Regaluri de muzică simfonică și de jazz

Concert extraordinar sub bagheta lui Cristian Mandeal

Primul concert al Orchestrei Naţionale Radio din ultima lună a stagiunii 2013-2014 – programat vineri, 6 iunie (19.00) – propune publicului o întâlnire cu doi mari artişti români de talie internaţională: dirijorul Cristian Mandeal şi violonistul Vlad Stănculeasa, concertmaestru al Orchestrei Simfonice din Gothenburg (Suedia) şi cu lucrările a trei mari compozitori: Enescu, Mozart şi Richard Strauss, de la a cărui naştere se aniversează 150 de ani.

O poveste frumos construită în jurul numelui lui George Enescu este cea a violonistului Vlad Stănculeasa. A obţinut premiul al III-lea şi Premiul Enescu pentru interpretarea lucrării “Impresii din copilărie” (de Enescu) la Concursul Internaţional “George Enescu” (2007) şi cântă pe o vioară Sanctus Serafin din 1739, care i-a aparţinut marelui compozitor (şi ulterior lui Yehudi Menuhin). Anterior ocupării poziţiei de concert maestru la Gothenburg, s-a bucurat de funcţia de concertmaestru invitat la Orchestra de Cameră din Basel.

Cariera artistică a violonistului a început prin primirea unei burse de studii la Academia de Muzică Menuhin din Gstaad, unde a studiat cu Alberto Lysy şi Liviu Prunaru, urmând apoi cursurile Conservatorului din Lausanne. În calitate de solist, Vlad Stănculeasa a concertat alături de Orchestra de Cameră din Lausanne, Orchestra Simfonică din Gothenburg, Orchestra de Cameră din Basel, Filarmonica George Enescu – Bucureşti.

Violonistul român va interpreta pe scena Sălii Radio “Concert nr. 4 în Re major pentru vioară şi orchestră” de Mozart. Veţi mai asculta de asemenea “Preludiu şi dans” din actul I din singura operă compusă de George Enescu – “Oedipe” – capodoperă a creaţiei lirice a sec. XX, a cărei premieră a avut loc la Paris, în 1936. Seara se va încheia cu un alt personaj celebru al literaturii universale – “Don Quijote” – eroul lui Cervantes care l-a inspirat pe Strauss să compună un poem în care a imaginat aventurile cavalerului plecat să lupte cu morile de vânt. Soliştii pe care îi veţi aprecia în această ultimă lucrare sunt Virgil Zvorişteanu – vioară, Carol Mai-Antal – violă şi Florin Mitrea – violoncel.

Vlad Stănculeasa. Foto Ettore Causa

În cei aproape 40 de ani de activitate dirijorală neîntreruptă, Cristian Mandeal şi-a exercitat profesia atât în România, cât şi în străinătate. A studiat la Conservatorul „Ciprian Porumbescu”, completându-şi ulterior studiile la Berlin (cu Herbert von Karajan, în 1980) şi München (cu Sergiu Celibidache, în 1990).

A fost dirijor al filarmonicilor din Târgu Mureş (1977 – 1980), Cluj (1980 – 1987) şi Bucureşti (1987 – 2009) şi director artistic al Festivalului şi Concursului Internaţional “George Enescu”, ediţiile din 2001 şi 2003.

Ca dirijor principal şi director general al Filarmonicii „George Enescu” (1991 – 2009) a ridicat nivelul acesteia la cote deosebit de înalte, lăsând în urmă o instituţie-etalon pentru România. În străinătate, Cristian Mandeal a dirijat sute de concerte ca invitat a zeci de orchestre, pe 4 continente, în 35 de ţări şi 31 de capitale. A participat la multe festivaluri internaţionale de prestigiu în compania celor mai reputaţi artişti contemporani.

A fost director artistic la “Northern Israelian Orchestra” – Haifa (1999 – 2002) şi la “Orchestra Naţionala Bască” – San Sebastian (2001 – 2008), dirijor permanent la „Orchestra Haydn” din Bolzano e Trento (2000 – 2003); dirijor oaspete principal al Orchestrei „Halle” Manchester (2003 – 2008) – primul deţinător al acestui titlu în întreaga existenţă de 150 de ani a acestei orchestre, al Filarmonicii din Belgrad (stagiunea 2006 – 2007) şi al Filarmonicii din Copenhaga (2006 – prezent).

