coarde, de S. Mercadante, iar programul se va încheia cu Simfonia nr. 1 în do major, op. 21, de L. van Beethoven.

Născut în anul 1972 la Atena, Anastasios Symeonidis a studiat la început pianul, la Şcoala Naţională de Muzică din Atena. S-a specializat apoi în muzicologie la National and Kapodistrian University din Atena şi în dirijat de orchestră la Academia de Muzică din Viena, precum şi la Academie Lirique din Paris.

Şi-a început cariera artistică fiind dirijor de cor şi a fost dirijor asistent al Orchestrei Simfonice Naţionale din Atena. În anul 2003 a fost numit colaborator permanent al Orchestrei Simfonice din Zografos.

A susţinut numeroase concerte alături de Greek Turkish Youth Orchestra şi a păşit în săli precum: Athens Concert Hall, Greek National Opera, Thessalonica Concert Hall, în Sala Universităţii Aristotel din Tesalonic, la Teatrul Municipal din Piraeus, la Centrul de Conferinţe şi Cultură din Patras. A fost totodată invitat la festivaluri din Milano, Torino şi Istanbul. Anastasios Symeonidis a dirijat Orchestrele Simfonice de Stat din Atena şi Salonic, Megaron Resident Orchestra, iar în prezent este director artistic la Orchestrei Radio din Grecia.

Anastasios Symeonidis

Prim flautist al Filarmonicii George Enescu, profesor la catedra de flaut din cadrul Universității Naționale de Muzică București și solist al Filarmonicii Banatul din Timișoara, Ion Bogdan Ștefănescu este primul flautist român care concertează pe un flaut de aur Muramatsu. De șapte ani susține turneul național Flautul fermecat, o experiență muzicală unică, cu un impresionant succes de public.

Este doctor în muzică din anul 2002, când a obţinut înalta calificare profesională, la Universitatea de Muzică din Bucureşti, cu lucrarea intitulată Tehnici şi timbralităţi arhaice în creaţia contemporană pentru flaut, avându-l ca profesor îndrumător pe compozitorul Octavian Nemescu. În anul 1995 a obţinut diploma de Master of Music la Universitatea Illinois din Urbana-Champaign, SUA, unde l-a avut ca profesor pe renumitul flautist englez Alexander Murray. În paralel cu studiile de masterat, a activat, în cadrul Universităţii Illinois, în calitate de asistent al prof. Alexander Murray (1994 – 1995). Ion Bogdan Ştefănescu este absolvent, în 1993, al Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti, Facultatea de Interpretare Muzicală – secţia Flaut –, la clasa prof. Virgil Frâncu.

În afara studiilor amintite, Ion Bogdan Ştefănescu şi-a desăvârşit pregătirea profesională sub îndrumarea celor mai de seamă flautişti ai lumii, la ale căror cursuri speciale a participat de-a lungul anilor, printre care James Galway (Reggio Emilia – Italia, 2003 şi Weggis – Elveţia, în 1995), Wolfgang Schultz (München, Germania, în 1992), Alain Marion (Nissa, Franţa, în 1990), Pierre Yves Artaud (Darmstadt, Germania, în 1990).

Activitatea artistică şi-a început-o de la vârsta de 14 ani, în 1983, când a debutat ca solist, pe scena Ateneului Român, într-un concert de Vivaldi, acompaniat de Orchestra Tineretului Bucureştean. Din anul 1983 şi până în prezent, Ion Bogdan Ştefănescu a desfăşurat o intensă activitate artistică, cu numeroase recitaluri şi concerte susținute în România şi în străinătate: Anglia, Franţa, Spania, Cehia, Coreea de Nord, Japonia, SUA, Ungaria, Italia, Germania, Olanda, Elveţia, Suedia, Norvegia, China etc.

