“Romantic exclusiv. Chopin”

Cu această propunere muzicală, Horia Mihail porneşte din nou la drum însoţit de un pian de concert, pus la dispoziţie de Radio România.

Turneul Pianul Călător, ediţia a VI-a, va avea loc în perioada 24 martie – 21 mai 2016, în 19 localităţi din ţară şi la Chişinău.

Pianul Călător este un proiect Radio România, organizat de Centrul Cultural Media Radio România, Asociaţia Culturală Accendo şi Fundaţia Marconi.

Lumea lui Chopin ne este dezvăluită în toată splendoarea ei în cadrul acestor recitaluri şi concerte care vor face mai frumoasă şi mai caldă primăvara melomanilor.

Este deja binecunoscută povestea acestui turneu desfăşurat cu scopul de a aduce bucurie melomanilor, dar având şi obiectivul generos de a dărui unui oraş un pian de concert cu drept de folosinţă pentru următorii ani (pentru a încuraja alte evenimente muzicale de marcă). În urma celui de-al şaselea turneu, Pianul Călător, pus la dispoziţie de Radio România, va rămâne pentru următorii ani la Alba Iulia.

Pianistul Horia Mihail. Foto Virgil Oprina

Dar la Tulcea, la Roman şi Deva, pianistul se va reîntâlni şi cu celelalte piane călătoare, rămase acolo în anii 2013, 2014 şi 2015.

Concertele sunt programate la Chişinău (24 martie, dirijor Tiberiu Soare), la Galaţi (1 aprilie, dirijor Mircea Holiartoc), Bucureşti (8 aprilie, dirijor Cristian Oroşanu, Sibiu (14 aprilie, dirijor Theo Wolters), Oradea (12 mai, dirijor Sabin Păutza), Cluj (20 mai, dirijor Francisco Valero Terribas).

Recitalurile vor avea loc la Roman (26 martie), Iaşi (27 martie), Bârlad (28 martie), Tulcea (29 martie), Braşov (4 aprilie), Bucureşti (6 aprilie ), Sibiu (12 aprilie), Deva (15 aprilie), Piteşti (19 aprilie), Buşteni (20 aprilie), Slatina (3 mai), Caracal (4 mai), Drobeta Turnu-Severin (5 mai), Turda (7 mai), Alba Iulia (8 mai), Dumbrăveni (21 mai).

În 14 şi 15 mai, bucureştenii îl vor putea aplauda pe Horia Mihail în Parcul Herăstrău, respectiv în Cişmigiu.

Deschiderea stagiunii “Sunetul Muzicii” de la Peleş

Regaluri sonore şi poveşti fantastice. Pentru al şaselea an consecutiv, localnicilor şi turiştilor de pe Valea Prahovei li se oferă o atracţie culturală unică. La Sinaia debutează o nouă ediţie a Stagiunii “Sunetul muzicii”, organizată de ExcesMusic şi Muzeul Naţional Peleş.

Sâmbătă 26 martie, de la ora 16.00, în Holul de onoare al Castelului Pelişor, sunteţi invitaţi la un eveniment de excepţie. Duo Cello Jaya, ansamblu alcătuit din violonceliştii Ella Bokor şi Mircea Marian şi aflat în plin turneu naţional, împreună cu actriţa Ioana Flora şi soprana Veronica Anuşca, va reda un ambient sonor inedit într-un format nou de spectacol menit să apropie publicul de rezonanţele nepovestite ale violoncelului.

Farmecul de poveste al violoncelului va prinde viaţă prin programul propus de Ella Bokor şi Mircea Marian. Veţi putea asculta opusuri de: Jean-Baptiste Barrière, Sebastian Lee, Johann Benjamin Gross, Jacques Offenbach, Camille Saint-Saëns şi David Popper. Duo-ul îşi lansează, cu prilejul acestui turneu, şi discul care poartă numele: Tales of Duo Cello Jaya.

