O vară în sunetul muzicii

Patricia Kaas, interpreta care a cucerit lumea, cântă la Bucureşti

Cântăreaţa franceză Patricia Kaas, cantautoare, textieră şi compozitoare, revine la Bucureşti pe 23 iunie, la Sala Palatului, unde va susţine un concert în care va interpreta piesele de pe cel mai recent album al său – „Kaas Chante Piaf”.

Concertul programat în Bucureşti face parte din turneul de promovare a albumului „Kaas Chante Piaf”, lansat pe 5 noiembrie pentru a comemora 50 de ani de la moartea marii artiste Edith Piaf. “Ideea de a cânta Piaf nu mi-a aparţinut mie, ci oamenilor alături de care lucrez. Am început imediat să-mi imaginez scenariul pentru concertele mele. Pentru a cânta melodiile marii Edith Piaf trebuie să ai o experienţă de viaţă, ca să o înţelegi, ca să-i simţi muzica. Îţi mai trebuie şi mult curaj şi încredere în tine. Abia după ce mi-am scris biografia, în 2011, «Umbra vocii mele», m-am descoperit”, declara artista într-un interviu recent. Interpreta este recunoscută pentru vocea sa gravă, caracteristică altistelor. Având un timbru uşor gutural, Kaas a fost adesea comparată cu Marlene Dietrich sau cu Édith Piaf. La opt ani, Kaas interpreta şlagărele lansate de Sylvie Vartan, Dalida, Claude François, Mireille Mathieu, dar şi „New York, New York” de Liza Minelli.

Pe 23 iunie 2013, Patricia Kass urcă pe scena Sălii Palatului din Bucureşti să aducă tributul său pentru Edith Piaf, cântând live în faţa fanilor români melodii precum „Non, Je Ne Regrette Rien”, „Paris”, „Padam, Padam”, „Milord” şi multe altele. În concert ea va interpreta 24 de piese, în timp ce pe album există doar 16. “Kaas chante Piaf” este cel de-al nouălea album din cariera artistei şi a apărut la patru ani după succesul discului “Kabaret”.

În 1987 a fost lansat „Mademoiselle chante le blues”, care s-a bucurat de un succes notabil.

În 1989, Patricia Kaas primeşte două premii “Victoires de la musique”, la categoriile „Debutul anului” şi „Cântăreaţa cu cele mai mari vânzări în străinătate”. “Mademoiselle chante…” este aplaudată şi ovaţionată atât pe scenele din Paris, cât şi la New York sau Washington, dar şi pe cele din Germania. La scurt timp, Patricia Kaas a primit premiul “Golden Europa”, fiind numită „Cântăreaţa anului”.

O viaţă încărcată de tristeţi, bucurii, dar şi de dragoste şi succese

Patricia Kaas

În 1990, primul său disc ajunge pe prima poziţie în clasamentele de specialitate din Franţa. Albumul a rămas timp de zece săptămâni consecutiv pe primul loc, primind ulterior un certificat de diamant pentru vânzări de peste un milion de exemplare. Deşi are o abordare stilistică diferită, comparativ cu primul său disc, ea se axează mai mult pe ritmuri de muzică jazz şi blues,

În 1991, Patricia Kaas este răsplătită din nou cu două premii “Victoires de la musique”, la categoriile „Interpreta anului” şi „Cântăreaţa cu cele mai mari vânzări în străinătate”. Apoi, este nominalizată la premiile ECHO, alături de Cher, Madonna, Tina Turner şi Whitney Houston, la categoria „Cea mai bună interpretă pe plan internaţional”.

Videoclipul „Les hommes qui passent” o surprinde pe Patricia Kaas în rolul unei prostituate; filmarea a stârnit controverse din cauza scenelor de nuditate. Pe parcursul anului 1992, Patricia Kaas se retrage din lumina reflectoarelor, preferând să petreacă o perioadă de timp alături de familia sa.

În anii următori succesul îi este asigurat, susţinând peste 150 de recitaluri în diferite regiuni ale Asiei, precum Vietnam, Coreea sau Cambodgia.

La începutul anului 1995, Patricia Kaas încearcă să debuteze cu adevărat în industria muzicală din ţările anglofone, odată cu lansarea unui nou album, intitulat “Black Coffee”, care conţine preluări ale unor şlagăre celebre.

