Noaptea Albă a Galeriilor

Nu mai puţin de 38 de galerii, 32 de spaţii alternative şi evenimente conexe vă aşteaptă vineri şi sâmbătă în cadrul evenimentelor „Noaptea Albă a Galeriilor”.

Aflat la a opta ediţie, acest eveniment, iniţiat şi organizat de „Asociaţia Ephemair”, dezvoltă o platformă de comunicare şi promovare a artelor contemporane emergente. Dezvoltat cu precădere în Bucureşti, „Noaptea Albă a Galeriilor” urmăreşte extinderea şi în alte centre urbane culturale din România, implicând astfel tinerii în fenomenul cultural al generaţiei lor.

Încă de la prima ediţie din 2007, publicul a fost invitat să parcurgă traseul galeriilor pe bicicletă, iar în 2010 a fost primul eveniment de acest gen care a reuşit să doteze 200 de biciclete cu echipament nocturn. Acum, „NAG#8” aduce pe carosabil în regim de gratuitate 50 de biciclete. Ele se vor prelua de la şi preda la Punctele de lucru Green Revolution (I’Velo) de la Metrou Aviatorilor (Piaţa Charles de Gaulle), ieşirea dinspre Parcul Herăstrău; Parcul Tineretului şi Parcul Herăstrău (intrarea Arcul de Triumf).

OpenAirStreetArt Museum & Pop Up Urban Shopping

La Silviu Oravitzan domină ideea de divinitate

“Noaptea Albă a Galeriilor” se va colora spectaculos la Pop Up! Domnul Pisica Pătrată va desena în direct pentru spectatorii NAG, într-o demonstraţie dinamică şi interactivă, cu o intervenţie digitală completată de proiecţii live!

Alexandru Ciubotariu, Ciubi sau Pisica Pătrată, este cunoscut pentru lucrările sale de street art şi bandă desenată. Celebrul său personaj, Pisica Pătrată, ne zâmbeşte din cele mai neaşteptate colţuri din Bucureşti, de pe ziduri, mesh-uri, din librării şi spaţii de evenimente. A devenit şi personaj de carte, în albumul “Pisica pătrată”, primul album de street art din România, publicat la Editura “Vellant”. Ciubi a participat la peste 80 de expoziţii şi intervenţii în România şi în străinătate, a iniţiat proiectul “Muzeul Benzii Desenate” şi a publicat în peste 60 de reviste de profil româneşti şi străine.

Ion Mândrescu, Omul, timpul şi spaţiul

De curând, “Pop Up Open Air Street Art Museum” are o noua adresă: “Ghepard”, de Aurel Tar, o instalaţie cu personalitate şi subtitrarea “Instalaţia este un colaj vizual de tip photoshop, cuprins în rama supradimensionată a unei tablete electronice, care creează momente de happening cu invitaţi-supriză”. “La Ghepard” este un Tablet Show în care realitatea este susceptibilă mereu să devină ficţiune, iar ficţiunea are mari şanse să devină realitate!

Primul episod al show-ului “Ghepard la Pop Up” îl are ca protagonist pe regizorul Corneliu Porumboiu şi ultimul său film, “Al doilea joc”, un documentar atipic despre derby-ul Dinamo – Steaua din 1988, lungmetraj selecţionat la ediţia din acest an a Festivalului de Film de la Berlin.

Aurel TAR spune despre propriile lucrări că sunt un mix armonios de pictură convenţională & street art, iar pattern-ul “Ghepard” dezvăluie interesele sale artistice, de la ecourile antichităţii până la zgomotoasele subiecte contemporane.

Mozaic şi artă urbană, Workshop cu Glappy la Pop Up!

Pisica pătrată

Ce au în comun street art-ul şi mozaicul? Cum poate fi integrată tehnica mozaicului în arta urbană? Sunt întrebări al căror răspuns îl vom afla de la Glappy, într-un exerciţiu live de creare a unei lucrări de mozaic urban cu participarea publicului! Spectatorii NAG sunt invitaţi să intre în jocul propus de artist, pentru a înţelege de ce mozaicul este o artă vie şi cum putem afla piesa potrivită într-un puzzle din care se naşte, miraculos, personajul!

