Festivalul „George Enescu”

Copiii şi muzica lui Enescu

Joi seară, la ora 19.00, în Piaţa Festivalului, are loc o întâlnire emoţionantă între o învăţătoare şi foştii ei elevi, acum studenţi. În urmă cu mai mulţi ani, învăţătoarea Domnica Lupu a făcut un experiment împreună cu copiii de clasa a treia: le-a adus la ora de desen “Rapsodiile” lui George Enescu, i-a pus să asculte cu ochii închişi câteva fragmente şi să-şi imagineze “cam ce ar vrea să spună acea muzică”. După care i-a încurajat să deseneze ceea ce au “văzut” în timpul audiţiei. Rezultatul acestui experiment a fost neaşteptat.

În cadrul proiectului “Copiii şi muzica lui Enescu”, în Piaţa Festivalului se află până în 28 septembrie un panou pe care sunt expuse desenele făcute de copiii de atunci. Învăţătoarea şi studenţii de astăzi se vor întâlni joi seară ca să-şi amintească împreună momentul primei întâlniri cu muzica lui George Enescu şi să povestească în ce fel i-a marcat această întâlnire.

Copiii şi rapsodiile lui Enescu

“Copiii şi muzica lui Enescu” este un proiect prezentat în cadrul “Bucureştiului Creativ”, concept care îşi propune să transforme Capitala într-un spaţiu magic, al creativităţii şi valorii, al muzicii şi al artei urbane. Este pentru prima dată când un eveniment cultural internaţional de talia Festivalului “George Enescu” capătă o asemenea dimensiune, prin intermediul unei olimpiade culturale care se desfăşoară în acelaşi timp cu Festivalul, în spaţii publice importante, reunind peste 30 de proiecte, expoziţii, instalaţii şi activităţi cu intrarea liberă.

Bucureştiul creativ poartă amprenta şi spiritul lui Enescu, reinterpretate prin identitate vizuală, prin creaţie în forme plastice, prin promovarea valorilor în care Maestrul a crezut. „Nu devii bătrân fiindcă ai trăit un număr de ani, devii bătrân fiindcă ai dezertat de la idealul tău. Anii ridează pielea, dar renunţarea la ideal ridează sufletul”, a spus George Enescu.

Întâlnire cu regele muzicii vechi

Vineri, 20 septembrie, Jordi Savall va urca pe scena Ateneului Român de la ora 17.00, alături de prestigiosul ansamblu „Hesperion XXI – La Capella Reial de Catalunya” pentru a oferi publicului un concert extraordinar: “La Dinastia Borgia”, conceput de însuşi Jordi Savall şi de regretata sa soţie, soprana Montserrat Figueras.

Povestea concertului, care reuneşte şi zece solişti, este fascinantă.

“Dinastia Borgia poartă o pecete teribilă, o legendă neagră legată mai ales de Papa Alexandru al VI-lea. Legenda a fost hrănită şi de multele scrieri, care o prezintă pe Lucrezia Borgia ca pe o criminală care otrăvea pe toată lumea. Asta e literatură. Realitatea este mult diferită. Proiectul a vrut să spuna, pur şi simplu, povestea lor. Noi nu am luat partea nimănui. Istoria ne explică totul şi ne arată că lucrurile nu au fost atât de negre”, mărturiseşte muzicianul Jordi Savall într-un interviu acordat în urmă cu doi ani jurnalistului Marius Constantinescu.

“Iată o frescă unică asupra unui moment istoric care reprezintă începutul Renaşterii, epoca Umanismului, epoca marilor creatori ca Leonardo da Vinci sau Michelangelo, epoca marilor muzicieni ca Josquin sau Orlando di Lasso. E o perioadă de o bogăţie inegalabilă şi merită osteneala de a-i arunca o privire, pentru a-i cunoaşte inclusiv actorii principali”, a adăugat Jordi Savall.

Născut în anul 1941, în regiunea Catalunia, Jordi Savall este supranumit astăzi „regele muzicii vechi” şi a înregistrat, de-a lungul anilor, peste 160 de CD-uri. De asemenea, susţine mai mult de 140 de concerte pe an şi a fost distins cu un Premiu “César” pentru coloana sonoră a filmului „Tous les Matins du Monde”, în regia lui Alain Corneau.

În România, în Festivalul Internaţional „George Enescu”, Jordi Savall a mai fost prezent cu două concerte în anul 2007. Artistul a concertat şi la Iaşi, în 2010, interpretând muzica lui Dimitrie Cantemir.

