Concerte şi recitaluri incandescente

Surprize la Săptămâna Internaţională a Muzicii Noi

A fost odată ca niciodată un festival… şi este în continuare: Săptămâna Internaţională a Muzicii Noi şi-a deschis porţile, în 21 mai, pentru a împărţi creativitate, pentru a cânta, a dansa, pentru a intra în tărâmul vânzătorilor de vise şi a călători în irealitatea imediată, pentru a primi şi a dărui. Acest festival pare a dizolva graniţele, limitele între artişti şi public, între profesionişti şi artişti ocazionali, între simbolistica profundă şi frivolitate, între compozitori şi interpreţi, între muzicieni şi dansatori, între real şi imaginar, între cer şi pământ, între scenă şi viaţă. Vă invităm ca în cele câteva zile care au mai rămas să faceţi un exerciţiu de dăruire şi primire pentru a vă întâlni cu aceşti „Vânzători de vise”, cu lumea „Moşilor” lui Caragiale, cu lumea lui Urmuz, cu manechine în Do-Mi-No, cu Idile şi Guerille, cu Barri şi Barbie, Ileana Cosânzeana şi Făt-Frumos, cu muzica ce curge prin personajele şi întâmplările acestei ediţii dedicate Săptămânii Muzicii Noi, în ipostaze variate şi originale: opere, spectacole multimedia, feerie, cabaret, SONerie, cantate, spectacole pe canapea, performance, muzică şi poezie, muzică şi Kendo, concerte în pădure, în bucătărie, pe terase, concerte-instalaţii, concerte în mişcare şi multe, multe altele. Întâlnirile vor avea loc la Palatul Mogoşoaia, la Opera Română, Tinerimea Română, Universitatea Naţională de Muzică, Palatul Cantacuzino.

Orchestrele şi Corurile Radio participă, şi anul acesta, la acest important festival dedicat muzicii contemporane. Sala Radio va găzdui, în perioada 25 – 27 mai, trei concerte susţinute de Orchestra de Cameră Radio, Corul Academic Radio şi Orchestra Naţională Radio.

Noutăţi de concepţie, unghiuri diferite prin care muzica contemporană poate fi „pătrunsă” şi cunoscută, viziuni artistice ce ne îndreaptă privirea către noi înşine.

Miercuri, 25 mai, de la ora 19.00, Orchestra de Cameră Radio, sub bagheta dirijorului George Balint, prezintă cele „4 Anotimpuri”, în versiunea a „4 Poeţi / Compozitori”. Soliştii Ana Mirescu, Adriana Alexandru, Nicolae Lupu, Orest Pîslariu Ranghilof şi Corul „Acoustic” dau glas cuvintelor lui Nichita Stănescu, Sfântul Efrem Sirul, George Bacovia şi Ion Stratan. Limbajul liric al scriitorilor este „convertit” în limbaj muzical de către compozitorii români Laura Manolache, Nicolae Teodoreanu, Dana Cristina Probst şi George Balint.

Joi, 26 mai, la ora 19.00, Corul Academic Radio susţine concertul „Simfonişti în muzica corală românească”. Dirijor: Dan Mihai Goia. Programul oferit de ansamblu include lucrările Preludiu la opera „Hamlet” de Pascal Bentoiu, „Hora miresii” de Adrian Pop, „Triptic coral religios” de Cornelia Tăutu, „Ţipurituri” de Nicolae Brânduş, „Salve Regina” de Octavian Nemescu (la orgă – Simona Popovici) şi „Graffiti” de Adrian Enescu, pe versuri de William Shakespeare; la pian: Carmen Săndulescu.

Ultimul concert din cadrul Săptămânii Internaţionale a Muzicii Noi de la Sala Radio este cel având în centru Orchestra Naţionala Radio, cu participarea Corului Academic Radio, vineri, 27 mai, de la ora 19.00. Sub bagheta dirijorului Valentin Doni, cele două ansambluri vă vor oferi spre audiţie lucrări precum „Drumuri în lumină II” de Ulpiu Vlad, „Grădina – muzică pentru 3 voci soliste, cor şi orchestră” de Carmen Cârneci, „Alterego, Concert pentru două viori şi orchestră” de Maia Ciobanu şi „Archimedes Symphony” de Livia Teodorescu. Soliştii serii vor fi soprana Bianca Manoleanu, tenorul Nicolae Simonov şi baritonul Jean-Kristof Bouton, violoniştii Cornelia Bronzetti şi Juhani Palola (Finlanda).

