Simfonic, rock și jazz de noiembrie

”Da Capo ARCUB Chamber Music Series” la Hanul Gabroveni Marţi, 17 noiembrie, la ora 19:30, ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului Bucureşti vă invită la o nouă promenadă muzicală din seria Da Capo ARCUB Chamber Music. Într-un cadru elegant şi rafinat, vă veţi delecta cu lucrări de Joseph Haydn, Leoš Janáček şi Antonín Dvořák, în […]

Simfonic, rock și jazz de noiembrie

”Da Capo ARCUB Chamber Music Series” la Hanul Gabroveni Marţi, 17 noiembrie, la ora 19:30, ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului Bucureşti vă invită la o nouă promenadă muzicală din seria Da Capo ARCUB Chamber Music. Într-un cadru elegant şi rafinat, vă veţi delecta cu lucrări de Joseph Haydn, Leoš Janáček şi Antonín Dvořák, în […]

Da Capo ARCUB Chamber Music Series” la Hanul Gabroveni

Marţi, 17 noiembrie, la ora 19:30, ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului Bucureşti vă invită la o nouă promenadă muzicală din seria Da Capo ARCUB Chamber Music. Într-un cadru elegant şi rafinat, vă veţi delecta cu lucrări de Joseph Haydn, Leoš Janáček şi Antonín Dvořák, în interpretarea Cvartetului Schumann din Germania, format din Erik Schumann (vioară), Ken Schumann (vioară), Mark Schumann (violoncel) şi Liisa Randalu (violă).

În program:

Joseph Haydn – Cvartet de coarde în Re Major, op. 76/5

Leoš Janáček – Cvartet de coarde nr. 1 „Sonata Kreutzer”

Antonín Dvořák – Cvartet de coarde în Fa Major, op. 94, „American”

Fondat în 2007, Cvartetul Schumann îndeplineşte visul a trei fraţi entuziaşti – Erik, Ken şi Mark Schumann – care au copilărit în regiunea Rhineland din vestul Germaniei şi au studiat vioara şi violoncelul. Cu o abordare proaspătă, cvartetul a căpătat rapid notorietate în spaţiul german, iar în 2012 li s-a alăturat violista Liisa Randalu, originară din Estonia. Dincolo de aprecierile criticilor de specialitate, tinerii muzicieni aspiră la o legătură sinceră cu auditoriul: „O compoziţie muzicală se desăvârşeşte pe scenă. Doar acolo ea devine autentică. Nici noi nu ştim ce se va întâmpla şi orice tentaţie de a imita dispare. Aproape instinctiv devii onest cu tine însuţi şi poţi avea o legătură reală cu publicul, comunicând prin muzică”, au declarat aceştia.

Cvartetul Schumann a susţinut concerte în ţări precum Germania, Japonia, Canada, Austria şi Italia. Printre artiştii alături de care grupul a cucerit audienţa se numără Henri Sigfridsson, Ramón Ortega Quero, David Orlowsky, Nicolas Altstaedt şi Nils Mönkemeyer. Până la finalul anului 2016, cei patru instrumentişti vor concerta la castelul Esterházy din Eisenstadt (Germania), Tonhalle din Zürich (Elveţia), Musikverein din Viena (Austria) şi Wigmore Hall din Londra (Anglia).

Un trio extraordinar: pentru prima oară împreună într-un recital cameralGabriel Croitoru, Horia Mihail şi Răzvan Suma

Protagonişti ai celor mai mediatizate turnee naţionale de muzică clasică din România – Pianul călător, Duelul viorilor, Vioara lui Enescu, seria Vă place(Bach/Brahms/tango)? – cei trei solişti concertişti ai Orchestrelor şi Corurilor Radio: violonistul Gabriel Croitoru, pianistul Horia Mihail şi violoncelistul Răzvan Suma vor cânta pentru prima oară împreună într-un recital cameral, pe scena Sălii Radio!

