În lumea Thaliei

Teatrul Naţional „Radu Stanca” „Slobodija Odysseia, mon amour!” Descoperă feţele invizibile ale migraţiei contemporane într-un spectacol de teatru, dans şi muzică! Teatrul din Sibiu prezintă miercuri 26 martie, la ora 19.00, spectacolul invitat „Slobodija Odysseia, mon amour!” al companiei “Bahamud Productions” din Austria. „Slobodija Odysseia, mon amour!” este un proiect derulat în cadrul programului oficial […]

În lumea Thaliei

Teatrul Naţional „Radu Stanca” „Slobodija Odysseia, mon amour!” Descoperă feţele invizibile ale migraţiei contemporane într-un spectacol de teatru, dans şi muzică! Teatrul din Sibiu prezintă miercuri 26 martie, la ora 19.00, spectacolul invitat „Slobodija Odysseia, mon amour!” al companiei “Bahamud Productions” din Austria. „Slobodija Odysseia, mon amour!” este un proiect derulat în cadrul programului oficial […]

Teatrul Naţional „Radu Stanca”

„Slobodija Odysseia, mon amour!”

Descoperă feţele invizibile ale migraţiei contemporane într-un spectacol de teatru, dans şi muzică!

Teatrul din Sibiu prezintă miercuri 26 martie, la ora 19.00, spectacolul invitat „Slobodija Odysseia, mon amour!” al companiei “Bahamud Productions” din Austria.

„Slobodija Odysseia, mon amour!” este un proiect derulat în cadrul programului oficial Marseille-Provence 2013 şi Kosice 2013, Capitală Culturală Europeană 2013. Spectacolul celor de la “Bahamud Productions” combină „mitul migrant” clasic din “Odiseea” lui Homer cu poveşti despre „eroii invizibili” ai migraţiei actuale într-o montare modernă ce foloseşte atât textul şi jocul actorilor, cât şi muzica live şi dansul.

În 2010, preşedintele Franţei, Nicolas Sarkozy, promotorul unor politici violente privind expulzarea romilor, a dat câteva declaraţii care au inflamat opinia publică şi au născut controverse acide: „Refuzăm să acceptăm instalarea cartierelor sărăcăcioase, cu locuinţe mizere, la porţile oraşelor noastre. Aceste cartiere nu sunt demne nici de Franţa, nici de idealul european”. Declaraţiile lui Nicolas Sarkozy au reprezentat unul dintre punctele de pornire în conceperea spectacolului „Slobodija Odysseia, mon amour!”.

„Conţinutul muncii noastre este înrădăcinat în convingerea noastră că Teatrul trebuie să răspundă la anumite probleme de actualitate şi să se concentreze pe întrebările arzătoare cotidiene. Noi dorim să eliberăm potenţialul creativ al artiştilor şi al publicului”, au declarat organizatorii înainte de premiera spectacolului din 12 septembrie 2013.

Spectacolul urmează să fie prezentat, de asemenea, duminică, 23 martie, la ora 19.00, la “Teatrul German de Stat” din Timişoara şi vineri, 28 martie, ora 20.00, la sediul “ArCuB” din Bucureşti.

Spectacolul de la Sibiu este prezentat în limba germană, cu traducere simultană în limba română.

Regia: Noemi Fischer. Scenografia: Katrin Kersten; Direcţia muzicală: Adrian Gaspar. Muzicieni: Oscar Antoli, Marco Ferlan, Adrian Gaspar, Habib Samandi, Natalja Stanisavljevic.

În distribuţie: Sarah Jeannebabits, Thomas Groß, Melita Jurisic, Manuel Quero Castellano.

Teatrul Odeon

“Pescarul şi sufletul său”, în premieră

Pescarul şi sufletul său

A fost o dată ca niciodată un pescar care se îndrăgosteşte de o sirenă. Dar ei nu îşi pot trăi povestea de dragoste pentru că aparţin unor lumi diferite: el are suflet şi ea nu are. Aşa că pescarul are de ales între sufletul său şi dragostea sa. Dacă va reuşi să coboare în lumea apelor pentru a se căsători cu micuţa lui sirenă vă lăsăm să descoperiţi în spectacol.

Textul spectacolului “Pescarul şi sufletul său” are la bază un basm scris de Oscar Wilde, publicat în 1891 în colecţia de basme “Casa cu rodii”, continuare a volumului “Prinţul fericit şi alte poveşti”. Este un basm dedicat lui Alice Heine, prinţesă de Monaco, şi a fost scrisă ca o reacţie la “Micuţa Sirenă” a lui Hans Christian Andersen, unde o sirenă îşi doreşte un suflet şi să fie muritoare.