„Am ales numele turneului Tales, pentru că adorăm să ascultăm sunetul poveştilor din vremuri imemoriale pe când «lumea gândea în basme şi vorbea în versuri». Sunetul violoncelului reuşeşte, de multe ori, să vibreze până departe în labirintul poveştilor noastre interioare şi să aducă la suprafaţă semnificaţii pline de farmec. Sperăm să reuşim împreună să spunem aceste poveşti, prin intermediul acestui turneu”, mărturisesc Ella Bokor şi Mircea Marian.

Stagiunea „Sunetul muzicii” va mijlocii 10 întâlniri între marea muzică şi iubitorii artei sunetelor. Recitalurile de la Castelele Pelişor şi Peleş, bijuterii arhitectonice, simboluri culturale, istorice şi estetice româneşti – se vor defăşura în perioada martie – octombrie 2016, iar printre invitaţi se numără: soprana Cristina Radu, pianistul Steffen Schlandt, Analia Selis, violoncelistul Răzvan Suma, soprana Annemarie Condacse, baritonul David Malis, chitaristul şi lăutistul Costin Soare sau laureaţii ediţiei a VI a a Concursului „Drumul spre celebritate” de la Palatul Mogoşoaia.

Concert “Imago Mundi” la Sala Radio

Imago Mundi. Foto Florin Ghenade

Ansamblul Imago Mundi, unul dintre cele mai creative şi admirate grupuri din România, prezintă pe 22 martie, la ora 19.00, un concert-eveniment: ISVOR. George Enescu: Rapsodiile Române vs. muzică tradiţională şi folclor urban. Proiectul – primit cu entuziasm la New York, Salzburg, Tunis sau Granada – sondează sursele de inspiraţie folosite de Enescu şi face o paralelă între acestea şi contextul mai larg al creaţiilor populare / urbane munteneşti ale secolului al XIX-lea.

Isvor reprezintă viziunea ansamblului Imago Mundi asupra muzicii vechi şi tradiţionale româneşti, un repertoriu foarte rar abordat de către muzicienii de factură clasică. Seria Isvor a debutat cu un proiect dedicat lui Dimitrie Cantemir, proiect finalizat prin editarea unui CD produs de Editura Casa Radio şi Pilgrim Project în 2011 (reeditat în 2015) şi care este primit în continuare cu entuziasm.

Piesele ce alcătuiesc proiectul Isvor. George Enescu sunt puse în valoare prin dialogul instrumentelor vechi specifice spaţiului românesc (cobză, drâmbă, tobă) împreună cu instrumente clasice moderne (flaut, oboi, vioară, chitară, violoncel). Prelucrările muzicale îi aparţin lui Cătălin Ştefănescu, doctor în Muzică, licenţiat în Muzică Instrumentală şi Compoziţie, lector universitar la catedra de chitară a Universităţii Naţionale de Muzică Bucureşti. Printre lucrările pe care le veţi asculta la Sala Radio se numără: Când şi-a pierdut ciobanul oile (după o temă tradiţională), Am un leu şi vreau să-l beu (după o temă tradiţională), Lăutarul (George Enescu), Văleu, lupu mă mănâncă (după o temă tradiţională), Mori, badeo, să-ţi moară dorul (după o temă tradiţională) ş.a.

Sonoritatea inedită şi proiectele speciale pe care le prezintă Imago Mundi au fost sugestiv descrise de compozitorul Dan Dediu, rector al Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti: “Ansamblul Imago Mundi are ca ţel prezentarea muzicii vechi româneşti. Deşi preia melodii şi ritmuri tradiţionale, aranjamentele sunt foarte actuale şi extrem de bine realizate. Bun-gust, rafinament, cultură a sunetului şi profesionalism sunt calităţile definitorii ale acestui ansamblu şi a repertoriului său. Pe lângă o sonoritate specifică, în care simplitatea melosului se îmbină cu subtilitatea dispoziţiilor instrumentale, anumite aranjamente reuşesc să creeze o mixtură originală între folclor oriental, sonorităţi renascentiste, ecouri africane şi minimalism american”.

