Vă aşteptăm la teatru în acest weekend de Valentine’s Day

Teatrul Naţional „Radu Stanca”

“Faust” revine pe scena de la Sibiu

Mega-producţia Teatrului Naţional “Radu Stanca” revine pe scena de la Hala Balanţa în cea de-a şaptea stagiune de la premiera din 19 septembrie 2007. Cele 8 reprezentaţii programate în prima jumătate a acestui an vor avea loc după următorul calendar: sâmbătă, 15 martie, ora 19.00, duminică, 16 martie, ora 19.00, vineri, 28 martie, ora 19.00, sâmbătă, 29 martie, ora 19.00, vineri, 25 aprilie, ora 19.00, sâmbătă, 26 aprilie, ora 19.00, vineri, 9 mai, ora 20.00, sâmbătă, 10 mai, ora 20.00.

„Faust“ e mai mult decât un spectacol de teatru. Violent, emoţionant şi visceral, „Faust“ îşi invită publicul la o experienţă individuală puternică despre cunoaştere, credinţă, durere şi iubire. „Faust-ul“ lui Silviu Purcărete se distinge prin complexitatea viziunii regizorale: este o experienţă extrasenzorială la graniţa dintre Pământ şi Iad, un peisaj amplificat prin proiecţii, focuri de artificii, muzică rock live, zeci de actori şi dansatori şi o coloană sonoră originală semnată de Vasile Şirli.

La baza acestui „Faust“ modern stă improvizaţia, textul lui Johann Wolfgang von Goethe constituind punctul de plecare pentru o compoziţie teatrală în care cuvântul nu este primordial. Scenariul spectacolului de la Sibiu surprinde momentele esenţiale din textul lui Goethe: pactul lui Faust cu Diavolul, patima lui Faust pentru Margareta, noaptea Valpurgiei şi ridicarea lui Faust la Cer. Producţia se remarcă prin decor şi light design de o impresionantă forţă evocatoare, costume provocator sugestive, elegante sau burleşti, muzică antrenantă sau copleşitoare, cu efecte sonore adecvate ambianţei funambuleşti, proiecţii video ingenios articulate în arhitectura întregului demers scenic, creat monumental prin jocul a peste 120 de actori şi figuranţi într-o hală industrială dezafectată.

Un reper important al teatrul românesc de după ’89, producţia Teatrului Naţional „Radu Stanca“ Sibiu contribuie semnificativ la promovarea valorilor culturale naţionale. Acest lucru a fost confirmat atât prin premiile obţinute, cât şi prin turneele întreprinse: premiul pentru cea mai bună interpretare feminină într-un rol principal (Ofelia Popii) şi premiul pentru cea mai bună scenografie (Helmut Stürmer) la Gala UNITER din 2008, participarea la Festivalul Goethe de la Frankfurt în 2008 şi în selecţia oficială a Festivalului Internaţional de la Edinburgh în 2009, Premiul “Herald Angel Award”, 2009, Premiul de Excelenţă al Galei UNITER din 2010, participarea extraordinară de la Bruxelles din anul 2011, ce l-a avut ca invitat de onoare pe Preşedintele Comisiei Europene, José Manuel Barroso, precum şi invitaţia primită în cadrul Programului Maribor Capitală Culturală Europeană 2012.

Spectacolul are o durată aproximativă de două ore, este prezentat cu supratitrare în limba engleză şi nu este recomandat celor sub 16 ani.

Regia: Silviu Purcărete. Traducerea: Şt. A. Doinaş.

Decorul: Helmut Stürmer. Costume: Lia Manţoc. Muzica originală: Vasile Şirli.

Din distribuţie: Ilie Gheorghe, Ofelia Popii, Diana Fufezan, Ema Veţean, Florin Coşuleţ, Raluca Iani şi mulţi, mulţi alţii.

