De la simfonic la jazz şi metal

Pianistul Horia Mihail şi dirijorul canadian Julian Kuerti: de la Beethoven la Bruckner

Viena, Burgtheater. Într-una dintre legendarele săli de concert şi spectacol ale elegantei capitale, în martie 1795, la doar 25 de ani, tânărul compozitor german Ludwig van Beethoven are primul său debut public, după ce încântase spectatorii din câteva saloane private vieneze. În sala de la “Burgtheater”, tânărul interpretează ca solist unul dintre primele sale concerte: “Concertul nr. 2 în Si bemol major pentru pian şi orchestră”.

Arc peste timp: aproape o sută de ani mai târziu, în 1881, în acelaşi oraş al muzicii, are loc premiera Simfoniei a IV-a – “Romantica”, care avea să devină cea mai populară partitură a compozitorului austriac Anton Bruckner. Este singura lucrare căreia compozitorul i-a conferit un subtitlu, romantismul fiind înţeles în sensul legendelor medievale şi al poveştilor cavalereşti.

Cele două lucrări din premierele vieneze vor constitui bucuria melomanilor care se vor grăbi să îşi asigure un loc la Sala Radio, vineri, 22 noiembrie, la ora 19.00, la concertul oferit de “Orchestra Naţională Radio”. Evenimentul se va derula sub bagheta dirijorului canadian Julian Kuerti, cu participarea, în prima parte, cea beethoveniană, a pianistului Horia Mihail.

Horia Mihail. Foto Virgil Oprina

În prezent dirijor al Orchestrei Simfonice “Concepción” din Chile, Julian Kuerti a studiat la Universitatea din Toronto şi la “Academia Americană de dirijat” din Aspen. De-a lungul timpului, Julian Kuerti a colaborat cu Filarmonica din Los Angeles, Orchestra Simfonică din Cincinnati, Filarmonica din Boston – unde a fost asistent al dirijorului James Levine, Filarmonica din Monte Carlo, Orchestra Filarmonicii din Luxembourg, Orchestra Simfonică din Dallas şi cu orchestre simfonice din Seattle, Toronto şi Montréal. Julian Kuerti a fost dirijor asistent al maestrului Ivan Fischer în cadrul festivalului de la Budapesta, din stagiunea 2006-2007. În perioada 2005-2008 a fost director artistic şi dirijor principal al ansamblului “Kaleidoscop”, alături de care a înregistrat pentru “Sony/BMG” un album ce include lucrări ale compozitorului Giovanni Sollima.

Solist concertist al Orchestrelor şi Corurilor Radio România, Horia Mihail susţine numeroase concerte şi recitaluri pe scena Sălii Radio din Bucureşti, colaborează cu orchestre de profil din ţară şi este totodată solist al Filarmonicii din Braşov. Artistul a susţinut (solo sau alături de alţi muzicieni români importanţi) ediţiile succesive ale turneelor naţionale “Pianul călător”, “Duelul viorilor”, “Cele trei Dive”, “Flautul de aur”, “Vioara lui George Enescu la sate”.

A concertat în cadrul Expoziţiei Mondiale de la Shanghai (2010), în ultimii ani participând la “Varna Summer International Music Festival”, “Bucharest Music Film Festival”, Festivalul Internaţional “George Enescu”, Festivalul Internaţional “Nopţi pianistice” de la Chişinău, “Balchik Classic Days” din Bulgaria. Totodată, în acest an, a susţinut recitaluri în cadrul unor importante festivaluri din Ushuaia şi Buenos Aires.

„Recviem”-ul lui Dvorak, la Ateneul Român

Dirijorul german Mark Mast, sub cupola Ateneului

Filarmonica „George Enescu” prezintă joi, 21 şi vineri, 22 octombrie, la ora 19.00, în Sala Mare a Ateneului Român, două concerte vocal-simfonice de excepţie susţinute de Orchestra simfonică şi Corul Filarmonicii „George Enescu”. În program: Dvorak – “Recviem”.

Invitatul special al celor două evenimente este dirijorul german Mark Mast. Solişti: Iulia Artamanov, Antonela Bârnat, Marius Vlad, George Emil Crăsnaru. Dirijorul corului Iosif Ion Prunner.

