' fill='%23FBBC05' d='M0 37V11l17 13z'/%3e%3cpath clip-path='url(%23b)' fill='%23EA4335' d='M0 11l17 13 7-6.1L48 14V0H0z'/%3e%3cpath clip-path='url(%23b)' fill='%2334A853' d='M0 37l30-23 7.9 1L48 0v48H0z'/%3e%3cpath clip-path='url(%23b)' fill='%234285F4' d='M48 48L17 24l-4-3 35-10z'/%3e%3c/svg%3e){kind=small}
Parfum de Crăciun la Praga
Institutul Cultural Român din Praga propune o serie de expoziţii deschise în luna decembrie.
La Muzeul “Podblanicka”, din castelul “Vlašim”, este deschisă expoziţia „Crăciunul la vecini”. Omul societăţii tradiţionale şi-a structurat întreaga existenţă în jurul unor obiceiuri cuprinse în sărbătorile populare, momente magice când se săvârşeau practici cu caracter apotropaic, fertilizator, de fecunditate şi de divinaţie.
Bucovina, poate mai mult decât alte regiuni europene, păstrează şi astăzi obiceiurile acestei societăţi tradiţionale ce trăia în deplină armonie cu Natura, Universul şi Dumnezeirea. Între acestea, un loc aparte îl ocupă obiceiurile de iarnă ce se desfăşoară şi acum ca un spectaculos scenariu de înnoire a timpului calendaristic. Pe parcursul celor douăsprezece zile dintre Crăciun şi Bobotează, intersectate median de Anul Nou, în satele Bucovinei domneşte o atmosferă de basm. Oamenii îşi abandonează grijile, se îmbracă în straie de sărbătoare şi se consideră părţi ale unui mister în care convenţiile comportamentale sunt evaluate după alte criterii, iar gândurile umane sunt filtrate prin ochii divinităţii, devenită mai familiară şi mai tolerantă. În expoziţie sunt etalate fotografii, obiecte şi un scurt film despre obiceiurile de iarnă din Bucovina: mască de capră, mască de ţigan, un album cu fotografii, o icoană cu Naşterea lui Iisus Hristos, fotografii şi filmări din timpul sărbătorilor de iarnă din Bucovina.
Frumos costum pentru sărbători
La Galeria Institutului, este deschisă, între 18 decembrie 2012 şi 18 ianuarie 2013, expoziţia “Banat 2008”. Autorul expoziţiei, Aleš Smékal, încearcă să prezinte peisajele şi locuitorii Banatului românesc de astăzi. Cea mai mare parte a fotografiilor a fost făcută în timpul vizitelor sale în satele Rovenska şi Gernik şi documentează mediul în care trăieşte minoritatea cehă. Tocmai prin conceptul de a lega documentarea locului cu modul tradiţional de viaţă al locuitorilor, vizitatorul poate să îşi facă o imagine a acestei părţi unice a României, care ar putea fi numită „o lume dispărută“.
Până în 14 decembrie a fost deschisă, la Galeria “RKI v Praze”, expoziţia de fotografie „Banat – oameni şi locuri”, a artistului fotograf Ivo Dokoupil, care prezintă legăturile dintre locuitorii Banatului cu locurile şi pământul. Amândoi, omul şi locul, au evoluat împreună timp de zeci de ani, astfel încât sunt asemănători şi aflaţi într-o legătură ambivalentă de nedespărţit. Autorul este coordonatorul proiectului de ajutorare a locuitorilor din Banat din cadrul Asociaţiei “Člověk v tísni” (Om în nevoie). Fotografiază Banatul românesc din anul 2000 în împrejurimile celor şase sate ceheşti.
