Regaluri sonore de început de vară

Orchestra Naţională Radio închide stagiunea simfonică

Vineri, 17 iunie, la ora 19.00, concertul care încheie o bogată stagiune a Orchestrei Naţionale Radio se va derula la Sala Radio sub bagheta apreciatului dirijor român Cristian Mandeal. Evenimentul vă propune o creaţie a celebrului compozitor francez al Bolero-ului: Ravel – Concertul în sol major pentru pian şi orchestră. Îl veţi aprecia ca solist pe pianistul Csiky Boldiysár jr., distins în 1994 cu Premiul „Cella Delavrancea”, acordat de maestrul Dan Grigore.

Compus de Ravel pe durata a doi ani, între 1929 şi 1931, concertul pentru pian este puternic influenţat de atracţia compozitorului pentru jazz, gen pe care îl descoperea în perioada respectivă, după un turneu susţinut în Statele Unite. Despre importanţa jazz-ului, Ravel mărturisea: „Cea mai captivantă parte a jazz-ului este ritmul său bogat şi amuzant… Jazz-ul este o sursă bogată şi vitală de inspiraţie pentru compozitorii moderni şi sunt uimit că atât de puţini americani sunt influenţaţi de el”. Premiera absolută a avut loc în ianuarie 1932 cu Ravel la pupitrul dirijoral şi pianista Marguerite Long în ipostază solistică, succesul evenimentului fiind urmat de un amplu turneu pe care cei doi l-au întreprins în 20 de oraşe din Europa, peste tot concertul bucurându-se de succes la public.

În aceeaşi seară veţi mai asculta şi lucrarea altui mare compozitor francez – Gabriel Fauré: Pavane şi Petruşka, baletul semnat de artistul rus al secolului XX, Igor Stravinski. Baletul a fost pus în scenă prima oară în 1911 la Paris, cu Vaslav Nijinski şi Tamara Karsavina în rolurile principale, în cadrul apreciatelor stagiuni Ballets Russes, prezentate la Théâtre du Châtelet, sub conducerea impresarului rus Serghei Diaghilev.

Pianistul Csiky Boldizsar jr

În cei peste 40 de ani de activitate dirijorală neîntreruptă, Cristian Mandeal şi-a exercitat profesia în România şi în străinătate. Ca dirijor principal şi director general al Filarmonicii „George Enescu” (1991 – 2009) a ridicat nivelul acesteia la cote deosebit de înalte, lăsând în urmă o instituţie – etalon pentru România. A fost director artistic la Northern Israelian Orchestra – Haifa (1999 – 2002) şi la Orchestra Naţionala Bască – San Sebastian (2001 – 2008), dirijor permanent la „Orchestra Haydn” di Bolzano e Trento (2000 – 2003); dirijor oaspete principal al Orchestrei „Halle” Manchester (2003 – 2008) – primul deţinător al acestui titlu în întreaga existenţă de 150 de ani a acestei orchestre, al Filarmonicii din Belgrad (stagiunea 2006 – 2007) şi al Filarmonicii din Copenhaga.

Cristian Mandeal a dirijat peste 60 de prime audiţii absolute, în special ale compozitorilor români, dar şi străini, o parte dintre acestea fiindu-i dedicate. Este un promotor neobosit al lui George Enescu, programându-i muzica pe toate meridianele. Printre altele a dirijat opera Oedipe în primă audiţie britanică (la Festivalul de la Edinburgh – 2002) şi italiană (Teatro Lirico di Cagliari, 2005).

Un punct de mare interes în ultima perioadă de activitate a lui Cristian Mandeal îl reprezintă colaborarea cu Orchestra Română de Tineret, pe care o cultivă, educă şi dirijează constant începând din 2008.

Csiky Boldizsar jr. şi-a urmat studiile la Academia de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj, iar în perioada studenţiei a câştigat cinci premii naţionale de interpretare pianistică. Din anul 1991 a urmat cursuri postuniversitare cu maestrul Jenő Jandó, profesor universitar la Academia de Muzică „Franz Liszt” din Budapesta. În 1992 a primit o bursă de studii la cursurile de măiestrie din Lübeck (Germania). În 1998 a participat la cursul de vară de la Fontainebleau (Franţa). În anul 2000, după numeroase colaborări – aproximativ 40 de concerte pe an – directorul muzical (Walter Krafft) al instituţiei Münchener Musikseminar (Germania) i-a acordat titlul de solist permanent.