“Maxim Quartet” concertează în Ierusalim la „The Israel Festival“

Maxim Quartet

Joi, 5 iunie, “Maxim Quartet” va susţine un concert în aer liber în Israel, pe scena “First Station Jerusalem” (gara veche a Ierusalimului transformată într-un modern centru de evenimente culturale), în cadrul manifestării intitulate “The Israel Festival”. Unul dintre cele mai longevive evenimente de acest gen, “The Israel Festival” se află la cea de-a 53-a ediţie (fondat în 1961), se derulează între 29 mai şi 20 iunie şi reuneşte invitaţi din întreaga lume, într-o mare diversitate de momente artistice: concerte şi recitaluri de la muzică clasică la jazz, spectacole de dans, teatru etc. Institutul Cultural Român din Tel Aviv este partenerul acestui prestigios festival în organizarea concertului “Maxim Quartet”.

Ansamblu unic în Europa, “Maxim Quartet” s-a constituit în urmă cu doi ani, prin asocierea inedită a patru instrumente: pian – Horia Maxim, flaut – Mihaela Anica, acordeon – Fernando Mihalache şi contrabas – Săndel Smărăndescu. În 2013, “Maxim Quartet” s-a bucurat de aprecierea publicului, dar şi a specialiştilor (critici muzicali, compozitori ş.a.) ca urmare a participării la două dintre cele mai importante festivaluri europene: „Europäische Wochen Festspiele” („Festivalul Săptămânile Europene“) – Passau, Germania şi Festivalul Internaţional „George Enescu“.

Graţie formulei instrumentale unice, “Maxim Quartet” îşi propune să promoveze o modalitate modernă şi proprie grupului de a trata creaţii din zona muzicii clasice, a jazz-ului sau a muzicii de film, prin transcriere, prelucrare şi chiar prin adăugarea unor elemente de improvizaţie.

Repertoriul “Maxim Quartet” prezentat în concertul din Israel va cuprinde multe creaţii româneşti: Paul Constantinescu, Tiberiu Olah, Dan Dediu, Johnny Răducanu sunt câţiva dintre compozitorii selectaţi. Spectatorii se vor întâlni însă şi cu influenţe româneşti în lucrări ale unor compozitori străini: „Dansurile Româneşti“ de Bela Bartok sau „Valsul“ autorului basarabean Eugen Doga.

Vor fi interpretate partituri precum „Cântec“ şi „Joc Dobrogean” de Paul Constantinescu, „Andante” de Tiberiu Olah etc., toate adaptate pentru cvartet şi prezentate deci publicului într-o formulă sonoră deosebită. Spiritul satiric şi teatral al muzicii este şi el valorizat prin dialogul instrumental, în creaţii ca „Rondo alla Münchhausen” sau „Balkan-Tango with Walking Bass”, de Dan Dediu. Nu în ultimul rând, concertul “Maxim Quartet” propune spectatorilor şi o incursiune în lumea jazz-ului, cel mai bun exemplu fiind „Jocul Ţambalelor”, una dintre cele mai cunoscute creaţii ale lui Johnny Răducanu – o surprinzătoare îngemănare a jazz-ului cu folclorul românesc.

Prin concertul pe care îl susţine la Ierusalim în cadrul festivalului, “Maxim Quartet” îşi doreşte să propună publicului o viziune modernă şi spectaculoasă asupra valorilor româneşti semnificative.

Horia Maxim este un muzician cu o prezenţă constantă pe scena sălilor de concerte, abordând un repertoriu vast şi complex, atât ca solist concertist – colaborator al majorităţii orchestrelor simfonice din România -, cât şi ca partener al unor importanţi interpreţi români şi străini (printre alţii, Ion Bogdan Ştefănescu, Johnny Răducanu, Richard Galliano şi Mario Caroli).

