De la simfonic la jazz şi muzică uşoară

Eveniment jazzistic internațional la Castelul Peleș

Toma Dimitriu Quartet, alcătuit din muzicieni din Italia, Spania, Statele Unite și România, va susține sâmbătă 12 mai, de la ora 16, primul concert de jazz din cadrul Stagiunii Sunetul Muzicii, ediția a X-a, manifestare organizată de Muzeul Național Peleș și Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România, în sala de muzică a Castelului Peleș.

Formația îl are ca lider pe tânărul pianist și compozitor Toma Dimitriu, unul dintre cei mai activi muzicieni ai noii generații de artiști români.

Pianistul român, saxofonistul spaniol Daniel Torres, contrabasistul italian Andrea Caruso și bateristul american Owen Hart Jr. s-au cunoscut la Conservatorul Prince Claus din Groningen, Olanda.

Cu Daniel Torres, pianistul român a început să cânte în 2014, iar în 2016 sunt cei mai tineri artiști invitați să cânte la Festivalul Jazz in Church din București. Alături de contrabasistul Andrea Caruso, Dimitriu a cântat în sala de concerte a Conservatorului din Groningen, iar pe Owen Hart Jr. l-a întâlnit în perioada când acesta din urmă a fost profesor de baterie la secția de jazz a aceleiași universități. Ei vor evolua la Castelul Peleș sub genericul ”Soulful Encounter”.

Născut în București (1993), Toma Dimitriu studiază pianul clasic în școala primară, iar de la vârsta de 14 ani alternează studiul muzicii clasice cu studiul jazzului. Studiază cu muzicieni precum Marius Pop, Mircea Tiberian, Ion Baciu Jr., Gene Jackson, David Berkman, Joris Teepe, Matt Wilson. În 2017 absolvă Prince Claus Conservatoire din Groningen, Olanda, secția de jazz. Colaborează cu artiști din România, Olanda, Spania, Italia, Germania, Statele Unite, Columbia, Serbia și Austria, în proiecte precum The Pale Dot cu Mircea Tiberian, Free Style Trio, Latin Duo, Transylvanian Jazz cu Nicolas Simion Group, Spanish Tenors Quintet. Concertează în cluburi din New York, Franța, Germania, Olanda și România.

Saxofonist născut în Malaga, Spania, Daniel Torres Salazar studiază saxofonul clasic de la vârsta de 11 ani. Continuă educația muzicală la secția de jazz a Prince Claus Conservatoire din Groningen, Olanda, iar în 2016 obține masterul secției de jazz a Conservatorului din Amsterdam. Printre profesorii cu care a lucrat se numără Michael Moore, Miguel Martinez, Don Braden, Kenny Washington, Ralph Peterson. Cântă în diferite cluburi din Amsterdam, Toronto, România, Olanda, Spania. După ce a concertat alături de Toma Dimitriu la festivalul Jazz in Church, Daniel Torres se stabilește pentru o perioadă în București, unde activează în Big Band-ul Radio, Bucharest Jazz Orchestra și colaborează cu numeroși muzicieni ai scenei de jazz din România.

Originar din Italia, Andrea Caruso a început educația muzicală cu studiul clarinetului. După ce descoperă contrabasul, muzicianul își dedică mare parte din timp acestui instrument. Studiază contrabasul clasic la Conservatorul din Foggia unde îi are ca profesori pe Massimiliano Mauthe von Degerfeld, Maurizio Rolli, Luigi Giannatempo și Sandro Santa. Ulterior se mută în Groningen, Olanda, unde studiază cu Cătălin Rotaru și începe să cânte cu diferiți muzicieni ai scenei internaționale de jazz în proiecte precum Falga sau Trio Onirico. Studiază cu muzicieni precum John Patitucci, Joe Locke, John Webber, Tineke Postma, Marc Copland, J.D. Walter, Robin Eubanks. Susține concerte în Olanda, Belgia, Serbia, Germania, Elveția, Lituania, China și SUA.