Ca artist interpret, a susţinut peste 800 de concerte şi recitaluri în toate centrele muzicale din ţară şi de peste hotare: Austria, Anglia, Bulgaria, Elveţia, Franţa, Germania, Italia, Scoţia, Rusia, Republica Moldova, Ucraina, Ungaria, Cehia, America şi Japonia.

Staruri ale muzicii europene la „vibrate!festival”

Concert aniversar Leontina Văduva

Celebra soprană Leontina Văduva

25 de evenimente muzicale şi artistice – concerte de muzică clasică şi cross­over, expoziţii, ateliere, performance, masterclass­uri şi lansări de CD.

Cea de-a doua ediţie a Festivalului Internaţional de Muzică de Cameră şi Arte “vibrate!festival” se va desfăşura, la Braşov, în perioada 19 – 26 iunie.

vibrate!festival are ca parteneri principali Primăria Braşov – proiect co-finanţat de Consiliul Local Braşov, Administraţia Fondului Cultural Naţional, proiect co­finanţat, şi Universitatea Transilvania Braşov.

Ediţia 2016 propune publicului, timp de opt zile, reîntâlnirea cu muzica de cameră interpretată de tinere staruri ale muzicii clasice europene din Marea Britanie, Germania, Ucraina, Elveţia, Olanda, Spania, Italia şi România.

Fidel crezului enunţat de la prima ediţie – muzica clasică este accesibilă oricui şi se poate cânta în multe alte spaţii decât în cele obişnuite -, vibrate!festival aduce muzica de cameră în locuri neconvenţionale, promovând totodată patrimoniul arhitectural al Braşovului. Astfel, publicul este invitat la concerte în locuri precum Sinagoga, Bastionul Țesătorilor, Centrul Multicultural al Universităţii Transilvania, situat în clădirea Rectoratului, o construcţie de secol XIX în stil neorenascentist cu picturi „sgraffito”, Colegiul Naţional „Andrei Șaguna”. Vibraţia muzicii se va face simţită şi la Ceainăria Tipografia sau în noua sală Kruhnen Musik Halle a Clubului Rockstadt. Nu vor lipsi însă nici spaţiile clasice precum Sala Patria, Sala de concerte a Filarmonicii din Braşov, fosta sală de cinematograf Partizanul Roşu.

Deschiderea vibrate!festival va avea loc la Aula Univesităţii „Transilvania”, în 19 iunie, unde studenţii sunt principalii invitaţi, iar intrarea este gratuită, iar concertul de închidere va avea loc în fermecătorul Bastion al Țesătorilor, duminică, 26 iunie. Sâmbătă, 25 iunie, la Biserica Neagră din Braşov, vibrate!festival vă invită la o seară specială –concertul aniversar AVE: LEONTINA VĂDUVA 30 DE ANI ÎN MUZICĂ, cu ocaziaîmpliniriia 30 de ani de carieră internaţională.

Concertul va fi susţinut de soprana Leontina Văduva, organistul Paul Cristian şi Ansamblul de Cameră vibrate!festival. În program

Verdi: Pieta Signiore, La vita un mar d’affanni, Ave Maria

Caccini: Ave Maria

Massenet: Ave Maria, Pardonnez-moi Dieu (din Manon)

Bizet: Aria Michaelei (din Carmen)

George Enescu: Si j’etais Dieu, Present de couleur blanches

Felicia Donceanu: Tatăl nostru

Gounod: Scene de l’eglise (din Faust – a capella+intermezzo orga)

Instrumental:

Paul Constantinescu: Două Studii în stil bizantin

Bach: Isus bucuria mea

J. Zorn: Kol Nidrei

Bach: Erbarte Mich

După studii la Conservatorul din Bucureşti, sub îndrumarea profesoarei Arta Florescu, soprana Leontina Văduva a debutat internaţional în anul 1986, la Théâtre Capitole, din Toulouse, în opera Manon, de Jules Massenet. Rolul, devenit una dintre cele mai dragi cărţi de vizită, a purtat-o spre debutul londonez de la Royal Opera House Covent Garden, etapă care i-a adus prestigiosul Premiu Lawrence Olivier (1988). Stabilită în Franţa, ţară care a adoptat-o de la bun început, şi care i-a acordat în 1999 titlul de Chevalier des Arts et des Lettres, Leontina Văduva a devenit rapid una dintre cele mai bune ambasadoare ale repertoriului francez interpretând magistral rolurile Micaëla, Antonia, Julieta şi Mireille pe cele mai importante teatre ale lumiiRolul debuturilor în Statele Unite ale Americii (San Francisco, 1996, Metropolitan Opera, New York, 2000) a fost Mimi din Boema lui Puccini.