Violonistul Gabriel Croitoru

Pianistul Horia Mihail

Violoncelistul Răzvan Suma

După ce i-aţi apreciat în numeroase evenimente speciale, în recitaluri sau în concerte alături de Orchestra Naţională Radio sau Orchestra de Cameră Radio, cei trei mari muzicieni români îşi „dau întâlnire” marţi, 17 noiembrie (19.00) într-un recital extraordinar de trio-uri! Veţi asculta partituri semnate de trei mari compozitori: Haydn – Trio în sol major pentru pian, vioară şi violoncel, Beethoven – Trio nr. 4 în si bemol major pentru pian, vioară şi violoncel şi Dvořák – Trio nr. 4 în mi minor pentru pian, vioară şi violoncel – Dumky.

Recitalul din 17 noiembrie vă propune şi reîntâlnirea cu vioara Guarnieri, la care cântă Gabriel Croitoru, care a aparţinut lui George Enescu, instrument aflat în patrimoniul Muzeului Naţional „George Enescu” .

Gabriel Croitoru se bucură de peste o mie de apariţii scenice. A evoluat ca solist în compania unor orchestre importante din întreaga lume, cum ar fi: London Royal Philharmonic, Orchestra de cameră “Regina Sofia”, orchestrele simfonice din Monte-Carlo, Salonic, Malaga, Sevilla, Cannes, Lyon ş.a. A fost aplaudat în recitaluri în: Franţa, Spania, Germania, Belgia, Olanda, Italia, China, S.U.A. Începând din 2011, a susţinut mai multe turnee naţionale de anvergură, sub titlul Duelul viorilor (alături de Liviu Prunaru şi Horia Mihail) şi Vioara lui George Enescu la sate (alături de Horia Mihail). Pe 22 ianuarie 2015, Gabriel Croitoru a fost aplaudat alături de violonistul Liviu Prunaru şi de pianistul Horia Mihail într-un recital extraordinar la Londra, parte a unui amplul program de evenimente dedicate lui George Enescu, la 60 de ani de la moartea compozitorului, manifestări organizate de Institutul Cultural Român din Londra.

Pianistul Horia Mihail a concertat de peste o mie de ori cu marea majoritate a orchestrelor simfonice din România şi a susţinut concerte, recitaluri solo şi de muzică de cameră în 18 ţări pe 4 continente. Din 2009, artistul este solist concertist al Orchestrelor şi Corurilor Radio, calitate în care a susţinut numeroase concerte la Sala Radio şi a participat la turnee în ţară sau în străinătate (Roma – decembrie 2009, Expoziţia Mondială de la Shanghai – iulie 2010 etc.). Horia Mihail a fost apreciat în ultimii ani la festivaluri precum Varna Summer International Music Festival, Bucharest Music Film Festival, Festivalul Internaţional „George Enescu”, Festivalul internaţional Nopţi pianistice de la Chişinău. Turneele în care artistul este implicat în continuare, printre alte proiecte solo şi camerale, sunt Pianul călător, Duelul viorilor (alături de Gabriel Croitoru şi Liviu Prunaru), Flautul de aur (alături de flautistul Ion Bogdan Ştefănescu) şi Vioara lui George Enescu la sate (alături de Gabriel Croitoru). În septembrie 2014, Horia Mihail a susţinut două concerte la Kuala Lumpur, alături de Orchestra Naţională Radio şi a fost invitat să participe în cadrul ediţiei a II-a a Festivalului Internaţional RadiRo, concertând alături de Orchestra Simfonică Radio din Praga şi dirijorul Ondrej Lenárd.

În august 2014, Răzvan Suma, solist al Orchestrelor şi Corurilor Radio şi unul dintre cei mai activi tineri muzicieni români, a fost invitat pentru a doua oară la Festivalul Murten Classics (Elveţia). În noiembrie a susţinut un amplu turneu de succes în Argentina, iar pe 1 decembrie 2014 a concertat la Lisabona, la invitaţia Institutului Cultural Român. Pe 9 aprilie 2015, Răzvan Suma a fost aplaudat din nou la Lisabona, în Marea Catedrală Patriarhală a oraşului, într-un concert susţinut cu ocazia inaugurării noului sediu al Institutului Cultural Român. Sub titlul Vă place BACH?, în 2012, Răzvan Suma a suţinut primul său turneu naţional solo, evenimentul reprezentând o premieră absolută în România în domeniul muzicii clasice: prima interpretare a unui artist român, într-un singur concert, a Integralei de suite pentru violoncel semnate de Bach. Ca o continuare firească a acestei frumoase iniţiative, între 8-29 octombrie 2013, Răzvan Suma a propus melomanilor din 13 oraşe turneul naţional Vă place BRAHMS?, susţinut alături de pianistul spaniol Josu Okiñena. În toamna anului 2014 şi în vara anului 2015, a prezentat alături de Analia Selis şi de chitaristul şi compozitorul argentinian Julio Santillan turneul naţional Vă place tango?.