Ansamblul Imago Mundi a fost înfiinţat în anul 2001 de Oana Ivaşcu şi Daniel Ivaşcu şi a devenit cunoscut şi apreciat datorită proiectelor de prezentare a muzicii vechi şi tradiţionale româneşti într-o manieră inovatoare, adaptată publicului contemporan. Ansamblul Imago Mundi este compus din Oana Ivaşcu – oboi, Daniel Ivaşcu – percuţie, Adrian Buciu – flaute, Andreea Ţimiraş – violoncel, Cătălin Ştefănescu – chitară, cobză, şi Ştefan Barbu – vioară, toţi muzicieni recunoscuţi pentru activitatea lor muzicală naţională şi internaţională. Acestora li se alătură Cristian Stănoiu – proiecţii video live (performance specific mai degrabă muzicii electronice, proiecţiile video mixate în timp real au în spate acelaşi concept cu muzica Imago Mundi – intervenţii contemporane asupra unui fond încărcat de tradiţii şi istorie).

Concert aniversar dedicat dirijorului Yuri Botnari, la Chişinău

Yuri Botnari

Luni, 21 martie, Orchestra de Cameră Radio se va afla pentru prima oară în istoria ansamblului în turneu la Chişinău pentru a prezenta la Sala cu Orgă un eveniment de gală: concertul dedicat aniversării de 65 de ani împliniţi de Yuri Botnari, dirijor principal şi director artistic al Orchestrei Filarmonice din Barcelona şi dirijor al Orchestrei Filarmonice din Moscova.

La pupitrul dirijoral se va afla chiar Yuri Botnari, care va propune publicului un program pe măsura evenimentului: celebrul Concertul nr. 5 pentru pian si orchestră – supranumit Imperialul şi Simfonia a II-a de Beethoven, alături de o partitură ce poartă semnătura compozitorului contemporan Vladimir Beleaev: Ascensius.

Organizat de Fundaţia Royal Music Society în colaborare cu Radio România, evenimentul îl va aduce în faţa publicului şi pe pianistul de talie internaţională Sergey Kuznetsov, laureat al unor competiţii prestigioase: China International Piano Competition (Beijing, 2004), Hilton Head International Piano Competition (SUA, 2003), Caltanissetta International Competition (Italia, 1999), International Piano Competition – Houston (SUA, 2005).

Publicul român va avea şansa de a se bucura de acest eveniment aniversar şi la Bucureşti! Programul de la Chişinău va fi reluat la Sala Radio, în concertul susţinut de Orchestra de Cameră Radio miercuri, 23 martie (19.00), sub bagheta dirijorului Yuri Botnari şi cu participarea pianistului Sergey Kuznetsov.

Născut la Chişinău, Yuri Botnari şi-a început formarea muzicală studiind vioara, având talent componistic a colaborat cu diverse orchestre, iar în anul 1982 a primit un premiu pentru compoziţie şi astfel a fost invitat în calitate de dirijor şi orchestrator al Orchestrei de Stat din Sankt-Petersburg. A studiat dirijatul la Conservatorul din Sankt-Petersburg cu profesorul Ilia Musin, s-a perfecţionat cu profesorul Yuri Simonov, la Conservatorul de Stat din Moscova, formarea sa artistică fiind desăvârşită şi de colaborarea cu Gennady Rozhdestvensky, al cărui asistent a fost.

Dirijorul desfăşoară o intensă activitate artistică, dirijând numeroase orchestre simfonice din Rusia şi Europa. Activitatea sa recentă include concerte în Spania, Germania, Rusia, Coreea, China etc. Yuri Botnari este cel căruia se datorează restaurarea cunoscutei Russian Music Society, fiind ales vicepreşedinte al acesteia. Este fondator şi din anul 1995 dirijor principal al Moscow Great Hall Symphony a Conservatorului de Stat din Moscova. În prezent desfăşoară o bogată activitate artistică şi alături de Orchestra Filarmonicii din Moscova şi de Orchestra Filarmonicii din Barcelona.