Pentru o clipă de iubire
În ceea ce priveşte literatura, ICR Praga anunţă proiectul “Pentru o clipă de iubire… Antologie de poezie cehă”, cu care începe seria de programe specifice, în cadrul cărora vor fi prezentate cele mai reuşite traduceri din literaturile cehă şi slovacă în limba română. La prezentarea Antologiei de poezie cehă din secolul al XIX-lea şi începutul secolului al XX-lea intitulată “Pentru o clipă de iubire”, apărută în luna mai a acestui an la Editura Universităţii din Bucureşti, sub patronajul Catedrei de Boemistică şi în coordonarea Prof. Univ. Dr. Anca Irina Ionescu, vor participa poeţii Svatava Antošová şi Lubor Kasal, nume de marcă ale literaturii cehe contemporane. Invitaţii cehi vor citi fragmente din creaţia lor literară în limba cehă şi în traducere în limba română.
Antologia de poezie cehă adună între paginile sale creaţii orginale ale poeţilor de expresie naţională, precum şi un studiu introductiv din care se poate afla istoria limbii şi a culturii cehe, printre ele greutăţile întâmpinate în afirmarea identităţii lingvistice în concurenţa cu limba germană.
Un loc important în programul acestei luni îl ocupă şi Filmul. O masă rotundă, intitulată Ecourilor Festivalului de scurtmetraj „Brněnská šestnáctka“, ce s-a desfăşurat în 13 decembrie, a fost dedicată situaţiei acestui gen de artă în România şi numeroaselor succese de care se bucură în fiecare an peliculele româneşti (nu numai) de scurtmetraj, şi, în general, cinematografia română. Ea a fost însoţită de proiecţia de filme româneşti de scurtmetraj, ca “Strung love”, de Victor Dragomir, “Oxygen”, de Adina Pintilie, “Outrageously disco”, de Nicolae Tănase, “Draft 7”, de Luiza Pârvu, “Silent river – Apele tac”, de Anca Miruna Lăzărescu.
Au fost invitaţi la discuţie Miroslav Maixner, director al “B16 festival”, Miloš Henkrich, Production Manager, Viktoria Dzurenko din Slovacia, regizoarea filmului “The Wheel of Life”, Tereza Adamková, autoarea filmului “So Good Night”, regizorii Viktor Pertel (“Kaiser Kanen Conductor”) şi austriacul Peter Bruenner (“In Our Hands”).
De asemenea, la ora 17.00, a fost vernisată şi expoziţia de picturi semnate de artistul şi designerul israelian David Gernstein, al cărui tată a fost român. Lucrările lui David Gernstein sunt neobişnuite şi optimiste. Expoziţia este organizată împreună cu galeria pragheză „Vltavská Sága“.
În 20 decembrie va avea loc Concertul “Înainte de Crăciun”, program tradiţional organizat de ICR Praga în săptămâna care precede Sărbătorile de iarnă şi care anul acesta cuprinde Concertul de Crăciun, susţinut de ansamblul moldovenesc “Kodrjanka” şi de corul ceh „Vocalica”, şi degustarea unor specialităţi culinare şi băuturi româneşti şi ceheşti, specifice sărbătorilor de iarnă (cozonac, „staročeské trdlo”, ţuică fiartă, vin românesc şi cehesc, „medovina” etc.).
Ansamblul folcloric “Kodrjanka” a fost înfiinţat în iulie 2012 de către membrii comunităţii moldoveneşti din Praga. Începuturile colaborării însă au fost puse acum 3 ani, înaintea Seratei de Crăciun, organizată de comunitatea moldovenilor din Cehia, printr-un proiect-pilot al unei cete de colindători, care a prins la public şi astfel s-a decis de a extinde activitatea şi în afara sărbătorilor de iarnă. Ansamblul îşi propune promovarea folclorului românesc specific zonei basarabene. În costume naţionale autentice, unele chiar moştenite de la părinţi şi bunici, membrii ansamblului interpretează melodii populare bine cunoscute, în acompaniamentul unui acordeon şi unei tobe, dansează hore şi sârbe foarte dinamice şi antrenante. În scurta perioadă de existenţă, ansamblul a reuşit deja să participe la câteva festivaluri multiculturale din Praga: “RefuFest”, “EtnoFest”, şi a participat activ în cadrul Sărbătorii Românilor din Republica Cehă, la evenimente interetnice. Repertoriul este ales cu grijă ca să fie cât mai specific şi reprezentativ, dar şi uşor de înţeles de publicul necunoscător al limbii române.
