Bucuraţi-vă de lumea fascinantă a teatrului!

“festCO” continuă

Lansări de carte, spectacole de Alexandru Dabija şi Florin Piersic jr. Astăzi, la ora 17.00, vor fi lansate în foaierul Teatrului de Comedie, în prezenţa autorilor, următoarele volume: „Salonul ludicilor”, o antologie de poezii comice, apărută la Editura “Tracus Arte”, cu sprijinul “festCO”, „Un matematician la teatru” de Liviu Ornea şi un volum de dramaturgie de Mircea M. Ionescu.

În cadrul secţiunii “IN” sunt programate două spectacole: la ora 17.30, veţi putea viziona “O… LADĂ”, creaţie colectivă după Ion Creangă, regia Alexandru Dabija, la Teatrul de Comedie, Sala “Radu Beligan”, iar de la ora 19.30 la “Teatrul Naţional Bucureşti”, Sala “Pictura”, va avea loc spectacolul “Micul Infern” de Mircea Ştefănescu, în regia lui Mircea Cornişteanu.

Clubul de lectură festCO

“Godot Café Teatru” va prezenta în cadrul secţiunii “OFF” două reprezentaţii: “Cineva ca tine”, text şi regie Cristina Florea, de la ora 19.00, şi “Freak Show”, one-man show cu Florin Piersic jr., de la ora 22.00.

“O scrisoare pierdută”

O scrisoare pierdută în interpretarea actorilor de la Sfântu Gheorghe

Trupa Teatrului din Sfântu Gheorghe va prezenta şi publicului din Bucureşti spectacolul “O scrisoare pierdută” în regia lui Zakariás Zalán, în cadrul “Festivalului Comediei Româneşti”, vineri, 30 mai, la ora 21.00 în Sala ”Radu Beligan” a Teatrului de Comedie.

Ce spectacol ar fi mai actual în anul electoral 2014, decât “O scrisoare pierdută” de I.L. Caragiale, piesă de mare succes încă de la prima sa reprezentaţie, din anul 1884, o comedie totală şi mereu experimentală, care a ispitit regizorii din diverse generaţii şi naţii, şi a cucerit spectatorii multor teatre din întreaga lume. O mare comedie care va fi prezentată pentru toţi spectatorii ce doresc să-şi petreacă o seară plăcută alături de trupa Teatrului “Tamási Áron”. Publicul din Capitală a avut de mai multe ori ocazia de a se întâlni şi cu alte montări semnate de regizorul Zakariás Zalán, ultimul său spectacol de la Bucureşti fiind “Testosteron” de Andrzej Saramonowicz, un mare favorit al spectatorilor de toate vârstele.

Despre locul acţiunii din “O scrisoare pierdută”, Caragiale precizează, pe pagina cu distribuţia, doar atât: “În capitala unui judeţ de munte, în zilele noastre”. Scrisoarea pierdută din Sfântu Gheorghe, mica capitală a judeţului nostru de munte şi depresiuni, pătrunde atât de profund în caraghioasa agitaţie a zilelor noastre şi în exasperantul stil românesc de a face politică, încât Caragiale pare a-şi fi scris comedia cu ochii pe farsa electorală în care înotăm astăzi cu toţii.

Costumele: Kiss Zsuysanna. Muzica: Csiki Csabna. Proiecţii video: Kato Zyolt şi Bako Kincso.

În distribuţie: Kónya-Ütő Bence, Nemes Levente, Szakács László, Erdei Gábor, Márton Lóránt, Pálffy Tibor, Derzsi Dezső, Diószegi Attila, Nagy Alfréd / Szekrényes László, Claudia Ardelean, Fekete Mária.

“Vorbe, vorbe, vorbe…”

Luminiţa Bucur, Oleg Apostol şi Alexandru Sinca în Vorbe, vorbe, vorbe…

Proiectul “Vorbe, vorbe, vorbe…”, cu textele „Vorbe, vorbe, vorbe…”, „Orient-Expres”, „Superba, nevăzuta cămilă…”, „Joc” şi „Coşmar”, de Dumitru Solomon, s-a născut din dorinţa de a oferi unor tineri actori talentaţi – Luminiţa Bucur, Oleg Apostol şi Alexandru Sinca – posibilitatea de “a juca” şi de “a se juca” pe texte româneşti contemporane. De ce aceste texte? Simplu! Au câte 2 personaje, au umor, finalul te surprinde, au un plan doi, replicile curg firesc, creează tensiune, provoacă râs şi plâns, te fură cu totul, concluzia: sunt foarte bune!”, afirmă regizorul Delia Nartea.

Spectacolul se joacă la Teatrul de Comedie, în cadrul “festCo”, vineri, 30 mai, la ora 21.00.

Teatrul Naţional „I.L. Caragiale”

“Royal Fashion”, o reverenţă în faţa calităţii aristocratice

Royal Fashion. Foto Tomoaki Minoda

Miercuri 28 mai, de la ora 20.00, pe scena Sălii “Studio” a Teatrului Naţional din Bucureşti, Dan Puric revine cu spectacolul “Royal Fashion” (Moda Regală), prezentat în premieră, pe aceeaşi scenă, cu patru ani în urmă, de Ziua Regalităţii.

