Repere teatrale la sfârşit de stagiune

O întâlnire de excepţie: Pippo Delbono şi Alexander Bălănescu, în ”Amore e Carne”

Îl regăsim pe Pippo Delbono în forma neaşteptată a unui concert. Noul spectacol al regizorului şi actorului italian ne vorbeşte despre întâlnirea lui cu compozitorul şi violonistul Alexander Bălănescu, fost elev al lui Pinchas Zukerman şi Itzhak Perlman. Această întâlnire, amestec de muzică şi poezie, subliniază pasiunea comună a celor doi pentru vioară.

Pippo Delbono a împrumutat titlul spectacolului său din versurile lui Rimbaud, făcându-le să rezoneze cu scrierile propriilor mentori, poeţii fervenţi ai secolului XX, printre care figurează nume ca Pasolini, Artaud, Eliot şi Whitman. Compoziţia sa se bazează pe o naraţie incantatorie pusă pe muzică de Alexandru Bălănescu. Ca nişte „strigăte ale sufletului”, acordurile de vioară vin să întregească replicile sfâşietoare rostite pe scenă. Între experienţa morţii şi dorinţa de a trăi, aceste coordonate vin să compună un concert pentru toate gusturile. Pentru cei vii, dar şi pentru cei care nu mai sunt.

Asemenea unui suflet care suspină, notele viorii se îmbină cu frazele grave rostite pe scenă. Între experienţa morţii şi dorinţa de a trăi, munca lor rezultă într-un concert la patru mâini. ”Acest spectacol-concert este întâlnirea mea cu vioara. Vioara, instrumentul la care cânta tatăl meu seara, odată întors de la lucru. Vioara pe care mai apoi a vândut-o. Şi pe care astfel nu am mai auzit-o. Vioara ce trimite la o presupusă legatură a mea de familie cu Nicolò Paganini. Violonistul îndrăcit. Când l-am auzit pe Alexander Bălănescu cântând la vioară, am auzit în muzica lui ca nişte ţipete ale sufletului. Aceste note, aceste acorduri le-am mai auzit doar când nu puteam adormi, în copilărie. Şi am auzit la el cântul altor vieţi, exiluri, orgolii de popor rănit, cântecul unui ţinut frumos şi amar: România.

Vocea şi vioara s-au apropiat asfel şi s-au amestecat apoi cu cuvintele lui Pasolini, Rimbaud, Whitman, Eliot, în încercarea de a regăsi acele fire secrete, nevăzute, magice poate, care unesc oamenii, istoriile şi poveştile, dincolo de diferenţe, dincolo de apartenenţa la o naţiune, la o limbă, dincolo de existenţa aici, în lumea viilor sau dincolo de lumea celor duşi. Cine ştie, poate că muzica este povestea secretă care uneşte şi care readuce armonie lucrurilor”, mărturisea Pippo Delbono.

Pippo Delbono, scriitor, actor şi regizor, s-a născut la Varazze, Italia, în 1959. Şi-a început studiile de teatru clasic, apoi, în Danemarca, a studiat principiile teatrului oriental printr-un antrenament riguros al corpului şi a vocii. Mai târziu, în Germania, a fost invitat de către Pina Bausch să se alăture laboratorului ei.

Pippo Delbono şi Alexander Bălănescu în Iubire şi carne

La începutul anilor ‘80 fondează ”Compania Pippo Delbono”, alături de care creează cele mai multe spectacole, de la ”Il Tempo degli Assassini” (1987) la Orchids (2013). Alături de investigările asupra persoanelor marginalizate, Pippo Delbono investighează de ani buni limbajul filmului. În iunie 2013, filmul său ”Amore Carne” (câştigătorul Marelui Premium de la Festivalul de Film Nyon din Elveţia) a fost distribuit în Italia şi Franţa, după ce a fost proiectat în secţiunea ”Orizzonti” la Festivalul Internaţional de Film de la Veneţia, ediţia a 68-a din 2011. Printre premiile care i-au fost decernate se numără ”Premiul Ubu” pentru ”Barboni”, ”Premiul Criticilor” pentru ”Guerra”, Premiul Olimpic pentru Inovaţia Teatrală pentru ”Gente Di Plastica” şi ”Urlo”, iar în 2009, la Wroclaw, Polonia, a primit Premiul European pentru ”Noi Realităţi Teatrale”. ”Dopo la Battaglia”, cu participarea violonistului Alexander Bălănescu şi Marie-Agnès Gillot, a câştigat în 2011 premiul ”Ubu” pentru Cel mai bun spectacol.