A susţinut recitaluri sau concerte în Germania, Franţa, Italia, Austria şi Japonia. Participă la numeroase festivaluri naţionale şi internaţionale, printre care „Festivalul Enescu“, „Nuova Consonanza“ – Roma, „Bucharest Music Film Festival” şi „Săptămâna Internaţională a Muzicii Noi” – Bucureşti. A înregistrat partituri celebre pentru coloana sonoră a unor filme produse în Franţa şi Statele Unite ale Americii (ex. „Youth Without Youth”, film produs şi regizat de Francis Ford Coppola – 2007).

Mihaela Anica este un muzician cu o susţinută activitate artistică, atât în Austria, ţara sa de adopţie, cât şi în Franţa şi Germania. Printre cele mai importante evenimente muzicale la care a luat parte se numără festivalurile „Allegro Vivo” – Austria, „Acanthes – Flute Atelier” – Franţa, „Festivalul Enescu”, precum şi recitalurile susţinute în seria de acţiuni culturale organizate de „KulturKontakt Austria”.

A câştigat importante distincţii şi burse de excelenţă: “Werner Tripp Memorial Fund” şi “Tokyo Foundation”. Între 2008-2010 a fost membru al prestigiosului ansamblu „Orchestre de Flutes Français” – Paris, a fost de asemenea colaborator al Filarmonicii „George Enescu” – Bucureşti şi este membru al trioului “Spirit of Vienna”.

Mihaela Anica a beneficiat de îndrumarea unor importanţi flautişti şi pedagogi europeni, printre cei mai cunoscuţi numărându-se Ion Bogdan Ştefănescu (Universitatea Naţională de Muzică Bucureşti), Barbara Gisler-Haase (Universitatea de Muzică şi Artă Dramatică din Viena), Pierre-Yves Artaud (Ecole Normale de Musique de Paris) ş.a.

Fernando Mihalache este unul dintre puţinii acordeonişti români cu o prezenţă constantă pe multe scene din ţară şi străinătate, într-o varietate de genuri artistice, de la spectacole muzicale sau de jazz la recitaluri camerale.

A colaborat cu instituţii de prestigiu ca Teatrul Naţional Bucureşti, Opera Naţională Bucureşti sau Teatrul Naţional de Operetă şi a participat la festivaluri precum „Festivalul Enescu”, Festivalul „Jazz Blues&More”, Festivalul Internaţional de Jazz, „Bucharest Music Film Festival” şi la spectacole prezentate la Sala Radio şi Ateneul Român.

În cadrul „M.T. Band” (Germania) Fernando Mihalache se află în postura de instrumentist polivalent: keyboard, acordeon, nai. Alături de vibrafonistul Alexandru Anastasiu a pus bazele „Accord Vibes”, un proiect de anvergură (acordeon, vibrafon şi contrabas – Michael Acker), unic în România.

Săndel Smărăndescu a devenit membru al Filarmonicii ,,G. Enescu” în 1991, Bucureşti, şi în paralel, membru al orchestrei de cameră ,,Virtuozii din Bucureşti”, continuându-şi apoi cariera în Coreea de Sud, unde a ocupat poziţia de şef de partidă în orchestra filarmonicii din Suwon. A revenit apoi la Filarmonica ,,G. Enescu” din Bucureşti, unde a activat ca şef de partidă până în anul 2000, colaborând în acelaşi timp cu Orchestra Internaţională a Italiei. În anul 2000 a devenit şef de partidă al Orchestrei “Symphoniker” din Osaka, Japonia, unde a cântat până în aprilie 2007, când, restabilit în România, şi-a continuat activitatea muzicală atât ca membru al Orchestrei Naţionale Radio cât şi ca membru al cvintetului ,,Traffic Strings”. A susţinut recitaluri în ţară şi în străinătate, atât solo cât şi camerale, colaborând şi cu cvartetul “Voces”.