Născut în Jacksonville, Florida, percuționistul american Owen Hart Jr. studiază la Jacksonville University, iar în prezent este stabilit în Groningen, Olanda. Pe lângă proiecte cu diferiți muzicieni din Europa și SUA, Owen Hart Jr. s-a numărat printre profesorii de baterie ai secției de jazz a Prince Claus Conservatoire din Groningen. Cântă cu artiști precum David Berkman, Michael Moore, Benjamin Herman, EVA sau Paul Berner. În 2018 a predat la ACIMS – The Art of Collective Imagination Music School din Turcia.

Organizatori: Uniunea de Creaţie Interpretativă a Muzicienilor din România prin Programul “Oportunităţi la tine acasă” şi Muzeul Naţional Peleş

Celebrul dirijor Cristian Măcelaru la pupitrul Filarmonicii „George Enescu”

Joi 10 mai şi vineri 11 mai, nu rataţi Concertul Simfonic al Orchestrei Filarmonicii “George Enescu”.  Dirijor: Cristian Măcelaru. Solist: Andrew Staupe.    

În program:

George Gershwin – Un American la Paris şi Rhapsody in blue

Bela Bartok – Prințul cioplit în lemn

Cristian Măcelaru, laureat al Concursului de dirijat Georg Solti, ediţia 2014, s-a impus pe scenele de concert de pretutindeni.  A început studiul viorii la University of Miami şi apoi a studiat la Rice University, absolvind clasa de vioară şi  pe cea de dirijat a profesorului Larry Rachleff. A fost cel mai tânăr concertmaistru la Miami Symphony Orchestra şi a debutat la vârsta de 19 ani în calitate de solist la Carnegie Hall. A participat la cursurile de dirijat organizate la Tanglewood Music Center şi Aspen Music Festival şi s-a perfecţionat sub îndrumarea unor maeştri precum David Zinman, Murry Sidlin, Rafael Frühbeck de Burgos, Robert Spano, Oliver Knussen şi Stefan Asbury.

A deţinut funcţia de dirijor rezident la Rice University Sheperd School of Music, pe cea de director muzical la Campanile Orchestra şi a fost asistentul dirijorului Larry Rachleff. A condus, de asemenea, Houston Youth Symphony, alături de care a conceput un program de muzică de cameră. În calitate de Director artistic la Crisalis Music Project, Cristian Măcelaru a instituit concerte în care tineri muzicieni au avut ocazia să colaboreze cu artişti consacraţi. Printre  proiectele de succes ale acestor programe se numără versiunea coregrafică, semnată de Susana Collins, a lucrării Anotimpurile de Vivaldi-Piazzolla.

În 2012 este distins cu titlul „Sir Georg Solti Emerging Conductor Award” iar în 2014 a fost desemnat „Solti Fellow”. La aniversarea Centenarului Georg Solti, în 2012, dirijorul a debutat la Carnegie Hall într-un concert alături de Valery Gergiev. În 2010 a  dirijat la Houston Grand Opera spectacolul Madama Butterfly şi a condus Tanglewood Music Center Orchestra prezentând, în primă audiţie, Turning Point de Colin Matthews în cadrul Tanglewood Contemporary Music Festival. În 2012 a fost dirijorul care l-a înlocuit pe Pierre Boulez într-un concert cu Chicago Symphony Orchestra, fiind  elogiat de presa de specialitate. În stagiunea 2013-2014 a fost invitat să dirijeze Gothenburg Symphony, Orchestra Radio Bucureşti, Chicago Symphony Orchestra şi concertul de deschidere al festivalului Caramoor cu Orchestra of St. Luck şi solistul Joshua Bell. A participat, de asemenea, la festivalurile desfăşurate la Vail, Mann Center, Chautauqua şi Saratoga Springs. Cristian Măcelaru deţine funcţia de dirijor rezident la Philadelphia Orchestra şi pentru stagiunea 2014-2015 a avut pe agendă concerte cu Danish National Symphony Orchestra la Carnegie Hall şi, cu acelaşi ansamblu, un turneu în Danemarca, Germania şi SUA. A dirijat şi concertele ce se înscriu în cadrul evenimentelor aniversare dedicate compozitorilor Carl Nielsen şi Jean Sibelius, concerte în care a acompaniat violonişti de renume, precum Anne-Sophie Mutter şi Ray Chen. În aceeaşi stagiune a dirijat orchestrele simfonice din Toronto, Baltimore, Houston, St Louis, Seattle, Detroit, Milwakee şi Indianapolis, iar în Europa a condus Halle Orchestra, Bournemouth Symphony şi Hague Residentie Orkest. Recent, Cristian Măcelaru a fost numit director muzical şi dirijor al Festivalului Cabrillo. În iunie 2017, Cristian Măcelaru a fost invitat al prestigioaselor Royal Concertgebouw Orchestra din Amsterdam și Berliner Philharmoniker.