Tot la Sala Radio, sâmbătă, 28 mai de la ora 19.00, puteţi asista la Concertul spectacol de Dan Dediu intitulat „Idile şi Guerille”, pentru pian la patru mâini, interpretează Valentina Sandu-Dediu, Dan Dediu şi Diana Moş.

Lucian Ban şi proiectul „American Landscapes”

Pianistul Lucian Ban

Un deceniu de experienţe americane. După mai bine de o decadă de când a părăsit România pentru o carieră în muzica de jazz la New York, pianistul Lucian Ban revine la Bucureşti cu un proiect special, un recital de pian solo care se doreşte un sumumm al experienţelor sale americane – muzicale, dar nu numai. Pianistul se inspiră pentru acest proiect din peisajul muzical larg al Americii, de la American Songbook la Blues şi cântece tradiţionale, de la avangarda clasică a lui Charles Ives la inovaţiile lui Duke Ellington, de la extraordinara muzică a marilor centre urbane precum New York, Chicago şi New Orleans, la muzica populară din mijlocul Americii.

Lucian Ban: „American Landscapes este un proiect pentru solo piano dezvoltat de-a lungul unei decade petrecute în America. «Lumea Nouă – the New World» cum o numeau istoricii nu demult a fost şi este şi astăzi un continent cu totul fascinant… şi adeseori şocant pentru un european. Ce m-a frapat însă în călătoriile şi peregrinările mele concertistice în toate colţurile Statelor Unite a fost în primul rând extraordinara diversitatate muzicală dincolo de jazz, cu miriade de genuri şi surse din toate colţurile lumii (America este ţara imigraţiei globale prin definiţie), dar mai ales un omniprezent spirit al avangardei şi experimentului constant. Unde altundeva poţi să întâlneşti un muzician să spunem din Vietnam cântând o piesă de John Lee Hooker cu influenţe indiene? American Landscapes încearcă să prezinte ceva din toate aceste lucruri într-o suită de piese şi improvizaţii pentru pian solo, o viziune foarte personală (cum ar putea să fie altfel când eşti singur cu pianul?) a peisajului muzical de astăzi din America. I hope you will enjoy the journey!”.

După ce a abordat muzica românească populară pentru un proiect realizat împreună cu saxofonistul american Sam Newsome, în „Suita de jazz româno-americană” (Jazzaway Records 2008), după ce a semnat un complex proiect de reinterpretare a muzicii lui George Enescu pentru jazz, „Enesco Re-Imagined” (Sunnyside Records 2010), Lucian Ban prezintă acum publicului din România o versiune personală a Americii, filtrată prin muzică, în proiectul „American Landscapes”. Un concert de PIAN SOLO ce va avea loc miercuri, 1 iunie, ora 19.00 la Teatrul Act.

Lucian Ban a fost nominalizat de două ori, în 2005 şi 2006, la prestigiosul premiu „Best European Jazz Musician”. Pianistul, liderul, compozitorul şi aranjorul Lucian Ban este considerat parte din generaţia de interpreţi şi compozitori aflată în prim-planul jazz-ului modern contemporan la New York. Ban conduce mai multe proiecte şi scrie muzică inovatoare ce reinventează idiomurile muzicii de jazz. Compoziţiile sale sunt interpretate şi înregistrate şi de alţi muzicieni şi ansambluri de jazz. A înregistrat până acum 8 albume sub nume personal, pentru case de discuri prestigioase, care s-au bucurat de recunoaşterea criticii de specialitate. Susţine în mod curent concerte şi turnee cu diferitele sale proiecte în America şi Europa.

Despre el, criticul de jazz Bruce Lee Gallanter afirma: „… este unul dintre cei mai talentaţi pianişti care au venit la New York în ultima decadă”.

„Lucian Ban este un pianist şi compozitor original. L-am văzut evoluând şi devenind un talent original care are ceva unic de oferit”, comenta Bill Kirchner de la Rutgers Institute of Jazz

„Interpretarea lui Lucian Ban aminteşte de marele Bill Evans sau de Krystof Komeda”, se scria în revista „Jazz Podium”, din Germania. Revista „Jazz Times” îl numeşte unul dintre marii interpreţi ai secoluilui XXI.