“Hamlet”, contemporanul nostru

Scenă din Hamlet-ul de la Sibiu

„Hamlet” – capodopera prin excelenţă a geniului shakespearian – revine pe scena Teatrului Naţional din Sibiu într-o montare aproape cinematografică, cu accent pe construcţia actoricească, inovaţie şi excentricitate. „Am optat pentru o reîntoarcere parţială la textul clasic, chiar cu aerul, cu parfumul acela uşor vetust, iar interpretarea actoricească să funcţioneze ca un contrapunct, tipul de joc să fie contemporan”, declara regizorul Radu-Alexandru Nica la premiera spectacolului. Producţia Teatrului Naţional din Sibiu se compune din scene ce se succed rapid, pe mai multe planuri, transformându-se într-un puzzle teatral, în care spectatorul descoperă omul de astăzi, devorat de responsabilităţi care îl depăşesc.

“Hamletul” lui Radu-Alexandru Nica este un rebel fără cauză, construit în jurul replicii cheie a prietenului său, Horaţio: „Vremurile şi-au ieşit din minţi”. Realitatea brutală îi dezvăluie adevăruri oribile: uciderea tatălui pentru a i se lua tronul, infidelitatea mamei sale şi căsătoria imediată cu asasinul soţului ei, precum şi falsitatea viciatei curţi regale, care acceptă toate aceste fapte monstruoase. Creaţia tehnică, proiecţiile de film, animaţia computerizată şi muzica electronică originală însoţesc personajele şi situaţiile, accentuând concepţia regizorală actuală şi curajoasă.

William Shakespeare (1564 – 1616) a dăruit scenei 37 de piese: 10 drame cu subiecte inspirate din istoria Angliei, 7 cu subiecte din istoria greco-romană, 5 așa-numite mari tragedii şi 15 comedii. Într-o perioadă de 21 de ani cât a scris, acesta a reuşit să aprofundeze sensurile şi expresiile unei game infinite de pasiuni omeneşti şi să creeze un portofoliu imens şi memorabil de personaje. Prin „Hamlet”, Shakespeare traduce într-o formă grandioasă şi profundă contradicţiile omului, prin zguduitoarea criză morală a nobilului său erou.

Scenografia: Dragoş Buhagiar. Coregrafia: Florin Fieroiu.

Muzica: Vlaicu Golcea.

Distribuţia: Ofelia Popii, Mariana Mihu, Codruţa Vasiu, Adrian Matioc, Adrian Neacşu, Cătălin Pătru, Vlad Robaş, Ciprian Scurtea, Pali Vecsei.

Joi, 20 februarie, ora 19.00.

“Alt Teatru” – Scena Experimentală de Teatru de la Sibiu

Ţesătorul de vise

Asociaţia „Bridge Theatre” prezintă, în perioada 15 – 23 februarie, prima ediţie a Festivalului „Alt Teatru” de la Sibiu.

Timp de 9 zile, oraşul Sibiu devine scena de creaţie pentru o nouă formă experimentală de teatru. „Alt Teatru Festival” deschide o poartă culturală ce aduce în premieră la Sibiu artişti de pe două continente, într-un program ce reuneşte spectacole de teatru senzorial – labirint, pantomimă, teatru de păpuşi, teatru tradiţional chinezesc, ateliere şi conferinţe. Construit în jurul temei labirint, proiectul îşi propune să dezvolte o platformă multidisciplinară, în care tinerii sunt provocaţi să îşi dezvolte abilităţile creative şi să îşi testeze limitele artistice într-un mediu ce promovează educaţia prin participare şi redefinirea graniţelor teatrului.

Conceptul de teatrul senzorial – labirint a apărut în anii ’90 şi îşi are rădăcinile în „Teatrul Suprimaţilor” al lui Augusto Boal şi în lucrările antropologului teatral Enrique Vargas. Această formă de teatru este conceptualizată de regizorul galez Iwan Brioc şi se defineşte în mod special prin interacţiunea directă şi constantă cu spectatorul. În timpul unei reprezentaţii de teatru labirint, spectatorul este personajul principal din poveste. Labirintul are dublu sens în această formă de teatru în care nu doar piesa propriu-zisă se joacă într-un labirint, dar totodată cu parcurgerea fizică a traseului, spectatorul este provocat să experimenteze diverse stări emoţionale care trasează un labirint interior, specific fiecărui participant. Deşi conceptul a luat naştere în Ţara Galilor, acesta a fost adoptat curând în ţări precum Irlanda, Portugalia, Bulgaria, Danemarca şi România, iar în ultimii 15 ani se bucură de recunoaştere şi popularitate mondială. Primul spectacol profesionist de teatru labirint din România a avut loc în 2012, iar în urma acestui eveniment organizat în Bucureşti s-a fondat prima comunitate de teatru senzorial – labirint din ţară.