Discografia sa include Rigoletto, Povestirile lui Hoffman, Boema şi un album de arii de operă, recitalul Opera Arias, dirijat de Placido Domingo (1997). Un capitol special în videografia artistei îl reprezintă DVD-ul cu Romeo şi Julieta, înregistrat în 1994 la Royal Opera House Covent Garden din Londra, sub conducerea muzicală a lui Sir Charles Mackerras şi în regia lui Nicolas Jöel, devenit referinţa absolută pentru celebra operă a lui Gounod.

Extraordinarele sale calităţi artistice i-au adus mai multe distincţii, printre care Medalia oraşului Toulouse, Premiul Royal Philarmonic Society of Music – Londra şi Ordinul Meritul Cultural în grad de Mare Ofiţer oferit de Preşedintele României.

Recent a cântat la Ateneul Român din Bucureşti şi la Sala Naţională Radio, în concerte organizate de Asociaţia pentru Muzică, Artă şi Cultură: Recitalul omagial Verdi–Wagner. Corespondenţe (2013), Gala Aniversară Viorica Cortez şi Prietenii (2014), Recitalul omagial ENESCU 60 (2015) şi SUFLET ÎN CULORI Concert caritabil în beneficiul copiilor cu autism (2016).

În 2014 Leontina Văduva a lansat CD-ul Verdi–Wagner: Corespondenţe, iar în 2015, Calendarul 2016 Leontina Văduva 30.

vibrate!festival 2016 continuă şi întâlnirile dintre arte, începute anul trecut sub denumirea Sinestezia. În Piaţa Enescu vor avea loc expoziţii, ateliere de Terapie prin Artă, seri de performance, la care sunt invitaţi elevi, copii de la centrele de plasament şi iubitorii de arte. În centrul Pieţei Enescu va fi amplasată pe toată durata festivalului pianina vibrate!, la care vor avea loc miniconcerte ale artiştilor, elevilor şi… trecătorilor. Vor fi în total 24 de evenimente muzicale şi artistice – concerte de muzică clasică şi cross­over, expoziţii, ateliere, performance şi două masterclass­uri de pian şi vioară.

Festival dedicat în special tinerilor, vibrate!festival este creat de tineri. Media de vârstă a artiştilor invitaţi este cuprinsă între 30 şi 35 de ani. Unul dintre cuvintele-cheie ale festivalului este excelenţa. 7 dintre artiştii invitaţi sunt absolvenţi ai Academiei Regale de Muzică din Londra. 3 dintre ei sunt câştigători ai Concursului Internaţional George Enescu: compozitorul şi violonistul Vlad Maistorovici, directorul festivalului, pianista Diana Ionescu, directorul artistic, şi violonistul Valeriy Sokolov (Ucraina/ Germania).

La toate concertele, elevii, studenţii şi persoanele cu dizabilităţi, împreună cu însoţitorii lor, vor avea intrarea gratuită.

vibrate!festival este organizat de Asociaţia Culturală „Paul Constantinescu 2009”, în colaborare cu Asociaţia pentru Muzică, Artă şi Cultură şi cu Depoul de Artă Urbană.

Artiştii „vibrate!festival”

Mercury Quartet

Alcătuit din instrumentişti de mare succes ai scenei contemporane britanice, ansamblul a luat fiinţă în cadrul Royal College of Music la Londra, din dorinţa celor patru membri de a realiza lucrarea Cvartet pentru sfârşitul timpului de Olivier Messiaen, pe care au prezentat-o de-a lungul timpului în cele mai prestigioase săli de concerte, dar şi în spaţii scenice alternative, neconvenţionale. În anul 2008, cvartetul a câştigat concursul Battle of the Bands organizat de casa de discuri NonClassical, cu o lucrare integral improvizată. A urmat o serie de apariţii în cluburi de jazz şi de muzica alternativă, şi lansarea CD-ului Mercury Acoustic, produs de Gabriel Prokofiev. În 2011 cvartetul a lansat propria serie de concerte numită Mercury RADAR, la sala The Forge din Londra.