Apărut într-un stil pop cu influenţe jazz şi soul, albumul “Dans ma chair” reprezintă o reinventare a Patriciei Kaas, având un stil muzical nou. Pentru acest disc, este răsplătită cu Discul de Platină.

În 1998, Kaas este invitată în emisiunea televizată “Sacrées femmes”, unde are ocazia de a cânta piesa „La vie en rose” în faţa Madonnei, idolul său. Evoluează apoi alături de tenorii Plácido Domingo şi Alejandro Fernández, în acompaniamentul Orchestrei Filarmonice din Viena.

În 1999, după trei ani în care nu a lansat niciun album de studio nou, Patricia Kaas se întoarce cu un stil nou, cu influenţe din muzica pop, versurile pieselor sale fiind mai romantice, mai melancolice, în “Le mot de passe”.

La începutul noului mileniu, Kaas înregistrează piesa „Casser la voix”.

Interpretează rolul Jane, o cântăreaţă de muzică de jazz, în filmul “And Now… Ladies and Gentlemen”, în regia lui Claude Lelouch. Este răsplătită cu discul de platină în Franţa şi în Elveţia, cât şi cu Premiul “Golden Europa”, numită “Cântăreaţa anului”.

Discul “Kabaret” revitalizează ritmurile jazz consacrate în perioada interbelică.

Pentru a promova albumul “Kabaret”, Patricia Kaas a pornit cel de-al optulea turneu internaţional din cariera sa, promovând feminismul şi senzualitatea.

În octombrie 2012 Kaas a lansat un album tribut în memoria renumitei cântăreţe Édith Piaf numit “Kaas chante Piaf”.

Vocea sa a fost comparată cu o forţă a naturii. Din punctul de vedere al stilurilor muzicale adoptate, discurile Patriciei Kaas variază de la şansonete clasice până la pop-rock contemporan. Vocea „fumurie” îi permite interpretei să cânte în registre grave, Kaas fiind cunoscută şi pentru faptul că foloseşte coruri şi orchestre, dar şi alte tehnici muzicale precum recitări.

Patricia Kaas ne-a mai vizitat în iunie 1992, când a susţinut un recital în cadrul festivalului internaţional “Cerbul de Aur”, revenind apoi în 1998, în turneul “Dans ma chair”. În 2004, Patricia Kaas a susţinut un concert în Piaţa Revoluţiei din Bucureşti şi a revenit iarăşi în 2009, la Sala Palatului, unde a fost aplaudată frenetic de peste 4.000 de persoane.

Palatul Mogoşoaia… împletiri poetico-jazzistice

Mircea Tiberian în concert la Mogoşoaia

Pentru al treilea an consecutiv, iubitorii poeziei şi jazzului sunt invitaţi într-unul dintre cele mai frumoase spaţii din jurul Capitalei.

De pe 7 iulie până pe 18 august, pentru cinci duminici, Palatul Brâncovenesc de la Mogoşoaia se va transforma într-un loc al întâlnirii dintre mari poeţi contemporani şi importanţi artişti de jazz.

După succesele anilor anteriori, în care la marea majoritate a spectacolelor desfăşurate în curtea de onoare a Palatului, publicul a venit în număr impresionant, anul acesta Primăria Municipiului Bucureşti, prin “Centrul Cultural Palatele Brâncoveneşti”, Consiliul General al Municipiului Bucureşti, “ExcesMusic”, “Uniunea de Creaţie Interpretativă a Muzicienilor” din România prin programul ”Oportunităţi la Tine Acasă”, “Radio Romania Cultural” şi Asociaţia “Pro Valores”, propun iubitorilor de frumos cinci spectacole inedite, în aer liber.

Jaz şi poezie la Mogoşoaia

Şi în acest an, cinci poeţi şi 20 de jazz-işti de primă valoare vor oferi seri culturale de excepţie, duminica de la ora 18.00, într-un loc încărcat de istorie.