Dintre distincţiile obţinute de-a lungul timpului amintim Gold Medal for Symphony Conducting, fiind numit totodată O minte strălucită a secolului al 21-lea” (2005).

Sergey Kuznetsov

Pianistul Sergey Kuznetsov a studiat la Conservatorul de Stat din Moscova. Și-a perfecţionat apoi studiile la Universitatea de Muzică din Viena şi în Statele Unite, obţinând titlul de Doctor la University of Southern California din Los Angeles. Activitatea sa artistică l-a purtat în întreaga lume: a cântat alături de Beijing Symphony sau Taipei Symphony, dar şi împreună cu Orchestra Conservatorului din Moscova, Almaty Philharmonic, Shenzhen Symphony ş.a.

Sergey Kuznetsov acordă o atenţie deosebită educaţiei tinerilor prin muzică: a susţinut în Texas o serie de prelegeri pentru copiii proveniţi din familii modeste, care nu au acces la muzica clasică.

Numeroase premii internaţionale i-au adus recunoaşterea în întreaga lume: în 1999 aprimit premiul I la A.M.A. Calabria International Competition (Italia), în 2000 a devenit laureat al concursului Alicia de Larrocha din Andorra, în 2003 a fost distins cu premiul II la Concursul Geza Anda din Zurich, unde a interpretat în finală Concertul nr. 3 pentru pian şi orchestră de Prokofiev, acompaniat de prestigiosul ansamblu Zürich Tonhalle Orchestra. Acest eveniment i-a adus şi Premiul publicului şi, ca urmare a reuşitei sale, a fost invitat să evolueze în cadrul Festivalului de la Lucerna (Elveţia). Sergey Kuznetsov a fost apreciat în ultimii ani în concertele şi recitalurile susţinute în Rusia, Spania, Marea Britanie, Franţa, Italia, Portugalia, Elveţia, Germania, Austria, Cehia, Turcia ş.a.

Călătorie prin muzica Greciei

Muzica Greciei, la ICR

Miercuri, 23 martie, de la ora 19.00, cu prilejul Zilei Naţionale a Greciei, la sediul Institutului Cultural Român va avea loc concertul Călătorie prin muzica Greciei susţinut de Teti Kasioni (voce) şi Yorgos Athanasiou (chitară). Evenimentul este organizat de Fundaţia Culturală Greacă în parteneriat cu ICR. Teti Kassioni şi Yorgos Athanasiou vor interpreta compoziţii semnate de Manos Hatzidakis, Mikis Theodorakis, Vasilis Tsitsanis, precum şi de alţi muzicieni importanţi ai Greciei de ieri şi de astăzi.

Teti Kassioni este o tânără interpretă şi textieră de muzică pop şi etno. În ultimii ani, a făcut parte din grupuri muzicale al căror scop a fost promovarea muzicii diverselor popoare – Antidotum Taranatulae, Mare Libre sau Graviton – îmbogăţindu-şi astfel repertoriul internaţional. A colaborat cu importanţi compozitori şi textieri greci. Este absolventă a Secţiei de Limbă şi Literatură Franceză a Universităţii Aristotel din Salonic, precum şi a Secţiei de Traducere şi Interpretare a Universităţii din Bologna. Acum lucrează la primul ei disc şi participă la concerte pe importante scene din Grecia.

Yorgos Athanasiou s-a născut în localitatea Paramythia din regiunea Thesprotia, în Nord-Estul Greciei. A studiat chitară clasică şi muzică tradiţională greacă, specializându-se în oud (outi). L-a avut ca profesor de chitară clasică pe solistul şi compozitorul Kostas Grigoreas. A urmat seminarii de chitară clasică sub îndrumarea lui Roland Dyens, John Mills, Kostas Grigoreas, Liza Zoi şi Evanghelos Asimakopoulos. A participat la grupurile muzicale de lucru organizate de Fotis Siotas.