Dan Puric şi Compania „Passe Partout DP” vă invită la o călătorie în timp, plasată sub semnul unei calităţi speciale, o modă care nu iese din tiparele timpului, cu o croială elegantă, seducătoare, unică, divină chiar. “Căci regalitatea asta presupune: o înălţare, o înnobilare, o scoatere din mulţime, spune Dan Puric, scenarist şi regizor al spectacolului. În termenii vieţii, femeia pe care o iubim este regina noastră. Ea ne înalţă dincolo de obişnuitul trăit până s-o cunoaştem. La fel, bărbatul iubit de femeie este regele ei. Dragostea, deci, nu este nici pe departe o stare democratică, ci o stare aristocratică.

Spectacol de pantomimă şi dans clasic, «îmbrăcat» de costumele de o senzuală aristocraţie ale Doinei Levintza, de coregrafia Leliei Marcu, într-un ambient imaginat de Corina Grămoşteanu şi pus în valoare de light design-ul lui Sorin Vintilă, “Royal Fashion” este o fereastră deschisă de sufletul Artistului prin care lumea se vede altfel. Este şi o sinteză a secolelor care au distilat şi rafinat aceasta bijuterie a calităţii umane, pe care o vor purta pentru şi înspre dumneavoastră, într-o seară atemporală, Ileana Olteanu, Violeta Huluba, Nadejda Dimitriu, Lelia Marcu, Adriana Nicolae, Ion Parea, Dragoş Huluba, Adrian Nour, Ştefan Ruxanda, Paul Cimpoieru, Silviu Oltean, Vadim Rusu, Petre Voicu, Petru Ciobanu, Silviu Man, Florin Roşu, Toni Dumitrescu, într-o fascinantă stare de iubire şi «într-o îngenunchere în faţa calităţii», cum o numeşte Dan Puric, regizorul. «Ca şi în alte spectacole ale mele, încerc să pun stavilă prostului gust, nu cumva să mai înainteze către România… România şi-a ars fluturii valorilor şi-i arde fără milă şi azi. De asta am făcut acest spectacol, ca să sting lumina ucigaşă şi să deschid fereastra ca să intre soarele. «Royal Fashion» este o pledoarie pentru Frumos şi Măreţie, pentru un model care te obligă să te-nalţi, să părăseşti cantitatea şi să ai privilegiul existenţei calitative”.

Începând cu această stagiune, spectacolul “Royal Fashion”, parteneriat între “Compania Passe Partout DP” şi Teatrul Naţional “I.L.Caragiale”, este inclus în repertoriul curent al TNB.

„Anonimul Veneţian”

Din 29 mai, la ora 20.00, în Sala “Atelier” a TNB, doi îndrăgiţi şi experimentaţi actori ai teatrului, Ilinca Goia şi Ioan Andrei Ionescu vă dau întâlnire cu o tulburătoare poveste de dragoste, „Anonimul Veneţian” (“Anonimo veneziano”) de Giuseppe Berto.

Spectacolul s-a născut din dorinţa celor doi interpreţi de a se confrunta cu partituri dramatice generoase şi s-a împlinit sub auspiciile Centrului de Cercetare şi Creaţie Teatrală “Ion Sava”.

O autentică provocare artistică şi o subtilă etalare de valenţe actoriceşti, un „exerciţiu cu vedere la public” îndrumat, cu mână de maestru, de Ion Caramitru, coordonatorul proiectului. „Miza acestui exerciţiu este foarte mare, ea presupune o dorinţă şi o disponibilitate din partea actorului de a se întoarce la propriile sale mijloace, de a pătrunde un text în adâncime, de a renunţa la expresiile cele mai la îndemână, de a-şi conştientiza clişeele şi, de ce nu, de a şi le depăşi, crede Ion Caramitru. Spectacolul de faţă continuă seria proiectelor iniţiate de Centrul de Cercetare şi Creaţie Teatrală «Ion Sava», un spaţiu deschis ideilor şi încercărilor, procesului creativ în primul rând”.

Devenită celebră datorită marelui ecran, povestea de iubire imaginată de Giuseppe Berto (1914-1978), cunoscut romancier, dramaturg, scenarist şi jurnalist italian, s-a bucurat de un succes fulminant. Publicată în 1970, ecranizată, tot atunci, şi încununată cu două premii “David di Donatello”, povestea a făcut înconjurul lumii şi datorită traducerii în engleză, realizate de Valery Southorn, în 1973.

„Anonimul Veneţian” este o scurtă şi ultimă întâlnire între doi oameni care au cunoscut, de tineri, marea dragoste unul în braţele celuilalt şi pe care viaţa, cu meandrele ei imprevizibile, i-a separat. Se regăsesc pentru o zi. O trăiesc cu intensitatea unei vieţi întregi. Două firi pătimaşe, imprevizibile, prinse într-o iubire ca-n filme şi un final mai presus de o… moarte la Veneţia; pe ei nimic nu-i poate despărţi, dincolo de toate despărţirile…

Contribuie la atmosfera spectacolului şi scenografia Florilenei Popescu Fărcăşanu şi ilustraţia muzicală semnată de Vasile Manta.