“Recviemul op. 89”, compus în 1890, a fost auzit pentru prima oară în 9 octombrie 1891, la Birmingham, sub bagheta compozitorului. Lucrare de largă respiraţie, de adâncă reculegere, ea ilustrează o atitudine creatoare impregnată de tristeţea amintirilor tragice din propria viaţă – moartea propriilor copii -, care, în “Stabat Mater”, erau cu siguranţă punctul de plecare al operei. Muzica are o continuitate calmă, fără mari contraste de tempo: doar Dies irae, într-un allegro impetuoso, schimbă starea de spirit dominantă. Într-o succintă analiză făcută “Recviemului”, Hermann Kretzschmar observă asemănări frapante de concepţie şi realizare cu “Liturghia pentru morţi” de Berlioz. Doar inspiraţia melodică aparţine spaţiului Boemiei, spune reputatul muzicolog german: „…ideile, caracterul temelor şi al motivelor, structurarea părţilor aparţin francezului…“.

Dirijorul Mark Mast şi-a început studiile muzicale la Heidelberg şi a continuat apoi la München şi la Paris. Printre maeştrii săi, un rol deosebit l-au avut Leonard Bernstein şi Sergiu Celibidache. Şi-a început cariera dirijorală în 1992 la München, unde, din 1994, deţine funcţia de director artistic şi pe cea de dirijor principal la “Bayerische Philharmonie”. Pe lângă numeroasele turnee internaţionale pe care le organizează cu acest ansamblu, Mark Mast se dedică formării orchestrei de tineret “Jungen Münchner Philharmonie”, lucrează intensiv cu orchestra de cameră şi cu corul Filarmonicii şi susţine cursuri de măiestrie la diferite instituţii de învăţământ superior. Este invitat frecvent să dirijeze orchestre naţionale şi internaţionale, atât în concerte simfonice, cât şi în spectacole de operă şi balet şi pentru producţii cinematografice. Este preocupat de prezentarea unor lucrări inedite, prime audiţii absolute şi prime audiţii semnate de compozitori contemporani. Printre artiştii cu care colaborează se numără Francisco Araiza, Michele Crider, Enkhjargal Dandarvaanchig, Sir Colin Davis, Giora Feidman, Justus Frantz, Loriot, Hellmuth Matiasek, Zubin Mehta, Detlef Roth, Peter Sadlo, Esa-Pekka Salonen, Michael Schanze, Michael Volle, Konstantin Wecker.

Lucian Ban revine la Teatrul Maghiar de Stat Cluj

Lucian Ban şi Mat Maneri

După succese în lumea întreagă, Lucian Ban & Mat Maneri lansează şi la Cluj albumul „Transylvanian Concert”, produs în luna mai a acestui an de prestigioasa casă de discuri ECM. Concertul-eveniment va avea loc duminică, 1 decembrie, la ora 20.00, în Sala Mare a “Teatrului Maghiar de Stat” din Cluj.

Pianistul de origine română stabilit la New York, Lucian Ban, şi violistul american Mat Maneri, având în spatele lor ani buni de experienţe artistice în diferite configuraţii şi stiluri, au optat, de data aceasta, pentru soundul cameral. Clasicul format al dialogului dintre pian şi violă dobândeşte, în albumul propus de Ban şi Maneri, dimensiuni noi.

Celor doi artişti li se alătură în concert cvartetul “Romanian Jazz Collective”. Proiectul acestui cvartet este dedicat re-interpretării compoziţiilor marilor muzicieni români de jazz din anii ’60-’80 şi nu numai, artişti precum Johnny Răducanu, Richard Oschanitzky, Marius Pop, Dan Mândrilă.

Cătălin Milea, liderul formaţiei “Romanian Jazz Collective”, este unul dintre cei mai talentaţi saxofonişti şi muzicieni de jazz români ai generaţiei 2000. Trăieşte la Amsterdam, dar revine foarte des în România, unde este implicat puternic în scena românească de jazz.

“Romanian Jazz Collective” este alcătuit din Cătălin Milea saxofoane şi aranjamente, George Dumitriu chitară, efecte şi aranjamente, Michael Acker contrabas şi, special guest, veteran al jazz-ului din România, bateristul Eugen Gondi.

După concert se va lansa cel mai recent număr al revistei “Jazz Compass” şi va avea loc o discuţie cu publicul moderată de jazzologul Virgil Mihaiu.

