Invitaţie în lumea Thaliei

Azi începe Magic Show Fest la Sibiu!

Teatrul pentru Copii şi Tineret Gong prezintă în perioada 11–14 decembrie Magic Show Fest. Peste 50 de artişti, din 6 ţări, vor urca pe scenă pentru a sărbători 65 de ani de la înfiinţarea teatrului pentru copii de la Sibiu.

În cele patru zile de festival, copiii mici şi mari se vor întâlni cu magicieni din Germania, SUA, Polonia, Bulgaria şi România care jonglează cu iepuri, porumbei, papagali, dar şi cu vizibilul şi invizibilul, făcând posibile apariţii surprinzătoare şi dispariţii misterioase în uluitoare numere de levitaţie, hipnoză sau catalepsie. Cinci spectacole de teatru vor prezenta diferite formule de animaţie cu umbre, păpuşi, actori- păpuşi şi actori-copii, oferindu-le celor mai mici şi mai mari întâlniri cu poveşti magice sau din realitatea imediată.

În Piaţa Mică vor veni extratereştrii cu maşinăriile lor uimitoare şi vor invita spectatorii într-o lume de foc.

Sâmbătă şi duminică, în foaierul Teatrului Gong, copiii au la dispoziţie gratuit o cabină foto în care îşi pot face poze, utilizând accesorii (măşti, ochelari, pălării, mustăţi) puse la dispoziţie de teatru.

„Suntem mândri să continuăm astăzi tradiţia unui teatru care aduce bucurie. Puţine oraşe din ţara noastră au o tradiţie teatrală atât de veche ca Sibiul, unde s-au organizat spectacole de teatru încă din secolul al XVI-lea. Festivalul la care vă invităm cu ocazia acestui moment aniversar marchează o nouă direcţie în teatrul pentru copii şi tineret de la Sibiu”, mărturisea Adrian Tibu, managerul teatrului.

Joi, 11 decembrie, la ora 11.00: Darul lui Moş Crăciun

Fundaţia Abracadabra şi Teatrul Gong

În distribuţie: Marian Râlea, Raluca Pavel, Adrian Prohaska, Nicolae Suciu, Doriana Tăut, Alexandru Verzescu, Vlad Laurenţiu.

Nava care aduce extratereştrii la Sibiu

La ora 18.00 puteţi viziona Frumoasa şi Bestia.

Teatrul Merlin Timişoara

Regia: Éva Lábadi Megyes.

Scenografia: Attila Bajko. Compozitor: Cari Tibor.

Mişcare scenică: Alexandru Pîntea. Editor Media: Mircea Chiu.

Păpuşi: Attila Bajko. Sculptură: Eva Lihor Laza.

Cu Melinda Feher, Dan Neagu, Laura Miculescu.

Frumoasa şi Bestia este una dintre poveştile-arhetip ale copilăriei. La Teatrul Merlin din Timişoara, regizoarea Éva Lábadi Megyes a imaginat acest basm folosind tehnicile teatrului de umbre. Spectacolul face parte din proiectul Timişoara, oraşul meu în Europa şi pune în valoare oraşul de pe malurile canalului Bega, supranumit Mica Vienă, căci decorul este constituit din proiecţii ale clădirilor istorice ale Timişoarei baroce de la început de secol XX. Evenimentul are trei părţi: o expoziţie foto cu imagini din Timişoara ale artistului fotograf Alin Zelenco, un scurt film de prezentare a istoriei oraşului şi spectacolul în sine, Frumoasa şi Bestia. Teatrul de umbre este un teatru al misterelor căci foloseşte partea vizibilă (yang) şi invizibilă (yin) a lucrurilor în forma lor comună, umbra. Acolo unde există lumină, există şi umbre şi penumbre. Orice obiect aducem la lumină va crea şi o umbră, aşa cum orice gând, cuvânt ori gest generează un efect. Frumoasa şi Bestia ilustrează acest mecanism al acţiunii şi reacţiunii.

În continuare, la ora 19.30, nu lipsiţi de la: Insula – Concert cu jucării, după Gellu Naum

Cu: Ada Milea, Bobo Burlăcianu, Anca Hanu şi Cristi Rigman

Vineri, 12 decembrie, la ora 11.00, spectacol de magie recomandat tuturor categoriilor de vârstă: Fantastic Magic Show

Cu Magicianul Christianis

La ora 18.00, spectacol de magie şi animaţie recomandat tuturor categoriilor de vârstă.