Textul lui Oscar Wilde (traducerea Andrei Bantaş) nu este doar o poveste de iubire interzisă, ci şi o meditaţie despre tensiunea trup-spirit, despre importanţa inimii în construcţia eului, despre ce ne aduce fericirea şi salvarea.

Carmen Lidia Vidu realizează un spectacol de teatru-multimedia care hipnotizează prin atmosfera sonoră şi prin muzicalitatea vocilor actorilor ca într-un concert. Povestea este dublată vizual prin intermediul proiecţiilor video cu o mare încărcătură simbolică, ce îşi propun o coborâre în adâncul poveştii şi în adâncul propriului eu.

Scenografia: Constantin Ciubotariu. Muzica: Ovidiu Chihaia. Video: Alma Cazacu.

Cu: Marius Stănescu, Petre Nicolae, Marian Lepădatu, Diana Gheorghian, Amelia Stuparu, Eugenia Păsat.

Primele reprezentaţii sunt programate duminică, 23, şi sâmbătă, 29 martie, la ora 19.30, la Sala Studio.

Teatrul de Sufragerie

„Shakespeare in Love”

„De ce mi-ai prevestit o zi cu soare?

Sunt gol, furtuna m-a ajuns din urmă..

şi chipul tău pierit-a-n depărtare.”

Duminică, 23 martie, la ora 19.30, “Teatrul de Sufragerie” vă aşteptă la „Shakespeare in love” – un spectacol vivace, efervescent ce are la bază textele a 24 de sonete shakesperiene. Conceput în întregime de trei interpreţi, spectacolul combină textul, dansul şi muzica live, pentru a-l purta pe spectator într-o călătorie prin mai multe stadii şi provocări ale dragostei: de la dragostea pasională şi romantică la cea senzuală şi decadentă, de la încredere la decepţie. Spectacolul este o încercare de a da răspunsul unei vechi şi eterne întrebări: Ce este dragostea, până la urmă?

Publicul este invitat să soarbă din paharul minunat al cuvintelor lui Shakespeare, iar creativitatea interpreţilor îl va determina să exploreze delicat tărâmul marelui dramaturg. Cu siguranţă că răspunsul pe care îl va găsi fiecare va fi diferit, dar fiecare va primi suficient material pentru a reflecta.

„Shakespeare in Love” este un spectacol în premieră, ce poartă semnătura “Teatrului de Sufragerie”, lansat în cadrul proiectului „Serile teatrului în limba engleză” – „English Evenings in the Living Room Theatre”, un proiect ce îşi propune ca, bilunar, să găzduiască manifestări teatrale în limba engleză: de la spectacole ce au la bază piese renumite, la spectacole lectură, găzduirea unor invitaţi speciali din străinătate cu renume în lumea teatrală etc.

“Teatrul de Sufragerie” îşi doreşte să redea atmosfera de „five o’clock tea”, spectatorii fiind întâmpinaţi cu ceai cald aromat, bergamote earl grey şi iasomie, homemade biscuits, dar mai ales să ofere integrarea vorbitorilor nativi de limba engleză in spaţiul cultural românesc.

Distribuţie: Valentin Astănculesei – pian, Andrei Burcă – coregrafie şi mişcare scenică, Alex Ştefănescu – interpretare dramatică (proaspăt întors de la “London International School of Performing Arts” din Marea Britanie).

Teatrul Maghiar de Stat Cluj

“Brad de Crăciun la familia Ivanov”

Brad de Crăciun la familia Ivanov

În 20 şi 31 martie, la ora 20.00, sunteţi invitaţi în Sala “Studio” la spectacolul “Brad de Crăciun la familia Ivanov” de Al. I. Vedenski, în regia lui András Urbán, a cărui premieră naţională a avut loc în 18 martie.

“Brad de Crăciun la familia Ivanov” poartă trăsăturile specifice ale avangardei, absurdului, grotescului, ale satirei sociale şi ale dramei fantastice. Structura piesei este pe episoade, fiind o înlănţuire de scene care îi compun acţiunea. Cu toate că titlul dramei sugerează o poveste cu o atmosferă intimă, punctul central al piesei îl reprezintă o crimă brutală, groaznică, iar familia Ivanov nu este menţionată în text.