Workshop-ul de teatru senzorial labirint va fi susţinut de regizorul galez Iwan Brioc şi echipa lui de actori din Italia, Africa de Sud, Portugalia, Bosnia şi România, iar la finalul acestui atelier participanţii vor prezenta un spectacol în datele de 22 şi 23 februarie.

Pe lângă atelierele susţinute de Iwan Brioc, îşi vor mai aduce contribuţia Song Shaofeng (co-directorul Institutului Confucius din Sibiu), Dan Hândoreanu (regizor de teatru, pantomim şi păpuşar al Teatrului “Gong” din Sibiu), Ofelia Popii (actriţă a Teatrului Naţional din Sibiu) şi Ayako Miyake (teatrolog şi asistenta regizorului japonez Masahiro Yasuda).

Asociaţia „Bridge Theatre” este o iniţiativă a studenţilor Departamentului de Arta Teatrală al Universităţii „Lucian Blaga” Sibiu.

Teatrul Naţional Bucureşti

Ne reîntâlnim cu “SCRISOAREA”

Horaţiu Mălăele şi Mircea Rusu în Scrisoarea

Original şi actual, spectacolul lui Horaţiu Mălăele după “Scrisoarea pierdută”, arătându-ne una din cele mai personale viziuni care au dat unicitate programului Caragiale 2012 la TNB, revine în scenă.

Duminică 16 februarie 2014, de la ora 20.00, va avea loc – pe scena Sălii “Studio” – primul spectacol de la închiderea Sălii Mari (aflată în lucrări de modernizare).

O distribuţie apreciată de public dă viaţă lumii atât de colorate din scena şi din culisele politichiei româneşti.

Alături de: Mircea Rusu (Tipătescu), Virgil Ogăşanu (Trahanache), Mihai Constantin (Caţavencu), Alexandru Bindea (Cetăţeanul turmentat), Raluca Petra / Victoria Dicu (Zoe/ Muta), Marius Rizea (Farfuridi), Eduard Adam (Brânzovenescu), Marcelo S. Cobzariu (Pristanda), în rolul lui Agamemnon Dandanache îi puteţi vedea în această stagiune pe: Horaţiu Mălăele (16 februarie), Marian Râlea (18 şi 19 februarie) şi Mihai Calotă.

Aşa cum s-a remarcat, „Scrisoarea pierdută” a lui Caragiale devine şi „Scrisoarea” lui Horaţiu Mălăele, într-o cheie regizorală nouă, care dă un contur bine definit scenic, prin dimensiuni exagerate cu bună intenţie satirică, unor realităţi de care ne ciocnim şi astăzi.

Pentru că lumea lui Caragiale, ca şi a noastră, este una destul de tristă şi de rea. Dar Mălăele ne vorbeşte despre grotescul ei fără patimă, cu o detaşare reconfortantă, cu amuzament chiar, folosind accente expresioniste în scenografie şi în jocul actorilor.

Din 16 februarie, la Studio, ne reîntâlnim cu una din cele mai savuroase istorii de amor şi de intrigă politică, într-o viziune care ni-l dezvăluie atât pe regizor, cât şi pe caricaturistul Horaţiu Mălăele.