Dirijorul britanic James Judd va dirija War Reqvieem op 66 de Benjamin Britten

În aceeaşi seară, de la ora 19.30, la Sala Mare a Palatului, este programat concertul “Orchestrei Naţionale Radio”, care, alături de “Orchestra de Cameră Radio”, “Corul Academic Radio” şi “Corul de Copii Radio”, va interpreta impunătorul “War Reqviem Op.66” de Benjamin Britten. Concertul este un eveniment, cu atât mai mult cu cât la pupitru se va afla dirijorul britanic James Judd, prezent pe toate marile scene ale lumii. Solişti vor fi: soprana Michaela Kaune, tenorul Kim Begley şi baritonul Adrian Eröd.

Un alt moment remarcabil al serii de 20 septembrie va fi concertul uneia dintre cele mai cunoscute orchestre din Marea Britanie şi din lume: “Academy of Saint Martin in the Fields”. Muzicienii vor oferi un regal Elgar, pe scena Ateneului Român, de la ora 22.30, în cadrul seriei “Concertele de la Miezul Nopţii”. La pupitru se va afla legendarul Sir Neville Marriner, unul dintre cei mai titraţi dirijori din lume, laureat al mai multor premii “Grammy”.

Dirijorul Sir Neville Marriner

De asemenea, în ţară vor avea loc mai multe concerte în cadrul Festivalului. La Ploieşti, de la ora 19.00, va urca pe scena Sălii Filarmonicii “Paul Constantinescu” ansamblul “Maxim Quartet”, format din Horia Maxim (pian), Mihaela Anica (flaut), Fernando Mihalache (acordeon) şi Săndel Smărăndescu (contrabas). În timp ce, la Bacău, în Sala “Ateneu”, pianistul Leonel Morales va fi solistul superbului “Concert Nr. 3 pentru pian şi orchestră, în re minor, op. 30”, de Serghei Rahmaninov, oferit de Filarmonica „Mihail Jora”, avându-l la pupitru pe dirijorul Ovidiu Bălan.

Orchestra Regală din Amsterdam, la pupitru, Mariss Jansons

Dirijorul Mariss Jansons

În cadrul seriei “Marile Orchestre ale Lumii”, sâmbătă, 21 septembrie, de la ora 19.30, la Sala Palatului va avea loc concertul susţinut de “Royal Concertgebouw Orchestra”, sub bagheta lui Mariss Jansons, avându-l ca solist pe Emanuel Ax – laureat al Premiului “Grammy”, unul dintre cei mai reputaţi pianişti contemporani şi profesor la prestigioasa “Juilliard School”. Programul include splendidul “Concert Nr. 3 pentru pian şi orchestră în do minor op. 37” de Ludwig van Beethoven.

Revenirea dirijorului lituanian Mariss Jansons în România reconfirmă poziţia pe care Festivalul Enescu o ocupă în rândul celor mai prestigioase evenimentele muzicale europene. Cotidianul britanic „The Guardian“ scria în anul 2012 că Mariss Jansons ar putea fi, potrivit multora, chiar „cel mai bun dirijor din lume în acest moment“. Jansons este dirijor principal al “Royal Concertgebouw Orchestra”, la rândul ei în top 10 al celor mai bune orchestre din lume, potrivit unei ierarhii “Gramophone” din anul 2008. Dirijorul deţine distincţia „Crucea de onoare a Austriei pentru ştiinţă şi artă“, cea mai înaltă acordată pentru acest domeniu. Anul trecut şi în anul 2006, Mariss Jansons a dirijat prestigiosul “Concert de Anul Nou” de la Viena.