Corul “Vocalica” a fost înfiinţat în octombrie 2001 de către membrii unui grup vocal care a activat mult timp în Praga. În anii următori mai mult sau mai puţin fructuoşi, numărul membrilor a început să fluctueze, astfel că în 2006 viitorul corului a fost pus în pericol.
Prin dorinţa puternică, prin optimismul nesfârşit, corul a reuşit să renască din propria cenuşă şi din toamna lui 2007 a început să se scrie noua lui istorie. Un moment important din acest an a fost stabilirea colaborării cu pianista Veronika Ptáčková, care a fost directorul artistic şi dirijorul corului până în toamna lui 2010. Corul are un repertoriu bogat, cu melodii din perioada gotică şi renascentistă, gospel american, melodii africane, jazz şi muzică contemporană, muzică de film sau din musicaluri. În Praga, Corul susţine concerte în bisericile “Sf. Mihail” din Jircháře, “Sf. Martin din zid”, în capela din “Curtea Michelský”, în capela din “Korunní”.
“Rinocerii” a supravieţuit tendinţelor modei
Rinocerii în regia lui Tompa Gabor
Nici teatrul nu lipseşte din acest program. În 13 şi 17 decembrie, pe Scena Nouă a Teatrului Naţional din Praga, este programat spectacolul cu “Rinocerii” de Eugène Ionesco, în regia lui Gábor Tompa, scenografia semnată de Helmuth Stürmer, costumele concepute de Carmencita Brojboiu.
Una din piesele de teatru reprezentative ale secolului XX, care a luat naştere la zona de margine a teatrului absurdului cu drama existenţială, farsa clasică şi burlescă, povesteşte istoricul oamenilor dintr-un oraş mic, cel mai probabil din sudul Franţei. Aceşti oameni s-au trezit dintr-odată în reţeaua răului, care va lua chipul caraghios al rinocerului. Treptat, toţi oamenii care sunt buni se transformă în rinoceri şi îşi primesc soarta înfiorătoare ca pe un lucru firesc. Un om însă se opune. Nu este în stare să primească ceea ce primesc în mod firesc toţi ceilalţi, cu toate că este fricos, slab şi nu are un caracter puternic. Este de toate, numai nu este erou. Totuşi se opune metamorfozei de masă. Piesa lui Ionesco din anul 1958 a fost percepută ca o parabolă a creşterii inevitabile a dictaturilor secolului al XX-lea. Însă mai remarcabil este faptul că această farsă prezintă lupta inegală a omului cu creşterea tuturor pericolelor epocii moderne. Reflectă o gamă largă de feluri de luptă şi preia asupra sa variate nuanţe de gen: de la comedie şi farsă, până la dramă şi tragedie. „Rinocerii” lui Ionesco face parte fără îndoială din cele mai importante opere ale teatrului mondial. A supravieţuit tendinţelor modei. Şi astăzi piesa este atât distractivă, cât şi terifiantă.
În 17 decembrie, la Teatrul de Comedie din Praga, este programat spectacolul “Kebab”, de Gianina Cărbunariu. Regia: Vojtěch Štěpánek.
În distribuţie: Kristýna Leichtová, Jiří Racek, Jakub Chromeček.
Plecând din România să se îmbogăţească, Mădălina ajunge să lucreze într-un restaurant din Dublin. Din fericire, prietenul ei are alte planuri. Va fi difuzată pe internet în toată lumea. Este un început nou şi cu siguranţă lucrurile se vor îmbunătăţi.
“Kebab” explorează subiectul imigraţiei şi al compromisurilor pe care oamenii sunt dispuşi să le facă pentru o viaţă mai bună.
Primul festival de teatru românesc la Berlin a început!