Ca o recunoaştere a realizărilor sale solistice, în 2003, artistul a fost distins în Japonia cu premiul Aoyama ,,Barock Saal” pentru cel mai bun recital – duo al anului 2002.Cvartetul „Arcadia”, cel mai premiat cvartet românesc al utimilor ani, în cadrul seriei Concertelor Enescu

Cvartetul „Arcadia”, la Londra

Cvartetul Arcadia, la Londra

Concertul de închidere a stagiunii 2013-2014 a Seriei “Concertelor Enescu”, desfăşurată în eleganta sală camerală a Institutului Cultural Român din Londra, readuce în atenţia publicului britanic unul dintre cele mai renumite şi mai premiate cvartete româneşti ale ultimilor ani, Cvartetul „Arcadia”. Evenimentul va avea loc pe data de 5 iunie.

Cei patru muzicieni români, Ana Török – vioară, Răsvan Dumitru – vioară, Traian Boală – violă şi Zsolt Török – violoncel, au cucerit lumea muzicală în anul 2012, după câştigarea prestigiosului “Wigmore Hall London International String Quartet Competition” şi îşi continuă cariera plină de succes, ultimul premiu important fiind adăugat panopliei lor impresionante cu numai o săptămână în urmă, prin câştigarea prestigioasei competiţii de cvartete de coarde de la Osaka.

În cadrul concertului organizat la ICR Londra, „Arcadia” prezintă un program din care fac parte “Cvartetul Op. 50 nr. 3” de Joseph Haydn, “Cvartetul Op. 44 nr. 2” de Felix Mendelssohn, dar şi “Cvartetul Op. 22 nr. 2” de George Enescu.

Cvartetul „Arcadia” s-a format pe băncile Academiei de Muzică „Gh. Dima” din Cluj-Napoca. La clasa de muzică de cameră a profesorului Nicuşor Silaghi, membru al reputatului “Cvartet Transilvan”, cei patru tineri muzicieni ce au alcătuit prima formulă a cvartetului – violoniştii Ana Bogăţilă şi Răsvan Dumitru, violistul Marcel Cameniţă şi violoncelistul Török Zsolt – şi-au descoperit o adevărată vocaţie în cultivarea acestui gen. În decembrie 2006 au cucerit la Cluj primul lor premiu, la prestigiosul Concurs de Interpretare al “Societăţii Române Mozart”, cu aprecieri entuziaste pentru puritatea stilistică a interpretării mozartiene. Schimbarea, în două rânduri, a violistului (din octombrie 2007 Cristian Suărăşan, din aprilie 2009 Traian Boală) nu a tulburat traseul mereu ascendent al valorii şi realizărilor cvartetului. Preocupaţi de extinderea continuă a orizontului lor interpretativ, au participat la o serie de cursuri de măiestrie atât în România, cât şi în străinătate, care le-au prilejuit contactul cu ansambluri renumite precum “Cvartetul Belcea”, Cvartetul “Ad Libitum”, Cvartetul “Artis”, Cvartetul “Voces”, Cvartetul “Bartók”, Cvartetul “Alban Berg”, Cvartetul “Enedellion”. Una dintre cele mai importante realizări de până acum ale cvartetului este câştigarea Premiului I la prestigiosul concurs “Wigmore Hall London International String Quartet Competition” 2012, care a venit să se adauge Premiului “Fundaţiei Esterházy” şi Premiului “Beethoven”. Acest concurs a adus formaţiei şi o serie de premii pentru dezvoltarea ulterioară, printre care: un turneu de concerte în Regatul Unit în toamna anului 2013, cu includerea unui “Coffee Concert” la “Wigmore Hall”, posibilitatea de a face o înregistrare pentru casa de discuri “Wigmore Hall Live”, o rezidenţă la “Centrul Banff” în Canada şi invitaţia de a susţine concerte în cadrul “Esterházy String Quartet Festival” din Eisenstadt, “Menton Festival”, şi “Greenwich International String Quartet Festival”.

Organizate încă din 2007 de către ICR Londra şi “Societatea Enescu” din Londra, Concertele „Enescu” se desfăşoară aproape lunar la sediul Institutului din Belgravia, în inima Londrei, reunind unii dintre cei mai cunoscuți muzicieni, dar şi ansambluri româneşti şi internaționale.