Cu: Tina Lenert şi Mike Caveney (SUA)

Spectacolul Cosmicus anima, în Piaţa Mică din Sibiu

La ora 19.00, întâlnire cu Magicianul Christianis

Sâmbătă, 13 decembrie, la ora 17.00: Familia Offline de Mihaela Michailov

Regia: Radu Apostol.

Scenografia: Maria Mandea. Muzica: Bogdan Burlăcianu.

Distribuţia: Mihaela Rădescu, Viorel Cojanu, Bianca Gheorghe, Denis Nadolu, Ionuţ Roşca, Mario Ştefan, Georgiana Moise, Roberta Parascan, Anca Negoiţă, Andreea Baraitan, Ana Maria Zaincovschi.

Spectacolul Familia Offline prezintă viaţa de zi cu zi a unor copii care se transformă în oameni mari, aşteptându-şi părinţii plecaţi la muncă în străinătate. Maturizarea forţată a copiilor naşte întrebări inocente, tandre şi cinice despre lumea în care trăim. Când suntem atât de mari încât nu ne mai numim copii? Când devenim mama? Cum supravieţuim în noua dinamică a familiilor de graniţă? Timp de şase luni, artiştii implicaţi în proiect au lucrat cu un grup de copii de la Şcoala Generală nr. 55 din Bucureşti – în cadrul unor ateliere de teatru educaţional – jocuri de grup, improvizaţii şi exerciţii care au pornit de la poveşti personale. După această perioadă au urmat două luni de elaborare a spectacolului. Multe dintre soluţiile legate de construcţia spaţiului, de rolul fiecărui actor în dinamica spectacolului, precum şi diferite detalii specifice legate de text au venit direct de la copii, implicaţi în toate etapele montării.

Familia Offline este un spectacol de teatru educaţional în care 9 copii şi doi actori devin vocea socială a celor care trăiesc astăzi fără părinţi aproape de ei. Actorii-copii şi actorii-adulţi se educă reciproc în spiritul solidarizării şi schimbării care ne priveşte pe noi toţi, actori sociali ai lumii în care trăim. După spectacol, actorii mici şi mari invită spectatorii la discuţii.

La ora 18.30: Double Tree

Compania poloneză Teatr Pinokio aduce la Sibiu un diptic cu piesele Sunset / Răsăritul şi Table for two / Masă pentru doi, reunite sub titlul Double Tree / Arborele dublu. Fiecare piesă este jucată de un păpuşar. În Sunset / Răsăritul veţi face cunoştinţă cu o bătrânică şi cu universul ei fizic şi emoţional. Piesa este o poveste despre bătrâneţe şi scurgerea timpului, dar, în acelaşi timp, o incursiune în amintiri şi vise frumoase.

În Table for two / Masă pentru doi, decorul pare pregătit pentru un cuplu: o masă, două scaune, două farfurii, două tacâmuri. Dar toate sunt destinate unui singur om. Piesa este o poveste metaforică despre singurătate, prietenie şi puterea nemărginită a creaţiei umane.

Duminică, 14 decembrie, ora 17.00, spectacol de mimă robotică Man Machines: cu Rocco Menzel & Stefan Wabner (Germania) şi spectacol de animaţie: Unde nu-i cap vai de picioare.

Ada Lupu este o tânără şi foarte specială actriţă. Câştigătoare a Marelui Premiu la Gala Tânărului Actor Hop 2014, actriţa ieşeană joacă în spectacole pentru oameni mari, dar şi pentru copii, datorită formaţiei ei de actor-păpuşar. În afara concursului, ea a prezentat la Gala Hop un spectacol de animaţie în care a creat personaje din părţi ale propriului corp, din genunchi, picioare, braţe. Acest embrion performativ s-a dezvoltat într-un mini – spectacol – numit Unde nu-i cap vai de picioare – care îşi caută personajul. Actriţa se mânuieşte pe sine, păpuşile nu există înaintea show-ului, ci se creează sub ochii spectatorilor. Povestea interesează mai puţin decât protagonista, ceea ce se întâmplă devenind un pretext pentru cum se întâmplă.

