“Bătăliile Reginei”, la Londra

”The Queen’s Wars”, monodramă inspirată de jurnalele de război ale Reginei Maria, în premieră la Londra.

Ca parte a ambițiosului program prilejuit de Anul Centenarului în Marea Britanie, dar şi ca o celebrare a Zilei Regalităţii în România, ICR Londra prezintă, în 10 şi 11 mai, premiera mondială a monodramei Bătăliile Reginei, piesă inspirată de jurnalele de război ale Reginei Maria.

Spectacolul este realizat, în limba engleză, printr-o colaborare între compania româno-britanică Immersive Theatre și ICR Londra, rolul marii regine fiind interpretat de excelenta actriță Anca Doczi. Regia spectacolului este semnată de Cristian Luchian, muzica de Bogdan Văcărescu, design de lumini de Leonard Băcică, iar vocea înregistrată aparţine actorului Alin Bălăşcan.

Prin intermediul acestui adevărat studiu de personaj, britanicii şi românii deopotrivă vor putea descoperi sau redescoperi un personaj-cheie pentru victoria României în Marele Război și negocierile de pace de la Paris, dar şi cea mai importantă personalitate-punte dintre România şi Marea Britanie. Spectacolul, realizat special pentru spațiul teatral al ICR Londra, evidențiază personalitatea reginei ca mamă confruntată cu tragedii personale, ca soție care trebuie să stea alături de un rege confruntat cu cea mai mare încercare a vieții și ca monarh implicat în viața publică, militară și diplomatică a țării sale.

În cadrul programului de celebrare a Anului Centenarului în Marea Britanie, în organizarea ICR Londra și a partenerilor săi au mai avut loc:

Concert „100” al trupei Imago Mundi

Conferință dedicată Unirii de la 24 ianuarie 1859

„100 de ani de muzică românească”: Muzica Primului Război Mondial şi Muzică în România Mare

Lansarea site-ului „The Making of United Romania”

Expoziția şi conferința „Războiul la feminin: româncele în Primul Război Mondial”

Participarea României la Târgul Internațional de Carte de la Londra, ediţie dedicată Centenarului Marii Uniri

Concert Regal

Orchestra Naţională radio vă invită vineri, 11 mai, de la ora 19:00, la un nou Concert regal susţinut de această dată sub bagheta lui Ricardo Casero.

Concertul va avea loc cu participarea unor membri ai familiei regale a României. Ca în fiecare an, concertul va începe cu Imnul regal de E. Hübsch. Acesta va fi urmat de Simfonia concertantă în mi bemol major pentru vioară, violă de Mozart, solişti Erik Schumann – vioară şi Răzvan Popovici – violă. În partea a doua a serii va putea fi ascultată celebra Simfonia fantastică de Hector Berlioz, punctul de maximă atracţie repertorială al serii.

Simfonia fantastică are ca subtitlu “Episod din viaţa unui artist”. Berlioz este un pasionat lucid. El concepe la rece, apoi interpretează cu entuziasm. Acest romantic este exact opusul unui improvizator. Trebuie ca viziunea lui poetică să fie exprimată cu evidenţă, trebuie ca proiecţia în muzică a “eu”-lui său omniprezent să fie perfect perceptibilă. Chiar visul, chiar delirul cedează la el în faţa nevoii de a enunţa cu claritate şi de a înlănţui logic evenimentele. Începând de la Simfonia fantastică, el respinge schema tradiţională a simfoniei, înlocuind-o cu o progresie dramatică în cinci episoade (Reverii şi pasiuni; Un bal; Scenă câmpenească; Marşul spre supliciu; Visul unei nopţi de Sabat), care evoluează de la tandreţea cea mai pură, la delir şi sarcasm, stări reunite de prezenţa unei teme obsedante, “ideea fixă”.

           Un dirijor cu un talent muzical aparte, Ricardo Casero îşi urmează de 28 de ani visul de a se dedica muzicii. În prezent Ricardo Casero este dirijor al Orquesta Reino de Aragón, unde a colaborat cu Maxim Vengerov, Sarah Chang, Natalia Gutman. În perioada formării sale artistice a colaborat în calitate de dirijor la Palau de les Arts Reina Sofía din Valencia, lucrând îndeaproape cu Zubin Mehta, Lorin Maazel, Riccardo Chailly şi Valery Gergiev.

De-a lungul timpului a colaborat cu Raanana Symphonette din Israel; Orchestra Operei din Marsilia, Orchestra Filarmonicii Transilvania din Cluj-Napoca, Filarmonica Naţională din Ucraina, Swedish Wind Ensemble, Staatskapelle Halle din Germania; Opera Naţională din Albania, Opera Naţională din Kiev, Spanish National Orchestra ONE, Bilbao Symphony Orchestra (BOS), Galicia Royal Philharmonic Orchestra, Valencian Community Symphony Orchestra (Palau de les Arts), Valencia Symphony Orchestra, Extremadura Symphony Orchestra, Región de Murcia Symphony Orchestra, City of Granada Orchestra, Córdoba Symphony Orchestra, Oviedo Filarmonía Symphony Orchestra, Castilla y León Symphony Orchestra din Spania.

Ricardo Casero este absolvent al Universităţii din Indiana precum şi al Guildhall School of Music and Drama, mai studiind în Spania şi Suedia alături de José Chenoll, Keith Brown, Denis Wick, Christian Lindberg.

