Spectacole de senzaţie la FITS

FITS continuă cu spectacole în săli, conferințe, expoziții, spectacole itinerante şi concerte în bisericile săsești din Transilvania

Unul dintre evenimentele speciale ale zilei de 11 iunie este reprezentația Hedda Gabler, o producție TNRS, prezentată la FITS de LIDL România, la ora 20:00, la sala mare a teatrului. În rolul titular, minunata actriţă Ofelia Popii. Hedda Gabler ne ia de mână și ne trezește la realitate. Ne face cunoștință cu universul care ne înconjoară, dar pe care îl negăm, fiindcă este nu doar urât, ci și dureros. Temele sunt aceleași de milenii: complexitatea și fragilitatea relațiilor interumane, blândețea și vulnerabilitatea oamenilor, violența care se ascunde în viețile noastre de zi cu zi, erosul și manipularea. Pornind de la aceste subiecte, regăsim în scenă un spațiu atemporal, unde ne putem întâlni și confrunta proprii demoni.

Eine Kleine Nachtmusik este un one-man-show Lari Giorgescu, spectacol creat de Gigi Căciuleanu (coregrafie și text), cu un fragment de scenariu original de Commedia dell’Arte, aparținând lui W. A. Mozart . „O metaforă a „singurătăţii creatorului de cursă lungă”.

Cea a unui solitar Om–Artist, Artist–Om, fără vârstă, Veşnic-Copil, dar în acelaşi timp, şi dintotdeauna: Bătrân-Filozof-Înţelept, Jongleur şi Alchimist.

Karamazovii, spectacol al Teatrului Mic din București, în regia Nonei Ciobanu și cu muzica originală a lui Vasile Șirli, se joacă de la ora 18:00 la Fabrica de Cultură UniCredit.

La aceeași oră, în Piața Mare, Labirintul culorilor se instalează pe timp de seară, pentru 6 ore de căutări colorate. Considerând strada un punct natural de întâlnire, compania Itinerània realizează intervenții efemere și festive în spațiul public. Creațiile, instalațiile sale, în principal realizate din fier și lemn, includ structuri și echipamente mecanice simple și vizibile. E o propunere participatorie, care trezește curiozitatea trecătorilor de toate vârstele. Labirintul culorilor este o mare de pereți colorați, plin de intersecții care vor provoca cei mai cutezători participanți prin enigmele vizuale și ușile ce le testează priceperea.

O „poveste de dragoste tandră și post-apocaliptică” este Casa din roată (The Wheel House) – prezentată la Piața Habermann pe 11 și 12 iunie -, un spectacol acrobatic de promenadă care are loc înăuntrul și în jurul unei scene circulare care se rostogolește, însoțită pe margini de public.

Aceasta este o poveste fermecată care se desfășoară într-un viitor distopic, într-o vreme în care supraviețuirea se bazează pe un văz ascuțit, mâini rapide și, mai presus de toate, pe prietenie. Alăturați-vă acestor călători – culegători pe drumul spre nicăieri: pășind ușor, îndurând în tăcere și întotdeauna, dar întotdeauna, mergând înainte. Casa din roată este un spectacol de acrobații teatrale cu un design uimitor, care au loc într-un decor de teatru rulant splendid, făcut de mână, un spectacol original iubit de spectatorii din lumea întreagă. Casa din roată, spectacolul emblematic al trupei de teatru Acrojou, este prezentat în turneu mondial din 2008 și rămâne, până în prezent, cel mai jucat spectacol itinerant realizat cu sprijinul consorțiului „Without Walls”.

Bisericile fortificate ale Transilvaniei, adevărate comori

Cotidianul englez Financial Times titra: „Bisericile fortificate ale Transilvaniei sunt adevărate comori, iar muzica auzită în ele este divină. Aici timpul s-a oprit parcă în loc păstrând legendele”.

O secțiune aparte a Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu este cea a concertelor și evenimentelor muzicale din bisericile evanghelice fortificate ale Transilvaniei. De la Sibiu până la Criț, lăcașurile de cult se vor îmbogăți cu artiști de seamă ai scenei muzicale naționale și internaționale, prin evenimente de excepție menite să aducă liniște celor care aleg să-și petreacă astfel un moment de festival.

Misterele Lisabonei poposesc în satele săsești prin Cristiano de Sousa, unul dintre „fiii” muzicii Fado.