Concertul se desfăşoară sub egida Ambasadei Republicii Elene la Bucureşti şi este sponsorizat de Piraeus Bank, Imobiliara Chrissoveloni, LUX, Dirent şi Phoenicia Grand Hotel.

Barocul epocii de aur la Lisabona

Anca Iaroşevici şi Bogdan Mihăilescu, la Lisabona

Ca şi anul trecut, momentul de maxim interes al Sărbătorii Francofoniei la Lisabona se va desfăşura într-un spaţiu public, elegantul parc Jardim da Estrela din centrul capitalei lusitane.

În 19 şi 20 martie, organizatorii tradiţionali ai evenimentului, ambasadele Andorrei, Belgiei, Bulgariei, Canadei, Egiptului, Elveţiei, Luxemburgului, Marocului, Qatarului şi Tunisiei, Alliance Française, Institutul Francez din Portugalia şi, bineinţeles, Institutul Cultural Român de la Lisabona, împreună cu Primăria Lisabonei vor propune expoziţii, lecturi, spectacole de magie, demonstraţii de street art, manifestări gastronomice şi concerte în aer liber (jazz, corale tradiţionale şi muzică barocă) în buna tradiţie polifonică a Francofoniei.

În acest context, reputaţii muzicieni români Bogdan Mihăilescu (ghitară) şi Anca Iaroşevici (viola da gamba) vor încânta publicul sâmbătă 19 martie, la ora 21.00, cu un splendid program baroc francez şi român, pus sub genericul Barocul epocii de aur. În concert vor fi incluse piese de Robert de Visée, Jean Baptiste Loeillet de Gant, Marin Marais, precum şi ale lui Ioan Căianu, muzicianul român din Transilvania, pereche a mult mai celebrului Dimitrie Cantemir (obiect al atenţiei publicului meloman portughez mai ales după editarea de către Jordi Savall a albumului Cantemir).

Cu acelaşi repertoriu, cei doi muzicieni vor susţine un nou concert în seara zilei de marţi 22 martie ora 19.00, la sediul ICR Lisabona.

După câştigarea Marelui Trofeu al Concursului naţional de chitarǎ clasicǎ de la Sinaia (1984), Bogdan Mihăilescu a început o intensǎ activitate concertisticǎ şi pedagogică în România, Germania, Africa de Sud şi Marea Britanie, realizând înregistrǎri în studiourile de Radio, Televiziune şi artǎ cinematograficǎ din România. În perioada 1997-2006, Bogdan Mihǎilescu se perfecţioneazǎ la Londra descoperind noi valenţe ale chitarei cu profesorii Gary Ryan şi Carlos Bonell, în cadrul Royal Academy of Music. În acelaşi timp, duce o intensǎ activitate de cercetare a literaturii camerale pentru chitarǎ. Începând cu 2007, se dedicǎ exclusiv muzicii de cameră, dând numeroase recitaluri atât România, cât şi în străinătate.

Anca Iaroşevici a făcut parte din Cvartetul Melos, împreună cu care a obţinut în 1973 premiul I la concursul de interpretare din cadrul Festivalului de Muzică de Cameră de la Braşov. În 1974 Melos participă la o serie de concerte în cadrul Zilelor Culturii Germane, la Weimar, Dresda, Berlin şi la Festivalul de la Bayreuth. Din 1974 se dedică violei da gamba. În 1985 a devenit membră a formaţiei de cameră Consortium Violae şi pune bazele unei colaborări statornice cu Ilse Maria Reich (orgă, clavecin) şi Robert Dumitrescu (viola da gamba, lăută), cei trei fondând formaţia Ricercare, care a abordat repertoriul european de muzică veche. În 1990, împreună cu soprana Georgeta Stoleriu, clavecinista Verona Maier şi gambistul Robert Dumitrescu înfiinţează Studioul de Muzică Veche. Turneele din Germania, Austria, Ungaria, Spania, Portugalia, Franţa, Grecia, Slovacia şi SUA, şi participarea la mai multe ediţii ale Festivalului George Enescu, precum şi la cele din Valencia şi Santander (Spania) le aduc artiştilor o solidă recunoaştere internaţională. În 1995, sub egida UNESCO, a înregistrat un CD cu muzică elisabetană şi muzică veche românească.

