„Lumea-i un teatru, noi suntem actorii”

Cea de-a VIII-a ediţie a prestigiosului Festival Internaţional Shakespeare, avându-l ca preşedinte de onoare pe Radu Beligan, va debuta în acest an, la Craiova, pe 23 aprilie, cu “Shakespeare’s Sonnets”, prezentat de “Berliner Ensemble”, spectacol realizat de Robert Wilson şi Rufus Wainwright. Ediţia de la Craiova se va derula până la 1 mai, într-un regal de spectacole străine şi româneşti, în timp ce în Capitală spectacolele vor fi prezentate în perioada 30 aprilie-12 iulie.

Tema ediţiei din acest an este “Lumea-i un teatru, noi suntem actorii”.

Emil Boroghină, preşedintele “Fundaţiei Shakespeare”, co-organizatoare a Festivalului alături de Teatrul Naţional “Marin Sorescu”, Centrul de Proiecte Culturale ArCuB Bucureşti şi Institutul Cultural Român, speră ca festivalul din acest an să capteze atenţia publicului şi a specialiştilor de teatru, prin prezentarea unor spectacole de reală valoare din Germania, Rusia, Marea Britanie, România, Danemarca, Coreea de Sud, Lituania, Franţa. Notorietatea unor companii de teatru precum “Berliner Ensemble”, “Shakespeare’s Globe” (Londra), “Teatrul Municipal OK Vilnius” (Lituania), Compania “Scene en vie” (Grenoble, Franţa), Compania Proppeller (Marea Britanie), Teatrul Kolyada (Ekaterinburg, Rusia), Odin Teatret (Danemarca), Teatrul Naţional Bucureşti, Teatrul Naţional ”Marin Sorescu” face şi din această ediţie una de incontestabilă valoare artistică. Vor avea loc spectacole de muzică simfonică şi de operă pe o tematică shakespeariană, prezentate de Filarmonica din Oltenia şi Teatrul Liric Craiova, ca şi un spectacol de teatru de păpuşi, realizat de Teatrul Ţăndărică din Bucureşti, jucat la Portul Cultural “Cetate”.

Oro de Otelo

La Craiova vor putea fi vizionate spectacole de vârf, precum “Sonetele lui Shakespeare”, prezentat de Teatrul “Berliner Ensemble” din Berlin, semnat de Robert Wilson şi Rufus Wainwright, “Visul unei nopţi de vară”, în interpretarea Companiei din Seul, “Yohangza Theatre”, în regia lui Jung Ung Yang, “Romeo şi Julieta”, al Teatrului Municipal din Vilnius (Lituania), în regia lui Oskaras Korsunovas, “Seducţia puterii – Richard III”, spectacol realizat cu concursul Filarmonicii Oltenia, în regia lui Bogdan-Cristian Drăgan, muzica Tullio Zanovello (Elveţia), “Regele Lear”, al Companiei ”Scene en vie” din Grenoble (Franţa), în regia lui Benoit Kopniaeff, “Macbeth”, al Teatrului Naţional din Bucureşti, în regia lui Radu Penciulescu. Festivalul se va încheia cu montarea grandioasă realizată de Silviu Purcărete cu “Furtuna”, după Shakespeare, cu actorii Teatrului Naţional „Marin Sorescu” din Craiova.

Vor încânta audienţa şi spectacolul de teatru-dans prezentat de ”Studio M” din Sf. Gheorghe, “Romeo şi Julieta”, în coregrafia: Peter Uray, cât şi “Play Shakespeare”, un spectacol de marionete, prezentat de Teatrul de Animaţie Ţăndărică din Bucureşti, în regia lui Cristian Pepino. “Cum vă place” este un studiu de spectacol prezentat de Universitatea Naţională de Artă Teatrală şi Cinematografică Bucureşti – Arta Actorului, studenţi Master – anul I, coordonator Liviu Lucaci. Nu pierdeţi nici spectacolul de operă “Falstaff”, prezentat de Teatrul Liric ”Elena Teodorini” din Craiova, în regia lui Alexander Yankow (Elveţia).

