Stagiunea teatrală începe în forță

Premiere la Teatrul Naţional Timişoara

”Maria de Buenos Aires”, în acorduri de tango argentinian

Teatrului Naţional din Timişoara a programat sâmbătă, 20 septembrie, de la ora 19.00, la Sala 2,o premieră care vă va introduce în universul sonor al Mariei de Buenos Aires.

Primul spectacol muzical semnat de regizoarea Ada Lupu, Maria de Buenos Aires construieşte o lume plină de energie şi senzualitate, o lume a amintirilor şi a proiecţiilor dintr-o clipă de viaţă, o lume a înlănţuirii cuvintelor cu muzica şi cu dansul prin dragoste, în povestea unui alt Orfeu care îşi inventează o Euridice.

Maria de Buenos Aires, probabil cea mai spectaculoasă lucrare a celebrului compozitor Astor Piazzolla, realizată împreună cu poetul şi libretistul uruguayan Horacio Ferrer, reformulează, în Sala 2, în acorduri de tango argentinian, cuvântul şi gestul în maturitatea emoţională a omului de astăzi. Acestea, împreună, transformă spaţiul şi timpul într-o construcţie creată din emoţii şi din imaginaţie, comprimându-le într-un prezent continuu, nemediat, un prezent profund subiectiv. Şi, înainte de toate, ne oferă o poveste care aparţine fiecăruia dintre noi.

Distribuţia îi reuneşte pe actorii Sânziana Tarţa, Victor Bucur, Claudia Ieremia, Ion Rizea, Cristina König, Iuliana Crăescu, Corina Dohanici, Adriana Sâncrăian, Matei Chioariu, Raul Bastean, Raul Lăzărescu şi Adrian Cozan, cărora li se alătură dansatorii Cristina Daju şi Silviu Guşat.

Unul dintre cele mai reputate banduri de tango argentinian al ultimilor ani, Nuevo Tango Quintet, format din Alin Stoianovici (acordeon), Roxana Yvonne Coşereanu (pian), Lucian Petrila (vioară), Ionuţ Dorobanţu (chitară), susţine coloana sonoră a spectacolului. Acestora li se alătură muzicienii Gianluca Vanzelli (flaut), Carmen Paulescu (vioară), Iuliana Ambăruş (violă), Andrei Şaramet (violoncel), Andrei Voica (vibrafon, xilofon), Csaba Santa (contrabas), Radu Alexandru Pieloiu (percuţie).

Direcţia muzicală a spectacolului este semnată de Alin Stoianovici şi Nuevo Tango Quintet.

Coregrafia îi aparţine lui Răzvan Mazilu.

Scenografia poartă amprenta Alinei Lăţan (costume), Zsolt Fehervári (spaţiul scenografic) şi Lucian Moga (light design).

”Pe ceas. Cu 60 de minute mai bătrân”, scenete pline de umor

Care este atitudinea noastră individuală privind îmbătrânirea şi care este atitudinea societăţii faţă de generaţiile care o compun? Pentru mai multe întrebări şi, poate, pentru câteva răspunsuri, ne face o deosebită plăcere să vă invităm duminică, 7 septembrie, de la ora 19.00, la Sala 2, la premiera absolută a spectacolului Pe ceas. Cu 60 de minute mai bătrân de Peca Ştefan, o coproducţie a Teatrului Naţional din Timişoara şi a Badisches Staatstheater din Karlsruhe.

În funcţie de cum punem problema, demonstrează scriitorul, basmul Tinereţe fără bătrâneţe poate fi repovestit atât într-un viitor utopic, în care copiii aleg dacă vor veni sau nu pe lume, cât şi în prezentul prozaic al serviciilor sociale germane. În combinaţii de câte trei scenete pline de umor şi de imaginaţie, suprinzătoare de la o reprezentaţie la alta şi votate de public, cele nouă poveşti se completează într-un spectacol-mozaic unic.

Pe ceas. Cu 60 de minute mai bătrân are la bază o amplă cercetare realizată de dramaturgul Peca Ştefan în cele două oraşe şi face parte dintr-un proiect european derulat în cadrul European Theatre Convention, proiect ce facilitează cooperarea a opt teatre din Germania, România, Croaţia şi Slovacia şi care va avea ca punct final Festivalul „Art of Ageing”, derulat la Teatrul Naţional din Timişoara în luna aprilie 2015.

Distribuţia îi reuneşte pe actorii Sabina Bijan, Colin Buzoianu (TNTm), Sophia Löffler şi Jan Andreesen (Badisches Staatstheater). Scenografia îi aparţine Annei van Leen (decoruri şi costume), iar conceptul video – lui Lucian Matei. Regia spectacolului este semnată de Malte C. Lehmann.