Der Rosenkavalier” (Cavalerul Rozelor): proiecţie de film mut cu acompaniament orchestral la Sala Radio!

Ștefan Geiger dirijează Rosenkavalier

Vineri, 13 noiembrie, la ora 19.00, Sala Radio va fi gazda unui eveniment muzical şi cinematografic cu totul special, organizat de Radio România şi de Goethe-Institut Bucureşti: o proiecţie de film mut cu acompaniament orchestral! Veţi putea asculta Der Rosenkavalier (Cavalerul Rozelor), operă comică în 3 acte semnată de Richard Strauss, în interpretarea Orchestrei Naţionale Radio, sub bagheta dirijorului Stefan Geiger şi veţi urmări simultan pelicula Der Rosenkavalier, realizată în 1925 şi inspirată de libretul operei lui Strauss. Filmul poartă semnătura regizorului Robert Wiene.

Premiera absolută a filmului a avut loc pe 10 ianuarie 1926, la Dresden Semperoper (teatrul liric din Dresda), instituţie care găzduise de altfel premiera operei lui Strauss cu 15 ani în urmă. La această primă proiecţie de la Dresda, acompaniamentul muzical a fost asigurat de o orchestră condusă chiar de compozitor! Pentru 1927 fusese planificat un turneu în S.U.A cu Strauss şi orchestra sa, dar apariţia filmului sonor a dus la anularea proiectului.

Der Rosenkavalier a fost printre primele opere muzicale cunoscute pentru care s-au realizat versiuni multimedia. Deşi se bazează în mare parte pe familiaritatea publicului cu opera originală, filmul funcţionează ca o comedie de sine stătătoare, farmecul peliculei fiind sporit de locurile de filmare, printre care Palatul Schönbrunn şi împrejurimile sale.

Dacă, în general, muzica de film este compusă ulterior filmării efective şi este deci adaptată demersului regizoral, Der Rosenkavalier a însemnat o situaţie atipică, în care elementul central al filmului este muzica, creată anterior realizării cinematografice. Richard Strauss a modificat pe alocuri compoziţia sa originală pentru cinematografie: partea vocală a fost eliminată şi înlocuită parţial de instrumente individuale. Opera a fost restrânsă, firul narativ a fost modificat, s-au folosit partituri din alte opere ale lui Strauss, au fost alese mai multe marşuri şi dansuri din repertoriul compozitorului etc.

Mult timp partitura pentru orchestră, însoţită de film, nu a fost interpretată, din cauza problemelor de sincronizare şi a dispariţiei ultimei role. La 80 de ani de la premiera filmului, ZDF/ARTE a comandat refacerea completă a filmului de la Filmarchiv Austria, ce cuprindea şi reconstrucţia părţii finale. Muzica, recondiţionată de Bernd Thewes, a fost înregistrată de Sächsische Staatskapelle, sub bagheta lui Frank Strobel, căruia i se datorează şi sincronizarea acestui proiect excepţional de film-concert.

Dirijorul Stefan Geiger nu se află la primul eveniment de acest gen, ci este un promotor al acestui tip de concerte cu proiecţie cinematografică. A dirijat, de exemplu, un concert în care a fost proiectată pelicula Aventurile Prinţului Achmed, primul lungmetraj de animaţie din istoria filmului, alături de NDR Symphony Orchestra – Hamburg. În 2011, a fost invitat pentru prima dată în România pentru a dirija Orchestra Română de Tineret, în cadrul Festivalului Internaţional Enescu şi Muzica Lumii, organizat la Sinaia. În 2013, la invitaţia Goethe-Institut, a revenit la Bucureşti, pe scena Ateneului Român, pentru a dirija Aventurile Prinţului Achmed, având alături Orchestra Română de Tineret. A urmat Cutia Pandorei, în 2014, cu aceeaşi orchestră, din nou pe scena Ateneului Român.

