Caleidoscop teatral de octombrie

Don Juan Inferno – acelaşi seducător, obosit de păcat

”Stăpânul meu, Don Juan, e cel mai mare ticălos pe care l-a răbdat pământul, un turbat, un diavol, un păgân spurcat, un eretic, care nu crede nici în paradis nici în iad. Căsătoria pentru el e un fleac, o capcană cu care prinde femeile frumoase. Se însoară la nimereală, cu cine îi cade în plasă: văduvă sau fecioară, târgoveaţă sau ţărancă, de e laie, de-i bălaie”

(Monologul lui Sganarelle din piesa Don Juan, de Molière).

Don Juan Inferno

O întâlnire cu toate fostele sau actualele iubiri: acesta poate fi coşmarul aventurierului. Don Juan Inferno vă invită într-o călătorie în care teatrul se completează superb cu dansul pentru a spune povestea infernului lui Don Juan. Spectacolul va avea premiera în 18 octombrie, la ora 20.00, la Sala ArCuB.

Un nou spectacol de teatru-dans după o idee originală de Maria Popa.

Don Juan a murit, însă călătoria acestui veşnic seducător continuă în lumea cealaltă. Însetat de exces, îşi trăieşte viaţa într-o totală libertate de expresie în care îmbină cu succes violenţa erotică cu tandreţea fermecătoare şi umorul spontan cu cinismul demonic.

Acest anti-erou care duce o viaţă duplicitară este acelaşi Don Juan pe care spectacolul vi-l dezvăluie într-o altă ipostază – obosit de păcat, pe drumul spre infern, înconjurat de toate femeile pe care le-a iubit în viaţă. Asaltat de ispite, înspăimântat de Judecata de Apoi, Don Juan caută salvarea în starea de siguranţă a iubirii constante a Elvirei, soţia sa.

Dans şi teatru în Don Juan Inferno

Don Juan Inferno este un spectacol seducător care se trăieşte intens şi nu poate fi povestit în cuvinte pentru că este o experienţă lirică, în care energia de pe scenă are forţa de a stârni senzaţii.

Scenariul şi regia artistică: Anda Tăbăcaru Hogea.

Coregrafia şi conceptul artistic: Maria Popa.

Coordonare artistică, scenografie, proiecţii şi lighting design: arh. Cătălin I. Arbore.

În distribuţie: Claudiu Bleonţ, Marian Horhotă, Diana Bejan, Galea Bobeicu, Simona Dabija, Giorgiana Ursachi.

Însemnările unui nebun

Marius Manole şi Alexander Bălănescu în Însemnările unui nebun

Un spectacol unic, în care umorul şi drama se întrepătrund pe măsură ce nebunia, creatoare de lumi paralele, acaparează mintea personajului principal, măcinat de tristeţe şi frustrări. Spectacolul după piesa Însemnările unui nebun de Nikolai Vasilievici Gogol, în regia lui Felix Alexa, îi are ca protagonişti pe actorul Marius Manole, alături de violonistul şi compozitorul Alexander Balanescu.

Însemnările unui nebun. Bazat pe celebra nuvelă a lui Gogol, spectacolul aduce în atenţia spectatorilor un subiect actual al vremurilor noastre, reuşind să marcheze felul în care dezechilibrul şi nesiguranţa reuşesc să pătrundă în vieţile tuturor. Impactul emoţional este puternic, spectacolul punând lumii o oglindă în faţă care arată felul în care grijile şii neliniştile reuşesc să acapareze mintea.

Însemnările unui nebun este un spectacol unic, în care umorul şi drama se întrepătrund pe măsură ce nebunia, creatoare de lumi paralele, acaparează mintea personajului principal, măcinat de tristeţe şi frustrări.

Marius Manole, unul dintre marii actori ai teatrului românesc

Când singurătatea şi lipsa de perspective ajung să ne chinuie, unica posibilitate de evadare din realitatea ostilă rămâne imaginaţia. Astfel putem construi un nou univers, în care totul este posibil, iar graniţa dintre lumea reală şi cea plăsmuită devine fragilă, aproape insesizabilă.

”Participăm la un vis ludic, tragi-comic, atemporal, dar atât de actual, vorbind despre coşmarurile noastre de zi cu zi. Un spectacol visceral despre condiţia umană căreia i s-a furat misterul într-un timp desacralizat.

Această montare ilustrează creator poetica unui regizor cu personalitate şi stil. Felix Alexa aduce valori de emoţie şi de gândire în citirea lui Gogol şi a epocii noastre. (…) Însemnările unui nebun se impune ca un moment de vârf al stagiunii, pe care vi-l recomandăm”, notează Ludmila Patlanjoglu în Cotidianul.

