Călătorii muzicale de la sonorităţi balcanice la simfonic şi rock

“Trei parale”, în concertul “Ciobanul care şi-a pierdut oile”

Duminică, 13 aprilie, de la ora 19.00, grupul “Trei parale” lansează un nou proiect pe scena Sălii ArCuB. Gândit în urmă cu mulţi ani şi anunţat deja de patru ani, proiectul „Ciobanul care şi-a pierdut oile“ va fi adus în faţa publicului, după eforturi îndelungate depuse de membrii formaţiei. Bazându-se pe experienţa acumulată în cei 10 ani de existenţă, precum şi pe tot ceea ce au învăţat din derularea proiectului „Bazar“, formaţia doreşte să renască sonorităţile deosebite şi puternice ale lumii vechi ţărăneşti.

„Ciobanul care şi-a pierdut oile“ este o încercare de a regăsi muzicile pierdute ale României rurale prin doine, balade, cântece pastorale şi melodii de joc. Membrii formaţiei vor cânta la felurite fluiere, simple sau speciale (caval, tilincă, fluier gemănat), la cimpoi, drâmbă, ţiteră, cobză, contră, gordună şi dobă.

“Trei parale” grupează cinci orăşeni atraşi de muzicile vechi specifice spaţiului românesc: Florin Iordan (fluiere, caval, cimpoi, ţiteră, cobză, contră), Daniel Pop (voce, fluiere, caval, drâmbă), Mihai Balabaş (vioară), Beatrice Iordan (voce, cobză, gordună) şi Dinu Petrescu (percuţie). Grupul beneficiază de o documentare minuţioasă în domeniul culturii muzicale tradiţionale, un rol important în acest sens avându-l Florin Iordan, etnomuzicolog în cadrul “Muzeului Naţional al Ţăranului Român”. De asemenea, în alcătuirea repertoriului sau în conturarea stilului interpretativ, membrii formaţiei se bazează pe folosirea unor modalităţi de cunoaştere cum ar fi expediţiile prin sate şi lucrul cu diverşi muzicanţi bătrâni, audierea unor înregistrări vechi de teren realizate de Constantin Brăiloiu sau Béla Bartók, documentarea din diverse volume de folclor muzical, studiul unor transcripţii de secol al XIX-lea (A. Pann, G. Ucenescu, D. Vulpian etc.). Formaţia a devenit cunoscută prin programul „Bazar“, o reconstituire a muzicilor urbane româneşti specifice secolelor al XVIII-lea şi al XIX-lea.

Formaţia “Trei parale” revine pe scena de la ArCuB, după succesul pe care l-a înregistrat prin Concertul Aniversar (10 ani de la debut), susţinut în decembrie 2013.

Alexandru Tomescu, la Sinagoga „Neve Şalom” din Galata

Violonistul Alexandru Tomescu

Violonistul român Alexandru Tomescu va susţine joi, 10 aprilie, în sinagoga “Neve Şalom” din Istanbul, un recital în cadrul festivalului “Bach Before and After”. Festivalul a debutat în anul 2011 şi este conceput de către organizator, “Hakan Erdogan Productions”, ca o continuare a “Istanbul Bach Days”, festival intrat deja pe agenda anuală a iubitorilor de gen din Istanbul. Alexandru Tomescurevine pe scena istanbuliotă după succesul major avut cu ocazia recitalului oferit în octombrie 2013 cu ocazia Istanbul Bach Days, când publicul ce a umplut până la refuz Catedrala Sent Antuan l-a ovaţionat în picioare minute în şir.