Glappy îşi propune, printr-o alianţă originală de mozaic, desen şi street art, să atragă atenţia şi să remedieze imperfecţiunile spaţiului urban: arta decorativă tradiţională, cu o semnificaţie aparte, culturală şi spirituală, transpusă în limbajul artei urbane de astăzi.

Pop Up OpenAirStreetArt Museum

Arta străzii în Bucureşti

Pictură, obiect & mozaic, ceramică, un dialog inspirat cu arta urbană de astăzi, între artişti din generaţii şi stiluri diferite, care văd în tehnica street art un mod insolit, ludic şi serios de regândire a pattern-ului personal!

KITRA – ilustrator, toy designer şi street artist, spune despre lucrările sale că sunt psihedelico-experimentale, inspirate uneori din cultura tradiţională sau din cea urbană.

Victor Fota are o tehnică inspirată din pictura flamandă de secol 15 sau jocul transparenţelor colorate. Acestea sunt câteva dintre elementele-cheie care, spune artistul, definesc propria arta ca reprezentare a existenţei paralele a realităţilor.

Zoiţa, un artist nestatornic în cel mai bun sens al cuvântului, se declară fascinată de stencil, dar foloseşte în aceeaşi măsură şi arta organică, hârtia sau camera video: “Privesc lumea în culori, o reduc la tăcere prin alb şi negru şi apoi o las din nou să ţipe prin sunet, imagine şi culoare”.

Ortaku este un street artist pentru care orice nu este artă urbană este un hobby. Practică graffiti-ul sub formă de stencils şi paste-ups de mai bine de 10 ani şi crede în viitorul artei urbane.

Creaturi drăguţe. Şi-a propus să pună câte o creatură cu ochi mari oriunde există un loc trist, gri, pentru ca cei care o pot vedea să prindă o picătură de culoare în drumul lor.

Ghepardul lui Aurel Tar

IRLO este cunoscut ca street artist, iar personajele sale ficţionale împânzesc zidurile din mai multe oraşe din România. În străinătate a pictat la New York şi Berlin, iar în ţară a pictat live pe pereţii mai multor oraşe.

Cristian Prandea spune că stilul său de desen ar putea fi asemuit cu un borcan plin cu gem de căpşuni în care se mişcă omizi şi au curs prea multe culori fluorescente.

Andy Sinboy este ilustrator şi trubadur punkist, cântă în trupa “The Nuggers” şi se prezintă singur ca având branhii de graffer care îl ajută să respire cu naturaleţe în spaţiul underground.

Sno adoră să deseneze personaje şi crede că arta, în toate formele ei de expresie, are un efect terapeutic mai eficient decât întreaga industrie farmaceutică.

Mâna de aur a artistului de Mihai Zgondoiu

Ghica Popa îmbină, în stilul său, într-un mod suprarealist, roboţi, clădiri şi figuri animaliere, maşini cu un design futurist de inspiraţie SF, filme, pop art sau cubism.

Project managementul le aparţine lui Claudio Scorretti & Giacinto Oriolo. Curator: Irina Ungureanu.

Printre Galeriile care vă aşteaptă în această noapte se numără “418 Contemporary Art Gallery” cu expoziţia “Structure & Energy II. The Power of Abstraction”. Artişti: Vincenţiu Grigorescu, Romul Nuţiu, Diet Sayler; “Aiurart Contemporary Art Space”.

Daniel Bălănescu, “I am the System. Please choose me…” work in progress şi Denisa Florentina Curte – “Viitor perfect”. De asemenea, puteţi vizita şi “Anaid Art Gallery” cu “Speranţa ultimului naufragiu”, “Anca Poteraşu Gallery” cu lucrări de Nicu Ilfoveanu, “Art Yourself Gallery”, cu “Tărâmul lămâilor”, imaginat de Florin Pantilimon, Gabriel Caloian, Bogdan Teodorescu, Alexandru Nimurad, Adrian Sandu, Radu Rodideal, Andrei Tudoran, Cristiana Negoescu, Isabela Iorga, Dragoş Pătraşcu.