Iubire, deznădejde şi speranţă în liedurile lui Beethoven

Daniel Magdal

Studioul Experimental de Operă şi Balet „Ludovic Spiess” din cadrul Operei Naţionale Bucureşti încheie seria recitalurilor propuse în această stagiune cu un recital extraordinar al tenorului Daniel Magdal, bine-cunoscut publicului bucureştean datorită rolurilor de operă interpretate în calitate de invitat. De această dată, artistul va interpreta lieduri de Beethoven, acompaniat de pianistul Soheil Nasseri, împreună cu care Daniel Magdal a prezentat acest program pentru prima dată la Bargemusic din New York, o locaţie extrem de importantă pentru muzica de cameră, iar de curând la Piano Salon Christophori din Berlin. Evenimentul intitulat „Iubire, deznădejde şi speranţă în lied-urile lui Beethoven” va avea loc miercuri, 25 mai, ora 19.00, în foaierul galben şi va fi prezentat de Anda Tăbăcaru Hogea.

Absolvent al Universităţii de Arte „George Enescu” din Iaşi în 1991, Daniel Magdal a fost angajat ca solist la Opera Naţională Română din acelaşi oraş până în 1997, an în care s-a stabilit în Germania. De atunci desfăşoară o bogată carieră internaţională, fiind colaborator permanent al unor teatre precum cele din Braunschweig, Dresda, Freiburg, Hanovra, Saarbrücken, Schwerin, Berlin sau Praga. La acestea se adaugă participarea la prestigioase festivaluri, precum cele din Mallorca (Spania), Osaka (Japonia) sau Edmonton (Canada).

Daniel Magdal este un invitat constant al Operei Naţionale Bucureşti, pe scena căreia a interpretat roluri precum: Turiddu din „Cavalleria rusticana” de Pietro Mascagni, Edgardo din „Lucia di Lammermoor” de Gaetano Donizetti, Samson din „Samson şi Dalila” de Camille Saint-Saëns, Mario Cavaradossi din „Tosca” de Giacomo Puccini, Rodolfo din „La Bohème” de Giacomo Puccini, Don José din „Carmen” de Georges Bizet. Din repertoriul său mai amintim roluri precum Riccardo din „Un ballo in maschera” („Bal mascat”), rolul titular din „Otello”, Alfredo Germont din „La Traviata” – Giuseppe Verdi, Florestan din „Fidelio” – Ludwig van Beethoven, Nemorino din „L’elisir d’amore” („Elixirul dragostei”) de Gaetano Donizetti.

Descris de „Time Out London” ca „unul dintre cei mai talentaţi tineri muzicieni din New York”, pianistul Soheil Nasseri este invitat permanent să cânte în cele mai prestigioase săli de concert ale lumii: „Alice Tully Hall” (Lincoln Center), „Weill Recital Hall” (Carnegie Hall) şi „Metropolitan Opera House” din New York, „Philharmonie Kammermusiksaal” şi „Konzerthaus” din Berlin, „Purcell Room” din Londra, „Musashino Center” din Tokyo, „Teatro Comunale” din Florenţa şi la Opera din Palermo. Ca solist concertist, Soheil Nasseri a cântat sub bagheta unor dirijori ca Fabio del Cioppo, Justus Frantz, David LaMarche, John Lopez, Edward Polochick şi Ormsby Wilkins. A înregistrat 6 discuri solo la Naxos, Centaur, Mahoor şi 21st Century Classical. Tânărul artist a interpretat 24 de piese în premieră mondială, iar 9 compozitori au compus lucrări special pentru el. Născut din părinţi iranieni în Santa Monica, California, Soheil Nasseri a studiat privat cu Karl Ulrich Schnabel, înainte de a-şi întâlni actualii maeştri, Jerome Lowenthal şi Claude Frank. În prezent trăieşte la New York şi Berlin.

Recital cameral la Ateneu

La Ateneul Român are loc miercuri, 25 mai, un recital cameral cu violoncelistul Adam Mital şi pianista Olimpia Tolan. În 2011, duoul Mital-Tolan a editat un CD cu lucrări de Franz Schubert şi alţi compozitori europeni, în coproducţie cu Radio DRS 2, la casa de discuri „Solo Musica”. Repertoriul bogat al duoului include piese din epoca barocă până la muzica contemporană, cu o predilecţie pentru compozitorii central şi est-europeni precum Dvorak, Martinu, Janacek, Bartok şi Kodaly. Cei doi interpreţi au concertat pe scene renumite, precum „Salle Gaveau” din Paris şi „Tonhalle” din Zürich şi au fost invitaţi la festivalurile de la Lucerna, la „Menuhin Festival”, „Sommets Musicaux Gstaad”, „Festival du Jura”.