Alt tip de lucru cu propriul corp au germanii de la Metroccolis, care sunt maeştri ai pantomimei. În spectacolul Man Machines / Maşinăriile umane, măştile albe în contrast cu hainele negre, elegante, îi transformă în roboţi vii care plutesc în spaţiu, schimbându-şi direcţia şi dinamica, trecând de la viteze mari la mişcări cu încetinitorul. Ei devin personaje într-un spectacol non-verbal cu dansuri electrizante şi povestioare stranii, presărate cu momente de poezie transpusă în pantomimă. Arta lor, bizară şi silenţioasă, depăşeşte clişeele pantomimei.

La ora 18.00: Abracadabra Show, cu Magic Goldman (Italia).

La ora 20.00, fiţi cu toţii în Piaţa Mică la Cosmicus, cu Fireter Company (Bulgaria).

Un spectacol de foc cu personaje fabuloase. Compania Fireter din Bulgaria lucrează în diferite moduri cu focul, combină umbrele şi luminile cu personaje magice pe picioroange, construieşte maşinării nemaivăzute şi toate acestea sunt pentru a crea un univers misterios în care graniţele dintre perfomer şi spectator sunt depăşite. Capacitatea de transformare a artiştilor bulgari este uluitoare. Fireter schimbă perpsectiva asupra spectacolului convenţional de stradă, invită publicul să devină o parte a lumii de foc, încorporează spectatorii în spectacol, îi transformă în personaje de basm din lumi fantastice.

În Cosmicus, oamenii descoperă că un obiect straniu a aterizat în centrul oraşului, o misterioasă navă extraterestră care îşi modifică în mod constant luminile astfel încât pare să fie vie. Deodată, începe să se mişte, trei creaturi bizare uriaşe, jumătate om, jumătate robot, ies din navă şi străbat străzile oraşului, urmate de maşinăria colorată. Extratereştrii sunt conectaţi prin instrumente speciale şi par că ar căuta ceva, plutind deasupra publicului. Uriaşii cosmici cercetează cu atenţie câte un spectator cu aparatele lor misterioase, dar îşi dau seama că acesta nu are ceea ce caută ei şi îşi reiau călătoria. Publicul urmăreşte călătoria misterioşilor extratereştri, doritor să afle ce caută.

Pentru prima dată pe scena TNB, dramaturgul Iulian Margu şi piesa lui, în premieră absolută: Dumnezeu se îmbracă de la second-hand

Armand Calotă, Lari Giorgescu, Dorin Andone şi Teodora Mareş în Dumnezeu se îmbracă la second-hand

În regia lui Ion Caramitru

Scenografia: Maria Miu. Consultant muzical: Mihai Ungureanu

Lighting design: Chris Jaeger

Florina Cercel în Dumnezeu se îmbracă la second-hand

În distribuţie: Dorin Andone, Lari Giorgescu, Carmen Ungureanu, Teodora Mareş, Eduard Adam, Armand Calotă, Fulvia Folosea, Ioan Andrei Ionescu, copiii Emma şi Theodora Calotă şi Florina Cercel.

O poveste surprinzătoare despre un pian călător prin epoci.

Frânturi de istorie personală pe fundalul unor evenimente care au marcat destine, schimbând faţa lumii…

Carmen Ungureanu şi Eduard Adam în Dumnezeu se îmbracă la second-hand

O comedie ”de-a râsu-plânsu”, în pur stil românesc şi pe acordurile muzicii lui Chopin (nu întâmplător, Chopin!)…

Premiera oficială a spectacolului: 12 şi 13 decembrie, la ora 19.30, Sala Studio.

Visând la Portugalia

Scenă din spectacolul Portugalia

Din decembrie, la Nottara, încep reprezentaţiile cu Portugalia de Zoltán Egressy, un text de succes al dramaturgiei contemporane maghiare.

O comedie despre cum să-ţi pui în ordine visele, ca să-ţi poţi trăi viaţa. Portugalia este comedia unei utopii, din imediata contemporaneitate, marcate de duhul exodului sau al violenţei. Este povestea care ne arată că FERICIREA E ÎN ALTĂ PARTE.