”Nopţi albe”, vis și umor glacial

Duminică, 14 septembrie, de la ora 19.00, în Sala Mare a TNTm, sunteţi invitaţi la a doua premieră a noii stagiuni a teatrului timişorean: Nopţi albe, o adaptare pentru scenă a romanului lui Dostoievski.

Spectacolul regizorului italian Stefano de Luca, revenit la Teatrul Naţional după 15 ani, păstrează delicateţea confesiunii într-o faţetă a iubirii pur dostoievskiene, un filigran străbătut de singurătate, de vis şi de un umor gracil, fin ca un zâmbet. Nostalgia romantică a nopţilor albe ale Sankt Petersburgului adăposteşte doi oameni: un tânăr care cu greu se desprinde de lumea lui interioară şi o fată singuratică, captivă în propria ei viaţă. Întâlnirile lor la graniţa dintre zi şi noapte, destăinuirile pe care şi le fac, sentimentele lor, asemănătoare aburului difuz al nopţilor albe, stau în umbra unui al treilea – bărbatul care va despărţi lumina de întuneric, cel care va face să pătrundă realitatea în inefabilul poveştii celor doi.

Distribuţia spectacolului îi reuneşte pe actorii Mădălina Ghiţescu-Petre, Călin Stanciu jr., Matei Chioariu, Andrea Tokai şi Mirela Puia.

Scenografia este concepută de Linda Riccardi, iar light-designul, de Lucian Moga.

Teatrul GONG deschide stagiunea de la Sibiu!

În lumea minunată a copilăriei la Teatrul Gong. Foto Sebastian Marcovici

Teatrul pentru Copii şi Tineret „Gong” din Sibiu deschide stagiunea sâmbătă, 13 septembrie, la ora 18.00, cu spectacolul Vrăjitorul din Oz după Lyman Frank Baum.

Stagiunea 2014-2015 marchează 65 de ani de la înfiinţarea teatrului ca instituţie profesionistă de spectacole în data de 21 decembrie 1949. „Suntem mândri să continuăm tradiţia unui teatru care aduce bucurie. Puţine oraşe din ţara noastră au o tradiţie teatrală atât de veche ca Sibiul, unde s-au organizat spectacole de teatru încă din secolul al XVI-lea”, a declarat Adrian Tibu, managerul Teatrului “Gong”.

Primele patru luni din noul sezon teatral vor pune accent pe reluarea celor mai valoroase producţii din repertoriu prin refacerea decorurilor şi înlocuirea actorilor lipsă, acolo unde este cazul. Mai mult decât atât, actorii teatrului vor pregăti două noi producţii pentru copiii cu vârste între 3 şi 8 ani.

Primul spectacol în premieră este o creaţie originală ce poartă semnătura regizorului Robert Bălan, iar cea de-a doua premieră este o adaptare după Făt – Frumos din lacrimă în regia lui Marian Râlea. Finalul anului acesta va aduce, de asemenea, o serie de ateliere pentru copii şi actori, precum şi o microstagiune cu spectacole de animaţie şi teatru cu păpuşi din Europa.

Agenda de evenimente a lunii septembrie aduce pe scena Teatrului pentru Copii şi Tineret de la Sibiu şase spectacole fascinante, prezentate atât cu păpuşi şi marionete, cât şi cu actori la vedere. Maratonul teatral propus în deschiderea stagiunii reprezintă o călătorie fermecătoare în lumea poveştilor universale, în căutarea unor eroi ca Dorothy sau Omul de Tinichea, prinţese şi cavaleri, Puiul de Lebădă sau câinele, pisica, cocoşul şi măgarul muzicanţi din Bremen.

Sâmbătă, 13 septembrie, la ora 18.00, este programat spectacolul Vrăjitorul din Oz după Lyman Frank Baum, în regia Simonei Vintilă. Scenografia: Roua Vasilescu. Coregrafia: Adriana Bârză. Muzica originală: Florin Grigoraş. În distribuţie: Lucia Barbu, Barbara Crişan, Horaţiu Dancu, Mircea Corcoveanu, Adrian Prohaska, Mihaela Grigoraş/Daniela Dragomir, Gabriela Mitrea, Nicolae Suciu, Jenö Major, Monica Baldea.

Duminică, 14 septembrie, la ora 11.00, cei mici sunt aşteptaţi la Frumoasa şi Bestia, după Giovanni Francesco Straparola.

Regia: Bogdan Drăgulescu. Scenografia: Daniela Drăgulescu. Ilustraţie muzicală: Claudiu Rusu. Video Design: Radu Barbu, Alex Balta.