Născut la Köln în anul 1982, Erik Schumann concertează pe scene din toată lumea alături de ansambluri cu renumne precum: Orchestra Simfonică NDR, Gewandhausorchester Leipzig, Bamberger Symphoniker, WDR Sinfonieorchester din Köln, Ton-Halle Zürich, Orchestre de Paris, Orchestre National de France, Sinfonia Varşovia, BBC Philharmonic, NHK Orchestra din Tokyo, Orchestra Simfonică Naţională din Washington, Chicago Symphony Orchestra, Orchestra Filarmonicii din Helsinki. Dintre dirijorii cu care a avut prilejul să colaboreze îi enumerăm pe: Christoph Eschenbach, Gianandrea Noseda, Jiří Bĕlohlávek, Muhai Tang, Vassily Sinaisky, Günter Herbig, Marin Alsop, Howard Griffiths, Toshiyuki, Kamioka, Juanjo Mena, Michael Sanderling, David Afkham şi Leoš Svároský.

În anul 2012 a interpretat alături de BBC Scottish Symphony Concertul Mar’eh pentru vioară  compus de Matthias Pintscher, cu însuşi compozitorul la pupitrul dirijoral, în cadrul Huddersfiel Contemporary Music Festival. Totodată, Erik Schumann este o prezenţă constantă pe scenele unor importante festivaluri precum: Lucerne Festival, Kissinger Sommer, Rheingau Musik Festival, Salzburg Easter Festival, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Schleswig-Holstein Music Festival, Mozart Schwetzingen, Pacific Music Festival, Ravinia Music Festival Chicago.

Artistul abordează şi muzica de cameră alături de Tokyo String Quartet, Danile Müller-Schott, Alisa Weilerstein, Anna Vinnitskaya, Martin Fröst, Nils Mönkemeyer, Danjulo Ishizaka, Tsuyoshi, Reto Bieri, Ralp Vinnitskaya, José Gallardo, Viviane Hagner, Daniel Hope, Cyprien Katsaris. La Academia Kronberg a cântat alături de Juri Bashmet, Gidon Kremer, totodată susţinând recitaluri alături de Christoph Eschenbach la Oji Hall, din Tokyo.

Erik Schumann s-a format ca artist sub atentele observaţii şi îndrumări ale profesorului Zakhar Bron, şi a mai participat la cursuri de interpretare susţinute de Pinchas Zukerman, Miriam Fried, Shlomo Mintz, Hermann Krebbers, Győrgy Pauk.

Erik Schumann cântă pe o vioară G. F. Pressenda, datată 1830, pe care a primit-o cu împrumut de la un sponsor privat.

Răzvan Popovici s-a născut la Bucureşti într-o familie de muzicieni şi a început studiul violei cu tatăl său, Mugur Popovici. A studiat la Salzburg, Paris şi Freiburg cu Peter Langgartner, Jean Sulem şi Wolfram Christ.

Violistul Razvan Popovici

A cântat ca solist în mai multe ţări europene, în Sala Filarmonicii din Köln, Festspielhaus Baden-Baden, Ateneul Român din București, Prinzregententheater din München şi Theatre-des-Champs-Elysée din Paris.

A colaborat cu Juliane Banse, Philippe Graffin, Konstantin Lifschitz, Natalia Gutman, Alexander Lonquich, Rainer Kussmaul, Radovan Vlatkovic, Daishin Kashimoto, Olli Mustonen, Gilles Apap, Frans Helmerson, Mihaela Martin, Ilya Gringolts, Vladimir Mendelssohn, Louis Lortie şi Thomas Demenga.

Este invitat regulat la festivaluri din întreaga lume, cum ar fi Lucerne Festival, Wiener Festwochen, Kuhmo Festival, Schwetzinger Festspiele, Harrogate Festival, Ferrarra Musica, Boswil Musiksommer, Oxford Chamber Music Festival şi Kobe Music Festival.

Printre sălile în care a cântat se numără Musashino Hall din Tokio, Konzerthaus şi Musikverein din Viena, Carnegie Hall din New York, South Bank şi Wigmore Hall din Londra, YMCA din Ierusalim sau Gasteig din München. Concertează în întreaga lume ca membru al Ansamblului Raro. Ansamblul a lansat până în prezent 7 discuri apreciate în întreaga lume. O experienţă benefică pentru cariera sa a constituit-o participarea sa ca instrumentist în Orchestra Filarmonicii din Berlin, în perioada 2000-2001.

A fost prim violist invitat al Filarmonicii din Essen, al orchestrelor de cameră din München, Köln şi Kobe, al Chaarts Chamber Artists, al Filarmonicii de Cameră din Salzburg şi al Gstaad Festival Orchestra.

Este iniţiatorul şi directorul executiv al Festivalului Chiemgauer Musikfruhling din Traunstein, Germania şi al seriei de concerte de muzică de cameră „Pèlerinages” din München.

Este în acelaşi timp iniţiator şi director executiv al Festivalului Internaţional de Muzică de Cameră SoNoRo din Bucureşti pe care l-a transformat într-o platforma culturală europeană de mare succes. Aceasta include Festivalul SoNoRo (12 ani), proiectul educativ SoNoRo Interferenţe (11 ani), SoNoRo Arezzo (7 ani), SoNoRo Conac (5 ani) şi SoNoRo Sofia (2 ani).

Din sezonul 2015/16 Răzvan este directorul artistic al seriei de concerte de muzică de cameră DA CAPO – ARCUB Chamber Music Series în Hanul Gabroveni din Bucureşti, prima serie internaţională de gen din România. Susţine regulat cursuri de măiestrie în România, Japonia, Italia, Ucraina și Germania, atât în cadrul proiectului educativ SoNoRo Interferențe cât și al Fundației „Villa Musica” din Schloss Engers/Mainz.

Printre ultimele sale angajamente se numără concerte în cadrul festivalului Un weekend dans le Balkans, la Opéra de Dijon, la Bodensee Festival în Germania, Stift Festival în Olanda, în Carnegie Hall din New York și Kennedy Center of Performing Arts din Washinghton.