Mariss Jansons s-a născut în 1943 în Letonia ocupată de sovietici. Mama sa, evreică, a fost forţată să se ascundă pentru a putea naşte şi avea să se stingă din viaţă câţiva ani mai târziu, în ghetoul din Riga. Tatăl, Arvid, era dirijor, iar Mariss Jansons şi-a petrecut copilăria la Opera din Riga. Din 1960, Arvid Jansons a fost dirijor asistent la Orchestra Filarmonică din Leningrad sub Evgeni Mravinski, iar tânărul Jansons participa la repetiţiile tatălui. „Obişnuiam să-mi construiesc instrumente din două beţe şi să fac muzică în felul meu. Dar n-am fost de unul singur, încă de timpuriu am luat lecţii de dirijorat şi am asistat la repetiţiile şi concertele tatălui“, povestea Mariss Jansons pentru cotidianul britanic „The Guardian“. Dedicarea pentru muzică, pasiunea şi consumul enorm pentru interpretările live au făcut ca destinul fiului să fie în oglindă cu cel al tatălui. În 1984, Arvid Jansons a murit pe scenă, de infarct, în timp ce dirija. 13 ani mai târziu, Mariss Jansons suferea un infarct la Oslo, în timpul ce dirija opera „La Bohème“. „Membrii orchestrei mi-au spus că încă încercam să dirijez partitura lui Puccini, prăbuşit la podea. Probabil că aşa făceam, dar nu îmi mai amintesc nimic“, declara Jansons pentru „The Guardian”. După recuperare, dirijorul, astăzi în vârstă de 70 de ani, şi-a reluat activitatea care presupune nu doar turnee contra cronometru în întreaga lume, ci şi multă muncă administrativă şi de creaţie.

Tot sâmbătă, de la ora 22.30, pe scena Ateneului Român, celebra “Academy of Saint Martin in the Fields” va oferi publicului un program integral cu lucrări de F. Mendelssohn-Bartholdy. Solist: Boris Brovtsyn (vioară). La pupitru se va afla Sir Neville Marriner.

Enescu şi contemporanii săi

Pianistul francez Jean-Claude Pennetier

Un concert cu intrarea liberă este programat pentru dimineaţa zilei de 21 septembrie, în secţiunea “Muzica Secolului XXI – Enescu şi Contemporanii săi”. Duo-ul Laurent Albrecht Breuninger (vioară) & Thomas Duis (pian) va susţine, de la ora 11.00, un recital cu lucrări de Debussy, Ravel şi Enescu, la Sala Mică a Palatului. În timp ce de la ora 17.00, la Ateneul Român va avea loc recitalul extraordinar al pianistului Jean-Claude Pennetier, despre care “Gramophone” scria: “Pennetier aprinde o lumină clară în adâncurile lichide ale enigmei muzicale”. În program: “Nocurna nr. 12 în mi min or op.107” şi “Barcarola nr. 11 în sol minor op 105” de Gabriel Fauré, “Sonatina nr. 2 BV 259” de F. Busoni, “La Cathédrale engloutie” şi “12 studii pentru pian” de Claude Debussy, “Sonata nr. 1 pentru pian în fa diez minor op 24,1” de George Enescu şi Preludiul nr. 6: Cloches d’angoisse et larme d’adieu” de Messiaen.

De asemenea, publicul din ţară se va putea bucura de mai multe concerte extraordinare. La Craiova, de la ora 19.30, în Sala Filarmonicii “Oltenia”, va concerta “Maxim Quartet”. La Sibiu, “regele muzicii vechi” Jordi Savall va susţine, alături de prestigiosul ansamblu “Hesperion XXI – La Capella Reial de Catalunya”, concertul extraordinar “La Dinastia Borgia”.

Tehnica extraordinară a violonistei Lisa Batiashvili

Violonista Lisa Batiashvili

Duminică, 22 septembrie, de la ora 11.00, violonista Lisa Batiashvili va urca pe scena Sălii Palatului pentru un concert extraordinar alături de “Royal Concertgebouw Orchestra”, dirijată de Mariss Jansons.

“A interpretat limpede, seducător şi cu o tehnică extraordinară… Am fi putut cere oare mai mult?”, scria prestigioasa publicaţie “The New York Times” despre violonista Lisa Batiashvili anul trecut. Una dintre cele mai “vânate” violoniste ale momentului, cu un succes fulminant la public, muzician “de o sensibilitate profundă”, cum o caracterizează “Financial Times”, Lisa Batiashvili colaborează cu cele mai renumite orchestre ale lumii: “Berliner Philharmoniker”, “Staatskapelle Dresden”, “Gewandhausorchester” din Leipzig, “Royal Concertgebouw Orchestra”, “Chamber Orchestra of Europe” şi “New York Philharmonic”.

Lisa Batiashvili va interpreta “Concertul nr. 1 pentru vioară şi orchestră în Re major op. 19”, de Serghei Prokofiev. Melomanii vor mi putea asculta “Rapsodi Română nr. 1 în La major op 11” de George Enescu, Selecţiuni din Suita “Romeo şi Julieta” de Prokofiev şi Selecţiuni din Suita “Pasărea de foc” de Igor Stravinsky.