Regizorul András Urbán a vorbit la conferinţa de presă organizată înaintea premierei despre poezia absurdului din acest text, despre limbajul conceptualist care atunci când este folosit face ca lumea dramei să nu devină absurdă prin raportare la lumea reală. Spectacolul nu face trimiteri la situaţia politică actuală, ci evidenţiază mai degrabă probleme sociale prezente în jurul nostru. Din punctul de vedere al regizorului, în ciuda faptului că trăim într-o lume democratică, cel mai adesea nu luăm parte la deciziile şi procesele care pot schimba societatea. Împreună cu dramaturgul Kata Gyarmati, regizorul a introdus în spectacol şi texte care activează această inerţie socială.

Spectacolele lui András Urbán au fost de mai multe ori prezente la Cluj, dar aceasta este prima colaborare a regizorului cu trupa “Teatrului Maghiar de Stat Cluj”. În opinia sa, spectacolul s-a născut din comunicarea cu actorii, fiind rezultatul unei perioade intense de repetiţii.

La realizarea spectacolului au contribuit: dramaturgul Kata Gyarmati, compozitorul Attila Antal şi scenografa Carmencita Brojboiu.

Din distribuţie fac parte actorii Gábor Viola, Loránd Váta, Csilla Albert, Imola Kézdi, Áron Dimény, Éva Imre, Júlia Laczó, Csaba Marosán, Loránd Farkas şi Zsuzsanna Vass.

Godot CaféTeatru

”Cineva ca tine”

Spectacolul „Cineva ca tine” prezintă, în registru comic, drama omului contemporan incapabil de a mai relaţiona sincer şi real cu ceilalţi. Este povestea a cinci oameni, cinci singurătăţi în căutarea jumătăţii. Comunicarea între personaje e mai mult convenţională, protagoniştii (prieteni, iubiţi, soţi) fiind expulzaţi, unul câte unul, din realitatea celuilalt. O comedie despre felul în care se trăieşte azi, într-o societate dominată de reperele media şi ale societăţii de consum.

Piesa Cristinei Florea prezintă povestea a două prietene Leea (Cristina Florea) şi Bee (Maria Garbovan/Letiţia Vlădescu), care se regăsesc după 2 ani. Schimbările care s-au petrecut în viaţa lor dau naştere la conflicte tragicomice.

Cristina Florea, absolventă a Universităţii Naţionale de Artă Teatrală şi Cinematografică „I.L. Caragiale”, Bucureşti, Secţia Arta Actorului, şi Master Pedagogie, îşi face debutul dramatururgic cu piesa „Cineva ca tine”. Actriţa a obţinut în 2010 o nominalizare la Premiile UNITER pentru cel mai bun debut, pentru rolul Tyler din piesa „Nişte fete” in regia lui Cristi Juncu.

Regia: Andreea Iacomiţă.

Cu: Cristina Florea, Xing Elena Ling, Marius Rizea, Tudor Aaron Istodor, Andreea Vasile.

Sâmbătă, 22 martie, la ora 15.00.

„Forma lucrurilor”

„Forma lucrurilor” este piesa în care Neil LaBute vorbeşte despre minciunile pe care ni le spunem unii altora, felul în care ne folosim de oameni, despre obsesia noastră crescândă legată de aparenţe şi cosmetizări, despre sensul artei.

Demarcaţia între subiectivitate şi obiectivitate în concepte diverse, de la adevăr la dragoste şi artă – iată subiectul pe care „Forma lucrurilor” îl tratează. O poveste de dragoste într-un orăşel universitar în care sexul şi arta se împletesc în timp ce relaţiile dintre patru studenţi devin din ce în ce mai complicate.

Regia: Vlad Zamfirescu.

Cu: Dan Rădulescu, Denisa Nicolae, Ailyn Cadîr, Sorin Dobrin.

Sâmbătă, 22 martie, la ora 18.00.

„Carpathian Garden”

80 de minute de format TV sunt transpuse scenic într-o comedie tăioasă realizată de cei doi actori: Tudor Aaron Istodor (care a jucat şi în “Domnişoara Christina”, “Cupluri”, “Iluzii”, “Fat Pig”) şi Radu Iacoban (care a jucat şi în “O piesă deşănţată”, “Fragil”, “Asta-i tinereţea noastră”). Aceştia prezintă un “act comic social” susţinut de personaje contemporane delicioase. Prezentatori de ştiri, parcagii, preoţi, staruri de filme XXX, moguli de presă, politicieni, se succed în faţa spectatorului, provocându-i umorul şi inteligenţa.

Cu: Tudor Aaron Istodor, Radu Iacoban.

Scenografie: Irina Moscu.

Video & Sound design: Dan Ionescu.

Costume: Sarto MadeToMeasure.