Dirijorul Mădălin Voicu aduce Mozart şi Hayden în concert  la Sala Radio

 Orchestra de Cameră Radio propune publicului miercuri, 9 mai, de la ora 19.00, la Sala Radio, un concert clasic în  cel mai propriu sens al cuvântului, cuprinzând exclusiv lucrări de Mozart şi Haydn. La pupitrul orchestrei revine dirijorul Mădălin Voicu, care a ales Mica serenadă în sol major, KV 525 şi Divertismentul pentru orchestră de coarde în re major, K136 de Mozart şi Simfonia nr. 85 în si bemol major, Regina de Haydn.

Mădălin Voicu este un promotor al tinerelor generaţii de muzicieni, iar prin intermediul Fundaţiei Internaţionale „Ion Voicu”, realizează o serie de concerte, numeroşi artişti fiind răsplătiţi cu premii din partea Fundaţiei. Mădălin Voicu a fost dirijor al Filarmonicii „Oltenia” şi al Filarmonicii „Paul Constantinescu”, fiind totodată un invitat permanent al orchestrelor de profil din ţară, iar concertele susţinute în străinătate relevă aprecierea de care se bucură artistul şi peste hotare. A susţinut concerte alături de Orchestra de cameră „Bucureşti”, înfiinţată de către distinsul violonist Ion Voicu, iar din anul 2001 Mădălin Voicu este membru de onoare al Academiei Franceze de Ştiinţe, Arte şi Litere.

Descoperind tainele muzicii prin intermediul viorii, Mădălin Voicu a urmat cursurile Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti, unde a studiat cu George Manoliu şi Cornelia Bronzetti. Ulterior, Mădălin Voicu avea să studieze şi dirijatul, de-a lungul timpului fiind îndrumat de muzicieni de prestigiu precum Sergiu Celibidache, Carlo Zecchi, Corneliu Dumbrăveanu, Hans Swarowsky.

Alături de activitatea artistică Mădălin Voicu s-a dedicat între anii 1990-1995 unei intense activităţi didactice, la pupitrul Orchestrei Conservatorului din Izmir. A fost Directorul Artistic a Festivalului internaţional „George Enescu” , ediţia din 1996.  O altă latură a personalităţii sale este reprezentată de implicarea în viaţa politică în calitate de deputat şi vicepreşedinte al Comisiei pentru Cultură, Arte şi Mass-Media a Camerei Deputaţilor. Între anii 1994 – 1996  a fost membru al Partidului Libertăţii şi Unităţii Sociale (PLUS).  Între anii 1996 – 2000 a deţinut funcţia de deputat al minorităţii rome, din anul 2000 fiind Preşedinte de Onoare al Romilor din România. Din anul 2002 este Membru al Consiliului Naţional PSD. Pe parcusul anilor 2000 – 2004 a fost deputat PDSR (PSD), continuându-şi activitatea ca deputat PSD până în anul 2016. În prezent este Secretar de stat în Ministerul Culturii şi Identităţii Naţionale.

Momente magice la Sibiu  Jazz Festival

Între 17-20 mai, în Piața Mare, artiști din toate colțurile lumii se pregătesc să invoce acest stil în ritmuri mexicane, italiene sau spaniole.

NOJAZZ (Franța), NES (Franța, Spania) și Alex Mercado (Mexic) sunt doar câteva nume din cadrul ediției din acest an. Ce artiști vor mai urca pe scenă?