Următoarele reprezentaţii vor avea loc la începutul lunii viitoare, în zilele de: 1, 4, 7 şi 8 iunie, de la ora 20.00.

Bucureştiul se umple de culoare! Începe B-Fit in the Street!

230 de artişti; 30 de companii; 30 de spectacole. ArCuB – Centrul Cultural al Municipiului Bucureşti readuce teatrul pe străzile Capitalei. În perioada 29 mai – 1 iunie are loc cea de-a VI-a ediţie a Festivalului Internaţional de Teatru de Stradă – “B-FIT in the Street!”.

Timp de patru zile, Piaţa Unirii, Piaţa George Enescu, Piaţa Universităţii, Parcul Cişmigiu, centrul istoric şi toate bulevardele centrale vor fi inundate de veselie şi culoare, prin desfăşurarea a 30 de spectacole susţinute de peste 230 de artişti, din 9 ţări, precum: Australia, Spania, Franţa, Olanda, Marea Britanie, Slovacia, Belgia, Italia şi România.

Printre cele 30 de companii specializate în teatru de stradă, care aduc, vara aceasta, show-uri la Bucureşti se numără “Compagnie Deus Ex Machina”, “Compagnia Teatro Scalzo”, “Krist Doo Street Theatre”, “Compagnie Mademoiselle Paillette”, “Close Act Theatre”, “Grupo Puja”, “Aquatique Show International” şi Compania “Démons et Merveilles”.

Programul ediţiei 2014 a festivalului “B-FIT in the Street!” cuprinde reprezentaţii spectaculoase cu păpuşi gigant, extratereştri, personaje captivante, momente de improvizaţie, maşinării sofisticate, jocuri de lumini şi apă. Păstrând spiritul ediţiilor anterioare, reprezentaţiile de la “B-FIT in the Street!” vor combina armonios dansul cu elemente de acrobaţie, instalaţiile suspendate, concertele în aer liber sau paradele parcă desprinse dintr-o lume ireală.

Câteva dintre cele mai atrăgătoare reprezentaţii de la “B-FIT in the Street!” 2014 sunt: spectacolul de jocuri şi lumini pe apă, prezentat de “Aquatique Show International”, pe râul Dâmboviţa, în zona Piaţa Unirii; “Hamlet”, abordare inedită a piesei shakespeariene, propusă de Compania “Shakespeare’s Globe”; mişcările halucinante ale artiştilor din “Mirror Family” (“Top Event Shows”); reprezentaţiile companiei “Transe Express” din Franţa: păpuşile gigantice “Divas”, care vor umple centrul oraşului de culoare şi divertisment, şi trupa “Celestial Carillon”, care va inunda cerul metropolitan cu jocuri impresionante de lumini, pentru 50 de minute.

Timişoara, capitala artelor spectacolului. Urmează ”zburătorii”

Adam Bogdan în Ulro

Mai sunt două săptămâni până când a doua parte a “FEST – FDR2014” (“Festivalul European al Spectacolului Timişoara –Festival al Dramaturgiei Româneşti) va începe la Timişoara. Opt zile, din 10 până în 17 iunie, şi optsprezece evenimente spectaculoase, cu adevărat ieşite din comun. Trupe de teatru din Europa aduc la Timişoara actori ”zburători”, protagonişti ai unor show-uri monumentale, care vor putea fi văzute în Piaţa Victoriei. Vor fi spectacole în care acţiunea, desprinsă parcă din alte dimensiuni, se va întâmpla mult deasupra capetelor spectatorilor. Pe scurt, urmează spectacole de neratat.

Timişoara şi-a consolidat, de la mijlocul lui mai, poziţia de Capitală a artelor spectacolelor, primele cinci zile ale “FEST-FDR2014” aducând în oraşul de pe Bega peste 150 de artişti şi oameni ai scenei, 15 reprezentaţii din cele mai diverse, probleme stringente ale realităţii abordate creativ, din perspective multiple, săli pline şi public entuziast.

Ceea ce urmează continuă în acelaşi trend. În luna iunie, Teatrul Naţional din Timişoara este gazda a 18 evenimente de mare anvergură. Este vorba de şase spectacole pe care publicul le va putea viziona în Piaţa Victoriei. “Do Do Land” (miercuri, 11.06 şi joi, 12.06, ora 22.00) este o producţie a companiei “Grupo Puja” din Spania, o transpunere după “Alice în Ţara Minunilor” de Lewis Carroll; “Lazurd” (sâmbătă, 14.06 şi duminică 15.06, ora 22.00), un spectacol al Companiei “Senza Tempo”, din Spania, o splendidă poveste muzicală a rătăcitorilor Mediteranei; “Geografia Inutil” de Peca Ştefan (luni, 16.06, ora 17.00), un spectacol al “Erro Grupo” din Brazilia, un spectacol comic şi colorat despre oameni, locuri, clădiri şi alte locuri comune; nu în ultimul rând, “Ulro” (luni, 16.06, ora 22.00), o producţie a “Teatr Snow”, din Polonia, un spectacol nocturn, cu efecte spectaculoase de lumină şi atmosferă science fiction.

