În America nu există cultură în absenţa artelor vizuale
Curatoarea Olivia Niţiş şi artistul vizual Ciprian Ciucleaau fost invitaţi de Institutul Cultural Român de la New York pentru o serie de conferinţe, însoţite de filme documentare şi slideshow-uri, menite să prezinte audienţei noile direcţii din artele vizuale, aşa cum sunt ele reprezentate în România, în spaţiul marilor muzee de artă contemporană, în galeriile de stat şi private, în universităţile de artă de la Bucureşti, Cluj, Iaşi, Timişoara şi în spaţii alternative. Institutul Cultural Român de la New York consideră această viziune panoramică obligatorie, în condiţiile în care artişti din toate generaţiile trimit zeci de proiecte de expoziţii, iar târgurile de artă americane ce se desfăşoară pe teritoriul atâtor state propun vizitatorilor, prin galeriile lor, prin agenţi de promovare, sute şi sute de artişti de pe toate meridianele lumii. Situaţia nu era departe de a fi aceeaşi nici la începutul secolului trecut, când artişti din toată lumea asaltau America, ca să se afirme.
Printre ei a fost şi Brâncuşi, şi iată că opţiunea lui de a cuceri America s-a tradus – prin marile expoziţii, colecţionarii şi muzeele ce i-au achiziţionat sculpturile – într-un succes unic, indiscutabil. Brâncuşi este considerat cel mai mare şi mai important sculptor al secolului XX. Într-un interviu mai vechi, scriitoarea Doina Uricariu, care conduce ICR de la New York, făcea o declaraţie care poate părea paradoxală dacă ne gândim că ea vine din partea unui creator afirmat în lumea literaturii: “În America nu există cultură în absenţa artelor vizuale”. Ea explica însă atunci cât de mult este inspirată literatura de vizual, cât de multe reprezentări imaginare stau la baza literaturii, şi că nu există nici un text în lumea ficţiunii – de la basm la poemul filosofic – care să nu fie marcat de viziuni şi construcţii vizuale. Se referea la poezia lui Eminescu, dar şi la aceea a lui Whitman, la poezia tradiţională, parnasiană sau simbolistă a lui Ion Pillat şi la poezia lui Gainsbourg, modernă, ţinând de epoca pop “flower-power”. Ca atare, în cadrul fiecărui proiect şi eveniment cultural, Institutul Cultural Român de la New York a introdus vizualul, nu doar ca suport powerpoint al conferinţelor susţinute pe diferite teme şi legate de diferite arte. Nu există eveniment care să nu fie însoţit de microexpoziţii, care dau expresivitate şi completează, la nivelul informaţiei şi empatiei, actul receptării. Tot în planul ICR de la New York se află şi promovarea muzeelor şi instituţiilor culturale din România. Cum să prezinţi un muzeu fără un album de imagini care să-l descrie, fără un traseu panoramic, fără o istorie a lui în imagini şi fără o selecţie a colecţiilor sale, expusă în imagini? Cum să foloseşti promovarea şi comunicarea virtuală fără să apelezi la imagini bidimensionale, tridimensionale, fotografii sau filme?
Deşi a pierdut galeria de artă de la parter, ICR de la New York şi-a configurat un spaţiu alternativ, folosind într-un mod inteligent şi spectaculos Auditorium Hall, marele culoar spre sala Auditorium, monumentala casă a scării ce duce la Institut şi, ca un spaţiu-punte, intrarea de la parterul Misiunii Permanente a României, care conduce spre Misiunea Permanentă ONU a României, Consulatul General al României de la New York – un spaţiu elegant.
Curatoarea Olivia Niţiş şi artistul vizual Ciprian Ciuclea, invitaţi speciali
Sub titlul generic Bird’s Eye View on Romanian Contemporary Visual Arts, Institutul Cultural Român din New York reuneşte trei evenimente majore, avându-i ca protagonişti pe curatoarea şi criticul de artă Olivia Niţiş şi pe artistul vizual Ciprian Ciuclea. Aceştia susţin o serie de trei conferinţe, în cadrul a trei evenimente, despre cele mai recente tendinţe din peisajul artelor vizuale contemporane şi rolul asociaţiilor culturale non-profit din România. Conferinţele se desfăşoară în două state americane, New York şi New Jersey, şi în metropola artelor vizuale, oraşul la care visează toţi artiştii, toţi constructorii de mega-proiecte în arhitectură, arte decorative, design, concerte, festivaluri, târguri de artă: New York City.
Olivia Niţiş şi Ciprian Ciuclea au sosit la New York doar la câteva zile după lansarea la ICR New York a încă unui proiect şi parteneriat important, cel cu Muzeul Naţional de Artă Contemporană din Bucureşti (MNAC), având-o ca invitată pe Daniela Calciu, senior adviser la MNAC. Parteneriatul cu MNAC al ICR New York vizează crearea unor punţi fundamentale între marile muzee din România şi cele americane de profil. În cazul ultimilor invitaţi, Olivia Niţiş şi Ciprian Ciuclea, ICR New York şi-a propus să pună în valoare spaţiile alternative, galeriile, târgurile de artă, atelierele de artişti, mediul universitar, prin care artele vizuale româneşti sunt puse în circuit internaţional.