După o mai mult decât fructuoasă carieră realizată în Europa şi în lume, presărată cu succese în săli precum “Théâtre des Champs Elysées” – Paris, “Carnegie Hall” – New York sau “Metropolitan Arts Centre” – Tokyo, sub bagheta unor Maeştri precum Valery Gergiev, Kurt Masur sau Christoph Eschenbach,Alexandru Tomescu s-a implicat în organizarea unor turnee naţionale de muzică clasică. A înţeles că neconvenţionalul, că îmbinarea între profesionalism şi inovaţie este cheia pentru a atinge publicul larg, drept pentru care a devenit protagonistul unor evenimente-pilot în lumea muzicală românească: a cântat pe Stradivarius într-o staţie de metrou, pentru a dovedi că există o însemnată receptivitate pentru muzica de calitate, precum şi în multe alte locaţii mai puţin uzuale. Este printre primii artişti care şi-a făcut o misiune clară din a purta mesajul muzicii clasice în oraşe româneşti în care nu există filarmonici. Este suficient ca numele său să apară pe un afiş pentru ca biletele să se epuizeze cu zile întregi înainte de evenimentul respectiv. Şi de această dată, cele aproximativ 500 de locuri disponibile în sinagoga “Neve Şalom” din Istanbul au fost epuizate cu mult înaintea concertului. Organizatorul evenimentului, “Hakan Erdogan Productions”, este un partener consacrat al ICR Istanbul, fiind de asemenea principal organizator al festivalurilor “Jazz at Breakfast”, “Ramazan Jazz”, “Mozart Days”, unele dintre cele mai prestigioase evenimente muzicale din Istanbul. Începând cu anul 2013, ICR Istanbul şi-a extins colaborarea cu “Hakan Erdogan Productions”, devenind partener al festivalului “Istanbul Bach Days” prin susţinerea recitalului Alexandru Tomescu la festival. În acest an colaborarea continuă prin implicarea în organizarea “Bach Before and After”, care se desfăşoară într-o locaţie inedită – Sinagoga “Neve Şalom” din Galata, deschisă pentru prima dată unor evenimente culturale. Construită în anii ‘50, Sinagoga “Neve Şalom”, cel mai mare templu sefard din Istanbul, a fost una dintre ţintele atacurilor cu bombe din 2003, fiind închisă ulterior pentru o lungă perioadă. Deschisă muzicii cu ocazia festivalului “Bach Before and After”, “Neve Şalom” va fi cucerită joi de sunetele viorii artistului român care va interpreta sonate de Bach şi Ysaÿe.

Cristian Mandeal, la „Gala Spring Festival” din Tokyo

Dirijorul Cristian Mandeal

În 13 aprilie 2014, la „Tokyo Bunka Kaikan”, una dintre cele mai importante săli de concert din capitala Japoniei, dirijorul Cristian Mandeal va conduce de la pupitrul orchestrei “Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra”Concertul de Gală care aniversează cea de a zecea ediţie a evenimentului “Spring Festival in Tokyo”, cel mai important reper cultural al sezonului florilor de cireş.

Cristian Mandeal nu se va afla pentru prima oară în Japonia, succesele sale anterioare fiind acum încununate de noua sa misiune, aceea de a dirija un concert-jubileu care va antrena forţe artistice importante.

Alături de “Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra” va evolua şi “Tokyo Opera Singers” (un cor cu peste 100 de membri), muzicieni cărora li se vor alătura nume importante ale artei lirice nipone precum soprana Emi Sawahata, mezzosoprana Setsuko Takemoto, tenorul Kei Fukui şi baritonul Eijiro Kai.

Concertul aniversar va avea un repertoriu vocal-simfonic gândit ca o ofrandă adusă valorilor muzicale vest-europene din care nu vor lipsi lucrări celebre de Händel, Bach, Haydn şi Wagner, momentul culminant fiind dat de “Oda Bucuriei” din partea a IV-a a “Simfoniei a IX-a” de Beethoven.

În cei peste 40 de ani de activitate dirijorală neîntreruptă, Cristian Mandeal şi-a exercitat profesia atât în străinătate, cât mai ales în România.