Cu Mircea Corcoveanu, Raluca Pavel, Gabriela Mitrea, Monica Baldea, Horaţiu Dancu, Barbara Crişan, Daniela Dragomir, Nicolae Suciu, Daniel Neagu, Jenö Major, Angela Páskuy.

Sâmbătă, 20 septembrie, la ora 18.00, poate fi vizionat spectacolul Muzicanţii din Bremen, după Fraţii Grimm, pus în scenă de Lilly Krauss Kálmar. Scenografia: Febus Viorel Ştefănescu. Muzica originală: Florin Grigoraş. Dau viaţă personajelor Angela Páskuy, Claudia Stühler, Daniela Dragomir, Lilly Krauss Kálmar (voce), Adrian Prohaska, Jenö Major.

Duminică, 21 septembrie, la ora 11.00, este anunţat din nou spectacolul Die Bremer Stadtmusikanten / Muzicanţii din Bremen, după Fraţii Grimm, de data aceasta în limba germană.

Iar sâmbătă, 27 septembrie, la ora 18.00, Teatrul propune Pinocchio după Carlo Collodi, regizat de Lilly Krauss Kálmar. Scenografia: Anca Dumitru Chirulescu. Ilustraţia muzicală: Petre Mânzur. În distribuţie: Jenö Major, Angela Páskuy, Claudia Stühler, Adrian Prohaska, Monica Baldea, Daniela Dragomir, Nicolae Suciu.

În sfârşit, duminică, 28 septembrie, la ora 11.00, este programat spectacolul Puiul de lebădă după Hans Christian Andersen, în regia Monicăi Baldea. Scenografia: Monica Baldea; Ilustraţie muzicală: Monica Baldea. Cu Raluca Pavel, Barbara Crişan, Monica Baldea.

Teatrul Odeon

”Un tramvai numit Dorinţă” revine în forţă

Scenă din Un tramvai numit Dorinţă

Piesa Un tramvai numit Dorinţă, de Tennessee Williams, a fost scrisă în 1947 şi premiată în 1948 cu Premiul Pulitzer pentru teatru. De atunci a fost montată aproape fără întrerupere pe scenele americane şi s-a bucurat de interesul constant al oamenilor de teatru din întreaga lume.

A avut premiera pe Broadway în decembrie 1947, în regia lui Elia Kazan, cu Marlon Brando, Jessica Tandy, Kim Hunter şi Karl Malden.

Premiera londoneză a avut loc în 1949, în regia lui Laurence Olivier, cu Vivien Leigh. Alte nume celebre care au întrupat personajele Blanche DuBois şi Stanley Kowalski îi includ pe Anthony Quinn, Alec Baldwin şi Jessica Lange, John C. Reilly şi Natasha Richardson, Cate Blanchett, Rachel Weisz, Isabelle Huppert.

În România, cea mai cunoscută montare rămâne cea realizată de Liviu Ciulei în 1965, cu Clody Bertola şi Victor Rebengiuc.

În 2013, la Teatrul Odeon, celebrele personaje sunt interpretate de Rodica Mandache şi Mihai Smarandache. Alături de ei, Crina Mureşan, Marian Ghenea, Ruxandra Maniu, Silvian Vâlcu, Dimitrii Bogomaz, Marian Lepădatu, Anda Saltelechi, Nicholas Catianis, Dragoş Panait, Nicolai Popescu.

Regia: Dinu Cernescu. Scenografia: Constantin Ciubotariu. Muzica: George Marcu.

Spectacolul poate fi vizionat sâmbătă, 13 septembrie, la ora 19.00.

”Pescarul şi sufletul său”

A fost o dată ca niciodată un pescar care se îndrăgosteşte de o sirenă. Dar ei nu îşi pot trăi povestea de dragoste pentru că aparţin unor lumi diferite: el are suflet şi ea nu are. Aşa că pescarul are de ales între sufletul său şi dragostea sa. Dacă va reuşi să coboare în lumea apelor pentru a se căsători cu micuţa lui sirenă vă lăsăm să descoperiţi în spectacol.

Textul spectacolului Pescarul şi sufletul său are la bază un basm scris de Oscar Wilde, publicat în 1891 în colecţia de basme Casa cu rodii, continuare a volumului Prinţul fericit şi alte poveşti. Este un basm dedicat lui Alice Heine, prinţesă de Monaco, şi a fost scris ca o reacţie la Micuţa Sirenă a lui Hans Christian Andersen, unde o sirenă îşi doreşte un suflet şi să fie muritoare.