IRLO

“Muzeul Ţăranului Român” propune “Aprehensiune. Înţelegând prin frica de a înţelege”, cu artiştii Carlos Aires (ES), Matei Arnăutu (RO), Dan Beudean (RO), Adrian Dan (RO), Dromedar (NO), Arantxa Etcheverria (FR/RO), Filip Gilissen (BE), Bjørn Erik Haugen (NO), Jan Kaila (FI), Cezar Lăzărescu & 1+1 (RO), Raqs Media Collective (IN), Marilena Preda-Sânc (RO), Gabriel Stoian (RO), Stephanie Syjuco (USA/PH), János Sugár (HU), Alejandro Vidal (ES), Erwin Wurm (A), Mihai Zgondoiu (RO), Zoltán Béla (RO).

La “Căminul Artelor”, sub motto-ul umoristic “Nu am pentru moment. Pot să procur mâine”, expun artişii Marcel Bunea, Alexandru Chira, Ion Grigorescu, Gheorghe Ilea, Iosif Kiraly, Rudolf Kocsis, Marilena Preda-Sânc, Adrian Timar, Laszlo Ujvarossy, în filmul lui Călin Dan – RA.

În “Galeria Posibilă”, Matei Câlţia vă invită la o selecţie personală a artistei Nicoleta Moise, iar Galeriile “Williams”, la “13 Ceasuri”, unde sunt expuse lucrări de grafică semnate de Alexandru Grecu (Saşa), Adriana Ropoten, Răzvan Petrişor Dragoş, Laura Diana Epure, Alina Cerescu, Octavia-Cristiana Bălălău, Gheorghiţă Cîrjă, Luiza Daniela Barbu, Roxana Rusu, Ana Maria Dinu, Andreea Istrate, Cristian Corelenco, Teodora Mechea, şi instalaţie de Julien Britnic. Muzică: Diana Oprea şi Florin Chirilă.

La “The Ark / Centrul Internaţional pentru Artă Contemporană”, expune “Sarkis – La celălalt capăt al curcubeului/ Memoria este vie, amintirile sunt încremenite”.

La Galeria “Galateea”, sunteţi invitaţi la “Sunetul Ceramicii”. Vă aşteaptă Adela Bonaţ, Mana Bucur, Maria Cioată, Judith & Gheorghe Crăciun, Gherghina Costea, Georgiana Cozma, Romana Mateiaş, Aniela Ovadiuc, Mariana & David Olteanu, David Leonid Olteanu, Cristina Popescu Russu, Ioana Şetran şi un Performance interactiv cu Irinel Anghel şi Darie Nemeş-Bota.

Bucharest Biennale

Biciclete în Noaptea Albă

“Bucharest Biennale” promovează cunoaşterea şi propagarea culturii – în special în domeniul artelor – prin intermediul cooperării şi al schimburilor culturale în interiorul Europei şi dincolo de graniţele sale, elaborând concomitent strategii ce stimulează înţelegerea reciprocă şi oferă posibilităţi comprehensive din perspective diverse.

Considerăm că este necesar să avem un dialog cu publicul şi o platformă de manifestare pentru artişti, tot astfel cum trebuie să reinventăm noi forme de expresie artistică şi să încurajăm curatorii să selecteze un grup consistent de artişti, care să reprezinte cel mai bine unitatea în diversitate a Europei.

BB urmăreşte să rezolve problemele complementare legate de tradiţie şi modernitate, de trecut şi prezent, de localismul şi satul global, şi se străduieşte să atingă un nivel de echilibru între calitatea sa estetică/artistică şi nivelul de audienţă prin depăşirea sentimentului de reţinere pe care îl are publicul larg faţă de artele contemporane.