A studiat la Conservatorul „Ciprian Porumbescu” timp de 10 ani (1965 – 1975) pianul principal, dirijatul (Constantin Bugeanu) şi compoziţia (Ştefan Niculescu), completându-şi ulterior studiile la Berlin (Herbert von Karajan 1980) şi München (Sergiu Celibidache 1990). A început prin a fi corepetitor la Opera Română Bucureşti (1974 – 1977), devenind apoi dirijor al Filarmonicilor din Târgu Mureş (1977 – 1980), Cluj (1980 – 1987) şi Bucureşti (1987 – 2009). A fost Director Artistic al Festivalului şi Concursului Internaţional „George Enescu”, ediţiile 2001 şi 2003.

Ca Dirijor Principal şi Director General al Filarmonicii „George Enescu” (1991 – 2009) a ridicat nivelul acesteia la cote deosebit de înalte, lăsând în urmă o instituţie-etalon pentru România. În acest răstimp a fost restaurată şi modernizată clădirea Ateneului Român (1991 – 2003). S-au realizat din venituri proprii dotări complexe în infrastructură şi în orchestră în valoare de multe sute de mii de euro. Repertoriul a fost constant îmbogăţit şi înnoit. Personalul artistic s-a bucurat de respect şi recunoaştere naţională şi internaţională, beneficiind timp de patru ani de o lege salarială specială. Au avut loc peste 30 de turnee atât în Europa, cât şi în Asia. S-a realizat o discografie relevantă pe CD şi DVD, printre care integralele Enescu şi Brahms. A avut loc o serie de concerte-eveniment de răsunet naţional şi internaţional şi o constantă participare la toate ediţiile Festivalului Enescu, atât prin implicarea tuturor formaţiilor muzicale ale instituţiei, cât şi prin participări individuale ale artiştilor de prim rang. A fost reînfiinţată Orchestra de Cameră a Filarmonicii, formaţie de elită a orchestrei simfonice.

În străinătate, Cristian Mandeal a dirijat sute de concerte ca invitat a zeci de orchestre, pe 4 continente, în 35 de ţări şi 31 de capitale. A participat la multe festivaluri internaţionale de prestigiu în compania celor mai reputaţi solişti ai contemporaneităţii.

A fost Director Artistic al “Northern Israelian Orchestra” – Haifa (1999 – 2002) şi la “Orchestra Naţională Bască” – San Sebastian (2001 – 2008), Dirijor Permanent la “Orchestra Haydn” din Bolzano şi Trento (2000 – 2003); Dirijor Oaspete Principal al Orchestrei “Halle” Manchester (2003 – 2008) – primul deţinător al acestui titlu în întreaga existenţă de 150 de ani a acestei orchestre, al Filarmonicii din Belgrad (stagiunea 2006 – 2007) şi al Filarmonicii din Copenhaga (2006 – prezent).

Cristian Mandeal a dirijat peste 60 de prime audiţii absolute. În special ale compozitorilor români, dar şi străini, o parte dintre acestea fiindu-i dedicate. Este un promotor neobosit al lui George Enescu, programându-i muzica pe toate meridianele. Printre altele a realizat opera “Oedipe” în primă audiţie britanică (Festivalul de la Edinburgh 2002) şi italiană (Teatro Lirico di Cagliari 2005). Din 2008 este Preşedintele “Societăţii George Enescu” din Londra.

A realizat sute de minute de imprimări de Radio şi a înregistrat pe LP, CD şi DVD pentru Electrecord, BMG Ariola, AIX Record (SUA), Claves, Bis şi Nimbus. A realizat 3 CD-uri aniversare ale Filarmonicii “George Enescu” la 125, 135 şi 140 de ani.

Este membru, dar şi preşedinte în juriile unor concursuri internaţionale de dirijat.

Cristian Mandeal a primit numeroase premii şi distincţii româneşti şi străine. Este cetăţean de onoare al oraşului Braşov şi „Doctor Honoris Causa” al Academiei din Cluj.

Un punct de mare interes în ultima perioadă de activitate a lui Cristian Mandeal îl reprezintă colaborarea cu „Orchestra Română de Tineret”, pe care o cultivă, educă şi dirijează constant începând din 2008.