Trupa NOJAZZ, formată din Balatman – keyboards, DJ, Pascal Reva – tobe, Slam – saxofon, Jeffrey Mpondo – vocal şi Sylvain Gontard – trompetă, a luat naștere în anul 2001, prin asocierea unor artiști proveniți din medii muzicale diferite. Ei și-au lansat primul album exploziv în anul 2002, după care au început seria de concerte de neuitat în Franța și în întreaga lume, în fața fanilor și a unui public pasionat. Astfel, trupa a ajuns să fie descrisă ca un OZN muzical.

NOJAZZ a concertat în peste 50 de țări (inclusiv în Sibiu/Hermannstadt, în anul 2005) și a fost prezentă la cele mai importante festivaluri. De la început trupa a avut colaborări dintre cele mai diverse, începând cu Teo Macero (legendarul producător al lui Miles Davis, pe vremea când acesta colabora cu casa de discuri Columbia Records), care le-a produs primul album în New York.

Apoi au colaborat cu Mangu pentru o secvență de rap energic în piesa Candela. Mai târziu a venit colaborarea la simpatica piesă K du Q a lui Claude Nougaro, artist cu o frazare și o vervă inconfundabilă, Turneele anuale în Statele Unite le-au oferit ocazia să întâlnească și să înceapă colaborarea cu formația Earth, Wind and Fire.

Tot astfel au ajuns să realizeze legendarele înregistrări alături de Maurice White și Stevie Wonder pentru albumul Have Fun. Astfel, i-a luat trei ani rachetei NOJAZZ să revină pe Pământ! În aceast nou album, Soul Stimulation, NOJAZZ a găsit alchimia perfectă între sonoritățile Soul & Funky ale anilor ’80 și cele electro, mai actuale, alchimie obținută în special prin colaborarea cu uimitorul Thomas Atom (Stromae, C2C).

NES (Franța, Spania). Cu doi ani în urmă, în cartierul plin de viață Ruzafa, renumitul percuționist David Gadea din Valencia, îi întâlnea pe Matthieu Saglio, „violoncelistul celor o mie de accente” (proiecte anterioare: Jerez Texas, Cello Solo, Diouke) și pe Nesrine Belmokh, violoncelist în Orchestra Palatului Artelor din Valencia, artist al Cirque du Soleil și vocalist.

Momentul întâlnirii celor trei a fost unul magic, și astfel a luat naștere proiectul NES. Prin muzica lor, cei trei estompează granițele dintre stiluri și limbaje, dând naștere unor melodii pline de simțire, care alternează lirismul cu apropierea și expresia explozivă. Repertoriul trupei NES trece cu ușurință de la jazz la soul, de la sonorități arabe la tonalități franceze. Încă de la începuturile sale ca formație, NES începe să atragă un public din ce în ce mai larg în întreaga lume.

Una dintre cele mai originale formații italiene de jazz din ultimii ani, Cvartetul Luca Ciarla a participat de-a lungul timpului la festivaluri de jazz din întreaga lume, de la Montreal până la Melbourne. Alături de Antonino De Luca la acordeon, Maurizio Perrone la dublu bas și Francesco Savoretti percuție, violonistul Luca Ciarla a reușit să creeze compoziții și aranjamente fermecătoare, irezistibile, cu un sound unic, o îmbinare naturală între jazzului contemporan și acordurile familiare ale muzicii tradiționale din Italia și zona mediteraneană.

Luca Ciarla, un violonist extrem de inventiv și plin de creativitate, transcende cu ușurință granițele dintre genuri pentru a identifica o direcție muzicală inovatoare, o sonoritate magică și seducătoare, un echilibru perfect între compozițiile scrise și improvizație, între sound-ul tradițional și cel contemporan.

Alex Mercado este un muzician elogiat pentru talentul său de a crea compoziții remarcabile, cu peisaje sonore vibrante, care au cucerit atât criticii cât și publicul din țara sa natală, Mexic.