Tot în seria cadourilor “FEST-FDR2014” se înscriu şi cele două concerte programate în Parcul Civic, lângă Sala 2: “Ze Murnau” (vineri, 13.06, ora 22.00) şi “Exit Oz” (marţi, 17.06, ora 22.00).

Dincolo de teatrul de stradă, “FEST-FDR2014” însumează spectacole şi concerte indoor şi care aduc în faţa publicului nume sonore din ţară şi din străinătate. “FEST-FDR2014” promite un regal de teatru-dans (garantat de nume ca Gigi Căciuleanu, Răzvan Mazilu şi, din noul val, Andrea Gavriliu), un nou concert susţinut de Tibor Cári & “The Theatre Fleas Orchestra” şi nume-surpriză, cum ar fi Peter Stein, una dintre cele mai mari voci ale regiei europene ale secolului, sau celebrul creator de modă şi – iată – de costum de teatru Christian Lacroix, artişti prezenţi în FEST-FDR2014 prin spectacole susţinute de două dintre cele mai importante teatre europene, perspectiva asupra ediţiei 2014 a “FEST-FDR” este completă.

Teatrul Mignon

“Mă tot duc”, cu marii actori Oana Pellea şi Mihai Gruia Sandu

Oana Pellea şi Gruia Sandu în Mă tot duc

O adaptare liberă după William Shakespeare, de Marc Dore, cu Oana Pellea şi Mihai-Gruia Sandu. Jucat în franceză, română şi italiană la Paris, Bucureşti, Milano, Laussane sau Bruxelles – pentru a numi doar câteva dintre scenele lumii unde a fost prezentat, spectacolul Oanei Pellea şi al lui Mihai Gruia Sandu e un adevarat DAR pentru sufletul fiecărui spectator. O oră şi jumătate în care cei doi, ascunşi sub nasurile de clovn, arată lumii că singura speranţă rămâne evadarea în vis şi dragoste…

Spectacolul poate fi vizionat în 29 mai la ora 19.30.

“Noi doi… cu Leon”

Scenă din Noi doi… cu Leon

Textul, aparţinând dramaturgiei contemporane, este o comedie spumoasă, plină de replici şi situaţii imprevizibile. Spectacolul prezintă povestea de dragoste dintre un compozitor celebru, Vernon Gersch, şi o textieră nonconformistă, Sonia Walsk. Ceea ce întârzie şi încurcă desăvârşirea poveştii de dragoste dintre Sonia şi Vernon este prezenţa lui Leon, fostul iubit al Soniei.

Regia: Laura Maria Vlădoiu.

Cu: Letiţia Vlădescu, Marius Călugăriţa şi Mihai Prejban.

Vineri, 30 mai la 21.15.

Premiera “Bâzdâc”

Bâzdâc e o fetiţă ca toate fetiţele. Are codiţe şi pijamale, când trebuie să se culce vrea să se joace, când trebuie să-şi facă curat în cameră, vrea la plimbare. Îi place muzica şi îi place să se joace. E un pic zăpăcită şi greşeşte vrăjile atunci când nu trebuie. Vrăjile am spus? DAAAA, pentru că Bâzdâc e vrăjitoare. Colecţionează mături şi joacă fotbal cu bomboanele de ciocolată, îi e teamă de apă, iar poveştile clasice, precum “Scufiţa Roşie” şi “Capra cu Trei Iezi”, sunt de fapt reţete de… vrăji. Când mătura o aduce din greşeală pe Bâzdâc în dormitorul unei fetiţe, vraja începe să se rupă. Sau, dimpotrivă, să se încâlcească. Poate Fetiţa e o vrăjitoare ca toate vrăjitoarele.

Spectacolul, pe textul semnat de Elena Vlădăreanu şi Robert Bălan. îi are în distribuţie pe Ruxandra Coman şi Andra Mirescu.

Sâmbătă, 31 mai, la ora 11.00.

“Venus şi Adonis”

Valentin Zaharia şi George Popescu în Venus şi Adonis

Un spectacol după William Shakespeare, în regia Ioanei Petre, cu: Valentina Zaharia şi George Popescu la chitară clasică.

Venus, zeiţa iubirii carnale, se îndrăgosteşte pentru prima dată de un muritor: Adonis, întruchipare a idealului de frumuseţe masculin. Povestea lor de iubire este un mit celebru.

Shakespeare intervine în mit şi impune acţiunii canoane aristotelice de timp şi spaţiu, specifice teatrului antic. De asemenea, îl face pe Adonis prea tânăr şi dornic mai degrabă de vânătoare, să refuze avansurile zeiţei. Venus insistă, iar descrierea dorinţei şi poftelor sale este poate cea mai explicită din opera shakespeariană.

Conflictul puternic astfel creat, personajele profund dramatice şi structura poemului îl fac potrivit pentru o înscenare. Iar opţiunea de a avea un singur actor ca Povestitor pare cea mai potrivită pentru a servi şi poeziei, componenţei lirice, nu doar celei dramatice a poemului. Acelaşi rol îl are şi muzica live care nu doar acompaniază, ci este un partener de dialog.