Françoise-Green Piano Duo

Antoine Françoise şi Robin Green sunt câştigătorii premiului I la Concursul Nicati din Elveţia şi la Concursul Royal Overseas pentru muzică de cameră din Londra. Au cântat pe scene precum Wigmore Hall, Kings Place, Purcell Room. Repertoriul lor cuprinde lucrări de la Mozart, la Ravel şi Kurtag. Împărtăşind aceeaşi pasiune pentru muzica contemporană, Antoine şi Robin au început colaborarea interpretând piesa Music for a summer’s evening, a lui George Crumb. De atunci, au lansat 50 de premiere mondiale, printre acestea fiind piese de Hanspeter Kyburtz, Ruaidhri Mannion şi Gavin Higgins.

Valeriy Sokolov – vioară

Valery Sokolov

Născut în 1986, în localitatea Kharkov, Ucraina, Valeriy a primit, în 1999, Marele Premiu pentru Studiu, la Concursul Pablo Saraste, în Pamplona, Spania, care i-a adus o bursă de studiu la Școala Yehudi Menuhin, din Anglia. În septembrie 2005 a câştigat Marele Premiu la Concursul Internaţional George Enescu. Valeriy Sokolov este din ce în ce mai căutat pentru interpretările sale uimitor de mature ale unora dintre cele mai dificile lucrări din repertoriul pentru vioară.

Dana Zemtsov – violă

Câştigătoare a numeroase concursuri şi dezvoltându-şi o carieră excepţională, Dana Zemtsov este unul dintre cei mai promiţători solişti de violă, la nivel mondial, ai generaţiei sale. Recent a semnat în exclusivitate un contract cu Channel Classics Record, pentru trei înregistrări, una fiind primul CD de solo pentru violă Enigma, lansat în aprilie 2014. În anul 2010 a fost desemnată Tânărul Artist al Anului în Olanda.

Pau Codina – violoncel

Pau Codina a absolvit Yehudi Menuhin School, în 2006 şi Guildhall School of Music and Drama din Londra, iar din 2010, şi-a continuat studiile la Chapelle Musicale Reine Elisabeth din Bruxelles. Invitat al multor festivaluri, Pau a fost distins cu premii la multe concursuri internaţionale, ca MBF Guilhermina Suggia, Premiul Schlosskonzert al Festivalului de violoncel de la Kronberg, Premiul III şi Premiul Criticii la concursul Primer Palau din Barcelona, şi cel mai recent, Premiul I şi Premiul EMCY la concursul Jeunesses Musicales Madrid.

Francesco Sica – vioară

Francesco Sica a studiat la Academia de Muzică şi Arte Interpretative din Frankfurt, la Folkwang University of Arts, în Essen. Şi-a continuat studiile la renumita Escuela Superior de Musica Reina Sofia din Madrid. Francesco a câştigat premii la mai multe competiţii naţionale şi internaţionale. În 2010 a devenit violinist în grupul Monte Piano Trio, care a cântat la renumitele festivaluri de muzică Schleswig-Holstein şi Osnabruck. Din anul 2012, Francesco este director artistic al Kammermusikfest Sylt în Germania, împreună cu partenerii săi de trio.

Harry Cameron Penny – clarinet

Harry a absolvit Academia Regală de Muzică din Londra în 2011, moment din care s-a bucurat de o carieră bogată, ce cuprinde lucrări orchestrale şi muzică contemporană, pe lângă angajamentele sale ca interpret de muzică de cameră şi solist. A colaborat cu Royal Philarmonic, London Contemporary, Bournemouth Symphony, Mozart Festivals Orchestras. A susţinut recitaluri în săli de concerte şi în festivaluri prestigioase, precum Purcell Room, Wigmore Hall, Kings Place. A cântat la Radio Suisse, dar şi la Radio România, şi a înregistrat pentru Bollywood şi Sony BMG Pop Artists.

Shiry Rashkovsky – violă

Câştigătoare a premiilor Martin Musical Scolarship Fund, Cecil Aronowitz Viola Prize, Philharmonia Orchestra Meyer Award şi Countess of Munster Musical Trust Recital Scheme, Shiry Rashkovsky provine dintr-o familie de muzicieni din Marea Britanie. A studiat ştiinţele sociale şi politice la St. Catherine s College, Cambridge, şi… viola la Academia Regală de Muzică din Londra. Este profesor de violă la Royal Holloway, University of London. A realizat înregistrări cu mai multe orchestre importante din Marea Britanie, printre acestea remarcându-se BBC Symphony Orchestra şi Royal Phillarmonic Orchestra.