Recitalul cuprinde lucrări de Claude Debussy (Sonata pentru violoncel şi pian), Arthur Honegger (Sonatina pentru violoncel şi pian în La major) Richard Dubugnon (Folia op. 43 pentru violoncel solo, „à Adam Mital”) Bohuslav Martinù (Variaţiuni pe o temă slovacă pentru violoncel şi pian), Johannes Brahms (Sonata pentru pian şi violoncel în Fa major, op. 99).

Concert Irina Sârbu Band

În 26 mai, de la ora 20.00, va avea loc a doua ediţie a Balului Bucureştiului Interbelic, unde veţi avea ocazia să reintraţi în atmosfera uneia dintre cele mai frumoase şi bogate perioade din istoria Capitalei, din punct de vedere cultural.

Programul Balului include un concert Irina Sârbu Band, cu piese din perioada interbelică, şi un spectacol de teatru, muzică şi dans cu actorii Smaranda Caragea, Letiţia Vlădescu, Karina Nagy, Nae Alexandru ş.a. Maestru de Ceremonie va fi actorul Eusebiu Ştefănescu. Tineri dansatori vor anima atmosfera şi vor invita publicul să încerce câteva mişcări de charleston şi foxtrot. Costumaţia va fi, negreşit, inspirată din moda anilor ’20 şi ’30. Cele mai spectaculoase costume vor fi premiate.

Romanian Music Nights în Berlin

În perioada 27-29 mai 2011, ICR „Titu Maiorescu” Berlin organizează seria de concerte cu muzică românească. Timp de trei zile, cinci formaţii româneşti în vogă vor delecta publicul berlinez în locaţii extrem de populare. Astfel, în 27 mai, „Fanfara Ciocârlia” va deschide seria de concerte în cunoscutul „Huxleys Neue Welt”. În următoarele zile, în 27 şi 28 mai, formaţiile „Kumm”, „Blazzaj”, „Butterflies in my Stomach” şi „TiPtiL” vor susţine concerte la „Volksbühne”, Berlin. Scopul acestui eveniment este integrarea trupelor româneşti în circuitul berlinez prin intermediul unor concerte în spaţii care se bucură de prezenţa unui public numeros şi tânăr, precum şi intermedierea trupelor româneşti către label-uri germane.

„Huxleys Neue Welt” este un nume de referinţă pe scena de divertisment din capitala germană de aproape 100 de ani. Huxleys este un centru multifuncţional de evenimente, care deţine o tehnică de lumini şi sunet ultramodernă. „Roter Salon” este parte integrantă a teatrului „Volksbühne” (principalul teatru al Berlinului de Est înainte de Căderea Zidului). Aici sunt programate concerte rock, punk şi etno. „Grüner Salon” este de asemenea parte integrantă a „Volksbühne”, specializată însă pe muzică latină şi jazz. Cea mai importantă revistă de tip city guide, „Zitty” a plasat salonul pe primul loc al locaţiilor favorite. Ambele saloane sunt locuri extrem de bine frecventate de public, aflându-se şi în centrul oraşului la 2 minute de Alexanderplatz.

„Fanfara Ciocârlia”, formată din 12 membri din satul Zece Prăjini, de lângă Iaşi, ridică în picioare săli din întreaga lume cu ritmurile lor tradiţionale. „Kumm” este o formaţie rock înfiinţată în 1997 la Cluj-Napoca. De-a lungul timpului, stilul său muzical a variat considerabil, de la rock progresiv cu influenţe jazz şi etno până la rock alternativ. Până acum, formaţia a lansat cinci albume de studio. Trupa „Blazzaj” a fost înfiinţată în 1998 la Timişoara, adoptând un stil deosebit pe ritmuri rapide de jazz, combinate cu texte sarcastice – şi succesul e garantat! Acestora li se adaugă naturaleţe, prospeţime şi plăcerea nebună de a cânta.

„Butterflies in My Stomach” este una dintre cele mai cunoscute formaţii de nu-jazz, funk şi acid jazz din România. BiMS a fost prezentată de BBC Romania ca fiind una dintre puţinele trupe care promovează acid-jazz-ul. Formaţia „TiPtiL” a fost înfiinţată în anul 2009. Melodiile lor sunt expresia personalităţii fiecăruia dintre cei cinci membri, o combinaţie de tandreţe şi agresivitate în acelaşi timp.