Sâmbătă 31 mai, la ora 19.30.

“Croitoraşul cel Viteaz”

Povestea micului croitoraş care scapă regatul de uriaşi, după Fraţii Grimm, este conceput şi jucat de Selma Dragoş, Loredana Mitruţ şi Răzvan Ropotan.

Umbre: Selma Dragoş. Muzică şi sunet: Loredana Mitruţ. Culoare şi picturi: Doina Pop.

Povestitor: Răzvan Ropotan.

Duminică, 1 iunie, la ora 11.00.

“Dragonul de aur”

„Un spaţiu multicultural în care pluteşte un dinte călător, în care se serveşte rapid mâncare şi se aude zumzăitul trepidant al vaselor adăposteşte o lume deopotrivă pitorească şi alienată. O lume de bucătărie în jurul căreia se adună, ca într-un stup de viaţa cotidiană, vise, aşteptări şi ratări, oameni singuri şi familii destrămate”, afirmă Mihaela Michailov.

Spectacolul cu piesa lui Roland, este pus în scenă de Ioana Petre.

Cu: Alin State, Oana Popescu, Răzvan Ropotan, Robert Neagoe, Laura Alexandra Voicu.

Duminică 1 iunie, la ora 19.30.

“Aproape”

Dacă eşti curios cum, din dragoste, poţi face înconjurul pământului într-o oră şi douăzeci de minute, hai mai “Aproape”, hai în “Almost Maine”, o bucăţică dintr-o stea. Aproape este iarnă, iar frigul îşi face simţită prezenţa. Hai să te încălzeşti, aproape de noi, la o comedie romantică, aproape de tine, despre tine, unde realitatea este aproape de vis, iar oamenii sunt mai aproape de iubire ca oricând. Te invităm într-o primă călătorie, aproape de nori, în orăşelul, “Almost Maine”, unde totul este mai altfel, iar timpul e mai iertător.

Piesa este semnată de John Cariani.

Regia: Andreea Vulpe.

Cu: Sabrina Iaşchevici, Irina Antonie, Andrada Fuscaş, Francesca Leonte, Anca Markos, Mihai Cojocaru, Alex Mustăţea, Vladimir Albu, Cătălin Oprea, Cătălin Jugravu.

Duminică, 1 iunie, la ora 21.15.

“Sibian Tiger” de Gianina Cărbunariu, la München

Gianina Cărbunariu la Berlin

Pe 31 mai, Institutul Cultural Român din Berlin prezintă la “Residenztheater” din München lectura scenică „Sibian Tiger”, de Gianina Cărbunariu, în traducerea Luisei Brandsdörfer. Piesa va fi prezentată alături de alte două texte contemporane, scrise de Lucia Calamaro (Italia) şi Frédéric Sonntag (Franţa).

La sfârşitul serii va avea loc o discuţie cu cei trei autori, avându-l ca moderator pe Martin Berg, responsabilul departamentului de “Teatru şi Dans” al “Institutului Goethe”.

„Fabulamundi. Playwriting Europe“ este un program dedicat autorilor de teatru, urmărind crearea unui teritoriu comun pentru o dramaturgie europeană, printr-un discurs critic asupra textelor de teatru contemporan. Traducerea şi răspândirea textelor este primul pas necesar începerii procesului de cunoaştere reciprocă între ţările participante. Autorii îşi însoţesc operele peste hotare, acestea fiind citite şi interpretate pe scenele diverselor teatre europene. Proiectele “Fabulamundi 2014” vor avea loc în 5 ţări europene: Italia, Spania, România, Germania şi Franţa, alcătuind o agendă variată de evenimente, ce cuprinde piese de teatru şi lecturi scenice, ateliere de teatru şi scriere creativă, traduceri, dezbateri şi discuţii între autori şi public.

ICR Berlin susţine două lecturi scenice: alături de piesa Gianinei Cărbunariu, la München, pe 31 mai, susţine la Berlin, pe 7 iunie, piesa „Pisica Verde”, de Elise Wilk – despre condiţia adolescentului debusolat, refugiat într-o lume paralelă.

Gianina Cărbunariu este regizor, dramaturg şi co-fondator al grupului “dramAcum”. A obţinut o serie de premii importante, între care “Marele Premiu” la “Concursul Naţional de Dramaturgie” al Ministerului Culturii. Piesele ei au fost traduse, publicate şi montate în Germania, Franţa, Irlanda, Polonia, Marea Britanie, Italia. Spectacolele Gianinei Cărbunariu au participat la festivaluri importante din Europa şi din lume: Wiesbaden (“New Plays from Europe”), Montreal (“TransAmeriques”), Moscova (“New Drama”), Londra (“LIFT”), Slovacia (“Divadelna Nitra”) şi altele. În martie 2014, Gianina Cărbunariu a participat la unul din proiectele programului „Fabulamundi. Playwriting Europe“, la Teatrul “Pradillo” din Madrid. Recent (21-22 mai), piesa „A play about love & fascism”, având-o drept co-autoare pe Gianina Cărbunariu, a înregistrat un deosebit succes la public, cu ocazia “Festivalului Internaţional de Teatru” de la Istanbul.