“Amurgul Zeilor”, ultima parte a Tetralogiei lui Wagner

Marek Janowski va dirija Amurgul Zeilor

În aceeaşi zi, de la ora 17.00, tot pe scena Sălii Palatului, va avea loc un alt eveniment grandios: „Amurgul zeilor”, ultima parte a Tetralogiei „Inelul Nibelungilor”, de Richard Wagner, va fi interpretată, în concert, de celebra “Rundfunk Sinfonieorchester” din Berlin, sub bagheta unuia dintre cei mai mari dirijori în viaţă, Marek Janowski. Orchestrei germane i se va alătura Corul Filarmonicii „George Enescu”, dirijat de Ion Iosif Pruner. În distribuţie: Stefan Vinke, Valentin Vasiliu, Ştefan Ignat, Eric Halfvarson, Petra Lang, Alexandra Reinprecht, Elisabeth Kuman, Daniela Denschlag, Aneliya Vidinova, Ileana Tonca, Alina Botez, Sorana Negrea.

Festivalul oferă, astfel, publicului o ocazie unică de a vedea capodopera wagneriană chiar în anul în care întreaga lume a muzicii clasice pune în lumină opera lui Wagner, aniversând două secole de la naşterea compozitorului. Chiar în această vară, celebrul festival BBC Proms a fost deschis cu teatralogia “Inelul Nibelungilor”, sub bagheta titanului Daniel Barneboim, cel care a deschis această ediţie a Festivalului “George Enescu”.

“Maxim Quartet” prezintă seria de concerte “Classic Remix”

Maxim Quartet

Aţi ascultat vreodată o piesă interpretată la pian, flaut, contrabas şi… acordeon? Unică în Europa, această deosebită asociere de instrumente, care creează împreună o sonoritate inedită, reprezintă cartea de vizită a ansamblului “Maxim Quartet”. Constituit în anul 2011, cvartetul reuneşte patru muzicieni români cu o frumoasă şi bogată carieră individuală în ţară şi străinătate: pian – Horia Maxim, flaut – Mihaela Anica, contrabas – Săndel Smărăndescu şi acordeon – Fernando Mihalache.

Melomanii din trei oraşe ale României: Ploieşti, Craiova şi Piteşti vor avea ocazia să se bucure de primul turneu susţinut în ţară de “Maxim Quartet”, în cadrul celei de-a XXI-a ediţii a Festivalului Internaţional “George Enescu”. Prezenţa în festivalul românesc vine ca o frumoasă continuare a participării “Maxim Quartet”, la finalul lunii iunie, la una dintre dintre cele mai longevive manifestări de pe continent dedicate muzicii: Festivalul „Săptămânile Europene” – Passau, Germania (”Festspiele Europäische Wochen”). Reprezentând România, artiştii au cântat chiar în seara deschiderii festivalului, pe scena amplasată în faţa Primăriei Passau, bucurându-se de aprecierea unui public numeros.

Sugestiv intitulată “CLASSIC REMIX”, seria de evenimente susţinute de cei patru muzicieni propune publicului un program extrem de atractiv sub forma unei invitaţii imaginare la dans! Recitalurile cuprind partituri cunoscute şi îndrăgite de public, ce ilustrează arta dansului, în diverse stiluri, de la ritmul elegant şi romantic al valsului până la accentele provocatoare ale tangoului şi rafinamentul fragmentelor de balet clasic.

Titlul turneului rezultă din repertoriul prezentat: lucrări celebre, prezentate însă într-o sonoritate modernă, adaptate pentru formula instrumentală a cvartetului. Mari compozitori vor fi reuniţi într-un singur concert: vor fi interpretate transcripţii şi aranjamente după lucrări de Franz Schubert, Piotr Ilici Ceaikovski, Alexander Glazunov, Franz Liszt, Igor Stravinski, Dan Dediu ş.a.

“Maxim Quartet” poate fi ascultat vineri, 20 septembrie, la ora 19.00, la Ploieşti, sâmbătă, 21 septembrie, la ora 19.00 în Sala Filarmonicii “Oltenia” din Craiova, joi, 26 septembrie, la ora 19.00, la Casa de Cultură a Sindicatelor din Piteşti.