De curând, Stefan Geiger a fost ales dirijor principal al Orchestrei Sinfonice Parana (Orquestra Sinfonica da Parana), Brazilia, pentru stagiunea 2016/2017. Ca dirijor, s-a dedicat atât muzicii noi, cât şi repertoriului clasic, colaborând cu orchestre precum Sinfonieorchester des Norddeutschen Rundfunks Hamburg, Würzburger Philharmoniker, Nürnberger Symphoniker, Paraná State Symphony Orchestra sau Ensemble Resonanz. Din 2002, artistul conduce Landesjugendorchester Bremen – Orchestra de Tineret din Bremen.

Recitaluri şi concerte la Ateneul Român

Miercuri, 11 noiembrie, la ora 19.00, Sala Mare, îi veţi putea admira pe soprana Akiko Hayakawa, Itohisa Wakayaghi – dans clasic japonez şi pianista Ioana Maxim.

Soprana Akiko Hayakawa, la Ateneul Român

În program:

Tamezou Narita – Hamabe no Uta, pe versuri de Kokei Hayashi

Tatsunosuke Koshitani – Hatsukoi, pe versuri de Takaboku Ishikawa

Kosaku Yamada – Konomichi, pe versuri de Hakushu Kitahara

Karatachi no Hana, pe versuri de Hakushu Kitahara

Koichi Kishi – Gheisha, pe versuri proprii

Musumedojoji (Legenda tinerei Hanako)

Sakura Sakura (cântechi vechi japonez)

Ghiichi Toyoda – Ehigasa, pe versuri de Kazue Omura

Toraji Onaka – Yashi no mi, pe versuri de Toson Shimazaki

Ghiichi Toyoda – Hanakage, pe versuri de Kazue Omura

Rentaro Doi – Koujo no tsuki, pe versuri de Bansui Doi

Giacomo Puccini – Un bel di vedremo din opera Madama Butterfly

Tu, tu, piccolo Iddio din opera Madama Butterfly

Joi, 12 şi vineri, 13 noiembrie, la ora 19.00, la Sala Mare, este anunţat concertul Orchestrei Filarmonicii „George Enescu”, sub bagheta dirijorului Nicolae Moldoveanu.

Solist: Naoko Anzai

În program:

George Auric – Uvertură

Maurice Ravel – Concertul în sol major pentru pian şi orchestră

Edward Elgar – Simfonia nr. 1

Duminică, 15 noiembrie, la ora 19.00, la Sala mică, Recital cameral Muzica oraşului, cu Adriana Toacsen, Delia Pavlovici şi Alexandru Răileanu

În program lucrări de G. Gershwin, P. Hindemith, F. Poulenc, C. Debussy, I. Stravinski, C. Saint-Saëns

Concertul Legal Rock


Trupa Grimus concertează la Arenele Române

Aura la Concertul Legal Rock

Formația rock Trooper

Reprogramat în 13 noiembrie, datorită alăturării trupei grupului de ajutor #ImpreunaRezistam, concertul are şi un al doilea scop caritabil, o parte din venituri urmând să fie donate Fundaţiei Estuar pentru victimele din Colectiv.

Trupele Grimus, ZOB, Trooper şi AURA vor urca vineri, 13 noiembrie, pe scena Arenelor Romane, în cadrul concertului Legal Rock, care va îmbina genurile hard-rock şi rock alternativ.

Gazda evenimentului va fi cunoscutul prezentator Cristi Hrubaru.

Ne-am gândit şi noi, la fel ca toţi organizatorii de evenimente din perioada asta, dacă trebuie să anulăm concertul de vineri. Am hotărât să mergem înainte. Profitul este ultimul lucru la care ne gândim acum, aşa că vom da un scop caritabil concertului Legal Rock. Vom dona o parte din venituri victimelor din ”Colectiv” şi familiilor lor. Nu avansăm o sumă pe care o vom dona, nu ştim câţi ne veţi fi alături vineri seară, suma asta depinde de voi. Arenele Romane sunt un loc sigur şi am fi avut toate autorizaţiile, pază, ambulanţă, jandarmi şi pompieri şi fără tragedia petrecută, pentru că aşa se impune, iar cei care au organziat acolo concerte ştiu asta la fel de bine ca noi.