Antoine Françoise – pian

Profesor de pian la celebra Academie Regală de Muzică din Londra, Antoine Françoise a studiat pianul, compoziţia şi saxofonul în Elveţia şi Marea Britanie. Este câştigător al prestigiosului premiul Tagore Gold Medal, „pentru talentul său ieşit din comun şi dedicării spre muzică”. Fascinat de muzica de cameră a secolelor XX şi XXI, ca de altfel, şi de noile forme de exprimare ale muzicii moderne, Antoine este membru fondator al Mercury Quartet şi Françoise – Green piano duo. De asemenea, este solist principal al orchestrelor Nouvel Ensemble Contemporain (Elveţia) şi London Contemporary Orchestra (Anglia).

Robin Green – pian

Beneficiar al unei burse muzicale Leverhulme Chamber la Royal College of Music, din Londra, Robin este profesor de pian la Royal Welsh College of Music şi Royal College of Music. A cântat pe cele mai importante scene ale lumii şi la mai multe festivaluri, precum Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, the International Musicians Seminar „Open Chamber” Festival at Prussia Cove, the Pharos Trust, Festival de Radio France et Montpellier. Împreună cu Antoine Françoise, Robin formează Françoise Green piano duo.

Colin Alexander – violoncel

Născut într-o familie de muzicieni, a studiat la Guildhall School of Music and Drama şi a urmat un master, cu o bursă completă, la Royal College of Music, din Londra. Din 2014 a colaborat cu mai multe orchestre, fiind co-director la English Chamber Orchestra. A fost prim-violoncelist la London Telefilmonic Orchestra, London Contemporary Orchestra, the Little Orchestra and the Symphony Orchestra of India. Colaborări în domeniul muzicii de cameră includ interpretări alături de muzicieni precum David Campbell, Alexander Baillie, Michael Cox. Colin este, de asemenea, foarte implicat în colaborarea cu un grup exclusivist de arte vizuale şi artistice din Londra – the re:sound collective.

Paul Cristian – orgă

Născut în 1976, la Braşov, într-o familie de muzicieni, a început să studieze pianul la Liceul de Muzică din Braşov şi a debutat, ca solist, la vârsta de 12 ani, în cadrul Filarmonicii Braşov. A studiat orga la Facultatea de Muzică din cadrul Universităţii „Transilvania” Braşov şi s-a perfecţionat în urma mai multor masterclassuri. Între 2001 şi 2004 a urmat cursurile de master în Studiul Orgii la Conservatorul din Lausanne şi a obţinut Diploma de Concert în 2004. Între 2002 şi 2004 a deţinut postul de organist principal la Biserica La Sallaz/ Vennes, din Lausanne, iar din 2004 este organist principal la Biserica Sfântul Bartolomeu din Braşov.

Luiza Zan – artist jazz

Luiza Zan

Pe lângă numeroase premii la concursurile autohtone de jazz, una dintre cele mai mari realizări ale artistei este Premiul al II-lea la Shure Jazz Voice Competition în cadrul Festivalului de Jazz din Montreux, Elveţia, cel mai vechi festival din Europa şi unul dintre cele mai aclamate din lume. În iulie 2004 a câştigat şi Premiul I la festivalul Cerbul de Aur, secţiunea interpretare, alături de trupa Slang, iar în cadrul Galei premiilor de jazz (organizate în primăvara anului 2012) a primit distincţia Muzicianul anului 2011. Între 2008 şi 2010 a fost profesor universitar asociat la catedra de jazz a Universităţii de Muzică Bucureşti, fiind primul profesor de jazz vocal din România.

Greg Radu – profesor de psihiatrie – Invitat special

Director de program de educaţie în psihoterapie, editor asociat al Jurnalului Canadian de Educaţie Medicală şi membru al comitetului executiv al Asociaţiei Canadiene de Sănătate Mentală, Greg Radu a fost preşedintele Comisiei de Psihoterapie a Asociaţiei Canadiene de Psihiatrie. A absolvit medicina la Universitatea Carol Davila din Bucureşti, are un MBA la Universitatea Liverpool în Marea Britanie şi două fellowshipuri în psihoterapie în Statele Unite, la Universitatea New York şi Institutul de Psihanaliză din Boston. Este fellow al Colegiului Regal al Medicilor din Canada şi fellow al Societăţii Regale de Medicină din Londra.

În timpul Festivalului vor putea fi vizionate expoziţiile: Enescu a Muzeului Naţional George Enescu (19 – 26 iunie), Vibraţii a Depoului de Artă Urbană (19 – 26 iunie), Expoziţia cu lucrări literare ale studenţilor Facultăţii de Litere de la Universitatea Transilvania pe tema vibraţie, vibraţii (19 – 26 iunie).