Symbiosis, cel de-al doilea album al său după The Watcher din 2012, ne poartă într-o călătorie printr-o lume muzicală vibrantă, plină de melodii antrenante și improvizații dinamice, o lume care întruchipează tot ce este mai valoros în jazzul modern contemporan. Albumul, selectat printre favoritele anului 2014 de revista Downbeat Magazine, va face cunoștință pasionaților de jazz din afara granițelor Mexicului cu un instrumentalist plin de virtuozitate, fără egal în țara sa natală, unde este pianistul preferat de mari artiști în concertele lor.

Printre momentele de referință ale carierei lui Mercado de până acum se numără recitalul susținut ca solist, alături de Orchestra Simfonică din Yucatan, în deschiderea concertului lui Sir Elton John de la Chichen Itza din anul 2010, contribuția, în 2011, ca aranjor/compozitor la albumul Mexic Azul al artistei Magos Herrera, înregistrat la New York alături de John Patitucci, Adam Rogers, Tim Hagans și Luis Perdomo și invitația din partea Guvernului mexican de a susține un concert de pian solo la inaugurarea, în 2012, a faimoasei biblioteci City Of The Books, unul dintre cele mai importante repere istorice ale orașului Mexico City.

Concert de succes al Orchestrei Filarmonicii de Stat Sibiu în festivalul din Ankara

Minute în șir de aplauze au încununat o prestație de excepție a Orchestrei Filarmonicii de Stat Sibiu, în închiderea celui mai important eveniment muzical din Turcia, ”International Ankara Music Festival”. Peste 800 de spectatori au ovaționat în picioare la finalul unui program ales special pentru acest eveniment. La concert a participat Excelența Sa dl. Gabriel Sopanda, ambasadorul României în Republica Turcia, precum și oficialități din Rep. Moldova, Japonia și Turcia.

Orchestra Filarmonicii de Stat Sibiu s-a aflat pentru prima data pe o scenă din Turcia, Sala ”MEB Şura Salonu” din Ankara fiind gazda perfectă pentru un program muzical deschis de impozanta Rapsodie Română de George Enescu.

”Am apreciat profesionalismul și implicarea Orchestrei Filarmonicii de Stat Sibiu, și mă bucur că, împreună cu violonistul Gabriel Croitoru, am putut prezenta publicului acest program, la un înalt nivel artistic. Am fost impresionat atât de numărul mare de spectatori prezenți în sală cât și de organizarea impecabilă a festivalului. Sunt bucuros că, în anul aniversării Centenarului, am putut să îl ducem pe Enescu – prin muzica și vioara sa – la această importantă manifestare muzicală din Turcia”, a declarat dirijorul Constantin Grigore.

Alături de Rapsodia Română de G. Enescu, programul serii a mai cuprins Concertul pentru vioară și orchestră în Re major, op. 35 de Piotr Ilici Ceaikovski și Simfonia a 9-a ”Din lumea nouă” de Antonín Dvořák. Minutele în șir de aplazue ale publicului au fost răsplătite de muzicienii sibieni prin interpretarea ”Horei Staccato” de Grigoraș Dinicu.

Jan Garbarek, artistul nominalizat la Grammy, la Bucharest Jazz Festival

7 zile de festival, 5 zile de concerte în Piața George Enescu, evenimente conexe zilnice la ARCUB și un nou concurs de jazz la Bucharest Jazz Festival 2018.

Festivalul care aduce în fiecare vară la București legende ale jazzului internațional în concerte și ateliere cu acces liber pentru public, Bucharest Jazz Festival anunță datele și o parte din lineup-ul ediției din acest an. Jan Garbarek, Trilok Gurtu, Lars Danielsson Quartet, Teodora Enache and The Prophet Band și Bucharest Jazz Orchestra feat. Bluie Noise sunt doar câțiva dintre artiștii anunțați ai celei de-a șaptea ediții Bucharest Jazz Festival, programată pentru perioada 2 – 8 iulie la ARCUB și în Piața George Enescu. Evenimentul este organizat de Primăria Capitalei prin ARCUB.

