Lăsaţi-vă purtaţi pe aripile muzicii

Concert de blues la Sala Radio

Miercuri, 19 februarie (19.00), la Sala Radio sunteţi invitaţi la o seară exclusiv dedicată blues-ului şi nu oricum, ci în interpretarea a trei artişti cu numeroase apariţii în ţară şi străinătate: Hanno Höfer, Mike Godoroja şi Berti Barbera. În cadrul seriei de evenimente sugestiv intitulate „JAZZ PE ROMÂNEŞTE”, în studioul din Berthelot veţi aplauda din nou evoluţia “Big Band-ului Radio”, sub bagheta dirijorului ansamblului: Ionel Tudor. Alături de Mike Godoroja îl veţi aprecia de asemenea pe chitaristul Alex Vişan. Aranjamentele orchestrale ale pieselor sunt semnate de Ionel Tudor şi George Natsis, cu excepţia piesei „Kansas City”, orchestrată de Brett Stamps.

Pentru “Big Band-ul Radio”, blues-ul este de altfel un gen îndrăgit: în 2002 un album dedicat în întregime genului a fost lansat la Editura “Casa Radio”, sub titlul „Radio Big Band Blues – Let The Good Times Roll”. De altfel, printre şlagărele pe care le veţi asculta pe 19 februarie la Sala Radio se numără şi celebra piesa care dă titlul albumului: „Let The Good Times Roll”, care va încheia o superbă seară de blues, fiind interpretată de toţi cei trei solişti invitaţi, alături de “Big Band-ul Radio”.

Artist cu o activitate complexă în mai multe domenii (regizor, producător şi muzician), Hanno Höfer şi-a construit şi în muzică un drum pe mai multe coordonate: chitară, armonică, voce. Experienţa sa muzicală se leagă în mare măsură de trupa “Nightlosers” şi de formaţia “Orient Express” a pianistului de jazz Harry Tavitian. Hanno Höfer povesteşte în interviurile sale că pasiunea pentru muzică a început de la un dublu album cu festivalul de folk de la Newport, din 1965, pe care erau imprimaţi toţi muzicienii importanţi de blues şi de rock de la vremea aceea din SUA, experienţă care l-a determinat să îşi dorească o carieră muzicală.

Mike Godoroja a cântat în mai multe formaţii, ca “Mike Godoroja & Blue Spirit”, “Double Fantasy”, “Blue Spirit” ş.a. şi se bucură de o bogată activitate discografică, în cadrul căreia amintim albume ca „Hippie cu diamante”, „Balkanic zeppelin”, „Capra Vecinului” etc. Cunoscut realizator de emisiuni radio şi televiziune de profil blues, jazz şi rock, producător artistic pentru spectacole de jazz, Mike Godoroja a produs şi albume ale unor importanţi artişti ca Johnny Răducanu, Iris, Mircea Tiberian, Felicia Filip etc.

Cu un spectru vocal flexibil şi cu abilitatea de a folosi mai multe instrumente de percuţie, Berti Barbera reuşeşte să confere o formă originală, spectaculoasă şi accesibilă oricărei piese pe care o abordează. În plus faţă de activitatea scenică, este autorul multor articole de specialitate în reviste de pe piaţa românească, a realizat şi a prezentat mai multe emisiune radio şi tv.

Amfitrionul serii va fi Florian Lungu, el însuşi o „personificare” a jazz-ului românesc, a cărui carieră credincios dedicată genului a însemnat mii de emisiuni radio şi TV, un număr considerabil de articole publicate, multe prezentări de festivaluri şi concerte de jazz, precum şi câteva compoziţii cântate de solişti şi formaţii cunoscute. Condus de propriul îndemn – „Jazz longa, vita brevis!” -, Florian Lungu pregăteşte publicului său o „Scurtă istorie a jazz-ului românesc”.