Florian Mitrea, la “Stagiunea de Marţi seara”, de la Ateneul Român

Pianistul Florian Mitrea. Foto Hana Zushi

Înainte să revină la Bucureşti, Florian Mitrea a cântat la “The Apex”, “Bury St. Edmunds”, Suffolk (26 martie) şi la “Centre Culturel Marc Brinon”, “St. Thibauld-des-Vignes”, France (10 aprilie). După concertul de la Ateneul Roman urmează “St. Anne’s Kew”, London (4 mai) şi “King’s Place”, London (28 iunie).

Florian Mitrea este câştigătorul Concursului Internaţional de Pian Viena –“Panmusica 2010”, la cea mai mare categorie de vârstă. După ce a câştigat etapele locale, pe conservator, a obţinut de asemenea Premiul I şi Medalia de Aur la Concursul Interuniversitar “Ludwig van Beethoven”, categoria seniori, etapa naţională şi Premiul I şi Premiul Publicului la Concursul Interuniversitar “Sheepdrove”, etapa naţională.

Este o mare bucurie pentru Stagiunea de marţi seara din 15 aprilie să îl aibă din nou ca oaspete, într-un recital, la Bucureşti.

În program, lucrări de Claude Debussy, Franz Liszt, Franz Schubert, Serghei Prokofiev.

Florian Mitrea s-a născut în 1989 la Bucureşti. A început studiul pianului la vârsta de 6 ani cu profesoara Flavia Moldovan. A continuat apoi la Liceul de Muzică “George Enescu”, sub îndrumarea profesoarei Gabriela Enăşescu. În timpul anilor de studiu din România, Florian s-a distins printre pianiştii generaţiei sale, câştigând Premiul I la Olimpiada Naţională de Muzică (trei ani consecutiv), Marele Premiu la Concursul de Pian “Ada Ulubeanu” şi Premiul III la Concursul Internaţional “Jeunesses Musicales”.

În decembrie 2007 a fost acceptat cu bursă la “Royal Academy of Music” din Londra, unde a studiat timp de patru ani la clasa profesoarei Diana Ketler. În iulie 2012, Florian Mitrea a absolvit Academia Regală de Muzică cu “First Class Honours Bachelor of Music Degree”, iar în cadrul ceremoniei de absolvire i-a fost acordat şi “Regency Award” pentru studenţi de excepţie şi rezultate notabile.

În prezent, studiază cu bursă la aceeaşi instituţie în cadrul programului de masterat.

Florian a lucrat, în cadrul a numeroase cursuri de măiestrie, cu personalităţi ale scenei mondiale actuale, printre care pianiştii Leif Ove Adsnes, Stephen Kovacevich, John Lill, Pascal Devoyon, Joanna MacGregor, Michael Roll, Angela Brownridge şi Boris Petrushansky.

Tânărul şi talentatul pianist a primit angajamente de recital în săli precum Eroica Saal-Vienna, St. Martin-in-the-Fields, Catedrala St. James’ – Piccadilly, King’s Place, Steinway Hall şi Drapers’ Hall. Este laureat al numeroase competiţii interne din cadrul Academiei londoneze, printre care concursul “Jaques Samuel – RAM heat”, “Lilian Davies – Beethoven”, “Frederick Delius” şi “Harold Craxton”. A fost selectat să fie solist pentru premiera versiunii completate de către Dr. Timothy Jones a Concertului pentru pian, vioară şi orchestră de Mozart. De asemenea, a câştigat preselecţia pentru a evolua în seria de concerte “Mozart Unwrapped” de la King’s Place, în cadrul căreia a interpretat unul dintre concertele timpurii pentru pian ale compozitorului vienez. Alături de Joanna MacGregor, a cântat în cadrul Festivalului de Muzică din Bath, într-o producţie a baletului “Les Noces” de Igor Stravinsky, sub bagheta lui Diego Masson.