Teatrul Roşu

“Feisbuc”

Dacă n-ai Facebook, nu exişti, dacă nu vezi “Feisbuc”, iar nu exişti! A apărut prima comedie din România despre celebra reţea de socializare! O poveste bazată numai şi numai pe fapte reale! O comedie plină de întâmplări trăsnite căreia nu-i poţi rezista dacă nu-i dai un Like.

Spectacolul aduce în prim-plan viaţa agitată a unor tinere care trec prin cele mai penibile situaţii şi care, prin naivitatea lor, speră că în sfârşit îşi vor întâlni adevărata iubire pe Facebook.

De multe ori, această reţea de socializare ne determină să pierdem ore întregi în faţa calculatorului, pretinzând că “socializăm”, postăm imagini cu tot ceea ce facem, ne expunem întreaga viaţă fără să ne gândim la riscurile la care suntem expuşi.

Câţi dintre noi nu au lista plină de prieteni necunoscuţi? Câţi dintre noi nu îşi pierd nopţile în fata ferestrei de chat, pretinzând că socializează? Câţi dintre noi nu au încercat să-şi găsească marea dragoste pe Facebook?

Regia: Alexandru Jitea.

Cu: Diana Iarca, Ioana Calotă, Marina Neagu, Laura Anghel.

Miercuri 28 mai, la ora 20.00, la Music Club.

“De ce tocmai tu?”

De Ziua Copilului, “Teatrul Roşu” a programat o comedie care, deşi seamănă iniţial a joacă romantică de copii îndrăgostiţi, se transformă pe parcurs într-o poveste cu un aer trist, ca la final lucrurile să ia o întorsătura la care nimeni nu s-ar fi gândit.

Ea, 26 de ani, poetă. El, 28 de ani, pictor. Ei îi plac florile artificiale şi minciunile. Lui îi plac adevărurile simple. Afemeiat, ciudat, obraznic.

Nu se potrivesc. Nu se înghit. Musai să se evite. Când se văd, îşi muşcă buzele ca să nu strivească o înjurătură. Sau… ca să nu se sărute? Ea l-ar strânge de gât. Pentru că s-a îndrăgostit. El ar strânge-o de gât. Pentru că s-a îndrăgostit. N-au timp pentru jocuri. Ceva îi opreşte. Sau… cineva?

Regia: Natalie Ester.

Cu: Ioana Zarnescu, Dan Mecu/ Cătălin Stelian.

Duminică, 1 iunie, la ora 20.00.

Teatrul “Odeon”

“De vânzare/ For Sale”, în premieră

Spectacolul este produs în cadrul proiectului “Hunger for Trade”, organizat de “Deutsches SchauSpielHaus” din Hamburg, în parteneriat cu teatre din Belgia (“Koninklijke Vlaamse Schouwburg”), Marea Britanie (“Royal Exchange Theatre”), Africa de Sud (“The South African State Theatre”), Brazilia (“Cia do Tijolo”), India (“Indian Ensemble”), Burkina Faso (“Theatr’Evasion”) şi Elveţia (“Konzert Theater Bern”).

“Hunger for trade” este un proiect finanţat prin programul Cultura al Uniunii Europene.

Proiectul aduce împreună artişti, documentarişti şi teatre din nouă ţări, ideea centrală fiind aceea de a formula împreună întrebări, de a împărtăşi experienţe diferite, de a exprima perspective locale şi personale asupra unei probleme globale a lumii de astăzi: hrana. Metoda de lucru propusă de iniţiatorii proiectului (Maria Magdalena Ludwig şi Clemens Bechtel – Germania) a fost aceea de a documenta prin interviuri şi de a crea o bază de materiale înregistrate la care toţi artiştii implicaţi în proiect să aibă acces în timpul procesului. La final de noiembrie 2013, toate echipele s-au întâlnit la Hamburg pentru a discuta mizele proiectului şi pentru a stabili paşii acestei colaborări. Pe data de 30 mai 2014, în cele 9 teatre partenere se vor juca spectacolele realizate de fiecare dintre echipele de creatori. Spectacolul va fi însoţit de prezentarea unor fragmente din spectacolele realizate de ceilalţi 8 parteneri ai proiectului, de discuţii cu publicul şi cu ceilalţi creatori (via Skype), în ideea de a conecta atât artiştii, cât şi publicul internaţional în analiza unor fenomene globale care au un impact local.