Sâmbătă, 22 martie, la ora 22.00.

„Un cuplu ciudat”

„Un cuplu ciudat, varianta feminină” a fost scris de Neil Simon la 20 de ani după prima versiune, cea masculină. În prima variantă, 6 bărbaţi joacă poker, iar cele două femei care vin în vizită sunt englezoaice, iar în cea de-a doua versiune, pandant, 6 femei joacă „Ştii şi câştigi” („Trivial Pursuit”), iar cei doi bărbaţi sunt spanioli.

Versiunea feminină este mult mai amuzantă decât cea masculină. Femeile vorbesc despre ele însele, unele despre altele, despre soţii lor şi despre bărbaţi în general, implicit despre sex, despre relaţii ratate şi şanse neexploatate. Întrebările din „Trivial Pursuit” sunt întotdeauna un pretext pentru comentarii hazoase, mai mult sau mai puţin cinice, şi pentru amintiri din anii de liceu. Senzaţia spectatorului este că se uită prin gaura cheii şi ascultă cu urechea lipită de uşă.

Subiectul piesei gravitează în jurul unui grup de prietene, femei de 30 de ani, care se întâlnesc în fiecare seară de vineri sub pretextul jocului de Trivia. Atunci când una dintre ele trece prin drama destrămării căsniciei, toate celelalte îi sunt alături, iar una chiar o invită să locuiască alături de ea până la soluţionarea crizei conjugale. Traiul alături de femeia părăsită se va dovedi însă imposibil, iar cele două prietene, acum colege de cameră, vor alcătui un cuplu ciudat care nu va reuşi să funcţioneze nici măcar în prezenţa a doi bărbaţi şarmanţi, într-o potenţială întâlnire amoroasă.

Subiectele dezbătute, toate cu rezonanţă socială, deci general valabile – căsătoria şi divorţul, ratarea relaţiilor, jocul de grup ca modalitate de defulare, dar mai mult decât orice, prietenia, sunt tratate în manieră comică. Comicul reiese în mod special din structura personajelor, atât de diferită în fiecare caz, astfel încât ciocnirile dintre ele (personaje) sunt puternice şi foarte amuzante.

Regia: Doina Antohi.

Cu: Andreea Grămoşteanu, Mirela Zeţa, Ioana Barbu, Iulia Brezeanu, Doina Antohi, Andreea Samson, Andrei Mateiu, Cătălin Babliuc.

Duminică, 23 martie, la ora 20.00.

Teatrul Naţional Timişoara

“Iov”

Alecu Reus, în timpul repetiţiilor la Iov

De curând, Naţionalul timişorean a început repetiţiile pentru un proiect deosebit, a cărui premieră va avea loc în pragul sărbătorilor pascale. “Iov”, spectacolul Naţionalului timişorean, recreează cunoscuta poveste biblică, în versificarea de excepţie a poetului Şerban Foarţă. Iov, iubitorul de Dumnezeu, este încercat greu pentru credinţa lui. Drama sa, întrebările paroxistice despre credinţă, tentaţia îndoielii, atingerea celor mai profunde resorturi spirituale ale omului, se proiectează într-un univers ce sugerează lumea rurală a primilor colonişti germani din Banat.

Regia spectacolului îi aparţine lui Sabin Popescu.

Scenografie: Zsolt Fehervári. Ilustraţia muzicală şi interpretare la orgă: Walter Kindl. Light design: Florian Putere.

Distribuţia este alcătuită din actorii Ion Rizea, Damian Oancea, Iuliana Crăescu, Victor Manovici, Alecu Reus, Benone Viziteu, Bogdan Spiridon, Călin Ionescu.

Premiera va avea loc sâmbătă, 12 aprilie, la ora 20.00, în Domul Romano-Catolic din Piaţa Unirii.

Distribuie articolul pe:

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *

Ziarul Cotidianul își propune să găzduiască informații și puncte de vedere diverse și contradictorii. Publicația roagă cititorii să evite atacurile la persoană, vulgaritățile, atitudinile extremiste, antisemite, rasiste sau discriminatorii. De asemenea, invită cititorii să comenteze subiectele articolelor sau să se exprime doar pe seama aspectelor importante din viața lor si a societății, folosind un limbaj îngrijit, într-un spațiu de o dimensiune rezonabilă. Am fi de-a dreptul bucuroși ca unii comentatori să semneze cu numele lor sau cu pseudonime decente. Pentru acuratețea spațiului afectat, redacția va modera comentariile, renunțînd la cele pe care le consideră nepotrivite.