Printre aceştia se află: Traian T. Coşovei & “Three for Helen” (7 iulie), Andra Rotaru & “Ana Maria Galea & friends” (14 iulie), Ioana Crăciunescu & Mircea Tiberian (pian), John Betsch (percutie, SUA), Michael Acker (contrabas) (21 iulie), Nicolae Prelipceanu & “Jazzapella” (11 august) şi Liviu Ioan Stoiciu & “Ana Cristina Leonte quartet” (18 august).

“SoNoRo” vă va răsfăţa în această vară cu o rafinată muzică de cameră

Seria de concerte de muzică de cameră “SoNoRo Conac” se va desfăşura din iunie până în septembrie 2013 în clădiri de patrimoniu restaurate din mai multe regiuni ale României, în scopul revitalizării şi promovării moştenirii arhitecturale şi culturale româneşti.

Printre edificiile de patrimoniu care vor găzdui concertele “SoNoRo Conace” se numără Castelul Cantacuzino (Buşteni, jud. Prahova), Vila Golescu (Câmpulung-Muscel, jud. Argeş), Domeniul Vila Dobruşa. Crama Avincis (Drăgăşani, jud. Vâlcea), Port Cultural Cetate (Cetate, jud. Dolj), Conacul Carp (Ţibăneşti, jud. Iaşi), Muzeul Memorial “Nicolae Bălcescu” (Valea Bălcească, Vâlcea), Conacul Udrişte-Năsturel (Hereşti, jud. Giurgiu).

„SoNoRo Conac a pornit de la ideea de a reda muzicii de cameră spaţiul originar, de natură intimă, propice dialogului cultural şi ascultării active din partea unui public restrâns. Acest proiect îşi propune să sensibilizeze opinia publică în ceea ce priveşte multitudinea clădirilor de patrimoniu reabilitate – clădiri fabuloase, spectaculoase, elegante, care trebuie reintroduse în circuitul cultural”, declara Răzvan Popovici, iniţiatorul “SoNoRo Conac” şi directorul “Festivalului Sonoro”.

Primul concert va avea loc pe 24 iunie 2013, în Casa arhitectului Ion Mincu din Bucureşti, părintele arhitecturii moderne româneşti şi al învăţământului superior de arhitectură. Concertul de încheiere va avea loc în luna septembrie, la Palatul Bánffy – Muzeul de Artă din Cluj-Napoca, clădire reprezentativă pentru stilul baroc, opera arhitectului german Johann Eberhard Blaumann.

“SoNoRo Conac” este titulatura generică a întregului proiect, redusă, în mod asumat, la numele unui singur obiect arhitectural – conacul – chiar dacă seria de concerte va fi găzduită şi de edificii precum castele sau biserici. Asocierea muzicii cu aceste opere arhitecturale emblematice sugerează nevoia de respect şi atenţie, de sprijinire şi recuperare, inclusiv din partea lumii muzicale, a partimoniului şi a resurselor culturale extraordinare ale României.

În cadrul seriei de concerte, publicul se va putea bucura atât de interpretările unor muzicieni de renume, precum Diana Ketler (pian), Corinne Chapelle (vioară), Erik Schumann (vioară), Stian Carstensen (acordeon), Răzvan Popovici (violă), Christian Naş (violă), cât şi de cele ale unora dintre cei mai talentaţi tineri muzicieni români, bursierii “SoNoRo Interferenţe”.

Repertoriul muzical va cuprinde piese ale compozitorilor Béla Bartók, György Ligeti, George Enescu, Wolfgang Amadeus Mozart, Antonín Dvořák, Bohuslav Martinů, Franz Liszt sau Leos Janacék.

„Mai demult casele căutau să aducă muzica. Palatele şi conacele erau cutii de rezonanţă ale rafinamentului. Lumea s-a schimbat, casele dispar sau sunt date uitării pentru noile case, dar muzica mare a fost ţinută minte. E acum rândul muzicii să caute casele, palatele şi conacele şi să le facă să rezoneze, să ne facă şi pe noi să rezonăm, în ritmurile ei şi ale arhitecturii. Mai multe definiţii relevă arhitectura ca fiind muzică solidificată, împietrită. De data aceasta e vremea ca muzica să-şi folosescă puterile şi să fie arhitectură topită, să ne facă să fim mai atenţi cu casele minunate. Să nu uităm conacele”, afirma Şerban Ţigănaş, preşedintele Ordinului Arhitecţilor din România.