“Documentarea pentru spectacolul «De Vânzare/For Sale» a încercat să adune perspective, mărturii, întrebări legate de tema acaparării de terenuri, un fenomen care se întâmplă deja de ani buni în România. Ficţiunea are ca sursă de inspiraţie interviurile şi discuţiile realizate cu locuitori ai satelor din zona judeţelor Cluj-Napoca, Ialomiţa şi Călăraşi, cu antropologi, sociologi, activişti şi jurnalişti, precum şi interviurile realizate de artiştii parteneri din Anglia şi Germania cu investitori din aceste ţări interesaţi de agricultura la scară mare din România. Faţă în faţă cu o realitate care se desfăşoară chiar sub ochii noştri, am încercat să traducem publicului, prin mijloace teatrale, întrebările apărute în timpul perioadei de documentare şi în procesul de lucru la acest spectacol: Cum arată ţăranul român în anul 2014? De ce în marea majoritate ţăranii aleg să îşi vândă sau să îşi arendeze pământul? De ce este profitabilă agricultura pentru marii proprietari de pământuri români şi străini, în timp ce micii fermieri se zbat să supravieţuiască? De ce în sate precum Pungeşti sau Roşia Montană locuitorilor li se ia dreptul de a decide asupra traiului în propria comunitate de către companii precum Chevron sau RMGC, iar statul participă activ la aceste abuzuri? În ce este silit să se transforme ţăranul român în contextul unei noi ordini mondiale? Ce se vinde şi ce se cumpără de fapt? Cine ne hrăneşte, cu ce ne hrăneşte şi cu ce preţ?”, explică Gianina Cărbunariu, autoarea spectacolului.

Scenografia, video, light-design: Andu Dumitrescu. Mişcarea scenică: Florin Fieroiu. Muzica: Bobo Burlăcianu.

Cu: Alina Berzunţeanu, Antoaneta Zaharia, Marius Damian, Gabriel Pintilei, Alexandru Potocean, Gabriel Răuţă, Mihai Smarandache.

Spectacolul este programat în 28, 29, 30, 31 mai şi 1 iunie, la Sala Studio, de la ora 19.30 (excepţie ziua de 30 mai, când va începe de la ora 19.00).

Godot Café-Teatru

“În parc”, în premieră

Rodica Lazăr şi Istvan Teglas în În parc

Vineri seară, de la ora 22.00, pe răcoare, Ana Ularu şi Rodica Lazăr vor juca împreună, în premieră, rolurile principale feminine din piesa “În parc”, spectacol în care, de obicei, rolul feminin este jucat, pe rând, de cele două actriţe – într-o săptămână, Ana, în următoarea, Rodica.

Pentru unul dintre roluri, regizorul şi scenaristul Radu Iacoban le va pune să tragă la sorţi, întrucât şi Anei şi Rodicăi le place foarte mult personajul respectiv. Ana Ularu şi Rodica Lazăr vor juca alături de Istvan Teglas în cadrul festivalului de teatru “FestCo”, în secţiunea “OFF”, în afara concursului.

Cei trei actori vor interpreta patru perechi din patru epoci diferite, în patru planuri diferite. Ei vor juca, pe rând, rolurile unor cupluri de personaje pe cât de neaşteptate, pe atât de diferite: Mihai Eminescu şi Veronica Micle, Regele Ferdinand şi Miţa Biciclista, criminalul în serie Râmaru şi Mihaela, precum şi un El şi o Ea din perioada actuală.

La reprezentaţia “În parc” de vinerea aceasta, cele două actriţe vor fi împreună pe scenă. Ana va fi Veronica Micle, iubirea lui Eminescu, Rodica o va interpreta pe Miţa Biciclista, amanta şi spioana Regelui Ferdinand, iar pentru rolul Mihaelei, cea de care a fost îndrăgostit criminalul în serie Râmaru, regizorul Radu Iacoban le va pune să tragă la sorţi, întrucât celor două actriţe le place foarte mult acest personaj. În funcţie de rezultatele tragerii la sorţi se va vedea şi cine va interpreta şi cel de-al patrulea rol, o Ea dintr-o relaţie blazată a zilelor noastre.

Scenografia: Mihaela Ularu.

Ana Ularu şi-a început cariera la vârsta de 9 ani, debutând în trei co-producţii româno-franceze pentru televiziunea M6. Primul rol în treatru a venit la 15 ani, alături de Ştefan Iordache, în “Lolita”, spectacol în regia Cătălinei Buzoianu. A lucrat atât cu regizori consacraţi, cât şi cu reprezentanţi ai noului cinema românesc.

În ultimii ani, Ana Ularu a câştigat numeroase premii cu rolul Matilda din filmul “Periferic”, printre care prestigiosul “Premiu pentru Cea mai buna actriţă” la Festivalul de Film de la Salonic, “Premiul Gopo pentru cea mai bună actriţă din România” (2012), şi trofeul “Boccalino”, oferit de criticii elveţieni de la Festivalul de Film de la Locarno (2012).

Ana Ularu a fost selecţionată în programul “Shooting Stars”, la Festivalul de Film de la Berlin, program care îi reuneşte şi promovează pe cei mai buni zece tineri actori europeni.

Au urmat roluri principale în producţii internaţionale, inclusiv în serialul “Familia Borgia”, difuzat de HBO, producţia “Showtime” avându-l cap de afiş pe Jeremy Irons.

Din filmografia actriţei amintim “Turkey Girl”, un scurtmetraj realizat de Cristian Mungiu şi inclus în proiectul internaţional “Lost and Found”, “Italiencele” (regia: Napoleon Helmis), “Hârtia va fi albastră” (regia: Radu Muntean) şi “Youth Without Youth” (regia: Francis Ford Coppola).