Vor fi proiectate, de asemenea, celebrul “Richard III”, în regia lui Al Pacino, cât şi pelicula “O furtună”, în regia lui Laurenţiu Damian.

Prezenţa unor shakespeareologi precum Stanley Wells, Paul Edmondson, Michael Dobson, Lawrence Guntner asigură un înalt nivel al dezbaterilor care vor însoţi spectacolele din cadrul “Festivalului Internaţional Shakespeare”. Secţiunea de comunicări, “Mari aventuri shakespeariene pe scene româneşti şi străine” (moderatori George Banu şi Ludmila Patlanjoglu), îi va avea ca participanţi, între alţii, pe Yun Cheol-Kim, preşedinte AICT/IATC, Alice Georgescu, preşedinte AICT/IATC, secţia română, Michel Vaïs, Maria Shevtsova, Ian Herbert, Mira Iosif, Mirela Patureau, Monica Săvulescu, Doina Modola, Doina Papp, Adrian Mihalache, Ion Cocora etc.

Scenă din Regele Lear al Companiei Scene en vie din Grenoble

Din programul Festivalului nu vor lipsi evenimente precum decernarea titlului de Doctor Honoris Causa al Universităţii din Craiova reputatului critic şi teoretician al teatrului din Marea Britanie, Maria Shevtsova, sau decernarea Premiului Internaţional Shakespeare, ediţia a III-a, regizorului lituanian Eimuntas Nekrosius.

Unul dintre obiectivele cele mai importante ale Festivalului Shakespeare, încă de la fondarea sa în 1994, a fost şi a rămas programarea “Atelierelor teatrale studenţeşti”, organizate în colaborare cu Universitatea Naţională de Artă Teatrală şi Cinematografică din Bucureşti, Universitatea din Craiova şi Catedra UNESCO-ITI.

Aceste ateliere formativ-educative, pentru disciplinele Arta Actorului, Scenografie şi Teatrologie, organizate în colaborare cu UNATC şi Departamentul de Teatru al Universităţii craiovene, sunt înscrise şi în programul ediţiei din anul 2012, lor adăugându-li-se o nouă secţiune, “Educaţia prin Shakespeare în şcoli”, destinată companiilor de teatru ale elevilor.

Festival Internaţional Shakespeare la Bucureşti

Compania de teatru Yohangza din Coreea de Sud

Între 30 aprilie şi 2 mai, publicul bucureştean are şansa de a vedea “Hamlet”, “Romeo şi Julieta” şi “Orô De Otelo”, în viziunea a trei mari regizori contemporani. Nikolay Kolyada – renumit pentru creaţiile sale provocatoare, Oskaras Koršunovas – unul dintre cei mai premiaţi regizori contemporani, şi Eugenio Barba – regizorul pentru care teatrul este expresia simbolică a unei comunităţi, vin la Bucureşti.

Teatrul Odeon – Sala “Majestic”, Teatrul Bulandra – Sala “Liviu Ciulei” şi Sala “ArCuB” vor fi gazdele ediţiei din acest an a Festivalului Internaţional Shakespeare la Bucureşti.

“A face teatru înseamnă a trăi o vrajă”

Furtuna lui Silviu Purcărete, un spectacol magistral

Marţi, 1 mai, ora 22.00, la Sala “ArCuB”, Tage Larsen şi Julia Varley, ambii colaboratori ai “Odin Teatret” din Holstebro (Danemarca), condus de Eugenio Barba, vor prezenta o demonstraţie de lucru pe texte din “Othello” şi “Romeo şi Julieta” de W. Shakespeare, cu titlul “Text, Acţiune, Relaţii”.