Produsul rezultat în urma seriei de concerte SoNoRo Conac va fi un album de fotografie editat de “Igloo Media”, care va cuprinde lucrările fotografului Şerban Mestecăneanu şi texte scrise de Luiza Zamora, iar conceptul grafic va fi semnat de Corina Duma. Lansarea albumului “SoNoRo Conac” se va face în cadrul celei de-a opta ediţii a Festivalului SoNoRo, în luna noiembrie a acestui an.

Viaţa lui Wagner, în cadrul “Confluenţei artelor”

Richard Wagner, omagiat la Ateneu

Filarmonica „George Enescu” organizează miercuri, 19 iunie, ora 18.30, cu prilejul anului Richard Wagner (200 de ani de la naştere), o nouă ediţie a spectacolului “Confluenţa Artelor” prezentat de Cristina Vasiliu.

Pornind de la tema “Wagner şi personajele sale, spectacole marcante” “Wagner şi mari interpretări”, pe parcursul celor două ediţii de până acum dedicate marelui compozitor, publicul spectator a putut afla lucruri inedite despre viaţa şi opera sa.

Acest eveniment special, pus în scenă de Cristina Cotescu, va fi presărat cu fragmente de istorie prezentate de Cristina Vasiliu, cu momentele artistice interpretate de Silviu Biriş şi cu intervenţii muzicale ale interpretelor: Alina Bottez, Irina Ionescu şi Sorana Negrea. La pian: Ieronim Buga.

Richard Wagner a fost prieten cu Friedrich Nietzsche şi protejatul lui Ludovic al II-lea al Bavariei, care şi-a ornat un palat cu picturi reprezentând scene din “Lohengrin” şi “Tannhäuser”. Tot el este cel care a creat, în anul 1876, la Bayreuth, teatrul templu visat şi proiectat de el. Acest loc a rămas până în zilele noastre idealul wagnerian de operă, căci pentru cunoscutul compozitor german: „limbajul sunetelor este începutul şi sfârşitul celui al cuvintelor, aşa cum sentimentul este începutul şi sfârşitul judecării, mitul – începutul şi sfârşitul istoriei, lirismul – începutul şi sfârşitul poeziei”.

“Arcadia Quartet”, în Israel

Cvartetul Arcadia în turneu

Institutul Cultural Român de la Tel Aviv şi Chamber Music Center – Israel Conservatory of Music vă invită la debutul israelian al renumitului “Cvartet Arcadia”, în perioada 26-29 iunie a.c.

Fiecare dintre cei patru muzicieni ai Cvartetului “Arcadia”: Ana Török (n. 1984, Baia Mare) vioară, Răsvan Dumitru (n. 1984, Braşov) vioară, Traian Boală (n. 1978, Constanţa) violă, Zsolt Török (n. 1984, Cluj-Napoca) violoncel, prezintă un profil artistic distinct. Provenind din şcoli şi medii muzicale diferite şi având o respectabilă carte de vizită personală, ei aduc în formaţie varietatea experienţelor artistice individuale, armonizate şi şlefuite sub semnul şcolii muzicale clujene. Reprezentant al unei generaţii noi de muzicieni a căror valoare este pe deplin recunoscută internaţional, Cvartetul “Arcadia” a obţinut numeroase premii de referinţă, cum ar fi Premiului I la prestigiosul concurs “Wigmore Hall London International String Quartet Competition”, 2012, Premiul “Fundaţiei Esterházy”, “Premiul Beethoven” şi altele.

“Chamber Music Center” operează sub auspiciile „Ted and Lin Arison” Israel Conservatory of Music in Tel Aviv, din anul 1988, prezentând serii de concerte şi recitaluri de muzică de cameră. În ultimul deceniu, Centrul s-a impus ca una dintre cele mai importante instituţii muzicale din Israel, activitatea sa fiind foarte bine cotată de critică şi public.

Repertoriul concertelor cuprinde “String Quartet in F minor, Op. 20 No. 5” de Haydn, “String Quartet No. 2 in G major, Op. 22/2” de Enescu şi String Quartet No. 14 in D minor, D. 810, „Death and the Maiden”, de Schubert.