Turneul Naţional Stradivarius „In the Mood for Prokofiev“

A. Tomescu şi Eduard Kunz

Pentru al şaptelea an consecutiv, violonistul Alexandru Tomescu, solist al “Orchestrelor şi Corurilor Radio”, artistul care are privilegiul de a cânta, din 2007, pe vioara “Stradivarius Elder-Voicu”, prezintă publicului român “Turneul Naţional Stradivarius”.

Miercuri, 11 iunie, la ora 19.00, la Sala Radio, va avea loc concertul din Bucureşti care încheie de altfel turneul, în acest an evenimentul derulându-se sub titlul „In the Mood for Prokofiev“. Repertoriul ales cuprinde o selecţie a celor mai apreciate lucrări pentru vioară şi pian ale compozitorului rus: “Cinci melodii pentru vioară şi pian” şi cele două “Sonate pentru vioară şi pian”. Alături de Alexandru Tomescu se va afla celebrul pianist rus Eduard Kunz, inclus de “BBC Music Magazine” în topul celor mai buni 10 pianişti de mâine şi care a colaborat deja cu numeroase orchestre europene de renume.

Concertele turneului “Stradivarius” se vor deschide în această ediţie cu o lucrare semnată de un foarte tânăr compozitor român: Gabriel Gîţan, elev în clasa a XI-a al Colegiului Naţional de Muzică “George Enescu” din Bucureşti. El este câştigătorul concursului lansat în urmă cu câteva luni de Eduard Kunz şi Alexandru Tomescu prin care cei doi muzicieni au dorit să descopere un compozitor român şi, după ce au interpretat toate partiturile primite, au ales lucrarea tânărului artist.

Alexandru Tomescu a evoluat de nenumărate ori atât alături de “Orchestra de Cameră Radio”, cât şi alături de “Orchestra Naţională Radio”, pe scena Sălii Radio, dar şi peste hotare, în turnee în Europa şi Asia. Concerte de Mozart, Bruch sau Mendelssohn printre altele, susţinute de Alexandru Tomescu alături de cele două ansambluri, s-au materializat în înregistrări lansate de către Editura “Casa Radio”.

Alexandru Tomescu a concertat în săli celebre ale principalelor metropole ale muzicii: “Carnegie Hall” (New York), “Walt Disney Concert Hall” (Los Angeles), “Théâtre des Champs Elysées” (Paris), “Concertgebouw” (Amsterdam) etc.

Turneul “Stradivarius”, conceput în jurul viorii de colecţie pe care cântă, este un eveniment anual care l-a purtat pe tânărul violonist de nenumărate ori în întreaga ţară. A interpretat cele trei mari Integrale ale repertoriului pentru vioară solo – cele 24 de “Capricii” de Niccolò Paganini, cele “Şase Sonate” de Eugène Ysaÿe şi cele “Şase Sonate şi Partite” de Johann Sebastian Bach – turneele fiind urmate de o lansare de DVD sau CD, produse discografice ce s-au bucurat de un mare succes.

Pasionat în egală măsură de muzica de cameră, Alexandru Tomescu a evoluat mai întâi în “Romanian Piano Trio” (2005-2010), iar din 2011 este prim violonist al Cvartetului “Ad Libitum”, ansamblu cameral de prestigiu cu o istorie de peste 25 de ani.

Eduard Kunz a studiat pianul cu Mihail Hohlov la “Şcoala Specială Gnessin” pentru copii supradotaţi din Moscova şi mai apoi cu Andrei Diev la Conservatorul National de Muzica „Piotr Ilici Ceaikovski” din capitala rusă. A obţinut diploma de masterat cu distincţie şi medalie de aur pentru performanţele sale, la “Royal Northern College of Music”, profesori fiindu-i Norma Fisher şi regretatul Mark Ray.

A susţinut recitaluri în marile săli de concert ale lumii, printre care amintim “Wigmore Hall” din Londra, “Bridgewater Hall” din Manchester, “Louvre” din Paris, “Concertgebouw” din Amsterdam, “Winterthur” din Barcelona, Sala Mare a Conservatorului din Moscova. A fost prezent pe scena Festivalului “Como de Garda”, “Grieg” (Oslo), Festivalul “Keyboard” din New York, precum şi Festivalurile “St. Magnus” (Scotland) şi “City of London”.