Având suportul ICR New York, Olivia Niţiş şi Ciprian Ciuclea vor participa la College Art Association (CAA) Conference – eveniment ajuns la cea de-a o sută treia ediţie (a 103-a!!!), care va avea loc la New York, în perioada 11-14 februarie 2015. În SUA, a căror istorie măsoară doar câteva secole, este cu atât mai semnificativă încercarea de a crea continuităţi, tradiţii, cicluri durabile, serii memorabile. Deşi creaţia este un eveniment şi un construct individual, ea nu poate atinge audienţa în profunzime fără asemenea repere ale continuităţii şi solidarităţii profesionale. În cadrul acestei conferinţe, Olivia Niţiş şi Ciprian Ciuclea au luat parte, în data de 11 februarie, ora 12.30, la sesiunea intitulată Are We There Yet: Creative Communities Outside of Art Centers, organizată şi moderată de Steve Rossi, Profesor adjunct la State University of New York şi la Westchester Community College, Fine Arts Department, şi, din partea ARTspace, MetaMentors programming, deDavid Brown. La această masă rotundă, participanţii au abordat problematica beneficiilor şi provocărilor pe care le implică dezvoltarea şi angajarea comunităţilor artistice în afara marilor centre culturale, la nivel naţional şi internaţional. În acest sens, Olivia Niţiş, în calitate de curator, critic de artă şi vicepreşedinte al Asociaţiei Experimental Project, şi Ciprian Ciuclea, ca artist vizual şi preşedinte al aceleiaşi asociaţii, care organizează Bienala Internaţională de Gravură Experimentală (IEEB), vor susţine conferinţa Experimental Project: Experimenting Alternative Contemporary Art Practice, în care vor vorbi despre propria asociaţie. Experimental Project este o organizaţie non-profit din Bucureşti, care dezvoltă programe educaţionale şi de cercetare, cu scopul de a oferi un spaţiu alternativ pentru exprimarea şi afirmarea valorilor artistice şi culturale.
Ciprian Ciuclea
În data de 13 februarie 2015, la ora 19.00, ICR New York organizează un eveniment la propriul sediu, în sala Auditorium, unde cei doi invitaţi vor susţine o a doua conferinţă, intitulată In-Between Organizational and Individual Contemporary Art Practice in Romania, prin care vor împărtăşi publicului participant experienţa lor recentă de la CAA Conference, precum şi pe cea privind organizarea de către asociaţia pe care o conduc, Experimental Project, a Bienalei Internaţionale de Gravură Experimentală (IEEB), care a înregistrat deja 6 ediţii. Ultima, IEEB6, este actualmente în plină desfăşurare, a început în decembrie 2014 şi se va încheia în martie 2015, fiind găzduită în mai multe galerii şi spaţii de artă contemporană: la Centrul Cultural Palatele Brâncoveneşti de la Mogoşoaia şi la Bucureşti (Victoria Art Center, Atelier 030202, Aiurart Contemporary Art Space). IEEB6 a cuprins o serie de evenimente, desfăşurate simultan sau în paralel în aceste locaţii, reliefând cele mai actuale tendinţe ale artelor vizuale contemporane din România: The Conquest of the Impossible (curator Javier Martin Jimenez), Satisfaction of Basic Needs (curator Adriana Oprea), Circumstances favorable to natural selection (curator Olivia Niţiş), What can you do when there is so much to be done?(o prelegere a lui Dan Perjovschi). Ultimul eveniment din cadrul IEEB6 constă în expoziţia personală a artiştilor români Ethel şi Silviu Băiaş, sub titlul News report: Calamity.
Olivia Niţiş
Conferinţa de la ICR New York va fi acompaniată de un bogat material vizual, prezentat atât electronic, sub formă de slideshow sau film, cât şi tipărit – postere, cataloage, albume etc.
Olivia Niţiş şi Ciprian Ciuclea deţin o experienţă şi o bază de date cu privire la artele vizuale din România impresionante. Fără a dori să le diminuăm nicio clipă discursul analitic, spiritul critic şi judecata de valoare, cei doi sunt enciclopedii “in progress” în zona artelor vizuale contemporane din România, doi specialişti care aduc împreună cu ei la orice eveniment informaţiile pe care le reunesc de regulă “paginile aurii”, celebrele “cărţi albe, galbene, albastre…”, care aduc, pe majoritatea meridianelor lumii, informaţiile la zi în diverse domenii. Ei au străbătut atelierele, cunosc artiştii, cunosc agenda bienalelor şi a tot ce există şi se mişcă în domeniul artelor vizuale contemporane. Ca atare, conferinţele lor pot fi considerate cu adevărat nişte panorame, cărora nu le lipsesc precizia, puterea de obiectivare, setea de informare şi pasiunea – esenţiale în orice act al cercetării.
