Imagine sacră şi arhitectură în pictura lui Bramantino (1480-1530)

Muzeul Naţional de Artă al României vă invită să participaţi astăzi, la orele 12.00, la conferinţa Imagine sacră şi arhitectură în pictura lui Bramantino (1480-1530). Conferinţa va fi susţinută de Cosmin Ungureanu, specialist în cadrul Biroului de Artă Europeană şi Arte Decorative al MNAR.

Întâlnirea va avea loc în sala de proiecţii din corpul central al muzeului (intrarea A2).

Conferinţa va fi centrată pe un panou de altar pictat de Bartolomeo Suardi, intitulat Pietà, expus în Galeria de Artă Europeană a muzeului. Activ la Milano în perioada 1480–1530, autorul tabloului a fost supranumit Bramantino, ca semn distinctiv al colaborării sale cu faimosul arhitect Donato Bramante.

Tabloul înfăţişează „plângerea lui Hristos“ într-o scenografie dominată de zidurile unei cetăţi stranii, a cărei alcătuire pare a reflecta preocuparea pentru reprezentarea „cetăţii ideale“, temă recurentă în Renaşterea italiană.

Analiza tabloului va explora în detaliu relaţia dintre grupul personajelor din prim-plan şi edificiile din fundal, dar şi raportul dintre tema sacrificiului şi dimensiunea escatologică a arhitecturii reprezentate. Totodată, va fi urmărită contextualizarea acestei problematici atât în opera relativ restrânsă a lui Bramantino (circa treizeci de panouri de altar şi fresce), cât şi în cultura figurativă a epocii sale.

“Apa trece, poveştile locului rămân”. Expoziţie interactivă

Apa trece poveștile locului rămân

Apa trece, poveştile locului rămân îşi doreşte să fie o experienţă inedită, altfel decât expoziţiile clasice din România, având ca punct de pornire tematica Apei – element omniprezent în folclorul românesc şi care ne defineşte identitatea.

Copiii vor avea ocazia să experimenteze într-un mod neconvenţional un patrimoniu viu, întocmai ca apa, prezentă sau sugerată sub diferite forme sau instalaţii în cadrul expoziţiei.

În jurul acestui element sunt ţesute poveşti audio-video şi tactile, cu care ei pot interacţiona şi pe care şi le pot însuşi natural. Poveştile sunt adaptate atât vârstei lor (6-12 ani), cât şi interesului şi curiozităţii specifice copilăriei, de aceea componenta interactivă este una dintre mizele importante ale proiectului – copiii vor putea atinge obiectele din expoziţie, vor avea parte de experienţe stimul-răspuns, vor avea ocazia să (se) descopere singuri.

Practic, micii vizitatori sunt invitaţi să parcurgă un traseu-labirint al memoriei apei, în care simbolul Apei este prezentat sub forma unor poveşti senzoriale legate de facerea lumii (Apa vie), de cultul apei bune, al apei sfinţite, purificatoare, de obiceiuri care invocă ploaia (Paparudele, Caloianul), de rituri şi ceremonii de trecere (Prima scaldă), de Apa Sâmbetei şi Apa Duminicii, dar şi de făpturi fabuloase, acvatice (legende despre Fata Mării, Ştima Apei, Solomonarul, Sorbul Mărilor).

La intrare, copiii vor primi o hartă, care-i va ajuta să parcurgă labirintul şi să descopere, sub forma unui joc, povestea apei şi povestea noastră, a fiecăruia. Dar cel mai important, să înţeleagă în mod direct că patrimoniul imaterial este viu şi în transformare.

Este o expoziţie care nu se cere doar văzută, ci şi descoperită, simţită, pipăită, ascultată, observată, chiar mirosită! Sunt aşteptaţi copiii curioşi şi cu chef de joacă!

Expoziţia este deschisă între 13 noiembrie şi 6 decembrie la Sala Dalles.

Proiect conceput de Valentina Bâcu

Curator: Aurora Király

Designul expoziţiei: Aici Studio de Arhitectură

Your Skin Makes Me Cry

Your Skin Make Me Cry

Victoria Art Center vă invită marţi, 17 noiembrie, la ora 19.00, la vernisajul expoziţiei Your Skin Makes Me Cry, un proiect expoziţional al Goethe-Institut în colaborare cu Olaf Stüber, Berlin, Academiile de Artă din Germania şi Universitatea Naţională de Arte, Bucureşti

“Pielea ta mă face să plâng. Pluteşti ca un fulg într-o lume minunată… Dar eu sunt straniu, sunt un ciudat. Ce dracu caut aici? Nu mi-e locul aici.”

Aceste versuri memorabile din cântecul Creep al lui Radiohead oferă cadrul tematic pentru programul expoziţiei actuale: pe de-o parte transmit intimitate – contactul fizic şi emoţional, bucuria şi durerea imanente, precum şi lupta adolescentină pentru individualitate şi căutarea continuă a identităţii personale. Pe de altă parte, se referă la contextul social – la prezentarea sinelui şi distrugerea stereotipurilor de gen, aşa cum apare în lucrările tinerilor artişti vizuali.

Analizarea rolurilor de gen şi a modului în care ele formează identitatea a devenit din nou un subiect de interes, în special pentru tânăra generaţie de artişti şi reprezintă una din principalele preocupări în arta contemporană.

Studenţii de la toate şcolile de artă din Germaniaau fost invitaţi să prezinte filme la competiţia Your skin makes me cry. Ulterior, douăzeci de lucrări au fost selectate dintr-un total de 234 de înscrieri, de la peste 30 de colegii şi universităţi.

Spectrul lucrărilor selectate se întinde de la tematizarea relaţiilor cotidiene, erotice sau problematice până la abordări conceptuale identitare şi întrebări privind studiile asupra genului. Seriozitatea temelor nu a împiedicat însă abordările caracterizate prin nonşalanţă şi umor.

Proiectul de artă video Your Skin Makes Me Cry este pus la dispoziţia Institutelor Goethe din întreaga lume pentru expoziţii, ecranizări, conferinţe şi prelegeri, din octombrie 2014 până în decembrie 2019.

Proiectul este de asemenea menit să ofere informaţii despre producţii artistice video actuale şi educaţia din domeniul artei media la instituţii de învăţământ superior dinGermania.

Goethe-Institut a invitat Departamentul Fotografie şi Imagine Dinamică din Universitatea Naţională de Arte Bucureşti să participe cu o selecţie de lucrări.

Creaţiile din expoziţie sunt semnate de Angela Anzi | Else Artmann/Samuel Duvoisin, Pawel Bartosik | Mila Burghardt | Maria Dabow | Marlene Denningmann, Barbara Dévény | Philipp Gufler | Andrea Éva Györi | Franziska Kabisch, Bianca Kennedy | Konstantin Kunath | Xenia Lesniewski | Rebecca Loyche, Kristina Paustian | Jasmin Preiss | Undine Sommer | Danny Wagner, Clara Winter/Lina Walde | Helene Wittmann, Vlad Albu | Melissa Antonescu | Dan Cotruţă | Mihai Dragolea, Andrei Drăguşanu | Mircea Gheorghe | Ruxandra Iacob, Roxana Leocovici | Anca Roşu | Răzvan Tun