Să amintim şi Atelierul Coresi Shopping Resort – Terapia prin Muzică, susţinut de pianista Diana Ionescu, invitaţi: copiii cu autism de la Asociaţia Rază de Speranţă, luni 20 iunie, ora 11.00.

Atelierul Terapia prin Artă al artistei Amalia Suruceanu – UAP, invitaţi: copii din centre de plasament, miercuri 22 şi 23 iunie, ora 14.00.

Atelierul muzical al Asociaţiei de nevăzători Bastonul Alb. intitulat Cum vedem noi muzica, vineri 24 iunie, ora 14.00.

Vor avea loc şi performance-urile Pianina vibrate! – miniconcerte ale artiştilor, elevilor şi trecătorilor la pianina amplasată în mijlocul Pieţei Enescu, şi Terasa cu viniluri – Depoul de ArtăUrbană.

Valeriy Sokolov va susţine unMasterclass de vioară, iar Antoine Francoise, unul depian.

3 lei din preţul fiecărui bilet va fi donat bolnavilor incurabili aflaţi în grija Hospice-ului Casa Speranţei. La toate concertele, elevii, studenţii şi persoanele cu dizabilităţi, împreună cu însoţitorii lor, vor avea intrarea gratuită.

Pianistul Florian Mitrea în închiderea stagiunii Orchestrei de Cameră Radio

Florian Mitrea

Miercuri, 15 iunie, la ora 19.00, Orchestra de Cameră Radio prezintă ultimul său concert din stagiunea 2015-2016, un eveniment special care aduce în faţa publicului bucureştean un invitat de marcă: tânărul pianist Florian Mitrea. Absolvent al Academiei Regale de Muzică (Royal Academy of Music) din Londra, artistul român a fost foarte recent dublu laureat la Concursul Internaţional de Pian Hamamatsu – Japonia, iar în 2015 a fost premiat la concursurile Santa Cecilia (Portugalia) şi Citta di Imola (Italia).

Concertul de la Sala Radio va fi dedicat exclusiv clasicismului muzical austriac prin cei doi celebri reprezentanţi ai săi: Mozart şi Haydn. Veţi asculta în programul serii: Mozart: Adagio şi fuga în do minor şi Concertul nr. 23 în la major pentru pian şi orchestră (în interpretarea solistică a lui Florian Mitrea) şi Haydn: Simfonia nr. 100 în sol major – Militara, denumire datorată celei de-a doua părţi a lucrării în care trompetele şi instrumentele de percuţie creează o sonoritate de fanfară.

Evenimentul ce va închide stagiunea Orchestrei de Cameră Radio se va desfăşura sub bagheta lui Gabriel Bebeşelea, dirijor principal al Filarmonicii din Sibiu, al Operei Naţionale Române Cluj-Napoca şi al Filarmonicii de Stat “Transilvania” din Cluj-Napoca (începând din stagiunea următoare).

Pianistul Florian Mitrea a câştigat în 2014 premiul I la Concursul Internaţional de la Lagny-sur-Marne (Franţa) şi Premiul al III-lea şi Premiul Special pentru cea mai bună interpretare a unui concert de Mozart la Concursul Internaţional ARD, München. Lista de distincţii continuă cu premii la Concursul Viena Panmusica şi la Concursul Naţional Beethoven din Marea Britanie, în 2010.

Florian Mitrea a susţinut concerte şi recitaluri în săli precum: Studiourile Radiodifuziunii Bavareze din München, Rokoko-Saal din Bayreuth, Stadtcasino din Basel, Bunka Kaikan din Tokyo, Centrul de Arte din Seul, St Martin-in-the-Fields, Steinway Hall – Londra, St. John Smith Square, King’s Place şi Colston Hall.

Florian Mitrea a fost remarcat de pianistul şi pedagogul Boris Berman, care l-a invitat să participe la preselecţiile pentru Festivalul Internaţional al Universităţii Yale din Connecticut. Vara următoare, artistul a câştigat o bursă de participare la acest festival, unde timp de aproape două luni a susţinut concerte săptămânal.

Elev al Școlii de Muzică nr. 1 şi al Liceului de Muzică George Enescu din Bucureşti, Florian Mitrea a câştigat o bursă de studii la Royal Academy of Music, Londra. Absolvent la clasa profesoarei Diana Ketler, a obţinut licenţa cu First Class Honours şi masteratul cu cea mai înaltă distincţie a academiei londoneze, câştigând de asemenea şi două premii speciale pentru rezultate excepţionale.