La Pulce, o comedie spumoasă

Ştefan Bănică şi Emilia Popescu în La Pulce

Teatrul de Comedie vă invită joi 15 octombrie, la ora 19.00, la Sala Radu Beligan, la premiera oficială a spectacolului după Puricele în ureche de Georges Feydeau.

Regia Horaţiu Mălăele.

Décor: Lia Manţoc. Costume: Anca Răduţă.

La Pulce la Teatrul de Comedie, în premieră

În distribuţie: Ştefan Bănică, Emilia Popescu, Gabriela Popescu/Teodora Stanciu, Valentin Teodosiu, George Ivaşcu/Alexandru Bogdan, Gelu Niţu, Şerban Georgevici, Bogdan Mălăele, Dan Rădulescu, Delia Seceleanu, Gheorghe Dănilă, Bogdan Cotleţ, Ruxandra Grecu, Simona Popescu, Rădiţa Roşu, Domniţa Iscru, Bogdan Ghiţulescu.

The History Boys, la festivaluri din ţară şi din Bucureşti

The History Boys. Poveşti cu parfum de liceu

Spectacolul The History Boys. Poveşti cu parfum de liceu de Alan Bennett, în regia lui Vlad Cristache, produs de Teatrul Excelsior, va fi prezent, în această toamnă, la festivaluri recunoscute din ţară şi din Bucureşti.

Recent, The History Boys, “asemenea unui film bun”, a fost prezentat în cadrul Festivalului Internaţional de Teatru pentru Publicul Tânăr, ediţia a VIII-a, organizat de Teatrul de copii şi tineret Luceafărul, la Iaşi. S-a jucat apoi în cadrul Festivalului Internaţional de Teatru Fest(in) pe Bulevard, ediţia a III-a, organizat de Teatrul Nottara.

Spectacolul este invitat şi la cea de-a X-a ediţie a Festivalului Internaţional Zile şi nopţi de teatru European la Brăila (1- 6 decembrie), şi va fi jucat în data de 2 decembrie pe scena Teatrului Maria Filotti din Brăila. Vă reamintim că spectacolul Teatrului Excelsior se regăseşte şi în selecţia oficială a Festivalului Naţional de Teatru, ediţia a 25-a, şi va fi prezentat în zilele de 26 octombrie şi 31 octombrie.

În distribuţie: Mihai Dinvale, Radu Iacoban, Daniela Ioniţă-Marcu, Cristian Nicolaie, George Albert Costea, Alexandru Ion, Cezar Grumăzescu, Gabriel Costin, Mihai Conrad Mericoffer, Dan Clucinschi, Alexandru Voicu, Radu Mateucă.

Regia şi scenografia: Vlad Cristache.

Acţiunea se desfăşoară în anii ’80, la Cutlers’GrammerSchool, într-un tradiţional colegiu de băieţi dinSheffield, Nordul Angliei. Obişnuitul stil de viaţă, nonconformist şi indolent, al elevilor din clasa de istorie, care se pregătesc pentru intrarea la facultate, este dinamitat de ambiţiile directorului. Acesta doreşte cu ardoare ca şcoala sa să urce în clasamentul celor mai importante instituţii de învăţământ. Iar ţintă devine reuşita tinerilor la renumiteleOxfordşiCambridge.

De aceea îl angajează pe Irwin, un tânăr profesor de istorie suplinitor. Tehnica sa modernă de predare intră în conflict atât cu Hector, profesorul excentric ce îşi savurează cunoştinţele în faţa clasei pentru propria lui plăcere, cât şi cu profesoara Lintott, cu un stil pedagogic mult prea tradiţional.

Cinic şi tranşant, Irwin reuşeşte să îi provoace pe tineri să abordeze subiectele de istorie în mod inedit, astfel încât studiul să le facă, chiar spre surprinderea acestora, plăcere. Ca în final ţinta -OxfordşiCambridge- să fie, pentru prima dată în istoria colegiului, atinsă.

Tărâmul poveştilor, la Teatrul Excelsior

Vineri, 16 octombrie, la ora 18.00, la Teatrul Excelsior, vaavea loc premiera spectacolului Tărâmul poveştilor de Stelian Milu, dedicat copiilor cu vârste între 3 şi 12 ani. Personajele pline de farmec, coborâte din basme chiar pe scena teatrului, vă vor purta, cu entuziasm, într-o călătorie muzicală prin lumea lor.