Teatrul Metropolis

“Bădăranii”

Bădăranii la Metropolis

În 1957, Grigore Vasiliu Birlic, Alexandru Giugaru, Radu Beligan, George Calboreanu şi Silvia Dumitrescu Timică jucau în aer liber, pe o ploaie torenţială şi obţineau un succes enorm la Festivalul “Carlo Goldoni” de la Venetia, cu spectacolul Teatrului Naţional, “Bădăranii”, regizat de Sică Alexandrescu. Acum, mari actori ai teatrului din România se încarcă cu amintirea acelui succes şi cu energia unei comedii nemuritoare şi aduc în faţa publicului „Bădăranii”, de Carlo Goldoni, la Teatrul “Metropolis”. Nu trebuie să rataţi această întâlnire!

Un spectacol cu o abordare modernă, în regia lui Dan Tudor, ce îi are în distribuţie pe: Mircea Albulescu, Costel Constantin, Gheorghe Visu, Eusebiu Ştefănescu, Adriana Trandafir, Cecilia Bârbora, Gabriela Popescu ş.a.

Scenografia: Corina Grămoşteanu. Muzica originală: Vlaicu Golcea.

Mişcare: Florin Fieroiu.

Vineri, 14 şi duminică, 16 februarie, la ora 19.00.

“Tartuffe sau Impostorul”

George Costin, Nicoleta Hâncu, Sorin Miron în Tartuffe, la Teatrul Metropolis. Foto Adriana Grand

O familie fericită se destramă atunci când tatăl (Orgon) uită că are o datorie faţă de cei care îl iubesc şi se dedică în schimb cu pasiune oarbă lui Tartuffe, un bigot care pretinde ca vorbeşte în numele Divinităţii.

Este totodată o poveste despre instinct, despre nedreptate şi inegalitate, animată de caractere puternice, într-o cheie de joc neaşteptată şi proaspătă ce aminteşte de actoria de film.

Conflictul din sânul familiei capătă, pe rând, accente comice, dramatice şi, în cele din urmă, tragice.

O comedie frumoasă despre bine şi rău, dar şi despre cât de greu e să deosebeşti binele de rău.

Scandalul urcă pe scenă într-un spectacol deopotrivă amuzant şi tulburător, crud şi subtil.

Ca Teatrul.

Sau ca viaţa.

O piesă interzisă prezentată în formă necenzurată!

Versiunea scenică este o rescriere a textului original al lui Molière. La dramaturgia spectacolului a contribuit şi actorul Adrian Nicolae.

Spectacolul durează 1h şi 30 de minute şi este varianta originală a piesei “Tartuffe”, aşa cum a fost reprezentată pentru prima oară în 1664, înainte de a fi cenzurată.

Molière vorbeşte despre alienarea fiinţei umane, despre destrămarea omenescului sub imperiul imposturii. Grotescul din piesă funcţionează ca efect comic şi alarmant în acelaşi timp. Sunt îmbinate elemente naturaliste cu viziunile mistice, într-o poveste despre natura schimbătoare a omului, despre desfigurarea şi destrămarea caracterului uman în contextul ipocriziei şi al fricii.

Dramaturgia: Victor Ioan Frunză şi Adrian Nicolae.

Decorul şi costumele: Adriana Grand.

În distribuţie: Adela Mărculescu, Sorin Miron, Nicoleta Hâncu, Adrian Nicolae, Irina Bucescu, Lucian Rus, George Costin, Mădalin Bradea, Elena Ghimpeţeanu.

“Tartuffe” este al şaptelea spectacol din experimentul PILOT, iniţiat în 2010. Proiectul vizează restaurarea valorilor de breaslă teatrală, explorarea relaţiei regizor / text dramatic şi dezvoltarea personalităţilor actoriceşti. În 2013, experimentul PILOT a parcurs deja şase spectacole: “Furtuna”, “Familia Tót”, “Îngeri în America”, “Dom Juan”, “Insecte”, “Tartuffe”.

Sâmbătă, 15 februarie.

Godot Cafe-Teatru

“Ieri, Azi, Mâine şi Oricând”

Un spectacol, după Scott Organ, despre o clipa în care doi oameni se recunosc pentru todeauna. Un spectacol în care râsul devine zâmbet, iar zâmbetul devine speranţă. O comedie despre cum să primeşti ceea ce nu aştepţi.