Chitaristul Silvan Stâncel, invitat special în Franţa

Silvian Stâncel

În perioada 10 – 20 martie va avea loc în Franţa, la Avignon, cea de-a XV-a ediţie a Festivalului Andaluz, eveniment major dedicat muzicii şi culturii flamenco. Festivalul este organizat de către Association Andalouse Alhambra în colaborare cu Le centre Social La Fenêtre şi numeroşi alţi parteneri. Association Andalouse Alhambra a fost creată în anul 1996 ca un proiect cultural al artistului internaţional flamenco Luis de la Carrasca. Scopul principal al asociaţiei îl reprezintă promovarea şi difuzarea culturii andaluze, susţinerea culturii spaniole şi ibero-americane prin diverse manifestaţii artistice. Din anul 2001 asociaţia este recunoscută oficial de către guvernul autonom andaluz Junta de Andalucia drept Comunitate Andaluză în afara frontierelor Andaluziei, cu scopul de a menţine legăturile sociale şi culturale cu această regiune a Spaniei.

Sâmbătă, 19 martie a.c., începând cu ora 20.30, în cadrul primei părţi a Noche de Arte Flamenco la sala Auditorium Jean Moulin au Thor din Avignon, Silvan Stâncel este invitat special al festivalului pentru a cânta şi a lansa în limba spaniolă primul său volum de versuri Incredibil. Iubesc (Increible. Amo) produs de Libris Braşov.

Association Andalouse Alhambra va produce totodată un spectacol flamenco pe baza acestei cărţi. Poezii în limba spaniolă din volum vor fi puse pe muzică flamenco avându-i ca protagonişti pe Luis de la Carrasca (voce), José Luis Dominguez (chitară) şi Silvan Stâncel (chitară, voce).

„Sunt încântat şi onorat! Să particip la acest eveniment ca invitat special, să-mi fie traduse poeziile în limba spaniolă, să fiu pe scenă alături de doi artişti flamenco de vocaţie şi super profesionişti, să fie produs pe baza poeziilor mele un spectacol muzical flamenco de către o companie franco-spaniolă, iată motive suficiente pentru a mă simţi fericit şi împlinit. Sunt semne că munca mea este apreciată şi dincolo de România. Mulţumesc pe această cale Luis de la Carrasca, Beatrice Valero şi Association Andalouse Alhambra pentru invitaţie şi eforturi, mulţumesc Libris Editorial, Virgil Oniţă, Dana Anghelescu pentru producţia cărţii mele în limba română şi spaniolă, mulţumesc traducătoarei Carmen Stimeriu pentru traducerea excelentă! Voi lua la Avignon chitara unicat construită special pentru mine de către producătorul român de instrumente muzicale HORA de la Reghin şi pentru a încânta astfel publicul străin cu produse originale şi 100% româneşti. Sper totodată ca anul acesta, în măsura în care se va găsi susţinerea financiară necesară, să reuşesc să onorez şi invitaţia deja primită de a lansa Increible. Amo în Mexic în cadrul celui mai mare târg de carte din lume dedicat literaturii în limba spaniolă, Guadalajara International Book Fair. Până atunci vă invit să descoperiţi INCREDIBIL.IUBESC atât în română cât şi în spaniolă!”, mărturisea Silvan Stâncel.