“Să începem să povestim, poveştile să le împărtăşim, cu întreaga lume să le împărţim, căci suntem şi mai buni şi mai cinstiţi dacă le ştim.”

Repertoriul Teatrului Excelsior se va îmbogăţi în luna octombrie cu un nou spectacol, de fapt o poveste muzicală pentru cei mici, pusă în scenă de Stelian Milu. Odată ajunşi pe Tărâmul poveştilor, copiii vor intra pe nerăsuflate însuita micuţei Roua, pe care nu o vor scăpa din priviri până la finalul călătoriei sale. Alături de ea, se vor bucura de fiecare reuşită, de fiecare întâlnire cu personaje familiare lor, şi vor fredona cântecele jucăuşe, care ilustrează caracterul fiecărui erou.

Spectacolul ilustrează lupta dintre bine şi rău prin aducerea în prim-plan a învăţăturilor primite de la părinţi şi bunici prin intermediul poveştilor copilăriei. Personajele acestui tărâm sunt chiar cei mai îndrăgiţi eroi şi eroine din basme: Cenuşăreasa, Motanul Încălţat, Rapunzel, Frumoasa Adormită, Albă ca Zăpada, Aladin şi Jasmine, Hansel şi Gretel, Crăiasa Zăpezii, care împreună ne arată că binele învinge întotdeauna răul, chiar dacă pentru asta îţi trebuie răbdare şi perseverenţă.

Regia spectacolului Tărâmul poveştilor este semnată de Stelian Milu, muzica îi aparţine lui Jolt Kerestely, iar versurile regretatului George Popovici.

Actorii care dau viaţă şi farmec personajelor: Cosmina Dobrotă, Annemary Ziegler, Ciprian Cojenel, Silvana Ionescu, Iulia Vasilescu, Emilian Mârnea, Jassmine Cristina Glodeanu, Stelian Milu, Marian Rădulescu, Tudor Pîrvu.

Teatrul Naţional „Radu Stanca”, în turneu în Japonia. FITS primeşte Premiul Fundaţiei Japonia

Constantin Chiriac va fi omagiat în Japonia. Foto Alex Gâlmeanu

Turneul va cuprinde spectacolele Călătoriile lui Gulliver şi Oidip, în regia lui Silviu Purcărete. Festivalul Internaţional de Teatru de la Sibiu, prin intermediul preşedintelui FITS, Constantin Chiriac, va primi Premiul Fundaţiei Japonia în cadrul unei ceremonii speciale organizate laTokyo, recunoscându-se astfel contribuţia adusă la promovarea relaţiilor bilaterale. Turneul este organizat în parteneriat cu Institutul Cultural Român.

Între 12 şi 26 octombrie, actorii TNRS vor susţine 7 reprezentaţii în cele mai mari săli de spectacol nipone: Tokyo Metropolitan Theatre şi Matsumoto Performing Arts Center: trei reprezentaţii cu spectacolul Călătoriile lui Gulliver şi patru cu Oidip.

Călătoriile lui Gulliver reprezintă o serie de exerciţii scenice coordonate de regizorul Silviu Purcărete, care îşi propune o abordare inedită a romanului lui Swift în care fantezia se împleteşte cu o aspră satiră politică, reunind aspecte sociale şi culturale ale lumii din jurul nostru. Din distribuţie fac parte actorii (în ordine alfabetică): Veronica Arizancu, Emöke Boldizsár, Diana Fufezan, Raluca Iani, Marius Turdeanu, Alexandru Malaicu, Adrian Matioc, Serenela Mureşan, Adrian Neacşu, Eduard Pătraşcu, Cătălin Pătru, Ofelia Popii, Cristina Ragos, Ciprian Scurtea, Cristian Stanca, Pali Vecsei, Corina Vişinescu; Copilul: Alexandru Nicoară;

Organist: Radu Iancu. Scenografia şi light design-ul sunt semnate de Dragoş Buhagiar.

Călătoriile lui Gulliver. Foto Mihaela Marin

După recentul turneu din Grecia, la Dimitria Festival din Salonic, spectacolul Oidip duce pe meleaguri nipone viziunea aproape cinematografică a montării regizorului Silviu Purcărete, având ca temă destinul tragic al eroului lui Sofocle.

Din distribuţie fac parte actorii Constantin Chiriac, Ofelia Popii, Diana Văcaru Lazăr, Diana Fufezan, Cristian Stanca, Adrian Matioc, Florin Coşuleţ, Ioan Paraschiv, Eduard Pătraşcu, Pali Vecsei, Emöke Boldizsár, Veronica Arizancu, Cristina Stoleriu, Cristina Ragos.