Regia: Conrad Mericoffer.

Cu: Victoria Răileanu şi Conrad Mericoffer.

Vineri 14 februarie, la ora 19.00.

„I can’t give you anything but love, baby!”

Irina Sârbu în concert la Godot Cafe

Tot vineri, la ora 22.00, puteţi asculta Concertul dedicat dragostei, susţinut de Irina Sârbu (voce), Puiu Pascu (pian), Ciprian Parghel (contrabas), Tudor Parghel (tobe).

„Forma lucrurilor”

„Forma lucrurilor” este piesa în care LaBute vorbeşte despre minciunile pe care ni le spunem unii altora, felul în care ne folosim de oameni, despre obsesia noastră crescândă legată de aparenţe şi cosmetizări, despre sensul artei.

Demarcaţia între subiectivitate şi obiectivitate în concepte diverse, de la adevăr la dragoste şi artă – iată subiectul pe care „Forma lucrurilor” îl tratează.
O poveste de dragoste într-un orăşel universitar în care sexul şi arta se împletesc în timp ce relaţiile dintre patru studenţi devin din ce în ce mai complicate.

Regia: Vlad Zamfirescu.

Cu: Dan Rădulescu, Denisa Nicolae, Ailyn Cadîr, Sorin Dobrin.

Sâmbătă, 15 februarie, ora 18.00.

„7 dintr-o lovitură”

O piesă tipică de Lia Bugnar. Sub un pretext oarecare pune la un loc nişte oameni care nu se cunosc şi îi lasă să scoată ce au mai bun, mai rău, mai penibil şi mai sensibil în ei. De această dată, pretextul e un reality show în urma căruia doi dintre cei şapte vor primi rolurile principale dintr-o telenovelă. Cum nu contează foarte tare povestea, ci felul în care e spusă, singura cale să aflaţi dacă bancul e sec sau, dimpotrivă, reuşit, e să mergeţi să vedeţi spectacolul.

Regia: Lia Bugnar.

Cu: Ilinca Manolache, Anghel Damian, Cătălin Babliuc, Lia Bugnar, Andrei Runcanu, Nicoleta Lefter, Marius Manole, Maria Obretin.

Sâmbătă, 15 februarie, la ora 22.00.

„Bărbaţii sunt de pe Marte, femeile sunt de pe Venus”

“Nu, nu este o dramatizare după cartea cu acelaşi nume a psihologului John Gray. Am preluat strict titlul, iar spectacolul se vrea mai degrabă un contraargument la acest enunţ.

Nu, nu suntem de pe planete diferite, suntem de pe aceeaşi planetă, dar diferiţi, bărbaţi sau femei, albi sau negri, gay sau hetero, însă cu aceleaşi nevoi esenţiale, de a fi iubiţi, încurajaţi şi apreciaţi necondiţionat”.

Cei 10 actori care alcătuiesc distribuţia (5 fete şi 5 băieţi) trec, fiecare, prin câte 3-4 roluri; schimbă personajul, schimbă situaţia, schimbă costumul şi schimbă cuplul, dar problematica de fond rămâne aceeaşi. Întâlnirile sunt, de cele mai multe ori, ratate, pentru că oamenii acţionează conform cu ceea ce vor, lucru mai întotdeauna în contradicţie cu ceea ce au nevoie. Când, în sfârşit, se conectează, tot nu avem vreo certitudine că relaţia va funcţiona.

Spectacolul este construit cronologic, urmând vârstele cuplului – copilărie şi primele semne ale interesului pentru sexul opus, adolescenţa şi prima experienţă sexuală, primele întâlniri, “oarbe”, întâlnirile mature cu problematica lor atât de complexă, cum ar fi orientarea sexuală, găsirea, în cele din urmă, a partenerului aparent potrivit, nunta, căsnicia, moartea.

Cuplurile se întâlnesc sau nu, se fac şi se desfac, dar singurii care se conectează real în tot acest nesfârşit dans al împerecherii nu vor fi niciodată împreună.

