Scena ca metaforă a vieţii şi a contrastelor ei

UNATC vă invită la teatru, la Gala Absolvenţilor

Timp de 10 zile veţi putea vedea spectacole de regie şi actorie, creaţii scenografice, teatru de păpuşi şi producţii coregrafice ale absolvenţilor specializărilor: Actorie, Păpuşi şi marionete, Regie, Scenografie, Coregrafie, Teatrologie – management cultural, jurnalism teatral, Light design-Sound design, Scriere dramatică – licenţă şi master. În perioada 8-17 iunie, Facultatea de Teatru a Universităţii Naţionale de Artă Teatrală şi Cinematografică „I.L. Caragiale” vă invită la ediţia 2012 a Galei Absolvenţilor UNATC.

Pe lângă o întâlnire cu tinerii artişti, ediţia din acest an a Galei Absolvenţilor UNATC propune titluri din dramaturgia contemporană pe care nu le puteţi vedea pe afişele niciunui alt teatru din Bucureşti. Studenţii aduc în faţa spectatorilor nume care inovează în dramaturgia actuală: „Miezul verii la miază-vest” după Tracy Letts, câştigător al Premiului Pulitzer, „După ploaie” de Sergi Belbel, dramaturg catalan, deţinător al Premiului Naţional pentru Literatură Dramatică, „Handbag” de Mark Ravenhill, dramaturg britanic, membru marcant al mişcării „In-Yer-Face Theatre”. Dintre spectacolele de licenţă şi master, pe care le puteţi vedea pe durata Galei, fac parte: „Zbor deasupra unui cuib de cuci” de Dale Wasserman, „Dansând pentru zeul păgân” de Brian Friel, „California Suite” de Neil Simon, „Lilieci de la Pleniţa” de Ana-Maria Nistor, după Marin Sorescu, „Yom Kippur” de Hanna Azoulay-Hasfari şi multe altele. Totodată, programul cuprinde texte ale unor dramaturgi clasici, redescoperiţi în noi viziuni: „Pescăruşul” de A.P. Cehov, „D-ale carnavalului” de I.L. Caragiale sau „Împăiaţi-vă iubiţii” şi „Frumos e în septembrie la Veneţia” după Teodor Mazilu.

Tania Filip, Ştefania Cenean, Viorica Petrovici, Ludmila Patlanjoglu, Liliana Iorgulescu, Liudmila Szekely Anton, Alexa Visarion, Gelu Colceag, Cristian Pepino, Doru Ana, Sergiu Anghel, Ioan Brancu sunt profesorii care au îndrumat studenţii pe parcursul anilor de studiu – licenţă şi master, transformând talentele promiţătoare în adevăraţi profesionişti ai scenei.

Spectacolele din cadrul Galei Absolvenţilor 2012 se joacă în sălile din strada Matei Voievod nr. 75-77, la „Teatrul de Comedie”, Teatrul „Metropolis”, Teatrul „Ţăndărică”, „UnTeatru” şi Teatrul „5113” din Complexul Orhideea Gardens. Festivitatea de deschidere a Galei va avea loc vineri 8 iunie, ora 18.00, la Sala Atelier a Facultăţii de Teatru.

Caragiale, Acum!

Ion Luca Caragiale

Gânduri şi imagini care-l readuc pe marele Caragiale. ArCuB vă invită la „Descoperirea şi redescoperirea lui I.L. Cagiale”, o serie de conferinţe care vor cuprinde, pe lângă prelegeri, momente de teatru şi proiecţii de film. Iniţiativa acestui proiect îi aparţine prof. univ. dr. Alexa Visarion, cunoscut regizor de teatru şi film. Manifestarea este dedicată împlinirii, chiar în ziua de 9 iunie, a 100 de ani de la moartea Maestrului Dramaturgiei Româneşti.

Evenimentul se va desfăşura la Sala ArCuB în zilele de 8 şi 9 iunie, ora 19.00.

Începută cu fluierături, reprezentarea comediilor sale a sfârşit şi… continuă în zilele noastre prin a fi aplaudată frenetic şi menţinută pe podiumul cel mai înalt al dramaturgiei româneşti. Se împlineşte astfel intuiţia unui mare poet, Octavian Goga, cel care la moartea lui Caragiale a profeţit: „Cu cât va trece vremea, va creşte tot mai mult silueta lui”. Criticul Pompiliu Constantinescu aprecia: „Caragiale în teatru alcătuieşte tabloul plin de vervă al comediei orăşeneşti, al farsei constituţionale şi al demagogiei avocăţeşti”.