Bienala creează un parteneriat trainic între Bucureşti – care este mai mult decât un oraş, căci reprezintă un simbol al modului în care politicul se reflectă în toate aspectele vieţii – şi Europa Occidentală, făcând totodată conexiunea cu o problemă universală, care nu ia în consideraţie contextul istoric sau geografic – problema rezistenţei în viaţa de zi cu zi, a traiului şi mărunţişurilor cotidiene ca mod de viaţă în general. BB este o structură ce are capacitatea de a transforma Oraşul însuşi într-un atelier permanent şi într-un câmp de acţiune.

S-a deschis prima ediţie Art Safari

În prezent, BUCHAREST BIENNALE este unica bienală de artă contemporană din centrul şi estul Europei.

Deschisă între 23 mai şi 24 iulie, Bienala, extinsă în 5 locaţii şi mai multe spaţii publice din Bucureşti, prevede şi dezbateri şi conferinţe, evenimente conexe şi aproximativ 20 de evenimente paralele. O dezbatere despre frică şi modul de îmbinare al componentelor acesteia, cu Gergő Horváth (curator BB6), Adrian Dan(artist), Erwin Wurm (artist), János Sugár (artist), Filip Gilissen (artist), Jan Kaila (artist, profesor Academia de Arte, Helsinki), Carlos Aires (artist), Liviana Dan (director interimar MNAC). Moderată de Răzvan Ion & Eugen Rădescu (profesori Universitatea Bucureşti).

Lumea circului în viziunea lui Ştefan Câlţia

Utilizarea arhaică a cuvântului presupunea un amestec de teamă şi respect. Teama este astăzi definită ca fiind o mare spaimă sau nelinişte. Reverenţa, cu sensul de respect adânc pentru cineva sau ceva. Există un paradox în creştinismul de masă, cum ar fi cel în care acesta este prezentat ca fiind o religie a iubirii, dar care, în fapt, alienează prin dogmele sale şi alimentează temerile legate de lumea trecătoare, prin ameninţări despre Iadul care îi urmează. Autocraţiile, şi nu democraţiile, sunt cele care prosperă de pe urma politicilor fricii. Autocraţia însă nu implică şi violenţă, ci o teamă obedientă. O teamă pe care o consideri utilă pentru că te protejează de rele. Teama are o componenţă chimică mai concentrată decât a altor emoţii, prin urmare nu se mai pot face prea multe cu ajutorul raţiunii, odată ce teama puternică este instalată.

Participanţii vor explora dublul sens al cuvântului aprehensiune, frica de un eveniment posibil şi în sensul de comprehensiune.

“Art Safari”

Tonitza, Pe verandă, la Art Safari

Culisele pieţei de artă internaţionale se dezvăluie şi în cadrul Pavilionului expoziţional “Art Safari” din Bucureşti. Expoziţia cuprinde peste 1.000 de opere de artă din România şi din străinătate. Este primul Pavilion profesional şi public din Bucureşti care înglobează atât artă contemporană, cât şi tradiţională.

Publicul bucureştean are ocazia să asiste la cele mai actuale dezbateri din culisele pieţei de artă internaţionale. În acest sfârşit de săptămână, “Art Safari” este încărcat cu evenimente, de la lansări de carte şi albume de Pavel Şuşară, Susan Sontag, Cosmin Năsui, Ioana Ciocan la dezbateri interactive despre piaţa de artă cu personalităţi din Austria, Olanda, Turcia, Polonia, Ungaria şi România.

La “Art Safari” sunt reunite peste 100 de galerii lui dealeri de artă, dar şi muzee şi instituţii culturale. Vizitatorii pot admira lucrări de la pictură şi sculptură la design şi obiecte de colecţie.

De asemenea, într-un scurt popas la “Five Art Gallery” din Viena, puteţi admira picturile lui Dacian Andoni, Anemona Crişan, Valeriu Mladin, Cristian Sida, sculpturile lui Ion Mândrescu şi Mihai Zgondoiu, creaţiile în sticlă semnate de Ioan Nemţoi, lucrările în metal şi pânză de Silviu Oravitzan.

Vernisată joi, 22 mai în Piaţa “George Enescu”, expoziţia rămâne deschisă până duminică.