Florian Mitrea este un muzician de cameră activ. A fost membru fondator al Mitrea Piano Quartet şi al formaţiei Trio Cardinale – ambele laureate la concursuri în Marea Britanie – şi bursier al Festivalului SoNoRo în repetate rânduri. În primăvara anului 2015 a prezentat un turneu de muzică de cameră în Germania împreună cu alţi trei laureaţi ai Concursului ARD.

A fost susţinut de Fundaţia Familiei Raţiu şi de Martin Scholarship Fund, iar în 2010/2011 a deţinut Bursa George Enescu oferită de Institutul Cultural Român de la Londra. Este decorat cu Medalia de Argint de către Ordinul Muzicienilor din Marea Britanie.

Elena Mîndru cântă jazz la Sala Radio

Extraordinara solistă de jazz Elena Mîndru

Joi, 16 iunie, la 19.00, Big Band-ul Radio (dirijor: Ionel Tudor) îşi încheie stagiunea printr-un frumos concert de jazz al cărei invitată specială este Elena Mîndru. Stabilită la Helsinki (Finlanda), artista a obţinut în 2012, în Elveţia, Premiul al II-lea şi Premiul Publicului la celebrul Festival de Jazz de la Montreux (Montreux Jazz Voice Competition).

Evenimentul de la Sala Radio încununează o stagiune bogată pentru ansamblul Radio România, care şi-a invitat lunar publicul la un eveniment derulat în cadrul proiectului Jazz pe româneşte, serie de concerte organizate sub bagheta dirijorului Ionel Tudor şi prezentate de Florian Lungu. Stagiunea 2015-2016 a adus alături de Big Band-ul Radio vedete ale jazz-ului românesc ca: pianistul Ion Baciu jr., basistul Decebal Bădilă, pianistul Petrică Andrei, bateristul Vlad Popescu, pianistul Sorin Zlat, solista de jazz Luiza Zan ş.a.

Elena Mîndru s-a pregătit pentru o frumoasă carieră de jazz în şcoli europene de prestigiu. Este deţinătoare a diplomei de masterat în interpretare şi compoziţie de jazz obţinute, în 2013, prin programul Nordic Master of Jazz (NOMAZZ), studiind jazz-ul la Academia Regală de Muzică din Århus – Danemarca, Colegiul Regal de Muzică Stockholm – Suedia şi la Academia Sibelius din Helsinki – Finlanda şi în prezent este doctorandă în cadrul Departamentului de Jazz al ultimei instituţii menţionate.

Vocalista a reprezentat Radio România Cultural ca solistă la Euroradio Jazz Orchestra în Praga, în octombrie 2014 şi a reprezentat Yle Radio (Finlanda) în cadrul European Jazz Competition – EJC, în iunie 2015, la Rotterdam, ambele proiecte fiind organizate sub egida European Broadcasting Union.

În 2014, artista şi-a lansat cel de-al doilea album de jazz: Evening in Romania. Alături de Elena Mîndru evoluează un cvartet de jazz alcătuit din patru muzicieni finlandezi, cu toţii licenţiaţi ai Academiei Sibelius. În luna mai 2014, formaţia a câştigat competiţia Young Nordic Jazz Comets Finlanda, iar în iunie 2015 trupa Elenei Mîndru a reprezentat radioul finlandez Yle în finala competiţiei EJC din Rotterdam, Olanda.

Elena Mîndru a iniţiat şi organizat primul concert de jazz simfonic cu solist vocal din România. Primul eveniment din această serie a fost alături de Orchestra Filarmonicii de Stat ”Transilvania” din Cluj-Napoca, sub bagheta maestrului Sabin Păutza, în februarie 2014. Proiectul solistei de jazz include lucrări în primă audiţie scrise de compozitori români şi finlandezi, printre care şi lucrări şi aranjamente compuse de ea însăşi. A continuat seria concertelor de jazz simfonic în iunie 2015 la Cluj-Napoca, alături de dirijorul Tiberiu Soare, şi în septembrie 2015 la Târgu Mureş, alături de Orchestra Filarmonicii de Stat Târgu-Mureş, dirijată tot de Sabin Păutza.

Solista are propria casă de discuri (EM Records) prin care îşi propune să publice cât mai mulţi artişti de jazz, cu precădere artişti români. Are la activ două discuri publicate, la care se adaugă cel mai recent album al formaţiei Bega Blues Band din Timişoara şi următorul său album – Elena Mîndru Third Stream Project, înregistrat în renumitul studio Yle M1 al radioului finlandez.