Alexander Bălănescu este un compozitor prolific şi, de asemenea, unul dintre cei mai vizionari şi mai incitanţi violonişti ai vremurilor noastre. S-a născut în România, iar la vârsta de 7 ani începe să urmeze cursurile Şcolii Speciale de Muzică din Bucureşti, unde i-a avut ca profesori pe Dolly Koritzer, Garabet Avakian şi Ştefan Gheorghiu. Apoi îşi continuă studiile la ”Academia Rubin” de la Ierusalim alături de Iair Kless, la ”Trinity College” din Londra alături de Bela Katona şi la ”Julliard School” din New York în perioada 1975-1979 alături de Dorothy Delay, luând de asemenea parte la cursuri cu Pinchas Zukerman. În 1979 Bălănescu devine liderul Ansamblului ”Michael Nyman”, alături de care susţine turnee mondiale vreme de 15 ani, ocupând în acelaşi timp şi poziţia de lider al Ansamblului ”Gavin Bryars”.

În 1987, Alexander Bălănescu îşi formează propriul cvartet. Bălănescu Quartet a lucrat îndeaproape atât cu Michael Nyman, Gavin Bryars şi Kevin Volans, cât şi cu muzicieni din lumi muzicale diferite precum John Lurie, David Byrne, Keith Tippett, Carla Bley, Rabih Abou Khalil, ”Spiritualized” şi ”The Pet Shop Boys”. Dinamismul cvartetului şi abordarea sa inovatoare a repertoriului duc la spectacole pe 4 continente în diferite locaţii, de la cluburi intime la stadioane.

Institutul Francez din Bucureşti vă invită pe data de 17 iunie, ora 19.00, la Teatrul ”L.S. Bulandra”, Sala „Liviu Ciulei” (Izvor), la spectacolul de excepţie ”Amore e carne”, semnat Pippo Delbono şi Alexander Bălănescu.

Peter Stein, la ”FEST-FDR”

Pilgrimage

Ultima zi a ”Festivalului European al Spectacolului Timişoara – Festival al Dramaturgiei Româneşti” (FEST-FDR) este la fel de bogată în evenimente. Spectatorii sunt aşteptaţi de la ora 17.00, pe strada Mărăşeşti, la spectacolul ”Pilgrimage” (Pelerinaj) al companiei ”Teatr Snów” din Polonia. Aşa cum o arată şi numele, spectacolul propune un pelerinaj prin viaţă şi prin vise. Performerii se întorc în timp cu aceeaşi uşurinţă cu care privesc spre viitor. ”Pelerinaj” este o recreare teatrală a pelerinajului prin viaţă: o călătorie nu întotdeauna confortabilă, pe parcursul căreia putem (sau nu) avea parte de miracole şi revelaţii.

Unul dintre cele mai aşteptate spectacole din Festival începe tot astăzi, de la ora 18.00, în Sala Mare a Teatrului Naţional din Timişoara. ”Teatro Metastasio Stabile” della Toscana (Italia) aduce în FEST-FDR ”Il ritorno a casa” (Întoarcerea acasă) de Harold Pinter, pus în scenă de unul dintre cei mai importanţi regizori ai secolului XX, Peter Stein.

Peter Stein este fondatorul celebrului teatru ”Schaubühne” din Berlin şi una dintre cele mai mari voci ale regiei europene ale secolului. Teatrul său analizează de la cele mai superficiale straturi până în cele mai profunde, resorturile care îi determină pe oameni să acţioneze, într-o manieră care transformă cotidianul într-o hiperrealitate „chirurgicală”. Despre piesa ”Întoarcerea acasă”, regizorul spunea că pune în discuţie pericolele profunde din calea relaţiilor umane şi, încă şi mai mult, a relaţiilor dintre sexe. Familia este o junglă în interiorul căreia toate relaţiile formale au un potenţial fatal de agresivitate şi violenţă sexuală.

Zic Zac

Spectacolul ”Zic-Zac”, semnat de Andrea Gavriliu, o producţie UNATC şi ”Godot Café-Teatru” Bucureşti este programat de la ora 21.00, în Sala 2. Un spectacol care transpiră – şi la propriu şi la figurat – energie explozivă, sexualitate, umor şi sensibilitate, care ne învaţă că dacă ai carte, nu se face primăvară, că „Tăcerea este unul dintre argumentele cele mai greu de combătut”, că „Limba pe români îi încurcă-n gură” şi că ne e frică de frică.