Piesa Gianinei Cărbunariu, X mm din Y km, la Berlin
Primii invitaţi în festivalul „Many Years After…”, organizat de teatrul “HAU Hebbel am Ufer” şi ICR Berlin, au sosit în capitala Germaniei. Atmosfera de festival se înteţeşte pe măsură ce ziua deschiderii se apropie. În data de 13 decembrie, „X milimetri din Y kilometri” a dat startul maratonului de patru zile de spectacol românesc, în care mai sunt programate producţiile „Clear History“, „Duet“, „Capete înfierbântate“, „Romanian Dance History VI“, lectura „Critical spaces“ şi instalaţia performativă „Global Exoticism“.
Platforma teatrului românesc la Berlin este o premieră absolută, fiind pentru prima oară când sunt prezentate concentrat, vreme de mai multe zile, exclusiv spectacole româneşti, realizate de unii dintre cei mai importanţi reprezentanţi ai scenei independente: Gianina Cărbunariu, David Schwartz, Farid Fairuz, Manuel Pelmuş, Nicoleta Esinencu, Vlaicu Golcea, Sergiu Matiş, Alexandra Pirici, Mihaela Michailov, Iulia Popovici.
Teatrul “HAU Hebbel am Ufer” este cel mai important teatru de proiecte din Berlin, care prezintă în fiecare an sute de spectacole din întreaga lume, semnate de cei mai importanţi creatori de artele spectacolului ai momentului. „Many Years After… ” este primul festival organizat de teatrul “HAU Hebbel am Ufer” sub noua direcţiune, asigurată de Annemie Vanackere. De la redeschiderea “HAU”, în noiembrie 2012, în cele trei săli ale teatrului au fost prezentate spectacole de Jérôme Bel, Gob Squad, “Wunderbaum”, Schwalbe, “Nature Theater” of Oklahoma, Kornél Mundruczó. În luna decembrie, alături de artiştii români vor mai prezenta spectacole Ivo Dimchev, Meg Stuart, Fabian Hinrichs, Andrea Božić, Leonardo Moreira, Kris Verdonck.
Festivalul românesc reprezintă un proiect început şi dezvoltat între ICR Berlin şi “HAU Hebbel am Ufer”. Formatul a fost conceput şi stabilit în relaţie cu curatoarea Aenne Quiñones şi noua directoare HAU, Annemie Vanackere. Selecţia a fost întocmită în urma vizionării a zeci de spectacole şi a unei vizite de cercetare a curatoarei Aenne Quiñones la Festivalul “Temps D’Images” din Cluj.
ICR Berlin s-a implicat în mod activ în atragerea de fonduri complementare bugetului preluat în totalitate de HAU, în purtarea negocierilor şi organizarea evenimentului. Datorită relaţiilor privilegiate cu partenerii săi, ICR Berlin a identificat bani la “Allianz Kulturstiftung” şi a atras implicarea Ambasadei României la Berlin, iar HAU a reuşit să atragă fonduri de la “Goethe-Institut”.
O menţiune importantă pentru “Căminul Cultural Bucureşti” şi “Centrul Naţional al Dansului”, care acoperă costurile destinate proiectelor de dans, şi instalaţiei „Global Exoticism”, realizată de Alexandra Pirici.
Festivalul „Many Years After…” completează un alt eveniment românesc de amploare la Berlin, festivalul de film „Rekonstruktion: Filmland Rumänien“, care a prezentat în intervalul 11-16 decembrie, la “Zeughauskino”, cele mai importante producţii româneşti ale momentului. Festivalul s-a deschis cu filmul „După dealuri“ al regizorului Cristian Mungiu.
România, invitată la târgul de Crăciun de la Bruxelles
Ţara noastră va fi şi ea prezentă la Târgul de Crăciun de la Bruxelles
În săptămâna dinaintea Crăciunului (17-23 decembrie), România va fi invitată a Târgului de Iarnă de la Bruxelles. ICR Bruxelles invită grupul de muzică populară “Sweet Bucovina”, constituit din muzicieni din satele bucovinene. Acesta va susţine patru concerte în perioada 20-23 decembrie. Animaţiile muzicale, însoţite de degustări de vinuri şi produse tradiţionale, vor fi găzduite în cortul amplasat în piaţa Sainte-Catherine, în cadrul conceptului “Balkan Trafik”.