În Club Fabrica: The Ocean, Tides From Nebula şi Abraham

The Ocean Collective

Sâmbătă seară, amatorii de metal sunt invitaţi la Club Fabrica (Str. 11 Iunie, nr. 50), la cea de-a zecea ediţie “Urban Metal”.

Strada 11 Iunie este, de peste 5 ani în slujba muzicii bune, în slujba sonorităţilor grele. Aceeaşi echipă care v-a întâmpinat la cele mai tari concerte de metal din Bucureşti vă invită din nou la spectacol.

Veţi avea de urmărit tinere speranţe ale scenei, nume consacrate, cât şi formaţii de talie internaţională, toate acestea într-un singur loc: “Urban Metal”, proiect creat şi supervizat de “Mighty Owl Productions”, aceeaşi echipă care a asigurat booking-ul şi co-producţia pentru “Rockstadt Extreme Fest”, cel mai mare festival de metal extrem din România.

Cele trei trupe care se vor produce LIVE pe scena din Fabrica vor fi nemţii de la “The Ocean”, polonezii de la “Tides of Nebula” şi elveţienii de la “Abraham”.

După două concerte alături de “Cult of Luna” la Bucureşti şi Timişoara, “The Ocean” din Berlin se întorc în capitală pentru un show în postura de headlining act, ocazie cu care îşi vor promova cel mai nou album intitulat “Pelagial”.

“The Ocean” este la ora actuală una din cele mai bine cotate formaţii din scena contemporană metal, având un palmares impresionant de peste 500 de concerte în toată lumea, turnee alături de: “Opeth”, “Anathema”, “The Dillinger Escape Plan”, “The Black Dahlia Murder”, “Cult Of Luna”, “Mastodon” şi “Isis”.

Show-ul de la Bucureşti va avea parte de acelaşi setup impresionant de video şi lumini, completând paleta muzicală aparte dovedită de Robin Staps şi colegii săi. Acesta va fi şi unul dintre ultimele concerte “The Ocean” prezentat în actuala componenţă. E inutil să numeri câţi oameni au trecut prin “The Ocean”. Straps susţine că este vorba de peste 40 de muzicieni, însă nimeni nu-şi aminteşte cu precizie. Unii au murit, alţii au căzut în patima băuturii, în timp ce restul pur şi simplu au dispărut…

Un nume deloc străin pentru România, grupul polonez “Tides From Nebula” se află la a treia prezenţă în Bucureşti. Actualmente una din cele mai titrate formaţii post-rock ale momentului, grupul polonez îşi va promova noul album intitulat “Earthshine”, produs de Zbigniew Preisner, figură importantă a lumii muzicii şi filmului, acelaşi care a lucrat şi pentru noul disc semnat de Davig Gilmour.

Palmaresul trupei cuprinde turnee alături de “Riverside”, “Ulver”, “This Will Destroy You” sau “Caspian”.

Aflată în premieră în România, formaţia “Abraham” din Lausanne este rezultatul unei palete muzicale ce cuprinde subtilitate, violenţă, disperare, dar şi frumuseţe.

“Abraham” înseamnă hardcore, post metal, înseamna un debut intitulat “An Eye on the Universe”, înseamnă turnee alături de: “Intronaut”, “Mumakill”, “The Ocean” sau “Cult Of Luna”.

“Interbelic mood”, un concert cu Irina Sârbu

Interbelic Mood la Godot Cafe Teatru

Irina Sârbu este absolventa Liceului de muzică “George Enescu”, clasa pian principal, şi a UNATC, secţia actorie. Câţiva dintre cei care au contribuit la formarea ei ca artist au fost: Marius Mihalache, Marius Popp, Marius Vernescu, Sorin Romanescu, Alex Man, Sorin Terinte, Mircea Tiberian, Petrica Andrei, Arthur Balogh, Pedro Negrescu, Virgil Popescu, Alin Constantiu, Eugen Nichiteanu, Ciprian si Tudor Parghel. A cântat pe numeroase scene din Bucureşti şi din ţara precum si la numeroase Festivaluri Naţionale şi Internaţionale.

Irina Sârbu evoluează alături de pianistul Puiu Pascu, contrabasistul Tudor Parghel şi bateristul Ciprian Parghel, sâmbătă seară, la ora 22.00, la Godot Café Teatru.