Rolurile principale din “Sunt o babă comunistă” (2013), în regia lui Stere Gulea, şi din “O vară foarte instabilă” (2013), în regia Ancăi Damian, sunt cele mai recente apariţii în producţii româneşti.

În 2014 o veţi putea vedea pe marile ecrane în “Serena”, în regia câştigătoarei de “Oscar”, Susanne Bier, unde Ana Ularu joacă alături de Bradley Cooper şi Jennifer Lawrence.

Absolventă a Universităţii de Artă Teatrală şi Cinematografică Bucureşti, secţia “Arta actorului”, la clasa profesorului Gelu Colceag, Rodica Lazăr este actriţă a Teatrului “Bulandra” din Bucureşti. Pe această scenă a jucat roluri precum: Ioana din “Cealaltă moarte a Ioanei d’Arc”, de G. Tsanev, Catarina din “Îmblânzirea scorpiei”, de W.Shakespeare, Beba din “Noaptea asasinilor”, de J.Triana, Maria din “Ofertă de serviciu”, de Lia Bugnar, Puştoaica din “Roberto Zucco”, de B.M. Koltes, Sonia şi Aliona din “Crimă şi pedeapsă”, după F.M. Dostoievski. În anul 2009 a făcut parte din distribuţia spectacolului “Anatomie. Titus. Căderea Romei”, în regia lui Alexandru Darie, prezentat la Teatrul “Sazan” din Shinjuku, Tokyo.

A debutat în cinematografie în anul 2002, în filmul “Amen”, în regia lui Costa Gavras. În 2003 era patroana unei cafenele în filmul francez filmat în România “Une place parmi les vivants”, în 2004 era ofiţer de poliţie în filmul pentru televiziune “Sex Traffic”. În 2005 a jucat în producţia americană “The French Revolution” (Maria Antoaneta) şi a fost distribuită în rolul Laura Şerban din “Moartea Domnului Lăzărescu”, iar în 2006, în “Mafalda di Savoia” (Fraulein Fielher). A avut, de asemenea, rolul Teller în “Tinereţe fără tinereţe”, regia F.F. Coppola.

Cea mai recentă apariţie este cea din “Principii de viaţă”, în regia lui Constantin Popescu, prezentat la Festivalul de Film de la San Sebastian, Spania, secţiunea “Zabaltegi”.

Istvan Teglas a absolvit în 2004 Universitatea de Artă Teatrală, secţia “Actorie”, la Târgu Mureş. Este actor şi dansator. Primul rol l-a jucat în clasa a doua, la un bal mascat. Era rolul unui lup.

Cele mai importante spectacole ale sale sunt: “Evantaiul”, de Carlo Goldoni, regia: Csaba Kiss la Teatrul “Studio”, din Budapesta, “Paraziţii”, de Marius von Mayenburg, regia: Sorin Militaru la “Teatrul 74”, din Târgu-Mureş, “Bal”, spectacol de teatru dans, regia: Yvette Bozsik (Ungaria) la Teatrul Naţional de Operetă, Bucureşti, “O vară fierbinte pe Iza”, regia: Mihai Măniuţiu, coregrafia: Vava Ştefănescu, la Teatrul Naţional, Cluj Napoca, “Logodna”, spectacol experimental, regia: Anca Mihuţ, Opera Naţională, Bucureşti, “Urban Kiss”, spectacol de teatru-dans, regia şi coregrafia: Răzvan Mazilu, la Teatrul Naţional de Operetă, “Corp şi anti-Corp”, spectacol de mişcare, regia şi coregrafia: Andreea Novac.

Radu Iacoban a absolvit UNATC în 2005, secţia “Arta actorului”. Angajat la “Teatrul Mic”, este o prezenţă constantă atât în teatrul de stat, cât şi în producţii underground.

În film, Radu a colaborat, printre alţii, cu Sharon Stone şi Andy Garcia în “What about love?”, a jucat în “Zero Theorem”, al lui Terry Gilliam şi a deţinut unul dintre rolurile principale în “Amintiri din epoca de aur”, segmentul “Vânzatorii de aer”, în regia lui Cristian Mungiu.

Radu Iacoban a regizat patru spectacole de teatru. Cele mai recente sunt “Carpathian Garden”, care este totodată şi primul text scris de el, şi “În parc”, de la Godot Café-Teatru. Prima piesă regizată a fost “(Cu)cuienfrunte”, foarte premiată la festivaluri de teatru, urmată de “Asta-i tinereţea noastră”.

Anul acesta a prezentat “Gala Premiilor Gopo” alături de Amalia Enache.

Absolventă a Facultăţii de Arhitectură, Mihaela Ularu a lucrat ca scenografă în numeroase coproducţii internaţionale, una dintre cele mai cunoscute fiind “Gadjo Dillo”, filmul lui Tony Gatliff. După colaborări în teatru şi film – cea mai recentă producţie românească fiind “Bună, ce faci?”, a semnat scenografia videoclipurilor pentru formaţii ca “All Saints”, “Hurts”, “Kaiser Chiefs” sau “Kasabian”. Mihaela Ularu a început, odată cu “În parc”, şi colaborarea cu teatrul independent.