De-a lungul timpului, concertele şi recitalurile sale au fost difuzate pe cele mai importante posturi de muzica clasică ale lumii ca “BBC Radio 3”, “Radio France”, Radio “Rai”, “Deutschland Radio Kultur” şi “Orpheus”.

Concerte Simfonice la Ateneu

Tânărul pianist Mihai Ritivoiu în recital

Mihai Ritivoiu

Miercuri, 4 iunie, la ora 19.00, Filarmonica “George Enescu” organizează în Sala Mare a Ateneului Român un recital de pian susţinut de Mihai Ritivoiu, unul dintre cei mai apreciaţi tineri pianişti ai momentului. În program: Ludwig van Beethoven – Sonata în fa minor, op. 57, “Appassionata”, Maurice Ravel – “Gaspard de la nuit”, Robert Schumann – “Fantezia în do major, op. 17”.

Născut la Bucureşti în 1989, Mihai Ritivoiu a studiat pianul la Liceele de Muzică „Dinu Lipattiʺ şi „George Enescuʺ din Capitală, cu profesoarele Alma Peter-Apostoleanu şi Gabriela Enăşescu. În 2012, a absolvit Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti, unde a studiat cu pianistul şi profesorul Viniciu Moroianu. A participat la cursuri de măiestrie interpretativă susţinute de Gabriel Amiraş, Dmitri Bashkirov, Dominique Merlet şi Emmanuel Ax, beneficiind de asemenea de sfaturile şi îndrumarea maestrului Valentin Gheorghiu. Mihai Ritivoiu este în prezent bursier al “Guildhall School of Music and Drama” din Londra, unde urmează studiile de Masterat la clasa profesoarei Joan Havill.

În 2010, Mihai Ritivoiu a fost câştigătorul Concursului Naţional „Dinu Lipattiʺ, iar evoluţiile sale de succes în cadrul ediţiei 2011 a Concursului Internaţional „George Enescuʺ au fost recompensate cu Premiul al III-lea, Premiul pentru cea mai bună interpretare a unei sonate de George Enescu şi Premiul „Constanţa Erbiceanuʺ al Fundaţiei Culturale Erbiceanu, precum şi Premiul „Liliana and Peter Ilica Foundation for the Endowment of the Artsʺ, ambele oferite pentru cel mai bun concurent român. Aceste distincţii au fost urmate, la scurt timp, de obţinerea “Premiului Tinerilor Muzicieni” la Gala Premiilor Uniunii Muzicienilor Interpreţi din România (UNIMIR) şi de câştigarea celei de-a X-a ediţii a Marilor Premii “Prometheus” la secţiunea “Opera Prima”, pentru debut în domeniul artistic.

A concertat pe numeroase scene din România, dar şi peste hotare, în Franţa, Elveţia, Portugalia şi Anglia, în săli precum Studioul „Ernest Ansermet”, Drapers’ Hall”, “St. Martin-in-the-Fields” şi “Wigmore Hall”. A colaborat în calitate de solist cu Orchestrele Filarmonice din Bacău, Rîmnicu-Vâlcea şi Timişoara, “Orchestra de Cameră Radio”, “Orchestra Română de Tineret” şi “Sinfonia of Cambridge”, şi cu dirijori precum Radu Popa, Cristian Mandeal, Peter Oschanitzky, Jin Wang sau Howard Williams. În august 2013, Mihai Ritivoiu a avut onoarea de a fi invitat să facă parte din concertul „Valentin Gheorghiu şi invitaţii săiʺ, ce a avut loc în sala Cazinoului din Sinaia, în cadrul Festivalului „Enescu şi muzica lumiiʺ.

Pianistul Mihai Ritivoiu mulţumeşte „The Leverhulme Trustʺ pentru finanţarea studiilor sale la Londra, “Fundaţiei Raţiu” pentru acordarea unui grant în 2013, precum şi “Fundaţiei Principesa Margareta a României” pentru acordarea Bursei “Tinere Talente” în 2009 şi 2010.