„Orice editor trăieşte o mare bucurie şi mândrie atunci când cărţile sale depăşesc graniţele ţării şi ajung să încânte sufletele cititorilor din alte colţuri ale lumii. Astfel, nu putem fi decât foarte fericiţi că volumul de poezii Incredibil.Iubesc, în varianta spaniolă Increible. Amo, semnat de Silvan Stâncel şi publicat de Libris Editorial va fi prezentat în cadrul celei de-a XV-a ediţii a Festivalului Andaluz de la Avignon, Franţa.

Volumul este expresia forţei artistice a lui Silvan Stâncel, surprins într-o altă dimensiune creatoare, nu disjunctă de muzică, şi anume, poezia.

Versurile au fost cât mai fidel traduse de o mare iubitoare de poezie, Carmen Stimeriu, cunoscută actriţă, prezentatoare tv şi autoare de versuri, care a surprins esenţa vie a gândurilor aşternute în acest volum, reiterând ideea că dragostea este, până la urmă, un limbajul universal al simţilor noastre.

Felicităm şi mulţumim organizatorilor pentru oportunitatea creată şi îi dorim lui Silvan mult succes în calitatea de «ambasador» al muzicii pe care o cântă cu multă pasiune şi al versurilor sale pline de vitalitate, senzualitate şi profunzime”, afirmă Dana Anghelescu, Director Libris Editorial.

Festivalul Andaluz de la Avignon este un festival pluridisciplinar care prezintă expoziţii de sculptură şi pictură, dezbateri şi conferinţe publice, spectacole de muzică şi dans flamenco, spectacole de muzică arabo-andauză, proiecţie de filme, stagii de dans, cursuri de muzică flamenco pentru voce, stagiu de chitară flamenco, stagiu de dans oriental etc., scopul fiind acela de a oferi publicului cultura analuză în toată grandoarea ei.

Orchestra de cameră din Sfax, la Muzeul Naţional Cotroceni

Muzeul Naţional Cotroceni, în colaborare cu Ambasada Republicii Tunisiene la Bucureşti, a organizat aseară, în Salonul Cerchez al muzeului, un concert susţinut de Orchestra de Cameră din Sfax. Evenimentul a fost organizat cu ocazia celei de-a 60-a aniversări a independenţei Republicii Tunisiene şi a celor 25 de ani de existenţă a Muzeului Naţional Cotroceni în peisajul cultural românesc.

Muzeul Naţional Cotroceni organizează evenimente culturale în parteneriat cu ambasadele şi institutele culturale străine la Bucureşti, constituindu-se astfel într-un spaţiu în care diplomaţia publică şi culturală joacă un rol foarte important în promovarea valorilor culturale româneşti, dar şi a multiculturalismului.

Orchestra de Cameră din Sfax, fondată şi condusă din anul 2000 de lect. univ. dr. Andreea Aura Ciornenchi Grigoraş şi lect. univ. dr. Cezar Bogdan Grigoraş, este formată din tineri tunisieni pasionaţi de muzică, studenţi şi foşti studenţi ai Institutului Superior de Muzică din Sfax. În fiecare an, orchestra este invitată să participe la diferite festivaluri internaţionale de prestigiu precum: Octobre Musical de Carthage – Tunis, Festival de Musique Symphonique – El Jem, Les Classiques d’Ennejma Ezzahra – Sidi Bou Saïd, Octobre Musical de Sfax, Les Journées de la Musique Classique – Bizerte, Monde des Ksour-patrimoine UNESCO – Tataouine.

Alături de Orchestra de Cameră din Sfax au cântat artişti români renumiţi: soprana Irina Iordăchescu, prim-solistă a Operei Naţionale din Bucureşti, mezzosoprana Cristina Iordăchescu Iordache, laureată a concursului internaţional Madame Butterfly, Miami-SUA, şi tenorul Mario Vasiliu, absolvent al Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti, artist colaborator al Teatrului Naţional de Operetă şi Musical „Ion Dacian“ din Bucureşti.