Târgul de Crăciun atrage anual circa 2,5 milioane de vizitatori. Parcursul său de 2 km cuprinde cele mai cunoscute locaţii şi zone de interes turistic şi comercial din Bruxelles: Grand Place, Bursa sau piaţa Sainte-Catherine. Este intens mediatizat şi catalogat printre primele trei evenimente de acest gen din Europa. Peste 220 de operatori de turism din afara Belgiei îl includ în pachetele turistice de sezon.
Festivalul “Balkan Trafik” se asociază în premieră târgului, prin crearea unui spaţiu multicultural.
Artişti din Europa Centrală şi Balcani vor asigura ambianţa muzicală pe parcursul celor şase săptămâni.
Documentarul “Dacia, dragostea mea”, proiectat la Holon
Muzeul din Holon
ICR Tel Aviv anunţă proiecţia filmului documentar “Dacia, dragostea mea / My Beautiful Dacia”, scenariul şi regia: Ştefan Constantinescu şi Julio Soto, la Cinemateca din Holon (Israel). Evenimentul este organizat în cadrul expoziţiei „Common Roots. Design Map of Central Europe”, deschisă la “Muzeul Designului” din Holon. Filmul a fost prezentat de Galit Gaon, curatorul şef al muzeului.
Documentarul prezintă unul dintre obiectele emblematice ale perioadei comuniste, maşina Dacia, produs relevant pentru istoria designului din perioada 1945-1989, exemplificată în expoziţia de la Holon prin diverse obiecte produse în perioada respectivă, precum şi prin texte de catalog.
În anul 2010, filmul “Dacia, dragostea mea” a fost distins cu premiul al doilea la “Festivalul de Film Documentar” de la Madrid şi cu titlul de cel mai bun film internaţional la “Festivalul DocsDF Mexico”. Până acum, pelicula a fost difuzată de prestigioase televiziuni europene: “TV3 Catalunya”, “Channel 4” (Marea Britanie), “SVT” (Suedia), “MDR-ARTE” (Germania), “TVR” (România),”YLE” (Finlanda), “TVS” (Slovenia), “RSI” (Elveţia), “Planéte”.
Ştefan Constantinescu, unul dintre cei mai cunoscuţi artişti ai generaţiei sale, abordează diverse tehnici şi medii de exprimare artistică. În anul 2009, a reprezentat România la “Bienala de la Veneţia”, împreună cu alţi artişti români, iar, la Tel Aviv, a deschis expoziţia „Epoca de Aur”, la “Gal-On Art Place”, şi a proiectat filmele “Troleibuzul 92” şi “The Passage”, la “Centrul de Artă Contemporană”.
“Sensuri efemere” propuse de artistul Marius Burhan
Sensurile efemere ale lui Marius Burhan
La “Accademia di Romania” din Roma a avut loc vernisajul expoziţiei de pictură “Sensuri efemere”/”Sensi effimeri” a artistului Marius Burhan.
În cadrul expoziţiei “Sensuri efemere”/”Sensi effimeri”, artistul Marius Burhan propune compoziţii bogate în semnificaţii şi înţelesuri, structurate pe serii care-şi caută propriul echilibru. Valoarea simbolică pe care formele o generează îşi propune să împlinească într-o accepţiune mai largă nu doar un circuit al gândirii, ci şi un destin al materiei. Întreaga paletă de procedee şi tehnici cooperează în actul creaţiei, ele fiind ,,o punte de legătură”, între materie şi concept.