Dirijorul Horia Andreescu

Joi, 5 şi vineri 6 iunie, la ora 19.00, la Sala Mare a Ateneului Român, sunteţi invitaţi la concertul Filarmonicii George Enescu, sub bagheta dirijorului Horia Andreescu. Solist, David Grimal.

În program: “Concertul pentru vioară şi orchestră” de Brahms şi “Simfonia nr. 5” de Şostakovici.

Sâmbătă, 7 iunie, la ora 19.00, tot în Sala Mare, puteţi audia un concert al Corului Filarmonicii “George Enescu”. La pupitru: Iosif Ion Prunner.

Solişti: Iulia Teodoraşcu Artamanov, Laura Chera, Maria-Mădălina Constantin, Geanina Munteanu, Elena Răduţ-Seliste, Nicole Mancaş.

La pian: Andrei Licareţ.

Concert cu “Trio Madison”, la Berlin

Institutul Cultural Român din Berlin continuă programul de seri de muzică clasică cu tinere talente din România şi prezintă pe data de 5 iunie un eveniment sincretic, care reuneşte concertul de muzică clasică oferit de “Trio Madison” şi vernisajul expoziţiei “Solitude” a artistei plastice Mihaela Ionescu. Trio-ul de pian Madison, fondat în urmă cu un an de cei trei studenţi ai Universităţii de Arte din Berlin, Alexandra Paladi, Andrei Ioniţă şi Wei Chen, va interpreta un repertoriu complex, cuprinzând piese de Rachmaninov, Shostakovich şi Piazzola.

Expoziţia vernisată cu această ocazie prezintă tablouri în ulei şi acrylic, care pun în evidenţă variate abordări plastice ale temei “Singurătate“. Lucrările vor fi expuse la sediul ICR Berlin timp de trei săptămâni.

Alexandra Paladi a studiat vioara la Universitatea de Muzică şi Teatru de la München şi la Universität der Künste Berlin. A participat la numeroase competiţii naţionale şi internaţionale, printre acestea numărându-se „Remember Enescu“ şi „Garabet Avachian“. În 2003 a ajuns în finală la „Jeunesse Musicale“ din Bucureşti. Alexandra a acumulat o vastă experienţă solistică, fiind invitată să cânte pe importante scene ale lumii, precum Filarmonica şi Konzerthaus din Berlin.

Andrei Ioniţă (violoncel) este în prezent student la “Universität der Künste” Berlin la clasa Prof. Jens Peter Maintz. A obţinut numeroase premii importante, de pildă: premiul I la Concursul Internaţional „Aram Khatschaturian“ din Armenia, premiul I la Concursul Internaţional „David Popper“ din Ungaria, la „J.J. Dotzauer“ din Dresda, la „Vatelot Rampal“ din Paris. A urmat masterclass-uri internaţionale cu personalităţi importante, precum Steven Isserlis, Gary Hoffman, David Cohen şi a fost invitat să cânte ca solist la instituţii muzicale de vârf, precum “Konzerthaus Berlin” sau Opera de Stat din Berlin.

Wei Chen (pian) este student la master la UDK Berlin la clasa Prof. Sorin Enăchescu. A luat parte la numeroase masterclass-uri, având ocazia să se perfecţioneze alături de Pi-Hsien Chen, Jacques Rouvier, Piotr Paleczny, Jacob Lateiner, Joaquin Soriano, Boris Lvov sau Sergio Perticarolli. Între 2000 şi 2008 a obţinut premii importante, precum premiul I la Concursul Internaţional “Steinway” (Hamburg) la “Jugend Musiziert Deutschland” şi la „Young Artist Showcase” (Taipei).

“Karpaten Jazzy”, la Stuttgart

Violoncelistul Arthur Balogh de la Karpaten Jazz

ICR din Berlin a iniţiat în anul 2014 seria de concerte “Karpaten Jazzy”, prin care îşi propune prezentarea pe tot teritoriul Germaniei a unor proiecte de jazz contemporan reunite sub cupola unor importanţi muzicieni ai geniului din România. De-a lungul anului sunt prevăzute concerte la Berlin, Heidelberg, Stuttgart şi Köln.