Virtuţile unui proiect independent
Diva Combat Olivia Niţiş şi Marilena Preda-Sânc
În perioada 18-23 februarie 2015, Olivia Niţiş şi Ciprian Ciuclea vor efectua un scurt stagiu de cercetare la IWA (The Institute for Women and Art)din cadrul Rutgers University din New Brunswick, New Jersey, la invitaţia Directorului Institutului, Connie Tell, beneficiind astfel de accesul direct la multiplele resurse de documentare oferite de campusul renumitei universităţi din New Jersey, preponderent cu privire la problematica feministă şi alte aspecte socio-politice ale artei contemporane. Cu acest prilej, Olivia Niţiş va susţine o conferinţă interactivă cu titlul Curating Feminism in Post-Socialist Romania la Rutgers Institute for Research on Women. Şi această a treia conferinţă va fi însoţită de un bogat suport vizual, reunind zeci şi zeci de imagini, definitorii pentru artele vizuale din România. Sau, cum spunea un cunoscut critic de artă, “în orice atelier este un arhipelag de imagini şi orice arhipelag din lumea aceasta poate deveni o expoziţie genială de fotografii de artă”.
Un element important în programul tuturor invitaţilor ICR New York este axat pe consolidarea contactelor profesionale. Fiecare spectacol, recital, conferinţă, asemenea unei construcţii, are la bază studii, schele, schiţe pentru soluţii alternative, dialoguri între profesionişti. Cultura are în contactele profesionale propria ei infrastructură, tot aşa cum o ţară civilizată are nevoie de autostrăzi şi linii moderne de circulaţie.
Însuşi faptul că Olivia Niţiş şi Ciprian Ciuclea participă la CAA Conference este sinonim cu tot ce înseamnă mai performant şi mai actual în lumea artelor vizuale şi o excepţională reţea de contacte profesionale.
De asemenea, în intervalul 15-17 februarie 2015, Olivia Niţiş şi Ciprian Ciuclea vor face şi o vizită de documentare şi cercetare la Franklin Furnace Archive din New York, unde au fost invitaţi de Martha Wilson, Founding Director al prestigioasei instituţii, ce manifestă o deschidere specială pentru dezvoltarea relaţiilor cu artişti din ţările Europei de Est.
În tot acest timp, Olivia Niţiş şi Ciprian Ciuclea vor avea prilejul de a se întâlni şi de a purta un prolific dialog despre direcţiile artei contemporane cu profesori universitari, cercetători, studenţi şi artişti americani.
Doi invitaţi de excepţie
O numeroasă audienţă la Murray Hill Suite, NY Hilton Midtown, locaţia CAA Conference
Cei doi invitaţi ai ICR New York au cărţi de vizită impresionante în lumea artelor vizuale şi a criticii de artă.
Dr. Olivia Niţiş este curator şi istoric de artă, cercetător la Institutul de Istoria Artei G. Oprescu al Academiei Române. Membră a Asociaţiei Internaţionale a Criticilor de Artă (AICA) din 2009, coordonatoare regională pentru The Feminist Art Project (Rutgers University, New Jersey) din 2008 şi vice-preşedinta Asociaţiei Experimental Project, organizatoarea IEEB (Bienala Internaţională de Gravură Experimentală). Şi-a publicat teza de doctorat, Istorii marginale ale artei feministe, la Editura Vellant, în 2014. A organizat primul proiect internaţional de artă feministă în România, Perspective 2008. Are contribuţii semnificative la publicaţii internaţionale, printre care n.paradoxa (Londra) şi Gender Check: A Reader Art and Theory in Eastern Europe, editat de Bojana Pejić, ERSTE Foundation, Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Viena, 2010. A fost curator, alături Bojana Pejić, al expoziţiei Good Girls. Memory, Desire, Power, care a avut loc la Muzeul Naţional de Artă Contemporană din Bucureşti, în 2013.
Ciprian Ciuclea (n.1976 în Timişoara) este artist vizual, interesat de proiectele site-specific care se axează mai ales pe aspectele conceptuale ale receptării. El realizează instalaţii complexe, combinând lumina, sunetul şi arta video. Temele explorate, deseori folosindu-şi propriul corp ca instrument, sunt apropiate de aspectele sociale ale comunicării, interpretarea mesajelor, contemplare şi supraveghere, plasate în relaţie cu aspectele ştiinţifice ale existenţei umane. A expus internaţional, incluzând: Saitama Modern Art Museum, Tokyo; Engramme, Quebec, Canada; Platforma MNAC, Bucureşti; Muzeul Naţional Brukenthal, Sibiu; D. Manuel Palace, Evora, Portugalia; Hospital de Santiago, Cuenca, Spania şi alte spaţii neconvenţionale. A absolvit Facultatea de Arte şi Design, Universitatea de Vest din Timişoara, unde a obţinut şi un Master în artă contemporană şi conceptuală. Este Director al IEEB (Bienala Internațională de Gravură Experimentală) şi Preşedintele Asociaţiei Experimental Project. A fost distins cu mai multe premii, între care: Marele Premiu, 21 Maximo Ramos Award, Ferrol, Spania (2010), Honorary Award, Manu Propria International Drawing Biennial, Tallinn, Estonia (2009), Premiul Fundaţiei Teoartis, Evora, Portugalia (2008), Marele Premiu al Ministerului Culturii, România (1997).