Textul nu este doar o poveste de iubire interzisă, ci şi o meditaţie despre tensiunea trup-spirit, despre importanţa inimii în construcţia eu-lui, despre ce ne aduce fericirea şi salvarea.

Carmen Lidia Vidu realizează un spectacol de teatru-multimedia care hipnotizează prin atmosfera sonoră şi prin muzicalitatea vocilor actorilor ca într-un concert. Povestea este dublată vizual prin intermediul proiecţiilor video cu o mare încărcătură simbolică, ce îşi propun o coborâre în adâncul poveştii şi în adâncul propriului eu.

Scenografia: Constantin Ciubotariu. Video: Alma Cazacu. Muzica Ovidiu Chihaia.

Cu Marius Stănescu, Petre Nicolae, Marian Lepădatu, Diana Gheorghian, Amelia Stuparu, Eugenia Păsat.

Sâmbătă, 13 septembrie, la ora: 19.30.

”Gaiţele”, un spectacol la care veţi râde cu poftă

Dorina Lazăr în rolul Anetei Duduleanu din Gaiţele

Una dintre cele mai valoroase comedii ale dramaturgiei contemporane românești, Gaiţele sau Cuibul de viespi – cum se intitula iniţial -, este un text de mare forţă dramatică, degajând o energie uriaşă. Spectacolul, cu un enorm succes, s-a bucurat de-a lungul anilor de creaţia unor mari actori ai scenei şi filmului românesc.

Satiră socială, cum o numea chiar autorul ei, piesa provoacă râsul sau, cel puţin, zâmbetul.

„Comedia Gaiţele (reprezentată în stagiunea 1929-1930) reprezintă una dintre cele mai moderne experienţe teatrale româneşti, deşi piesa a fost compromisă de unele interpretări critice convenţionale, care au găsit aici doar o simplă satiră socială, ca şi de înscenările comod realiste. Piesa circumscrie, în esenţă, lupta dintre generaţii, în care o mică burghezie, aproape mitic-longevivă, solidificată prin cretinism şi senilitate agresivă, îşi extirpă descendenţii. Piesa e o enormă erupţie de ură şi răutate pură, fără motivaţii, personajele etalîndu-şi, pline de încîntare, strategia cruzimii în comportamentul faţă de celălalt (excelează, în acest sens, Aneta Duduleanu, şefa clanului). Prin recitalul frenetic al gaiţelor se naşte un pur teatru teatral, golit de afecte, în care circulă fiinţe animate doar de resorturile lor de marionete”, scria Ion Vartic, în Trilogia burgheză a lui Kiriţescu.

Regia: Alexandru Dabija.

Decorul: Vittorio Holtier. Costumele: Irina Solomon.

Cu Dorina Lazăr, Constantin Cojocaru, Ionel Mihăilescu, Marius Stănescu, Carmen Tănase, Virginia Rogin, Elvira Deatcu, Dana Voicu, Petre Nicolae, Ana Maria Moldovan, Pavel Bartoş.

Duminică, 14 septembrie, la ora: 19.00.

”Poveste despre tatăl meu”, o poveste care ne ia și se ia în serios

Poveste despre tatăl meu, un spectacol incitant care ridică multe întrebări

“Am cunoscut bine câteva dintre personajele care vă spun de pe scenă povestea vieţilor lor. Cât este realitate şi câtă ficţiune s-a mai adăugat peste ea nu mai are azi importanţă aproape pentru nimeni. Tot ce îmi doresc este ca măcar o fărâmă din emoţia sub care am trăit scriind Poveste despre tatăl meu să ajungă la dumneavoastră, spectatorii”, mărturisea scriiorul Radu F. Alexandru.

„Într-o lume în care la modă sunt preocupările legate de probleme minoritare (etnice, sexuale, sociale), acest dramaturg este oarecum atipic şi îşi alege ca ţintă minoritatea intelectuală; astfel, Radu F. Alexandru se plasează în familia lui Albee, Pinter, La Butte, a Yasminei Reza, a lui Bogosian şi a altor dramaturgi contemporani, care sunt atenţi la nevrozele contemporane ale intelectualului, scriu întotdeauna cu umor şi, nu de puţine ori, cu cinism.

Într-o lume superficială, Radu F. Alexandru este un scriitor profund, care ne ia şi se ia în serios”.

Regia: Gelu Colceag.

Scenografia: Constantin Ciubotariu.

Cu Gelu Niţu, Mircea Constantinescu, Mircea N. Creţu, Dan Bădărău, Crina Mureşan, Ioana Anastasia Anton.

Duminică, 14 septembrie, la ora: 19.30.