Familia sa a fost mulți ani conectată cu muzica din Lisabona, și a generat în el o relație apropiată cu muzica fado. Astfel, încă de când era copil, Cristiano a avut onoarea de a cânta alături de cei mai importanți cântăreți de fado din industria acestui gen. A cunoscut nume precum Fernando Maurício (regele muzicii fado), Celeste Rodrigues (sora lui Rodrigues de Amalia), Artur Batalha (numit prințul muzicii din Lisabona). În 2007, Cristiano a câștigat premiul oferit de „Great Lisbon Fado Gala”. A susținut câteva concerte în toată țara și a participat inclusiv la unul din cele mai mari festivaluri de muzică din Portugalia (Rock in Rio Lisboa). A mai susținut spectacole în Franța, SUA, Germania, Olanda, Iordania, Rusia, Anglia. În 2010, Cristiano a înregistrat primul album intitulat „Fados do Meu Fado” și a fost invitat să facă parte din echipa muzicală „Café Luso”, care este Catedrala muzicii Fado din Portugalia, locul în care vedeta fado, Amália Rodrigues, a înregistrat un concert live. A asculta Cristiano de Sousa înseamnă a trăi cuvintele muzicii Fado și a respira poveștile poemelor.

Un concert de orgă de excepție este și cel susținut de Jürg Leutert.

Născut în 1964, în Richterswil (Elveția), a făcut liceul la Școala Monahală din Einsiedeln și a luat lecții de orgă de la părintele Hansjürg Leutert, Verena Lutz, Bert Matter, Rudolph Meyer și Jean-Claude Zehnder. Împreună cu siția, a trăit pe Insulele Lofoten din nordul Norvegiei, și tot împreună cu ea a lucrat ca organist, dirijor de cor, profesor de muzică. Leutert a predat toate instrumentele cu coarde la școala locală de muzică și a înființat o orchestră de coarde pentru copii. De asemenea, a fost asistentul constructorului de orgi, F. Stemmer, și a luat parte la restaurarea mai multor orgi în Austria, Transilvania și Norvegia. Cei doi artişti locuiesc în Sibiu din 2015. Leutert dirijează corul „Hermannstädter Bachchor”, fiind responsabil și cu muzica din Biserica Evanghelică la nivel național. Există multe orgi clasice și muzică de care acesta trebuie să se ocupe.

Un alt concert de orgă programat la ediția a XXV-a FITS este susținut de Helmut Deutsch, profesor de orgă la Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart (Universitatea de Muzică din Stuttgart).

Acesta a avut numeroase turnee în majoritatea țărilor europene și a călătorit în Rusia, Coreea de Sud și Japonia. De asemenea, Deutsch este convocat ca membru al juriului în cadrul concursurilor internaționale de muzică (International Organ Competition St. Albans, Grand Prix André Marchal Biarritz, Mendelssohn Competition Berlin, printre altele) și susține ateliere de interpretare organistică în Germania și în alte țări (la International Organ Academy Haarlem și la facultățile din Berlin, Danzig, Köln, Copenhaga, Londra, Seul, Tokio). Helmut Deutsch a transcris lucrări importante de orchestră și pian pentru orgă, ca de exemplu: Jean Sibelius, Simfonia Numărul 2 în D major op. 43 (comandată de Kyoto Concert Hall Society); Franz Liszt, Les Préludes (Bärenreiter); Après une lecture de Dante (Schott). Din anul 2000 până în 2013, înainte să i se ofere postul de profesor în Stuttgart, Helmut Deutsch a predat ca profesor de orgă la Universitatea de Muzică din Freiburg. Din 2004, acesta activează regulat ca profesor invitat la Royal Academy of Music din Londra. Punctul central al spectacolelor sale este interacțiunea sa intensă cu orgi istorice din diferite perioade stilistice și de diverse origini, precum și interesul său în ceea ce privește tipurile variate de instrumente și muzică.

La Biserica Evanghelică Sfântul Ioan este programat Concertul Renunţă şi mergi mai departe, al muzicianului portughez Jorge Da Rocha. În dialog perpetuu între toate resursele surprinzătoare ale vocii sale și ale contrabasului, Jorge da Rocha seduce pe toată lumea într-o călătorie muzicală și descoperire emoțională. După succesul primului album, These are a few of my favorite songs, și după ce a concertat pe jumătate din scenele din Europa, muzicianul portughez stabilit în Barcelona, Jorge da Rocha, prezintă cel de-al doilea său album solo: To Drop and Let Go. Este o operă aparte care depășește limitele carierei sale de jazz și o înglobează în pasiunea sa pentru muzică modernă, pentru muzică internațională, pentru muzică alternativă și pentru compoziție. Spectacolul live și expresivitatea sa pasionantă au un impact prin versatilitatea și originalitatea sa și prin atmosfera sugestivă și delicată care încântă publicul încă din primele momente. Contrabas, voce și loopstation în mâinile unui singur muzician care deschide noi căi către inima ascultătorului.