Artistul nominalizat la Grammy, Jan Garbarek concertează la BJF #7 pe scena din Piața George Enescu alături de percuționistul Trilok Gurtu, unul dintre capetele de afiș ale ediției din 2016. Jan Garbarek Group va cânta la București pe 7 iulie, în cadrul unui turneu european.

Celebrul artist Lars Danielsson cântă la Bucharest Jazz Festival pe 6 iulie. Desemnat de trei ori instrumentalistul anului de ECHO Jazz, contrabasistul suedez urcă pe scena festivalului împreună cu remarcabilul toboșar Magnus Öström chitaristul John Parricelli și talentatul pianist francez Grégory Priva.

În exclusivitate pentru această ediție, directorul artistic al festivalului Teodora Enache urcă pe scena BJF alături de Joca Perpignan, percuționistul brazilian care anul trecut a susținut unul dintre cele mai aplaudate concerte din festival. Teodora Enache a fost cooptată în echipa festivalului în anul 2016, iar ediția din acest an încheie frumoasa colaborare a renumitei interprete de jazz cu Bucharest Jazz Festival. Concertul Teodora Enache and The Prophet Band din 6 iulie celebrează rolul pe care talentata artistă l-a jucat în festival timp de trei ediții.

Printre prezențele românești la cea de-a șaptea ediție BJF sunt anunțați trioul timișorean de loud jazz JazzyBIT și grupul a capella Blue Noise, care concertează pe scena din Piața George Enescu acompaniat de Bucharest Jazz Orchestra.

Programul festivalului păstrează structura deja consacrată de evenimente conexe la ARCUB și concerte în aer liber din Piața George Enescu. În agenda evenimentelor de la ARCUB intră renumitele întâlniri, ateliere, workshop-uri și conferinte de zi, completate de evenimentele de noapte de la clubul festivalului. Seara, după concertele din Piața George Enescu, Gabroveni Jazz Club de la ARCUB găzduiește concursul de jazz al festivalului și live session-uri susținute de artiști din lumea jazz-ului.

Anul acesta concursul festivalului New Jazz este dedicat instrumentiștilor de jazz din România aflați la debut.

Bucharest Jazz Festival este singurul festival internațional de profil din Capitală.  Prin concertele în aer liber din Piața George Enescu și evenimentele conexe de la clubul festivalului la ARCUB, BJF strânge la fiecare ediție peste 10.000 de participanți. Bucharest Jazz Festival aduce pe scena festivalului din Piața George Enescu nume iconice și interpreți ai tinerei generații din America de Nord și de Sud, Europa și Asia. Printre legendele jazzului care au urcat pe scena Bucharest Jazz Festival se numără: Branford Marsalis Quartet, Kurt Elling, Terence Blanchard, Roy Hargrove, Lee Konitz, Trilok Gurtu, Kenny Werner, Stanley Jordan. Pe lângă un lineup de excepție, Bucharest Jazz Festival organizează o serie de conferințe, ateliere și masterclass-uri care inițiază publicul BJF în culisele artei jazzului alături de specialiști, muzicieni și fani ai genului. Concursului festivalului intitulat New Jazz a fost inițiat în 2015 și este o platformă de susținere pentru artiștii comunității de jazz din România. Evenimentul este organizat de Primăria Capitalei prin ARCUB.

The Humans, premieră la Eurovision: 31 de personaje pe scena concursului

Trupa The Humans a impresionat audiența încă din prima zi de repetiții la Eurovision.

Reprezentanții noștri au luat contact cu atmosfera de la Altice Arena și au avut prima repetiție pe scena concursului.

Delegația României a avut un program foarte încărcat după sosirea la Lisabona, marți, 1 mai, fiind programate repetiţii, şedinţa tehnică în Viewing Room, prima conferinţă de presă, interviuri și sesiuni foto.

Spectacolul, pregătit în studiourile TVR, a impresionant audiența din arenă – ținutele artiștilor, scenografia, decorurile, jocul de lumini și vocea Cristinei Caramarcu, solista grupului, fiind apreciate de organizatori și de jurnaliștii prezenți în press center.