Finalul zilei şi al Festivalului va fi unul în acorduri de jazz contemporan, ambient şi folk. Astfel, în Parcul Civic, începând cu ora 22.00, timişorenii sunt aşteptaţi la concertul trupei ”Exit Oz” formată din: Alexandru Iovan (saxofon tenor, voce), Dorothea Iordănescu (sintetizator), Ovidiu Zimcea (bass, sampler) şi Sebastian Hamburger (tobe).

”Distopie. Shakespeare Remix”, o piesă despre putere

Distopie, la TNB

Teatrul Naţional „I.L. Caragiale” Bucureşti, prin Centrul de Cercetare şi Creaţie Teatrală „Ion Sava”, a lansat, în luna ianuarie a acestui an, programul ”9G” (Noua Generaţie), care se adresează tinerilor creatori de teatru, independenţi.

Primele spectacole câştigătoare la concursul de proiecte iniţiat de Teatrul Naţional cu această ocazie ies la public.

Pe 20, 21, 22 iunie: ”Distopie. Shakespeare Remix”. Un spectacol despre putere în toate formele ei, o analiză profundă, construită modern, 100% Shakespeare. O demascare şi demistificare a realităţii. Un spectacol plin de întrebări despre om şi natura lui violentă în continuă adaptare cu “evoluţia societăţii”. Armele s-au schimbat, voinţa de putere a rămas la fel de violent înrădăcinată în structura lui profundă?

Regia şi scenariul: Catinca Drăgănescu. Cu: Cristina Drăghici, Oana Popescu, Simona Cuciurianu, Vlad Udrescu, Vladimir Purdel, Crina Ene, George Albert Costea (voce); media: Darie Budeanu; decor: Ioana Drăgănescu, costume şi machiaj: Sorana Ţopa.

”Funcţionarul destinului”, în premieră

Dani Popescu, Dan Bordeianu şi Vali Pena în Funcţionarul destinului

Teatrul ”Nottara” prezintă sâmbătă, 21 iunie, de la ora 19.30, la Sala „George Constantin”, premiera producţiei ”Funcţionarul destinului” de Horia Gârbea, un spectacol de Anca Maria Colţeanu. Muzica originală este semnată de Ovidiu Savu Ioniţă.

Cu această ocazie, îi veţi reîntâlni pe Dani Popescu şi pe Dan Bordeianu şi o veţi descoperi, pentru prima dată la ”Nottara”, pe Vali Pena. Vă invităm la o comedie dulce-amăruie despre căsniciile aflate în criză şi singurătatea în doi, transpusă într-un spectacol plin de vitalitate.

Fred şi Cleo sunt căsătoriţi de ceva timp. Dar, dincolo de dragoste, în căsnicia lor au apărut rutina şi lipsa de comunicare. S-au îndepărtat unul de celălalt, iar încercările pe care le fac pentru a se redescoperi par să nu funcţioneze. Fred se străduieşte să îşi amintească de cuplul tânăr, pe care l-au format odată, iar Cleo încearcă să uite acea perioadă de început.

”Funcţionarul destinului” a fost montată în teatrele din România, încă din anii ’90 şi a fost apreciată atât de public, cât şi de presa de specialitate. Horia Gârbea este scriitor şi publicist român, autor a peste 32 de volume de literatură. A debutat în anul 1982 cu poezie, apoi şi-a continuat cariera cu proză, teatru, critică literară şi teatrală, eseuri. Ca dramaturg a scris peste zece piese, care s-au concretizat scenic în peste 26 de spectacole, în ţară şi în străinătate.

„Funcţionarul destinului propune o rezolvare ideală a unui context nefericit ajuns la punctul culminant, alimentat fiind de autoizolarea partenerilor dintr-un cuplu. Piesa în sine este semnul de întrebare pus pe intervenţia inexplicabilă a unui personaj bizar, pe care autorul îl numeşte funcţionar al destinului. Temerile individuale ale celor două personaje trimit spectatorul la o introspecţie atentă, obligându-l să se privească în oglindă şi să-şi asume propria proiecţie asupra partenerului de cuplu”, scria regizoarea Anca Colţeanu.