Dar poate mai mult decât tot ce am scris mai sus, nu liniştea era elementul pe care îl avem în comun cu prietenii noştri care au fost pe 30 octombrie în Colectiv. Muzica rock trebuie să se audă live în continuare”, au declarat organizatorii.

Concertul Legal Rock este organizat pentru sprijinirea Asociaţiei Stop Autismului şi pentru victimele din Colectiv.

Grimus este o formaţie de rock alternativ din Cluj Napoca, înfiinţată în anul 2005. Membrii trupei sunt: Bogdan Mezofi (Vocals), Valentin Rauca (Guitar), Cristian Csapo (Guitar), Lehel Kiss (Keyboard), Titus Vadan (Bass) şi Tamas Adorjani (Drums). În 2007, Grimus a cântat în deschidere pentru Sophie Ellis-Bextor la Bucureşti şi a câştigat locul întâi în finala naţională din cadrul concursului Global Battle of the Bands (GBOB) şi s-a calificat în finala mondială de la Londra. În anul 2012, Grimus a deschis concertul de pe Arena Naţională al Red Hot Chili Peppers. Cel mai recent album al formaţiei, Emergence, a fost lansat în noiembrie 2014.

ZOB a debutat în 1993, iar în 1996 a apărut primul disc: Parodisiac, o culegere de parodii ale unor piese celebre. În 1998, ZOB lansează albumul Telenovelas, cu care a ocupat locul 1 în mai multe topuri de specialitate. În 2004 trupa a lansat albumul Printre Nori. În 2009 trupa ZOB a scos albumul ZuluOscarBravo, iar în 2011 a aniversat 18 ani, cu un concert în clubul Wings. Membrii trupei sunt: Vlase (chitară şi voce), Moşu’ (bass) şi Doru (tobe).

Trooper este o formaţie românească de heavy metal, originară din Târgovişte, înfiinţată în 1995. Membrii trupei sunt: Alin Dincă – voce, Aurelian Dincă – chitară, Cristian Oftez – chitară, Ionuţ Rădulescu – bass, Laurenţiu Popa – chitară şi Ionuţ Covalciuc – tobe. În octombrie 2002 apare albumul de debut Trooper I, iar în data de 4 august 2008 trupa a fost aleasă pentru a deschide concertul de la Bucureşti al trupei britanice Iron Maiden. În 2009 Trooper a concertat alături de Nazareth şi Manowar. Pe 25 aprilie 2015, Trooper a sărbătorit 20 de ani de activitate muzicală printr-un show unic, la Arenele Romane din Bucureşti.

Trupa AURA a fost înfiinţată la finalul anului 2013, iar membrii trupei sunt: Aura Dănciulescu – (Lead Vocals/Rhythm Guitars), Mihai Dănciulescu (Lead Guitars/Backing Vocals), Răzvan Stăicuţ (Drums) şi Ştefan Oancea (Bass). În 20014 trupa a câştigat prima ediţie a Black Sea Battle of the bands la Kavarna Rock Fest. AURA a cântat în deschiderea unor trupe ca: Europe, Helloween, Nazareth, Gotthard, Sabaton, Jorn, Pretty Maides.

De asemenea, #ImpreunaRezistam şi Dark Side Booking Academy, vor organiza sâmbătă, 14 noiembrie, un CONCERT CARITABIL pentru victimele #Colectiv, la Arenele Romane. Trupele invitate sunt: Paraziții, Șuie Paparude, Roa, Coma, Emil, Breathelast, The Kryptonite Sparsk, Aeon Blank, Tiarra, Sopnisticated Lemons, Harlequin Jack, 9.7 Richter, H8 și Bigail.