Folosind un fragment din “Othello” de W. Shakespeare, Tage Larsen şi Julia Varley lucrează în faţa publicului pe un dialog între Othello şi Iago, prezentând un proces bazat pe crearea şi elaborarea unor acţiuni fizice şi vocale. Impulsul de a face această demonstraţie a venit din pasiunea lui Tage Larsen pentru Shakespeare şi nevoia de a găsi tehnici de lucru care unesc vocabularul fizic al “Odin Teatret” cu textul scris.

Miercuri, 2 mai, ora 15.30, Eugenio Barba, unul dintre cei mai influenţi teoreticieni şi creatori de teatru ai secolului XX, va susţine o conferinţă la Sala ArCuB, în cadrul căreia se va lansa volumul său “Casa în flăcări – despre regie şi dramaturgie”, traducerea Diana Cozma (Editura Nemira – Colecţia Yorick).

Eugenio Barba s-a născut în 1936 în Italia şi a crescut în oraşul Gallipoli. După terminarea studiilor, emigrează în Norvegia, unde urmează cursurile Universităţii din Oslo, având diplomă în Istoria literaturii franceze şi norvegiene şi Istoria religiilor. În 1961 studiază regia la “State Theatre School” din Varşovia (Polonia), dar pleacă după un an pentru a-l urma pe Jerzy Grotowski. Barba a colaborat cu Grotowski timp de trei ani. Reîntors în Norvegia, înfiinţează prima companie privată de teatru din Europa, “Odin Teatret”. În ultimii 46 de ani, Eugenio Barba a regizat 73 de producţii cu “Odin Teatret” şi cu interculturalul “Theatrum Mundi Ensemble”. În 1979, Eugenio Barba a fondat “ISTA, International School of Theatre Anthropology”, inaugurând un nou câmp de studiu: Teatrul Antropologic.

Regele Lear în interpretarea actorilor de la Teatrul din Grenoble

În România au fost publicate următoarele volume: “O canoe de hârtie. Tratat de antropologie teatrală” (Editura Unitext, 2003), “Teatru: singurătate, meşteşug, revoltă” (Editura Nemira, 2010), “Pământ de cenuşă şi diamant” (Editura Ideea Europeană, 2010).

Eugenio Barba vorbind despre volumul “Casa în flăcări – despre regie şi dramaturgie”, se destăinuia: “Am experimentat varii moduri de a mă folosi de iluzii, evitând ca iluziile să se folosească de mine. A face teatru înseamnă a trăi o vrajă, a crea arhipelaguri de insule magice, tragice sau groteşti, oglinzi ale lumii, aşa cum o cunoaştem, sau ale unor lumi diferite de real, ca un delir fantastic. Dar după fiecare vrajă, după fiecare labirint în care nimic nu părea să fie cert, am rupt bagheta magică. Seară de seară, după ultima scenă, m-am întors la Istorie. Am lăsat spectacolul să crească precum un copac sacru şi apoi eu însumi l-am doborât. Uneori, seminţe neştiute cădeau din rămuriş şi se afundau în profunzimile unui spectator unde germinau, lăsându-l mut şi nemişcat”.

Lăsaţi-vă furaţi de povestea “Oro de Otelo”

Romeo şi Julieta, spectacol pe care îl veţi putea vedea pe scena Teatrului Bulandra

Miercuri, 2 mai, ora 19.00, la Sala ArCuB, “Odin Teatret” din Holstebro (Danemarca) va prezenta spectacolul “Orô De Otelo” (A Dance Ceremony), în regia lui Eugenio Barba.

Citind “Othello” de Shakespeare, interpretul, un bărbat de culoare îmbrăcat elegant, se lasă furat de poveste. El intră în pielea personajelor principale – Othello, Desdemona, Iago, ascultând atent libretul operei lui Verdi. Performerul trece de la un personaj la altul, construind dialoguri între aceştia, dar şi reacţionând în faţa personajelor interpretate. Muzica lui Verdi este comentată, completată sau contrapunctată de ritmurile tradiţionale ale percuţiilor Candomblé.