Pentru anul 2016, Elena Mîndru a fost solicitată de către Teosto (Uniunea Compozitorilor din Finlanda) să compună două lucrări pentru big band, special dedicate ansamblului Jyväskylä Big Band (JBB), alături de care plănuieşte un mini-turneu în România, în vara anului 2016.

Mogoşoaia ClasicFest – final spectaculos

Soprana Irina Baianţ şi pianista Andreiana Roşca

A V-a ediţie a Mogoşoaia ClasicFest, eveniment organizat de de Primăria Municipiului Bucureşti, prin Centrul Cultural Palatele Brâncoveneşti de la Porţile Bucureştiului şi Asociatia Culturală Pro Valores, s-a încheiat cu două recitaluri surprinzătoare.

Sâmbătă 11 iunie, în Sala Scoarţelor, protagonist a fost un artist foarte spectaculos, un inovator care a reuşit în ultimii ani să impună în prim-planul vieţii muzicale româneşti un instrument de percuţie melodic şi să-i încânte pe iubitorii artei sunetelor cu variatele sale faţete – vibrafonul. Alexandru Anastasiu a alăturat şlagăre ale muzicii clasice, foarte cunoscute piese ale clasicilor jazzului şi creaţii proprii, unele prezentate în primă audiţie. A uimit uşurinţa trecerii de la un stil la altul, a încântat bogăţia sonoră pe care a dat-o vibrafonul şi variatele tehnici de producere a sunetului unor lucrări de: Johann Sebastian Bach, Frederic Chopin, Milt Jackson, Richard Galliano şi a surprins plăcut talentul de compozitor al lui Alexandru Anastasiu. Publicul a aplaudat îndelung şi l-a “obligat” pe artist să ofere mai multe bisuri. De succes s-au bucurat şi cele mai recente apariţii discografice ale lui Alexandru Anastasiu, care au fost prezentate după recital.

Noi provocări culturale au avut loc duminică 12 iunie, cu prilejul ultimei zile festivaliere. Invitate au fost două artiste de mare valoare care ne-au introdus într-o lume specială, în universul plin de culori, plin de trăiri al miniaturii vocal camerale. Una dintre cele mai apreciate soprane ale României – Irina Baianţ, după ce a obişnuit publicul cu succese în musical, operă şi pop-opera, a propus un recital fermecător. Împreună cu pianista Andreiana Roşca, a încântat prin interpretarea unor miniaturi vocal –camerale romantice şi impresioniste din spaţiul francez şi rusesc, semnate de compozitori precum: Modest Moussorgsky, Serghei Rachmaninov, Piotr Ilici Ceaikovski, Nicolai Rimski Korsakov, Claude Debussy, Gabriel Faure, Ernest Chausson, Francis Poulenc sau Leo Delibes.

Alexandru Anastasiu

Irina Baianţ a dovedit o dată în plus că nu are doar o prezenţă scenică deosebit de atractivă şi a impresionat prin versatilitatea vocală, prin tehnica bine pusă la punct, prin ştiinţa construcţiei sonore, prin bogăţia de nuanţe şi de trăiri pe care a reuşit să le transmită publicului care a aplaudat în picioare minute în şir. Andreiana Roşca s-a dovedit a fi o maestră a culorilor sonore, o pianistă care pendulează cu uşurinţă şi cu inteligenţă între rafinament absolut şi forţă explozivă. Conlucrarea dintre cele două, de o deosebită omogenitate, a oferit un regal cameral.

Ediţia a V-a a Mogoşoaia ClasicFest s-a încheiat. Au fost şase zile, trei sfârşituri de săptămână deosebit de agreabile în care publicul destul de numeros s-a bucurat de concerte de mare ţinută interpretativă, susţinute de artişti de primă valoare: Duo-ul chitaristic Olivia Iancu & Claudiu Lobonţ, Duo Cello Jaya, violistul Lucian Moraru, violoncelistul Răzvan Suma, vibrafonistul Alexandru Anastasiu, sopranele Irina Baianţ şi Veronica Anuşca, pianista Andreiana Roşca. De asemenea de mare interes au fost două surprinzătoare expozii fotografice cu tematică muzicală şi noutăţile discografice aduse special la Palatul Brâncovenesc de la Mogoşoaia. S-a dovedit o dată în plus că acest loc unic în peisajul cultural românesc, poate şi trebuie îmbogăţit prin arta sunetelor şi este de asemenea una dintre ultimele redute salvatoarea ale unui gen din ce în ce mai oprimat – muzica de cameră.