„Mi s-a îndeplinit o dorință uriașă: am arătat și am cântat așa cum ne-am dorit, așa cum ne-am imaginat primul nostru moment pe scena Eurovision. Repetiția a ieșit aproape perfect și suntem foarte optimiști înainte de semifinală”, a declarat, în culise, Cristina.

După repetiţie, regizorul Petre Năstase și Gabriel Scîrlet, regizorul muzical, alături de artişti şi Iuliana Marciuc, şefa delegaţiei României, au discutat in Viewing Room cu echipa tehnică a gazdelor detaliile show-ului. Specialiştii au tras apoi concluziile şi au reglat ultimele amănunte, urmând ca vineri, 4 mai, să aibă loc a doua sesiune de repetiții.

La scurt timp după ce emoţiile scenei s-au risipit, pentru reprezentanţii noştri a urmat prima întâlnire cu presa acreditată la eveniment și o serie de interviuri.

La sesiunea de întrebări, jurnaliştii străini au fost curioşi să afle detalii despre conceptul show-ului. „Suntem încântați să realizăm o premieră la Eurovision, aducând pe scena concursului nu mai puțin de 31 de personaje. Chiar dacă regulamentul nu permite mai mult de șase artiști pe scenă, noi vom realiza o premieră și vom fi, într-un fel, mai mulți. Spectacolul nostru include și 25 de manechine purtând măști care sugerează depersonalizarea și riscul pierderii identității într-o lume tot mai grăbită și mai indiferentă, la care suntem martori în viața de zi cu zi. Conceptul accentuează mesajul piesei, care este unul de speranță și de încurajare. Vrem să accentuăm cât de important este să te oprești, să privești în jurul tău și să te bucuri de viață”, au declarat artiștii la conferința de presă.

Jurnaliștii au lăudat vocea Cristinei, pe care au apreciat-o ca fiind cea mai bună de la ediția din acest an și au cântat, alături de ea, acordurile piesei Goodbye.

Telespectatorii TVR pot vedea cum a decurs prima repetiție a trupei The Humans pe scena de la Altice Arena, dar și imagini de la sosirea delegației României în Portugalia, întâlnirea cu presa, momentele din culise la Drumul spre Lisabona. Emisiunea urmăreşte pas cu pas reprezentanții României în capitala Eurovision 2018 și este difuzată în perioada 2-12 mai, atât la TVR 1, TVR HD şi TVR Internaţional, de luni până duminică, de la ora 20.50 (în zilele de concurs, de la 21.30), cât şi online, pe TVR+ şi pe canalul oficial de YouTube al TVR.

Totodată, Ştirile TVR vor difuza, în exclusivitate, reportaje şi transmisiuni live de la Altice Arena din Lisabona.

Anul acesta, Nicu Patoi, Anca Lupeș, Alexandra Cepraga, Gabriel Cotabiță și Mihai Alexandru sunt experții care vor acorda voturile juriului României în concurs. Alături de juriile celorlalte țări participante în a doua semifinală, cei cinci membri vor vota pe parcursul ultimei repetiții, chiar în ziua show-ului televizat. În Marea Finală, vor vota toate țările înscrise în concurs – 43 de jurii formate din 215 de membri de specialitate.

Ca să meargă în etapa finală, trupa The Humans are nevoie de voturile românilor din străinătate, care vor conta în proporţie de 50%. Restul de 50% este decizia juriului.

Trupa The Humans va cânta în a doua semifinală a concursului Eurovision, pe 10 mai. Marea Finală va avea loc două zile mai târziu, pe 12 mai.

Televiziunea Română va transmite în direct şi în exclusivitate spectacolele Eurovision 2018 de la Lisabona, pe TVR 1, începând cu prima semifinală din data de 8 mai, de la ora 22.00.

Cea de-a doua semifinală, în care vor concura şi reprezentanţii României, The Humans, cu melodia Goodbye, va avea loc joi, 10 mai, iar spectacolul va fi transmis în direct pe TVR 1.

Finala Eurovision 2018 va avea loc sâmbătă, 12 mai, iar telespectatorii români o vor putea urmări în direct pe TVR 1.