Interpretul Augusto Omolú s-a născut în Salvador, Brazilia, şi a crescut în sfera religioasă a Candomblé, unde este “ogan” (asistent de ceremonie). A început să danseze în 1976 cu “Viva Bahia”, condus de Emília Biancardi. A studiat baletul la “School of the Castro Alves Theatre” şi s-a alăturat companiei “Castro Alves Ballet” în 1981, participând la toate producţiile companiei, de multe ori ca solist. Din 1982 a fost responsabil de cursul “Tehnici afro-braziliene” la Castro Alves Theatre. Între 1983-1985, a creat şi condus compania “Chama”, lucrând ca dansator şi coregraf. Augusto Omolú a colaborat cu “ISTA” (International School of Theatre Anthropology) din 1994. În 2003 a devenit membru al “Odin Teatret”, unde evoluează în “Ode to Progress”, “Great Cities Under the Moon” şi “Andersen’s Dream”.

Muzica live: Cleber Conceição da Paixão, Ubirajara Monteiro, Xavier da Silva. Asistent de regie: Julia Varley.

Romeo şi Julieta – despre dragoste şi ură

Valeria Seciu în Macbeth

Marţi, 1 mai, ora 12.00, la Sala ArCuB, va avea loc o întâlnire cu regizorii Nikolay Kolyada şi Oskaras Koršunovas, un dialog despre rolul regizorului în teatrul contemporan. Kolyada şi Koršunovas sunt deopotrivă creatori de spectacole şi manageri de companii teatrale.

În aceeaşi zi, la Teatrul “Bulandra” (Sala Liviu Ciulei), ora 18.00, “Teatrul Municipal Vilnius” (Lituania) va prezenta spectacolul “Romeo şi Julieta” de W. Shakespeare, în regia lui Oskaras Koršunovas.

Oskaras Koršunovas face parte din galeria regizorilor care au cunoscut succesul încă de la debut. Născut în 1969, la Vilnius, în Lituania, absolvă “Academia Lituaniană de Muzică”, secţia regie teatru în 1993. Producţiile sale îmbrăţişează atât dramaturgia contemporană, cât şi noi interpretări ale pieselor clasice. Koršunovas ia haosul, paradoxul, absurditatea şi fragmentarea realităţii curente şi le transformă într-un principiu generator de înţelesuri, rezultatul fiind un teatru extrem de actual. Regizorul lituanian este câştigătorul premiilor “Lithuanian National Art and Culture” şi “Meyerhold”, iar în 2002 primeşte Premiul European “Noua Realitate Teatrală”.

Sonetele lui Shakespeare în interpretarea Berliner Ensemble

Oskaras Koršunovas mărturisea despre acest spectacol: „Ceea ce mă interesează mai mult la această tragedie este cum dragostea poate triumfa într-o atmosferă de ură sau război, ca la Verona. Pentru zei, dragostea se naşte din ură, ca o modalitate de a o învinge. Poate că ura însăşi se naşte din nimic. Exemplul familiilor Montague şi Capulet este elocvent, odată ce nimeni nu ştie motivul duşmăniei dintre ele. În această producţie am vrut să analizez cum ura se naşte din diferenţe şi devine trăsătură comună. Simt că ura este fundamentul pe care se construieşte înfruntarea dintre Montague şi Capulet. Este un fapt înşelător, care îi îndepărtează şi mai tare. Toate societăţile par să se subdivizeze astfel. Dragostea neagă diferenţele dintre oameni. Numai ea ne poate arăta că în esenţă nu există conflict între clanuri. Dragostea creează libertate, iar în libertate nu există contradicţii”.

Luni, 30 aprilie la ora 19.00, la Teatrul Odeon, Sala Majestic, puteţi viziona “Hamlet”, după William Shakespeare, un spectacol prezentat de “Kolyada-Theatre” din Ekaterinburg (Rusia) în regia lui Nikolay Kolyada.