Cel de-al treilea concert al seriei aduce în prim-plan, pe 7 iunie, începând cu ora 20.30, de această dată la Stuttgart, în “Laboratorium”, proiectul muzical “Mindchange”, compus din contrabasistul Arthur Balogh, chitaristul şi violonistul George Dumitriu şi doi baterişti, Tavi Scurtu şi Luca Marini.

“Mindchange” este un proiect muzical fluid, care propune un teritoriu muzical nou, având bazele stilistice în jazz. Combinaţia oferită de contrabasistul şi bandleader-ul Arthur Balogh îi include pe chitaristul şi violonistul George Dumitriu şi doi baterişti Tavi Scurtu şi Luca Marini. Cei patru muzicieni s-au hotărât să prezinte publicului poveştile lor, aducând fiecare un complex de ingrediente personale, dezvoltate în medii diferite, puternice influenţe din muzica clasică europeană, jazz, minimalism, electronică, drum&bass şi orice culoare, sunet, cuvânt, idee care li se pare că merită explorată. Având la dispoziţie vioara, chitara şi contrabasul, combinate cu elemente electronice, precum şi doi baterişti, proiectul dezvoltă momente atât lirice, poetice, cât şi extrem de dinamice.

Locaţia “Laboratorium Stuttgart” este un centru cultural şi un club de muzică live, înfiinţat în 1972. Aici au loc cu regularitate concert de worldmusic şi jazz. “Laboratorium” este iniţiator şi gazdă pentru renumitul festival de muzică „Lab-Festival” din Stuttgart. De asemenea, este cunoscut pentru concerte de jazz şi indie-rock, bucurându-se de un numeros public fidel.

Contrabasist al Orchestrei de Cameră Würtemberg, Heilbronn, Arthur Balogh a început studiul pianului ca elev al Liceului de Muzică „Ion Vidu” din Timişoara. Contrabasistul este prezent pe scena naţională de jazz în diverse formule: Mircea Tiberian, Aura Urziceanu, Nicolas Simion şi mulţi alţii. Ajuns în Germania în anul 2007, continuă studiile la Facultatea de Muzică Nürnberg, la clasa profesorului Dorin Marc. După obţinerea masteratului, Arthur Balogh ocupă postul de contrabasist, la Orchestra de Cameră Würtemberg.

Chitaristul şi violonistul băcăuan George Dumitriu a studiat arta jazz-ului în Olanda şi în New York cu muzicieni recunoscuţi internaţional: Adam Rogers, Mike Moreno, David Gilmore, Ben Monder, Jesse van Ruller. A susţinut turnee şi concerte numeroase pe teritoriul european, în săli de concert prestigioase, precum Bimhuis, Muziekgebouw, Concertgebouw (Amsterdam), Porgy&Bess (Viena), Flagey Hall (Bruxelles). Colaborări importante: Peter Herbolzheimer, Brussels Jazz Orchestra, Francesco Bearzatti.

Tavi Scurtu activează ca baterist şi programator alături de diverse formaţii şi artişti încă din anul 1995. Studiile muzicale le-a început ca autodidact, urmând apoi cursurile Facultăţii de Muzică „Richard Oschanitzky” din Timişoara. Tavi Scurtu face parte din mai multe proiecte de renume internaţional, printre care “Brigada Artistică Urbană” (BAU), “Aievea”, “Electric Brother”, “Lucian Ban & Alex Harding”.

Bateristul de origine germano-italiană, Luca Marini a studiat muzică la Paris, Montreal, Amsterdam şi New York. Concertele şi turneele sale au acoperit teritoriul Europei şi pe cel al Americii de Nord, cântând în proiecte de pop, jazz, electro şi muzică experimentală, alături de muzicieni ca Jure Pukl, Ab Baars, Tomomi Adachi, Andy Moor, ş.a. Proiectele de bază în care activează în prezent sunt “Ack Beauregard”, “Badbooshband”, “Luca Vasta”, “Kamma” şi “Tatum G. Rush”.