Scenografia spectacolului este semnată de Dragoş Buhagiar, iar muzica originală de Vasile Şirli.

De asemenea, va avea loc şi o reprezentaţie cu spectacolul Oscar şi buni Roz la Ambasada României din Tokyo, pe 16 octombrie, un one women show cu Diana Fufezan.

În cadrul turneului japonez al teatrului sibian vor avea loc şi conferinţe susţinute de Constantin Chiriac şi Silviu Purcărete.

În 27 august 2015 au fost anunţaţi la Tokyo câştigătorii Premiului Fundaţiei Japonia, printre aceştia numărându-se şi Festivalul Internaţional de Teatru de la Sibiu (FITS).

Ofelia Popii şi Constantin Chiriac în Oidip în regia lui Silviu Purcărete. Foto Mihaela Marin

Premiul Fundaţiei Japonia se acordă anual unui număr de maximum trei personalităţi sau instituţii din întreaga lume care prin activitatea desfăşurată au adus o contribuţie importantă la promovarea relaţiilor de prietenie dintre Japonia şi alte ţări. FITS figurează printre primele festivaluri de teatru din Europa, contribuind substanţial în cele peste două decenii de existenţă la promovarea artelor spectacolului în România şi la nivel internaţional. Începând cu anul 1995 şi până astăzi, un număr de 73 de companii teatrale din Japonia au fost invitate să participe la acest prestigios eveniment.

Este a doua oară când Premiul Fundaţiei Japonia ajunge în România, după ce în anul 2008 profesorul niponolog Angela Hondru a fost prima româncă care a primit prestigioasa distincţie.

O ceremonie specială va fi organizată la Tokyo în 19 octombrie, în cadrul căreia Constantin Chiriac, preşedinte FITS, va primi Premiul Fundaţiei Japonia, în prezenţa prinţului moştenitor Naruhito. Pe 20 octombrie, Constantin Chiriac va avea o întâlnire extraordinară cu împăratul Akihito al Japoniei şi cu reprezentanţi al Casei imperiale.

Conferinţele Teatrului Naţional din Bucureşti

Publicistul Cristian Teodorescu

Scriitorul şi publicistul Cristian Teodorescu prezintăconferinţa cu tema Noi şi ceilalţi. Emigranţii noştri şi refugiaţii lor.

„O conferinţă despre criza refugiaţilor în timp de război şi despre emigraţia românilor în timp de pace. Ce e adevărat şi ce e minciună, adeseori sfruntată, despre migraţia cu care se confruntă bătrâna Europă? Cine vrea să ducă la paroxism, în Europa şi în România, frica de terorismul islamist, folosind ca pretext criza refugiaţilor? Ce ascund duelurile diplomatice dintre Rusia lui Putin şi Occident referitoare la intervenţiile militare în Siria? Oare pragmatismul faţă de refugiaţi nu e decât o faţă a extremismului? Cât de mare e pericolul islamizării Europei şi a României?

Liderii europeni care proclamă moartea multiculturalismului ar putea face o vizită de documentare în Dobrogea unde multiculturalismul trăieşte cât se poate de liniştit, fără ca moscheile să intre în conflict cu bisericile ortodoxe”, afirmă conferenţiarul.

Cristian Teodorescu s-a născut la 10 decembrie 1954 în Medgidia. A absolvit Facultatea de Filologie din Bucureşti în 1980. Timp de cinci ani a fost profesor-navetist în satul Vizureşti din judeţul Dâmboviţa. Apoi, corector la Tipografia Informaţia din Bucureşti, corector şi, ulterior, redactor la revista Contemporanul. După 1990 a lucrat la Cotidianul – şef de secţie, la Zig-Zag – redactor-şef adjunct, din nou la Cotidianul – redactor-şef adjunct, Avantaje – redactor-şef adjunct, Europa liberă – şef al biroului din Bucureşti, Cultura – director şi, din nou, la Cotidianul, senior editor. A fost redactor-şef al ediţiei române a revistei Le Monde diplomatique, director editorial al ediţiei române a revistei New York Times Book Review. În prezent este redactor la Caţavencii.