Horia Maxim este un muzician cu o prezenţă constantă pe scena sălilor de concerte, abordând un repertoriu vast şi complex, atât ca solist concertist – colaborator al majorităţii orchestrelor simfonice din România -, cât şi ca partener al unor importanţi interpreţi români şi străini (printre alţii, Ion Bogdan Ştefănescu, Johnny Răducanu, Richard Galliano şi Mario Caroli).

A susţinut recitaluri sau concerte în Germania, Franţa, Italia, Austria şi Japonia. Participă la numeroase festivaluri naţionale şi internaţionale, printre care „Festivalul Enescu“, „Nuova Consonanza“ – Roma, „Bucharest Music Film Festival” şi „Săptămâna Internaţională a Muzicii Noi” – Bucureşti. A înregistrat partituri celebre pentru coloana sonoră a unor filme produse în Franţa şi Statele Unite ale Americii („Youth Without Youth”, film produs şi regizat de Francis Ford Coppola – 2007).

Mihaela Anica este un muzician cu o susţinută activitate artistică, atât în Austria, ţara sa de adopţie, cât şi în Franţa şi Germania. Printre cele mai importante evenimente muzicale la care a luat parte se numără festivalurile „Allegro Vivo” – Austria, „Acanthes – Flute Atelier” – Franţa, „Festivalul Enescu”, precum şi recitalurile susţinute în seria de acţiuni culturale organizate de „KulturKontakt Austria”.

A câştigat importante distincţii şi burse de excelenţă: “Werner Tripp Memorial Fund” şi “Tokyo Foundation”. Între 2008 şi 2010 a fost membru al prestigiosului ansamblu „Orchestre de Flutes Français” din Paris, a fost de asemenea colaborator al Filarmonicii „George Enescu” Bucureşti şi este membru al trioului “Spirit of Vienna”.

Mihaela Anica a beneficiat de îndrumarea unor importanţi flautişti şi pedagogi europeni, printre cei mai cunoscuţi numărându-se Ion Bogdan Ştefănescu (Universitatea Naţională de Muzică Bucureşti), Barbara Gisler-Haase (Universitatea de Muzică şi Artă Dramatică din Viena), Pierre-Yves Artaud (Ecole Normale de Musique de Paris) ş.a.

Fernando Mihalache este unul dintre puţinii acordeonişti români cu o prezenţă constantă pe multe scene din ţară şi străinătate, într-o varietate de genuri artistice, de la spectacole muzicale sau de jazz la recitaluri camerale.

A colaborat cu instituţii de prestigiu ca “Teatrul Naţional Bucureşti”, “Opera Naţională Bucureşti” sau “Teatrul Naţional de Operetă” şi a participat la festivaluri precum „Festivalul Enescu”, Festivalul „Jazz Blues&More”, Festivalul Internaţional de Jazz, „Bucharest Music Film Festival” şi la spectacole prezentate la Sala Radio şi Ateneul Român.

În cadrul „M.T. Band” (Germania), Fernando Mihalache se află în postura de instrumentist polivalent: keyboard, acordeon, nai. Alături de vibrafonistul Alexandru Anastasiu a pus bazele „Accord Vibes”, un proiect de anvergură (acordeon, vibrafon şi contrabas – Michael Acker), unic în România.

Săndel Smărăndescu a devenit membru al Filarmonicii ,,G. Enescu” în 199 şi, în paralel, membru al orchestrei de cameră ,,Virtuozii din Bucureşti”, continuându-şi apoi cariera în Coreea de Sud, unde a ocupat poziţia de şef de partidă în orchestra filarmonicii din Suwon.

A revenit apoi la Filarmonica ,,G. Enescu” Bucureşti, unde a activat ca şef de partidă până în anul 2000, colaborând în acelaşi timp cu Orchestra Internaţională a Italiei.

În anul 2000 a devenit şef de partidă al Orchestrei “Symphoniker” din Osaka, Japonia, unde a cântat până în aprilie 2007, când, restabilit în România, şi-a continuat activitatea muzicală atât ca membru al Orchestrei Naţionale Radio, cât şi ca membru al cvintetului ,,Traffic Strings”. A susţinut recitaluri în ţară şi în străinătate, atât solo cât şi camerale, colaborând şi cu cvartetul “Voces”.

Ca o recunoaştere a realizărilor sale solistice, în 2003, artistul a fost distins în Japonia cu premiul Aoyama ,,Barock Saal” pentru cel mai bun recital – duo al anului 2002.