Un bar de ţară, din Irgács, localitate inexistentă dintr-o Ungarie universalizată. Un spaţiu de niciunde, în care timpul stă în loc şi în care niciodată nu se întâmplă nimic, cu oameni rămaşi pentru totdeauna încâlciţi în propriile vise, o lume în care kitsch-ul capătă accente de o dureroasă duioşie tragi-comică.

Oameni fără nume, care se ascund în spatele unor porecle, deportaţi la o margine de univers, veşnic tânjind către altceva, dar incapabili să se desprindă din ei înşişi.

E o gingaşie infinită în modul în care Victor Ioan Frunză şi Adriana Grand au construit barul din Irgács. Un Christ de tablă, colorat, agăţat pe perete, un televizor lăsat deschis la o telenovelă, pahare ieftine şi sifoane dintr-o lume care se stinge, mese improvizate din deşeuri şi-un aragaz vechi. O mică dramă urmează să se întâmple în târgul de la capătul lumii. Un băiat iubea o fată, iar fata visa la un Făt-Frumos de la oraş. Şi într-o zi Făt-Frumos apare ca printr-o minune în Irgács, fără cal alb şi evadat dintr-o căsnicie nefericită, direct de la Budapesta, şi se îndrăgosteşte de ea; dar minunea ţine trei zile. Între timp, la acelaşi bar destinele se leagă şi se dezleagă, se pune la cale un omor, un tânăr nefericit, cu suflet dostoievskian, se pregăteşte de-o eternitate să-şi părăsească soţia alcoolică, dar se întoarce la ea a doua zi, un preot, trist şi puţin ratat, predică despre frica de Dumnezeu şi despre moarte. Şi fiecare visează la Portugalia lui. Un tărâm din poveşti, unde marea se întâlneşte cu cerul. Portugalia e aici Moscova lui Cehov.

Lucrat cu o precizie de bijutier, spectacolul dezvăluie o excelentă trupă de actori. Portugalia lui Victor Ioan Frunză este un exemplu strălucit de teatru popular, cu actori formidabili: Catrinel Dumitrescu, George Costin, Cristina Florea, Sorin Miron, Luminiţa Erga, Adrian Nicolae, Raluca Gheorghiu, Alin Florea, Alexandru Pavel, Andrei Huţuleac.

Iar marele merit al lui Victor Ioan Frunză este că a rămas unul dintre puţinii regizori care aşază frumos imaginea şi muzica peste cuvânt, construind în permanenţă un echilibru în scenă. Îi învaţă pe actori să spună povestea şi îşi conduce publicul în zone surprinzătoare.

Din decembrie, drumul spre Portugalia trece pe la Nottara.

Jubileul, primit cu aplauze

Jubileul, primit cu aplauze la Teatrul Radu Stanca

La avanpremiera din 9 decembrie a spectacolului Jubileul după A.P. Cehov, în regia Veronicăi Pătru, sala a fost neîncăpătoare pentru toţi cei care au dorit să asiste la prima vizionare cu public a celei mai noi producţii a Departamentului de Artă Teatrală al Universităţii Lucian Blaga Sibiu. La finalul reprezentaţiei, aplauzele şi aprecierile venite din partea spectatorilor au convins organizatorii să mai programeze un spectacol la Studioul CAVAS din cadrul Facultăţii de Litere şi Arte Sibiu, luni, 15 decembrie, la ora 20.00.

Jubileul este o înlănţuire de situaţii comice ce se produc într-o instituţie bancară, în momentul aniversării a 15 ani de la înfiinţare. Personajele care intră în scenă vin să pună diverse probleme directorului băncii, care trece prin situaţii limită pe care reuşeşte mai mult sau mai puţin să le rezolve. Amanta, angajatele băncii, soţia, “creierul băncii”, femeia care vine să-i ceară bani pentru că bărbatul i-a fost dat afară din serviciu, vin să distrugă cea mai frumoasă zi din viaţa personajului – ziua în care “comisia” va acorda un titlu important băncii şi directorului.

Coregrafia: Adriana Bârză.

În distribuţie: Claudiu Urse, Udrea Alexandru / Sebastian Dobrescu, Andreea Mosoiu, Alexandra Mihalache, Ioana Cosma, Fabiola Petri, Raluca Ivan / Oana Marin, Florentina Dumitru, Mihart Robert / Valeriu Iarca.