A debutat în 1985 cu volumul de povestiri Maestrul de lumini, Premiul Uniunii Scriitorilor. În 1988 îi apare romanul Tainele inimei, Premiul Academiei Române. În 1991, volumul Faust, povestit copiilor mei. În 1996, Povestiri din lumea nouă, Premiul Uniunii Scriitorilor. În 2003 publică volumul de povestiri, Îngerul de la benzinărie, Premiul ASPRO. În 2005, Maestrul de lumini şi alte povestiri şi reeditarea romanului Tainele inimei. În 2009, publică romanul Medgidia, oraşul de apoi, Premiul Uniunii Scriitorilor, iar în 2015, romanul Şoseaua Virtuţii. Cartea Câinelui.

A fost tradus în Olanda, Statele Unite, Franţa, Muntenegru, Ungaria, Polonia.

Colaborări la revistele: Ateneu, Cuvântul, Lettre Internationale, Dilema Veche, Dilemateca.

Conferinţa are loc duminică 18 octombrie, de la ora 11.00, la Sala ATELIER.

„Alice”, la 150 de ani de la publicarea romanului „Alice în Ţara Minunilor”

Teatrul Gong anunţă premiera Alice

Teatrul pentru Copii şi Tineret Gong Sibiu prezintă în premieră absolută spectacolul Alice de Yann Verburgh, în regia lui Eugen Jebeleanu. Evenimentul va avea loc duminică, 18 octombrie, de la ora 11.00.

Textul spectacolului de la Sibiu este o creație originală comisionată dramaturgului Yann Verburgh şi are la bază cele două romane ale scriitorului englez Lewis Carroll – Alice în Ţara Minunilor şi Alice în Ţara Oglinzilor. Proiectul marchează 150 de ani de la prima publicare a romanului în 1865 şi face o cronică fascinantă a adolescentului din ziua de azi.

„Mi-am pus multe întrebări abordând adaptarea unei poveşti pentru copii într-o piesă de teatru pentru publicul tânăr de azi. Mi-am dorit să creez un text care să trezească simţurile, care să pună întrebări şi să aibă atitudine. Am vrut să folosesc un limbaj modern, ritmat, haios şi care să lase loc atât visării, cât şi poeziei, un limbaj care să se adreseze publicului tânăr fără a-l considera inferior, ci egal. Am vrut să mă adresez copilului care am fost – copilul care nu este atât de străin adultului care am devenit, copilul care punea întrebări, care înţelegea lumea celor mari, le recunoştea minciunile, le vedea greşelile, le auzea secretele. Am imaginat un teatru pentru publicul tânăr care să nu păcălească, să nu ascundă, un teatru pentru publicul tânăr care să înalţe, să chestioneze lumea în care trăiesc tinerii de azi. În opera lui Lewis Carol, această Alice se regăseşte într-o zona a contestării unei anumite ordini stabilite a lumii reale, acolo unde imaginea tronează şi fuga după glorie ia locul fericirii”, declara Yann Verburgh, autorul textului.

În povestea rescrisă de Yann Verburgh, Alice este imaginea Wonderland („cea mai firmă dintre toate firmele’”) şi reprezintă idealul de frumuseţe feminină pentru tinerele adolescente. Nadia, o fetiţă din Sibiu, devine Alice, încet-încet şi fără voia sa, întâlnind pe parcursul acestor aventuri o paletă largă de personaje (Iepurele Alb, Pisica de Chester, Regina de Cupă, Omida, Tweedledee şi Tweedledum, Pălărierul şi Iepurele de Martie) care, metaforic vorbind, reflectă personalitatea apropiaţilor Nadiei din viaţa ei de zi cu zi (îndeosebi mama ei) şi care o vor supune unor probe de concurs spre a-i estima valoarea.

Alice este povestea unei fetiţe care descoperă că ceea ce îşi doresc părinţii de la ea pare a fi mai important decât ceea ce îşi doreşte ea însăşi. În timpul aventurilor sale, cu ajutorul unor personaje bizare care seamănă însă mult cu oamenii din viaţa sa,Alice îşi dă seama că ea este… ea. Şi asta înseamnă că ea poate alege, că ea este cea care decide asupra propriei sale fiinţe.

Producţia de laSibiuva fi prezentată, de asemenea, în avanpremieră, sâmbătă, 17 octombrie, de la ora 18.00.

Din distribuţia spectacolului fac parte actorii Anton Balint, Barbara Crişan, Charlie Fălămaş, Cristina Drăghici, Iustinian Turcu, Mihaela Grigoraş şi Paul Bondane.

Scenografia spectacolului poartă semnătura Velicăi Panduru, iar coloana sonoră a fost creată de Alex Halka, cu proiecţii video concepute de Coralie de Gonzaga şi Silviu Naicu.