În martie 2012, Florian Mitrea a întreprins un turneu în Europa şi Coreea de Sud cu “Royal Academy of Music Soloists”, turneu ce s-a finalizat cu un concert în sala de 3.000 de locuri a Centrului de Arte Seul, unde a fost solistul “Fanteziei pentru pian, cor şi orchestră” de Ludwig van Beethoven.

Pasionat şi de muzica de cameră, Florian Mitrea a fost bursier al Festivalului de Muzică de Cameră “SoNoRo” în 2007 şi 2009, în cadrul căruia a cântat alături de artişti precum Alexander Sitkovetsky şi David Cohen. Este membru în “Mitrea Piano Quartet”, alături de care a cântat în festivalurile Schumann şi Brahms ale Academiei Regale, precum şi în alte săli de concert din Marea Britanie. Împreună cu violoncelistul Alex Rolton, Florian a câştigat concursul de duete “Brahms”, urmând apoi invitaţii de concert la Colston Hall –Bristol şi în cadrul Festivalului “Beethoven” al Academiei Regale.

“God Is an Astronaut”

Coperta albumului Origins al formaţiei God is an Astronaut

Dumnezeu este un astronaut din Irlanda care începe cu “Litera 1”.

Trupa irlandeză “God Is an Astronaut”, una dintre cele mai bune formaţii de rock instrumental din lume, va urca – deşi, fiind vorba de “God”, e mai corect să spunem că se va pogorî – sâmbătă seară pe scena din Club Fabrica.

Concertul din Club Fabrica face parte dintr-un turneu monstru (7 aprilie – 13 septembrie) de promovare a ultimului album, “Origins”, turneu în care irlandezii de la “God Is an Astronaut” vor străbate toată Europa (Germania, Slovacia, Ungaria, Slovenia, Croaţia, Serbia, Bulgaria, România, Slovacia, Polonia, Belgia, UK, Danemarca, Suedia, Norvegia, Finlanda, Estonia, Letonia, Lituania, Olanda, Cehia, Italia). În România vor putea fi văzuţi în două locaţii: în Bucureşti (Club Fabrica), respectiv, a doua zi, la Cluj.

De-a lungul carierei, “God Is an Astronaut” şi-a trecut în CV turnee sold-out în Europa, apariţia în cadrul faimosului festival showcase “Eurosonic”, titlul de “Cea mai bună trupă instrumentală” conform revistei Maxim, dar şi o “gaură” de 20.000 USD în urma primului lor turneu din USA, când întregul echipament le-a fost furat după ultimul show.

Dincolo de munca de studio, irlandezii au devenit cunoscuţi totodată şi prin reprezentaţiile live, în care muzica este completată de proiecţii vizuale provocatoare şi intense.

Show-ul “God is An Astronaut” va fi deschis de “Litera 1”, un proiect experimental autohton de electronic rock, apărut în 2013, odată cu albumul omonim. În muzica trupei, cei doi membri – Zareh Arachelian şi Alex Dragomir – prezintă o călătorie muzical-artistică ce are drept scop explorarea 1-lui, a principiului suprem.

“God Is an Astronaut” este al doilea eveniment din cadrul platformei “Sabotage”, după concertul “Jaya The Cat” de săptămâna trecută.

“Sabotage” este o nouă platformă de evenimente dedicată muzicii alternative. Fără a merge la extreme, “Sabotage” îşi propune să devină o „punte de legătură” între diferite genuri de muzică precum punk şi hardcore, ska şi reggae rock, hip-hop sau metal, dar şi un punct de întâlnire pentru fanii acestor stiluri: rockeri, punkeri, rapperi, skateri, bikeri, rebeli şi nonconformişti. Distanţându-se de muzica pop şi distingându-se prin sunete distorsionate şi versuri cu mesaj şi atitudine, “Sabotage” răspunde nevoii unei generaţii de fani activi, uniţi de opinii comune asupra vieţii şi artei, dar şi de respingerea comercialului culturii de masă.

Concertul are loc sâmbătă, 12 aprilie, la Fabrica.