Textele folosite sunt piese scurte scrise de autori americani contemporani – antologia “Laugh Lines”.

O comedie despre întâlniri mai mult sau mai puţin reuşite între bărbaţi şi femei, despre diferenţele şi asemănările dintre cele două sexe, despre posibilităţi şi oportunităţi exploatate sau ratate.

Regia: Doina Antohi.

Cu: Mirela Zeţa, Andreea Grămoşteanu, Ioana Barbu, Andreeea Samson, Doina Antohi, Constantin Diţă, Alexandru Conovaru, Andrei Mateiu, Pavel Bârsan, Şerban Gomoi.

Duminică, 16 februarie, la ora 15.00.

„Musical Love” – Concert de Valentine’s Day

Duminică, 16 februarie, la ora 19.00, Godot Café Teatru pregăteşte o seară specială cu muzică live. Arii de musical, operetă şi pop vor fi interpretate de un grup de cântăreţi cu excepţionale valenţe artistice. Aceştia vor fi acompaniaţi de Mădălina Ene la pian şi Laura Oană la vioară.

Pe scenă va urca Victor Bucur, actor şi cântăreţ, colaborator al Teatrului de Operetă “Ion Dacian” (roluri în “Romeo şi Julieta”, “Rebecca”, “Sylvia”), care în 2011 a câştigat premiul în cadrul Festivalului „Viaţa e frumoasă” cu aria „Confrontation” din musicalul „Jekyll and Hyde”; Ana Cebotari, absolventă a Universităţii Naţionale de Muzică Bucureşti, secţia canto (a cântat alături de Orchestra Filarmonicii “George Enescu” Bucureşti şi alături de alte orchestre importante din ţară), face parte din distribuţia câtorva producţii de opera studenţeşti: “La Traviata” de G.Verdi, “Dido şi Aeneas” de H. Purcell şi “Alcina” de G.F. Händel. În 2011 debutează pe scena Operei Naţionale în rolul lui Oberto din opera “Alcina” de G.F. Händel. A obţinut numeroase premii – Concursul Trofeul „Ion Dacian”, Bucureşti, Concursul „Victor Giuleanu”, Concursul Internaţional de Musical „Sylvester Levay”, Concursul Internaţional de canto „Maieştrii artei lirice”, Bucureşti, Concursul Internaţional de canto „Hariclea Darclée” etc.) şi Doina Antohi, actriţă, regizoare şi cântăreaţă care activează în sectorul independent al teatrului bucureştean, jucând în piese precum „Un Cuplu Ciudat, varianta feminină”, „Bărbaţii sunt de pe Marte, Femeile sunt de pe Venus”, pe care le-a şi regizat.

Vă invităm să vă bucuraţi de o seară deosebită pe ritmul celor mai frumoase acorduri muzicale!

„Fă-mi loc!”

Spectacolul cu piesa lui Anthony Michineau, pusă în scenă de maestrul Radu Beligan, spune povestea a doi tineri ce se regăsesc în ajunul Crăciunului în cuşeta unui tren de noapte. Ea, o fată singură, şarmantă, aventurieră, el, un bărbat cu principii, pus în faţa unui eveniment neprevăzut ce-i va răsturna întreaga existenţă.

Suntem în ajunul Crăciunului. E momentul în care simţim mai mult ca oricând dorinţa să fim înconjuraţi de familie şi de cei pe care îi iubim cu adevărat.

Hazardul îi aduce pe Manuel şi Camilla împreună, doi oameni ce nu au aparent nimic în comun, ceea ce va genera nenumărate „scântei”. Însă amândoi caută să înţeleagă şi să SE înţeleagă, amândoi au nevoie să se destăinuie şi, mai mult, amândoi au nevoie de a se vindeca de singurătate.

„Fă-mi loc!” este un spectacol care ne invită să reflectăm asupra propriei noastre existenţe dincolo de orice convenienţă socială.

Cu: Marius Manole şi Medeea Marinescu.

Duminică, 16 februarie, la ora 22.00.