Recital de pian Aurelia Vişovan la Ateneul Român

Pianista Aurelia Vişovan

În luna ianuarie a anului trecut, Aurelia Vişovan şi-a făcut debutul în Sala Mare a Filarmonicii din Berlin, interpretând “Concertul nr. 2” de P.I. Ceaikovski, alături de Orchestra Simfonică din Berlin sub conducerea dirijorului Stanley Dodds. În seara zilei de 18 februarie, la ora 19.00, pianista va fi oaspete al Stagiunii de marţi seara şi va susţine un recital în Sala mică a Ateneului Român.

În program: lucrări de Erwin Schulhoff, Alexander von Zemlinsky, Bela Bartok şi Franz Liszt.

Aurelia Vişovan s-a născut la 30 iunie 1990 în Sighetu Marmaţiei, în Maramureş. A început studiul pianului în localitatea natală, la vârsta de 5 ani, sub îndrumarea profesoarei Monica Chifor. Încă de la vârsta de 6 ani a participat la numeroase concursuri naţionale şi internaţionale, obţinând peste 20 de premii I. La vârsta de 12 ani, Aurelia susţine deja primul ei concert cu orchestra, la Cluj, interpretând “Concertul în Re major” de J. Haydn.

De la vârsta de 12 ani îşi continuă studiile la Cluj, mai întâi la Liceul de Muzică „Sigismund Toduţă”, sub îndrumarea profesoarei Gerda Türk, iar mai apoi din 2008, la Academia de Muzică „G. Dima”, unde până în 2010 beneficiază de îndrumarea şi sprijinul prof.univ.dr. Adriana Bera. În 2011 este acceptată să studieze la Universitatea de Muzică din Viena, unde în prezent lucrează cu prof. univ. Martin Hughes.

În anul 2007, ca urmare a câştigării premiului I şi a Marelui Premiu la Concursul Internaţional “Sofia Cosma” din Arad, este invitată să susţină un recital la Bremen, în Germania, în sala de concerte “Die Glocke”. După începerea studiilor la Viena, Aurelia este invitată să concerteze în diferite săli de prestigiu din acest oraş, cum ar fi ”Gläsener Saal” din Musikverein sau ”Gesellschaft für Musiktheater”.

A participat la numeroase workshop-uri şi cursuri de măiestrie cu muzicieni renumiţi, printre care Gabriel Amiraş, Dang Thai Son, Sylviane Deferne, Stephen Hough, Cordelia Höfer-Teutsch, Andrzej Jaśinski, Diana Ketler, György Kurtág (muzică de cameră), Robert Levin, Sontraud Speidel şi Mihaela Ursuleasa.

În anul 2009 este selectată ca bursieră a proiectului “SoNoRo-Interferenţe” şi are ocazia să lucreze şi să cânte alături de tineri muzicieni de renume mondial, printre aceştia aflându-se Alexander Sitkovetsky, Julian Arp, Natalia Lomeiko, Diana Ketler şi Răzvan Popovici. Ca urmare a acestui workshop este invitată ulterior să participe şi în Festivalul de Muzică de Cameră “SoNoRo” din Bucureşti. În activitatea sa în domeniul muzicii de cameră, este foarte activă şi la Viena, unde a avut ocazia să lucreze în mod repetat sub îndrumarea muzicienilor din “Altenberg Trio”.

În mai 2012, Aurelia este invitată să susţină Concertul de deschidere al festivalului ”Sächsisches Mozartfest” în Chemnitz, Germania, împreună cu “Philharmonisches Kammerorchester Dresden”, condusă de maestrul Wolfgang Hentrich.

A colaborat cu diverse Filarmonici şi Orchestre din ţară, printre acestea numărându-se “Orchestra de Cameră Radio” din Bucureşti, “Orchestra Română de Tineret” şi Filarmonicile din Cluj, Satu Mare, Arad şi Sibiu, sub bagheta unor maeştri precum Cristian Mandeal, Cristian Brâncuşi, Victor Dumănescu, Mihail Agafiţa sau Petre Sbârcea.