Printre temele propuse spicuim: „Clasicul Caragiale – precursor al modernismului, avangardei literare şi postmodernismului”, „Fiinţa noastră este caragialo-eminesciană”, „Veselia lui Caragiale, cu ecouri până în straturile melancoliei”, „Vizualitate şi viziune caragialiană”, „Personajele simbol – Catindatul, Cetăţeanul turmentat, Mitică”, „Sintagma „Simţ enorm, văz monstruos” – poetica şi estetica privirii caragialiene”, „Tragedia te face să râzi, comedia te face să plângi”…

De asemenea vor avea loc repetiţii cu public, în urma cărora se va naşte un spectacol de teatru radiofonic „Nocturnele lu’ Leonida” – cu Florin Zamfirescu, Carmen Tănase şi Anda Saltelechi.

Dintre peliculele care vor fi proiectate, amintim: „Înainte de tăcere” şi „Năpasta”- scenariul şi regia lui Alexa Visarion.

Un nou proiect, o nouă sală şi o nouă premieră: Laboratorul de noapte

Arlechino moare, spectacolul Teatrului Bulandra

Teatrul „Bulandra”, promotor al unui limbaj teatral care îmbină muzica, mişcarea, textul, masca, imaginea, vine în întâmpinarea sensibilităţii spectatorului contemporan printr-un nou concept: „Laboratorul de noapte”.

Aflat în aceeaşi clădire cu Sala „Liviu Ciulei” din B-dul Schitu Măgureanu, spaţiul destinat noului proiect este conceput ca un adevărat laborator de creaţie, modular şi îşi propune să producă şi să găzduiască evenimente ale unor profesionişti tineri sau consacraţi, aparţinând sau nu Teatrului Bulandra (lecturi, spectacole, teatru-dans, recitaluri, work-shop-uri).

Aceşti profesionişti ai scenei vor propune proiecte personale sau creaţii colective ce pot fi exersate în cadrul laboratorului, rezultatul final – spectacolul – urmând a fi prezentat ulterior publicului. Astfel, Sala „Liviu Ciulei” (Laborator) va oferi, în sfârşit, talentaţilor creatori posibilitatea de a-şi prezenta spectacolele într-un teatru profesionist – Teatrul Bulandra.

Prezentat într-o manieră simbolistă, provocatoare, spectacolul aduce în prim-plan omul zilei de azi, prins în convenţii sociale sufocante, care îşi ascunde identitatea în spatele unor măşti, care aleargă după satisfacţii materiale şi care nu mai ştie cum să se gândească la el însuşi. În egală măsură, spectacolul vorbeşte despre Arlechino, eroul anti-erou, cel mai bun dintre noi, ignorat de cele mai multe ori, cel care se va sfârşi luptând să restituie prietenilor săi propriile vieţi.

Primul spectacol produs în cadrul „Laboratorului de noapte” este un atelier condus de Antoaneta Cojocaru, pe textul lui Nikolai Evreinov, „Arlechino moare?”. Ce este cu adevărat tragic, să trăieşti în moarte sau să mori trăind? Unde începe şi unde se sfârşeşte viaţa? Cât de departe poţi merge în uitarea de sine?

Un spectacol în care personajele se confruntă uneori miraculos, alteori terifiant cu propriile lor măşti, speranţe şi orgolii.

„Arlechino moare?” de Nikolai Evreinov, un atelier condus de Antoaneta Cojocaru, cu Adrian Ciobanu, Antoaneta Cojocaru, Ela Ionescu, Mihai Marinescu. Scenografia, Mihai Păcurar. Light design, Alexandru Darie. Cu participarea sopranei Raluca Oprea.

„Cred că cea mai importantă a fost întâlnirea noastră, care ne-a făcut să ne dorim mai mult şi să înţelegem că totul depinde de noi. Mă bucur că Teatrul Bulandra a deschis o uşă spre viitor”, spunea Antoaneta Cojocaru.

Pentru Adrian Ciobanu, actorul care-l interpretează pe Arlechino, spectacolul reprezintă „o provocare la adevăr, un text care m-a făcut să caut în profunzime un personaj în care am crezut cu întreaga mea fiinţă”, iar soprana Raluca Oprea, interpretând rolul „Moartea”, ni se confesează, la rându-i, emoţionant: „Arlechino moare? este cea mai fascinantă experienţă a parcursului meu artistic… La acest personaj m-a atras ambiguitatea trăsăturilor şi permanenta sa peregrinare între viaţă şi moarte, real şi ireal… o sumă a celor mai profunde stări, la hotarul dintre realitate şi inefabil”.