„Am abordat problema perechii conjugale şi a triunghiului conjugal în mai multe dintre piese: «Doamna Bovary sînt ceilalţi», «Divorţ în direct», «Cleopatra a şaptea», «Funcţionarul destinului». Dintre ele, «Funcţionarul destinului», scrisă în 1992, se referă cel mai direct la criza comunicării între parteneri şi la uzura relaţiei, la suspiciunea şi nesiguranţa ce înstrăinează doi soţi, care îşi văd căsătoria din unghiuri foarte diferite. (…) Cine este «funcţionarul destinului», cei doi nu vor afla niciodată cu certitudine, dar întâmplarea aceasta bizară, de care îşi vor aminti mereu, îi va determina să se arate toleranţi între ei şi să rămână împreună. Piesa este o dramă a psihologiei cuplului contemporan şi etern, care caută soluţia miraculoasă a continuării unei existenţe împreună. Fiecare pereche are momentele ei de ruptură, comice cînd se văd dinafară, dar nu toate au şansa de a fi vizitate, la momentul oportun, de destin”, mărturiseşte autorul.

Ce se întâmplă atunci când doi soţi îşi văd căsnicia în moduri radical diferite, când aceştia uită de toleranţă şi când apare pericolul ca neînţelegerile lor să degenereze într-o fisură ireparabilă? Există o soluţie miraculoasă pentru a continua împreună? Numai Destinul ştie!

Regizorul Radu Afrim, la „Theatre of Europe”

Regizorul Radu Afrim, la Londra

În perioada 16-23 iunie, Radu Afrim, unul dintre cei mai originali şi recunoscuţi regizori români ai momentului pe plan mondial, se va afla în capitala britanică, cu sprijinul ICR Londra, pentru o serie de conferinţe, ateliere şi întâlniri cu oameni de teatru britanici. Alături de el se vor mai afla şi alţi regizori europeni, precum cipriota Athina Kasiou, germanul Nicolas Stemann sau francezul Stéphane Olry, cu toţii în căutarea celor mai bune metode de a intensifica prezenţa creativităţii europene pe scena britanică, unde spectacolele europene nu sunt atât de prezente. În săptămâna care urmează, Radu Afrim se va întâlni cu directorii artistici ai ”Barbican Centre”, ”Riverside Studios”, ”Park Theatre” şi ”The Yard”, la Londra, dar va călători şi la Newcastle, unde va avea o întrevedere cu directorul artistic al ”Northern Stage”, şi la Birmingham, unde se va întâlni cu reprezentanţii ”Birmingham Rep”.

Proiectul în cadrul căruia au loc toate aceste întâlniri şi evenimente este intitulat „Theatre of Europe” (Teatrul Europei), este coordonat de promotorul cultural Henriette Morrison şi este realizat cu sprijinul clusterului ”EUNIC” Londra şi al Reprezentanţei Comisiei Europene în Marea Britanie. Scopul său este de a intensifica circulaţia teatrului continental în Marea Britanie. Prezenţa regizorului român Radu Afrim la Londra a fost decisă în luna noiembrie a anului trecut, când Henriette Morrison a călătorit în România, cu sprijinul ICR şi UNITER, în perioada ”Festivalului Naţional de Teatru”, special pentru a vedea piese montate de Radu Afrim.

Opera îndrăzneaţă şi, uneori, controversată, a regizorului Radu Afrim a fost şi este jucată pe scenele cele mai importante din Europa şi în aproape toate teatrele din România. El este cel care a introdus publicului român autori precum Dea Loher, Vassili Sigarev, Jon Fosse sau Jean-Luc Lagarce şi care a montat clasici români precum Liviu Rebreanu în manieră modernă, originală, suscitând controverse, dar având un mare succes la public.

Spectacolul ”Dantelă” a primit premiul publicului la Festivalul de la Pécs

Dantelă, premiat la Pecs. Foto Biro Istvan

Spectacolul ”Teatrului Maghiar de Stat” din Cluj, ”Dantelă”, după romanul ”Mamó” de Angi Máté, pus în scenă de Kinga Mezei, a câştigat premiul publicului la cea de a 14-a ediţie a ”Festivalului Naţional de Teatru” de la Pécs, Ungaria, care s-a desfăşurat în perioada 5-14 iunie. Premiul a fost înmânat sâmbătă, în cadrul Galei de închidere a Festivalului. ”Dantelă” va participa la sfârşitul lunii iunie şi la Festivalul Teatrelor Maghiare de la Kisvárda, Ungaria.

Despre reprezentaţia de la Pécs a spectacolului ”Dantelă”, criticul de teatru Tamás Lovassy Cseh scria: ”Spectacolul Kingăi Mezei ne înfăţişează o nouă dimensiune a singurătăţii – viaţa unei fetiţe orfane într-un mediu rustic, crescută de o bunică severă, dar bună la suflet. Spectacolul este povestea lirică a maturizării şi a conştientizării laturii feminine. Această caracteristică specific feminină este totodată şi unul dintre punctele forte ale spectacolului”.