Cuplul de viori Stradivarius – Guarneri şi cuplul de violonişti Liviu Prunaru – Valentina Svyatlovskaya

Liviu Prunaru şi Valentina Svyatlovskaya şi viorile lor fermecate

Dacă în ultimii ani publicul Sălii Radio s-a obişnuit să fie arbitru al unui duel al viorilor “Stradivarius” versus “Guarneri”, miercuri, 26 februarie (19.00), spectatorii vor asista la o evoluţie „de cuplu’’, “Stradivarius” şi “Guarneri”, două viori de colecţie cântate de Liviu Prunaru – concert-maestru al celei mai bine cotate orchestre simfonice din lume, “Royal Concertgebouw” din Amsterdam, şi de soţia sa, violonista Valentina Svyatslovskaya, din acelaşi prestigios ansamblu. Cele două viori sunt instrumente de mare performanţă şi valoare: Stradivarius „Pachoud” din 1694 (Liviu Prunaru) şi Guarneri „Maria Theresia” din 1676 (Valentina Svyatlovskaya).

Cei doi violonişti împreună cu “Orchestra de Cameră Radio” au pregătit un program dens şi atractiv, cu lucrări care cer o deosebită virtuozitate artiştilor, prilej pentru cei doi solişti şi pentru Orchestra de Cameră Radio de a-şi demonstra măiestria: Manfredini – “Concerto grosso în sol minor”, Ysaÿe – “Amitié, poem pentru două viori şi orchestră”, interpretat în aranjamentul pentru orchestră de coarde semnat de compozitorul Dan Dediu, Sarasate – “Melodii lăutăreşti pentru vioară şi orchestră”, Wieniawski – “Amintire din Moscova” şi Bruch – “Octetul pentru orchestră de coarde”.

Liviu Prunaru, câştigător a numeroase competiţii muzicale de mare valoare, şi-a construit o bogată carieră internaţională: apariţii solistice alături de orchestre renumite ca “Royal Philharmonic Orchestra”, “London Symphony Orchestra”, “Orchestre National Belgique”, Orchestra Filarmonică din Atena, Orchestra “Mayo” din Buenos Aires, Orchestra de cameră din Indianapolis.

Fie ca solist concertist, fie în recitaluri, Liviu Prunaru cântă frecvent în toate marile oraşe ale lumii şi este invitat în cadrul unor festivaluri prestigioase ca “Menuhin”, “Enescu” sau la festivalurile din Bruxelles, Buenos Aires, Wallonie, Flandra, Evian, Atena şi Salzburg. În fiecare toamnă a ultimilor trei ani, artistul a fost aplaudat în multe oraşe ale ţării în cadrul turneului naţional “Duelul viorilor”, susţinut alături de violonistul Gabriel Croitoru şi de pianistul Horia Mihail. Paralel cu activitatea artistică, Liviu Prunaru este implicat activ în domeniul pedagogic, fiind un valoros profesor de vioară al “Academiei Menuhin”.

Valentina Svyatlovskaya, de asemenea membră a celebrei orchestre “Royal Concertgebouw”, este o artistă cu o bogată activitate concertistică fie în variantă solo, fie în duo cu Liviu Prunaru. Deţinătoare a unui bogat palmares competiţional, Valentina Svyatlovskaya-Prunaru şi-a adjudecat Premiul al II-lea şi un Premiu Special (pentru cea mai bună interpretarea a unui concert de Mozart şi a concertului de Haciaturian) la Concurs Internaţional „Rodolfo Lipizer”, Premiul al II-lea la Concurs Internaţional „Valsesia Musicale”, Premiul I la Concursul „R. Molinari” Gstaad etc. Tânăra violonistă a studiat la Conservatorul din Sankt Petersburg şi a susţinut mai multe concerte cu Orchestra Filarmonicii din Sankt Petersburg, în Elveţia, Marea Britanie şi Germania. În perioada 2000 – 2007, Valentina Svyatlovskaya-Prunaru s-a perfecţionat la Academia „Menuhin” din Gstaad (Elveţia), sub îndrumarea apreciaţilor violonişti Alberto Lysy şi Liviu Prunaru.