„Pentru mine «Arlechino moare?» este o călătorie fără sfârşit. Un drum. Voi continua să păşesc, să respir, să caut. Voi vontinua să cred. Eu. Colombina.” (Ela Ionescu)

Nikolai Evreinov, regizor şi dramaturg rus, asociat cu simbolismul rus s-a născut la Moscova (13 februarie 1879) şi a murit la Paris (7 septembrie 1953). Influenţat de filosofia lui Schopenhauer, Nietzsche şi Bergson, precum şi de estetica şi simbolismul commediei dell’arte, Evreinov şi-a dezvoltat teoriile teatrale în „O introducere în monodramă” (1909).

Emigrează în 1925 în Franţa şi devine unul dintre cei mai reputaţi dramaturgi şi regizori din emigraţia rusă.

Dintre piesele lui Nikolai Evreinov amintim: „Prezentarea dragostei” (1910), farsa tragică „Moartea veselă” (1908), „Comedia fericirii”, jucată pe Broadway în 1926.

Evreinov consideră că teatrul nu e neapărat expresia unui sentiment estetic conştient, ci mai ales revelarea instinctului de transfigurare ce evoluează de la animal – chiar vegetal – spre uman.

Premiera are loc în 12 iunie.

Festivalul Internaţional de Teatru Atelier

Quartet

Compania de Teatru „Aradi Kamaraszinhaz” participă şi anul acesta cu două spectacole la Festivalul Internaţional de Teatru Atelier Baia Mare, ediţia a XX-a. Prima producţie prezentată de trupa arădeană în cadrul prestigioasei manifestări va fi spectacolul de teatru-dans „Ultimul tango la Paris – Taina celor doi”, regia şi coregrafia Zsalakovics Anikó, care se va juca joi, 7 iunie, chiar după spectacolul Teatrului Act din Bucureşti „Absolut” în regia lui Alexandru Dabija, avându-l ca protagonist pe Marcel Iureş. Vineri, 8 iunie, actorii arădeni vor juca în „Quartet” de Heiner Muller în regia lui Balog Jozsef.

„Ultimul tango la Paris – Taina celor doi” a avut premiera în 2011 şi a fost realizat în colaborare cu „Andaxínház” din Ungaria. Distribuţia este formată din Góbi Rita şi Grecsó Zoltán.

„Quartet” este unul dintre cele mai apreciate spectacole din ultima perioadă ale companiei maghiare arădene. A avut parte de cronici pozitive atât în ţară, cât şi în afara României şi a fost deja premiat în cadrul unor manifestări de profil. Distribuţia acestei producţii este formată din Éder Enikő şi Harsányi Attila.

Surpriză… cu jucării

Jucării vesele la Teatrul Naţional Timişoara

Teatrul Naţional din Timişoara pregăteşte copiilor o surpriză… cu jucării. Şi nu orice fel de jucării, ci „Jucăriile vesele”. Poveştile micuţelor locomotive Fuzzy, Speedy, Freddy şi Betty, şi ale prietenilor lor, vagoanele Izzy şi Weggy, maşinuţa Connie, tractorul Benny şi balonul Genny îi aduc pe copii alături de jucăriile lor preferate. Întotdeauna împreună, cântând, jucându-se şi muncind, aceşti prieteni veseli vor face de toate: transportă jucării la magazinul cel nou, salvează pădurea lovită de furtună, au grijă ca toţi copiii să se poată da în roata mare de la bâlci şi, nu în ultimul rând, au grijă mereu unii de alţii. Între cântece şi jocuri, jucăriile vesele învaţă să descopere lumea.

Scenariul şi regia sunt semnate de Mirela Puia. Distribuţia îi reuneşte pe actorii Cătălin Ursu, Romeo Ioan, Bogan Spiridon, Iuliana Crăescu, Paula Maria Frunzetti, Claudiu Dogaru, Luminiţa Tulgara, Adrian Jivan, Benone Viziteu şi Mirela Puia. Decorurile sunt semnate de Zsolt Fehervári şi Sânziana Fehervári, muzica aparţine lui Tibor Cári, mişcarea scenică – lui Baczó Tünde, conceptul video este semnat de Lucian Matei, iar light-design-ul de Florian Putere.

Avanpremiera spectacolului „Jucăriile vesele” este programată marţi, 19 iunie, de la ora 19.00, în Sala Mare a Teatrului Naţional.