A participat la o serie impresionantă de festivaluri naţionale şi internaţionale: George Enescu, ediţiile 1985, 2003, 2005 (în dublă ipostază: de solist şi de dirijor al Orchestrei de Cameră Radio), 2007, 2009 (invitat cu două recitaluri), 2011, 2013, Culture Escape (Elveţia, 2007), Zeit für Musik (Bayreuth, Germania, 2006), Festivalul Steingreber (Bayreuth, Germania, 2006), Festivalul George Enescu (München, Mannheim – Germania, 2005 şi Strasbourg Franţa, 2006), Music Fest (Luxemburg, 2005), Festivalul Profil (Bucureşti, 2005 şi 2006), Wien Modern (Viena, Austria, 2004), Congresele Internaţionale ale Flautiştilor (Kanssas City, SUA, 1994; München, Germania, 1991), Festivalul Internaţional de Muzică Nouă (Darmstadt, Germania, 1990), Festivalul Mondial al Tineretului (Coreea de Nord, 1989), Săptămâna Internaţională a Muzicii Noi (Bucureşti – toate ediţiile din 1991 până în 2011).

Ion Bogdan Ştefănescu a participat, ca interpret, la mai multe spectacole de teatru, balet şi film realizate de regizori străini şi români şi prezentate în ţară şi într-o serie de ţări europene: Mahan–Horst Lohse, muzică de balet, E.T.A. Hoffmann, Bamberg, Germania, 2005, Şapte prinţese, regia Nullo Facinni, Teatrul Cantabile, Danemarca, 2004, Agamemnon, regia Tine Madsen, Teatrul Cantabile, Danemarca, 2003, Tabu și Nosferatu, filme mute în regia lui F. Murnau, cu muzică live a compozitoarei Violeta Dinescu, Amanţii însângeraţi, în regia lui Alexandru Tocilescu, la Teatrul Naţional din Bucureşti.

Flautistul Ion Bogdan Ştefănescu este laureat al mai multor concursuri naţionale şi internaţionale şi a primit, de asemenea, importante şi onorante distincţii pentru meritele sale artistice: Diploma și medalia de excelență acordate de UNIMIR pentru interpretarea Concertului de A. Jolivet în cadrul celei de a XXI-a ediție a Festivalului George Enescu, 2013; Meritul Cultural în grad de Cavaler, medalie conferită de Preşedintele României, 2011, Premiul Uniunii Compozitorilor pentru interpretare, acordat formaţiei camerale Trio Contraste, al cărui membru este, 2009, Premiul Revistei Muzica pentru interpretare, 2009, Premiul Uniunii Compozitorilor pentru interpretare solistică, 2007, Medalia Meritul Cultural conferită de Preşedintele României, 2004, Premiul Clubului Liones pentru cea mai bună interpretare din cadrul seminarului condus de James Galway, Italia, 2003, Premiul Cella Delavrancea pentru merite în cultură, 1991, Premiul Conservatorului George Dima, Cluj, 1987, Premiul I – la concursul internaţional  Concertino, Praga, 1986, Premiul I, Concursul Naţional de Flaut, Bucureşti, 1985, Diploma de Merit – la concursul internaţional G.B.Viotti, Vercelli, Italia,1984 (secţiunea Muzică de Cameră).

Ion Bogdan Ştefănescu este membru fondator al ansamblurilor Procontemporania şi Profil şi al ansamblului Barock Orchestra. Este, de asemenea, membru al trioului Contraste şi al Cvintetului de suflători George Enescu.

Discografia sa cuprinde peste 40 de CD-uri publicate în România și, mai ales, la case de discuri din străinătate, precum Gutingi, Cavalli și Sargasso.

Distribuie articolul pe:

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *

Ziarul Cotidianul își propune să găzduiască informații și puncte de vedere diverse și contradictorii. Publicația roagă cititorii să evite atacurile la persoană, vulgaritățile, atitudinile extremiste, antisemite, rasiste sau discriminatorii. De asemenea, invită cititorii să comenteze subiectele articolelor sau să se exprime doar pe seama aspectelor importante din viața lor si a societății, folosind un limbaj îngrijit, într-un spațiu de o dimensiune rezonabilă. Am fi de-a dreptul bucuroși ca unii comentatori să semneze cu numele lor sau cu pseudonime decente. Pentru acuratețea spațiului afectat, redacția va modera comentariile, renunțînd la cele pe care le consideră nepotrivite.