La realizarea spectacolului au contribuit: dramaturgul Kornélia Góli, scenografa Éva Gömöri. Muzica este compusă de Szilárd Mezei, iar fotografiile proiectate sunt semnate de Péter Fülöp. Rolul Bunei este jucat, în această stagiune, de Csilla Albert, iar Angi este interpretată de Enikő Györgyjakab. Din distribuţie mai fac parte actorii: Melinda Kántor, Sándor Keresztes, Loránd Váta, Balázs Bodolai şi muzicienii: Anna Szallós-Kis, Kati Kinga Szabó şi József Attila Szabó.

Audiţie pentru Musical

Balerinul şi coregraful Răzvan Mazilu

Festivalul Naţional de Teatru organizează în zilele de 18 şi 19 iulie, la Teatrul Naţional Bucureşti, Sala Mică, o audiţie în vederea selecţiei pentru un workshop condus de Răzvan Mazilu – unul dintre cei mai cunoscuţi şi apreciaţi dansatori şi coregrafi.

În cadrul celei de-a 24-a ediţii a FNT, va fi în premieră un workshop care are ca temă ”Musicalul”. Miza: ”Actorul Total” – actorul care face performanţă în teatru, coregrafie şi muzică.

Se pot înscrie actori absolvenţi ai facultăţilor de profil (Actorie), vârsta maximă admisă – 35 ani. Pentru preselecţie, concurenţii vor pregăti două momente muzical-coregrafice (de preferat din musicaluri – la alegere) şi un monolog (15 minute în total).
Cei admişi vor participa timp de trei săptămâni la un workshop de dans, actorie, dramaturgie şi muzică în perioada 13 octombrie – 2 noiembrie 2014. Produsul final va fi prezentat în festival ca producţie proprie a acestei ediţii.

”Scena.ro 25”: de la teatrul francez via FITS 2014 – la ArCuB

Revista Scena 25

Festivalul de la Sibiu şi viitorul cultural al Capitalei sunt cele două focusuri ale ultimului număr al revistei de artele spectacolului ”Scena.ro”, recent ieşit din tipar.

Lansat la Festivalul Internaţional de Teatru de la Sibiu, numărul 25 al ”Scena.ro” include o amplă discuţie coordonată de criticul de teatru Mirella Patureau despre prezenţele francofone la festival şi despre scena de teatru franceză aflată într-un moment de schimbare, de trecere de la marile vedete teatrale la multitudinea de forme ce depăşesc graniţele înspre alte arte şi extind laboratorul teatral înspre dans, circ, teatru de stradă, teatru documentar.

Dialogurile cu doi observatori de cursă lungă ai teatrului francez – George Banu şi Jean Pierre Thibaudat – sunt completate cu un interviu amplu cu Alexandra Badea, artist de origine română funcţionând în spaţiul francez, plasată nu doar între culturi, ci şi între forme de exprimare diverse: ca regizor, autor de texte pentru teatru, dar şi romancier. Luând parte la lansarea de la Sibiu, alături de Mirella Patureau şi Cristina Modreanu, Alexandra Badea a respins orice posibile definiţii şi a subliniat că prin toate aceste mijloace diferite, dar înrudite, încearcă să clarifice raporturile ei cu o lume în schimbare, în construcţie, pe care e pasionant să o observi.

Piesa Alexandrei Badea, ”Pulverizare”, care a primit recent Marele Premiu pentru Literatura Dramatică pe anul 2013, decernat de Centrul Naţional al Teatrului din Franţa şi a fost publicată la editura ”l’Arche, Paris”, a fost prezentată, în traducerea lui Eugen Jebeleanu, în cadrul lecturilor din programul Festivalului de la Sibiu.

Dosarul special din numărul 25 al ”Scena.ro” este dedicat ArCuB – Centrul Cultural al Capitalei care împlineşte 18 ani şi se află în plin proces de redefinire. Cu o nouă sală de teatru ce va fi deschisă în acest an – ”Hanul Gabroveni” în Centrul Vechi – şi cu serioase planuri de deschidere către scena europeană, ArCuB promite să devină un jucător şi mai important pe piaţa culturală de la noi – aşa cum reiese şi din interviul cu Mihaela Păun, directoarea instituţiei.

Nu lipsesc nici din acest număr articolele despre dans şi despre festivaluri cu participare internaţională, precum şi rubricile semnate de Marian Popescu, Saviana Stănescu, Mihaela Michailov, Mirella Patureau.