Erich Türk & Renáta Gebe-Fügi oferă un Concert de orgă, vioară şi voce la Biserica Evanghelică din Slimnic.

Erich Türk este absolvent al Academiei de Muzică „Gheorghe Dima”, instituţia la care în prezent predă orgă, clavecin, bas cifrat, muzică de cameră şi organologie. În calitate de solist şi membru al Ansamblului Baroc „Transilvania” şi a altor formaţii camerale, a susţinut numeroase recitaluri în majoritatea ţărilor europene, în SUA şi Israel. Este implicat în revigorarea muzicii vechi, organizând Festivalul de Muzică Barocă „La Stravaganza” la Cluj. La Concursul Internaţional de Orgă “J.S. Bach” din Bruges (Belgia) 2000 a obţinut premiul 2 şi premiul publicului.

Renáta Gebe-Fügi a absolvit studiile de licență la Academia de Muzică „Gheorghe Dima” (Cluj-Napoca), secția vioară. În prezent este studentă la Academia de Muzică „Gheorghe Dima”, la canto, și violonistă la Opera Maghiară din Cluj-Napoca. În perioada studenției, cântând diferite opere la vioară, dorința de a cânta cu vocea a devenit din ce în ce mai puternică, iar în 2016 a fost admisă la canto, după care a avut privilegiul de a cânta pe scena Operei Maghiare din Cluj-Napoca. Primul rol cântat a fost Ernestina din opera L’occasione fa il ladro de G.Rossini. În noiembrie 2017 a câștigat premiul I la Concursul de interpretare Mozart.

La Biserica Evanghelica din Guşteriţa iubitorii muzicii sunt aşteptaţi de  MetaOrganum Instalație. Înregistrare și sound design: Sillyconductor
Video mapping și laser tracking: Coté. Organist: Brita Falch Leutert. Curatori: Ovidiu Daneș, Paul Breazu

MetaOrganum este o instalație interactivă audio-video care are ca suport orga din interiorul Bisericii Evanghelice din Gușterița, Sibiu. Alcătuită din punct de vedere tehnic dintr-un ansamblu care presupune video mapping, laser tracking și sound design, instalația propune interacțiunea vizitatorilor cu instrumentul – mai exact, cu unul virtualizat – prin intermediul unor pointere cu fascicul laser, activând astfel zone animate audio și video, „interpretândˮ, „performândˮ la acest metainstrument care emulează, în plan fizic și simbolic, o orgă căreia îi sunt integrate, pe lângă librăriile de sunete și imagini culese prin înregistrare prealabilă, și contextele ei istorice. Propunându-și să studieze, în cinci ani de desfășurare, 10-12 spații de tip religios dotate cu orgi pe an, MetaOrganum focusează, prin construirea unei arhive audio și video, pe dimensiunile antropologice ale unui instrument care se constituie într-un obiect fundamental în viața comunităților din aceste zone geografice și culturale.

Nu în ultimul rând, la Biserica Evanghelică din Sibiu, în cadrul Sezonului Românesc, poate fi ascultat Terje Vigen (A man there was), pe muzica semnată de Brita Falch Leutert. La viola – Gabriel Silișteanu. La orgă – Brita Falch Leutert

Terje Vigen este o poezie scrisă de Henrik Ibsen, publicată în 1862. O mare parte din poveste și din cadrul acesteia se referă la zona din jurul orașului Grimstad din sudul Norvegiei, unde Ibsen a locuit timp de câțiva ani când era tânăr. Poezia descrie epopeea dramatică a lui Terje care, în 1809, a încercat să scape de blocada britanică de pe coasta de sud a Norvegiei într-o barcă mică, în încercarea disperată de a aduce pe furiș mâncare din Danemarca pentru soția și fiica lui, care erau înfometate. A fost prins și trimis la închisoare pe o corabie britanică, de unde a fost eliberat în 1814, după încheierea Războaielor Napoleoniene. La întoarcere, descoperă că membrii familiei lui muriseră. Apoi a devenit pilot și, mulți ani mai târziu, a salvat un lord britanic care s-a dovedit a fi tocmai comandantul navei pe care acesta fusese închis.

La epopeea originală, Brita Falch Leutert a adăugat muzică (2003), menită să intensifice cuvintele prin diverse nuanțe și atmosfere, scoțând în evidență diferitele personaje. Fondul muzical este inspirat din curentul expresionist și Volkmusik.

Narator: Daniel Plier