„La margine de Bucureşti”

Nadia Trohin şi Mircea Tiberian

„Locomotiva Jazz” cu vagoane din România, Moldova şi Ungaria. După un început de an în care surprizele muzicale au redefinit conceptul modern de „Locomotivă Jazz”, alături de concertele clasice nelipsind un inedit cvartet de chitare, un jam session de excepţie în cadrul „Eunic Day – Europe on stage” cu muzicieni din şapte ţări sau trei tinere talente ce studiază jazzul în Budapesta şi Amsterdam, în luna mai publicul va avea ocazia să asculte în interpretarea a patru muzicieni din România, Moldova şi Ungaria, cântecele Bucureştiului de altădată într-o prezentare de jazz, sub titlul „La margine de Bucureşti”.

Călătoria muzicală de la Budapesta şi Seghedin va fi asigurată de către Nadia Trohin (MD) – voce, Mircea Tiberian (RO) – pian, György Jeszenszky (H) – tobe şi Péter Oláh (H) – contrabas.

Între 2004 şi 2009, Nadia Trohin urmează cursurile Universităţii Naţionale de Muzică, Facultatea de Compoziţie, Muzicologie şi Pedagogie Muzicală, la specialitatea Jazz, clasa profesorului Mircea Tiberian. A fost solista trupei „Millenium”, a colaborat cu Teatrul de Operetă, cu Teatrul de Comedie, Teatrul Bulandra, iar în 2011 a participat ca solist vocal la proiectul „Mozart Rocks”, cât şi la alcătuirea albumului „La margine de Bucureşti”, proiect realizat de Mircea Tiberian. Este răsplătită cu premiul pentru cea mai bună trupă, „Nadia & Friends”, la Festivalul de Jazz de la Târgu-Mureş.

Cunoscutul muzician Mircea Tiberian a debutat în 1974 la Festivalul Internaţional de la Sibiu, iar între anii 1979 şi 1981 a fost membru al Teatrului Muzical „Ion Vasilescu” din Bucureşti. Din 1984 până în 1986,este co-lider al cvartetului „Mircea Tiberian – Liviu Butoi”, între ’86 şi ’89, al grupului „Opus 4”, iar din ’89 până în ’90 este conducător al trioului „Labirint” şi între 1991 şi 1992, al „Romanian All Stars”. În perioada 1990-1993 este membru al „Romanian Big Band”, iar în anul 1998, cofondator al „Orchestrei Interzone Jazz”. A participat la diverse proiecte multi-media: „Incursiuni” (1996), „Liniada” (1999), „Agnus Dei” (2000) şi a condus mai multe grupuri de jazz sub propriul său nume. A efectuat turnee în Statele Unite, Franţa, Germania, Austria, Polonia, Cehia, Bulgaria, Grecia, fosta URSS, Siria şi România. A cântat alături de Larry Coryell, Tomasz Stanko, Herb Robertson, Ed Shuller, Nicholas Simion, Adam Pieronczyk, Maurice de Martin, Theo Jorgensmann, Johnny Răducanu, Aura Urziceanu, Dan Mândrilă, Anca Parghel. Este fondatorul şi coordonatorul Departamentului de Jazz din Bucureşti (începând cu 1990 şi până în prezent) şi din Cluj (începând cu 1996 şi până în prezent). A ţinut conferinţe despre istoria şi elementele jazz-ului la „Students’ Union Hall”, la Muzeul Ţăranului Român sau la Universitatea de Muzică din Cluj. Printre premiile obţinute de Mircea Tiberian se numără: „Muzicianul Român al Anului” (1987); „Premiul Uniunii Compozitorilor” pentru compoziţie jazz (1990, 1996, 2000); „Premiul pentru Întreaga Activitate Artistică” (Asociaţia de jazz Napocensis, 2001)

Gyorgy Jesznszky este unul dintre cei mai căutaţi percuţionişti de jazz. A făcut parte din grupurile Equinox, Ágnes Lakatos, Dóra Szolnoki, Niki Vörös şi Angelika Kelemen.

Péter Oláh face parte din importante grupuri de jazz din Ungaria, precum „Trió Acoustic” şi „Cornelio Tutu Band”. A concertat în Japonia, Germania, Slovenia, Olanda, Austria şi Franţa. Albumul grupului său, „Trio Acoustic”, a fost înregistrat în Japonia.

Concertele vor avea loc la Kultea Klub din Budapesta şi Grand Cafe Cinema din Seghedin.