Artist, curator de expoziţii, profesor de arte plastice şi autor de cercetări în domeniu, Marius Burhan este membru al Uniunii Artiştilor Plastici din România din 2002. În prezent e rezident în calitate de bursier „Vasile Pârvan” la Accademia di Romania. Din 2009 este doctorand la Facultatea de Arte şi Design, Universitatea de Vest, Timişoara (coordonator: Prof. Univ. Dr. Alexandra Titu). În perioada 2002-2003 a urmat studii aprofundate în cadrul Universităţii Naţionale de Artă „N. Grigorescu” din Bucureşti, (secţia pictură, Prof. Univ. Marin Gherasim). În perioada 1997-2002 a urmat cursurile Academiei de Artă Luceafărul, cu licenţa obţinută în cadrul Universităţii Naţionale de Artă „N. Grigorescu” (secţia pictură, Prof. Conf. Dr. Petru Lucaci). Între anii 1992 şi 1996 a studiat la Liceul de Artă din Craiova (secţia pictură monumentală, Prof. Gregorian Rusu).
Din 1996 şi-a început activitatea expoziţională realizând o bogată serie de expoziţii personale şi colective în România (Bucureşti, Timişoara, Craiova, Râmnicu Vâlcea, Târgovişte, Bacău), Republica Moldova (Chişinău), Macedonia (Galicnik), Italia (Bologna, Reggio Emilia, Roma), Statele Unite (Washington DC, Cleveland).
Poeta Svetlana Cârstean a inaugurat proiectul “Advent Calendar”
Poeta Svetlana Cârstean
„Advent Calendar”, cel mai recent proiect al “lyrikline.org”, a debutat pe 1 decembrie, chiar de ziua României, cu o pagină dedicată Svetlanei Cârstean, şi îşi propune să publice zilnic câte o pagină dedicată unui poet pâna în data de 24 decembrie. Svetlana Cârstean este singurul poet român care face parte din acest proiect.
Poeme semnate de Svetlana Cârstean au fost publicate pe portalul “lyrikline.org”, una dintre cele mai prestigioase platforme online dedicate poeziei din întreaga lume. Este vorba despre mai multe poeme extrase din volumul de debut al poetei, “Floarea de menghină” (Cartea Românească, 2008), dar şi de câteva inedite.
Astfel, poemele „Insomnia”, „Cine am fost eu?”, „Una”, „Două”, „Cine sint eu”, „[Sint femeie]”, „Balada ghetelor de lac”, „A new girl in town (I)”, „A new girl in town (II)” şi „Revoluţie” se găsesc pe site-ul “lyrikline.org”, însoţite fiind de versiunile acestora în catalană (traducere, Xavier Montoliu), engleză (traducere, Claudia Serea), franceză (traducere, Fanny Chartres), germană (traducere Eva Wemme), italiană (traducere Angela Tarantino şi Ileana M. Pop) şi suedeză (traducere Athena Farrokhzad).
Mai mult, pe pagina dedicată Svetlanei Cârstean se regăsesc şi versiunile audio ale acestor poeme, în lectura autoarei, înregistrări realizate în studioul “lyrikline.org” în iunie 2012, când autoarea a participat la “Festivalul Internaţional de Poezie” de la Berlin, editia a XIII-a.
Svetlana Cârstean a făcut parte, în cadrul festivalului, din proiectul “renshi.eu” – un dialog liric european, un poem scris de 28 de artişti din ţările Uniunii Europene şi din Croaţia. Poetul grec Yannis Stiggas a compus poezia iniţiala „This is the place gentlemen”, punctul de pornire pentru colaborarea lirică a artiştilor europeni. Poemul colectiv a fost prezentat în data de 2 iunie, la “Akademie der Kunste” din Berlin.
“Floarea de menghină” este una dintre cele mai apreciate apariţii ale anului editorial 2008, distinsă cu Premiul Naţional „Mihai Eminescu” pentru Poezie – Opera Prima, Premiul “Radio România Cultural pentru Poezie”, Premiul de debut al revistei “România literară”.
Svetlana Cârstean este scriitoare şi jurnalistă. Membru cofondator al cenaclului „Central” de la Facultatea de Litere din Bucureşti, a publicat pentru prima dată poemul “Floarea de menghină” în 1995, în volumul de debut colectiv “Tablou de familie”.