Nikos Vertis la Sala Palatului

Nikos Vertis

Nikos Vertis, unul dintre cei mai râvniţi burlaci ai Greciei, va face furori cu cea mai mare petrecere bouzoukia din România pe care o va susţine pe 12 noiembrie la Sala Palatului. Artistul, răsplătit cu mai multe discuri de platină pentru compoziţiile sale, va susţine pe 12 noiembrie, la Sala Palatului, primul mare concert de muzica grecească din România.

Artistul a fost cucerit de România şi de-abia aşteaptă să se întoarcă pe ritmuri autentice greceşti.

Sunt foarte impresionat de România, de oamenii de aici, zâmbesc tot timpul. Iar femeile sunt foarte frumoase, bărbaţii sunt foarte norocoşi”, declară Nikos Vertis.

Din Melbourne, Sydney şi New York până la Tel Aviv şi Londra, pe marile scene ale lumii, Nikos Vertis a încântat de fiecare dată publicul iubitor de muzică grecească. Artistul care a primit în dar de la admiratorii săi canadieni chiar şi o stradă cu numele său stârneşte adevărate isterii la concertele sale.

Lucia şi ”Byron” la ”Fratelli Studios”


Lucia lansează albumul „Silence”

Formația Byron

Ca urmare a tragediei petrecute în clubul Colectiv din Bucureşti, concertul ce urma să marcheze lansarea noilor albume de studio Byron şi Lucia va fi amânat pentru data de 13 noiembrie, locul de desfăşurare (Fratelli Studios) şi ora (21:00) rămânând neschimbate. Banii încasaţi din vânzarea biletelor vor fi direcţionaţi către victimele incendiului şi familiile acestora.

Ziua de 30 octombrie rămâne o rană deschisă pentru noi toţi. În aceste momente dureroase nu ne simţim capabili să susţinem concertul de lansare de la Bucureşti aşa cum a fost plănuit iniţial, în data de 6 noiembrie.

Printre cei plecaţi dintre noi se află prieteni, colegi, colaboratori, iar gândurile noastre sunt alături de familiile şi apropiaţii lor, cât şi de cei care în continuare luptă pentru viaţă şi se recuperează pe paturile de spital.

Dincolo de modalităţile evidente – donare de sânge, sprijin moral şi financiar – ne simţim obligaţi să fim alături de cei afectaţi, aşa cum ne pricepem cel mai bine: prin muzică. Acum, mai mult decât oricând, simţim că trebuie să ne reafirmăm credinţa în ceea ce facem” mărturisesc membrii formaţiei Byron

Cei de la Byron au prezentat în avanpremieră la Londra noul lor disc de studio, Eternal Return, cu ocazia concertului susţinut în cadrul fEAST Fest 2015.

Eternal Return este un album-concept cu 12 piese compuse pe parcursul unui an, fiecare dintre ele corespunzând câte unei luni din calendar (începând cu martie şi terminând cu februarie). Versurile vorbesc despre miturile, legendele şi evenimentele istorice din spatele fiecărei luni, transpuse în lumea modernă. În acelaşi timp, cântecele pot fi interpretate şi ca spunând povestea de dragoste dintre doi protagonişti, cu suişurile şi coborâşurile acesteia.

În cadrul aceluiaşi eveniment îşi va lansa şi Lucia albumul de debut Silence.

Jazzaj la ARCUB: “Elevation”

Elevation

Jazzul sună cel mai bine la ARCUB!

În 14 noiembrie, la ora 20:00, la ARCUB Batişte, Jazzaj prezintă în premieră în România noul album ELEVATION– Songs from Afar. Cu acest album extrem de personal intitulat sugestiv Songs from Afar, reputatul pianist de jazz de origine română Lucian Ban lansează într-un turneu european cel de-al doilea CD al quartetului ELEVATION. Noua apariţie discografică este editată de prestigioasa casă de discuri americană Sunnyside Records, cu un suport major din partea Societăţii de concerte Bistriţa.

Alături de saxofonistul american Abraham Burton, de contrabasistul John Hebert, bateristul Eric McPherson şi de invitatul lor special, violistul american Mat Maneri, nominalizat la Premiile Grammy, albumul Songs from Afar încorporează cunoaşterea profundă a jazzului modern cu extraordinara voce a cântăreţului transilvănean Gavril Ţărmure, într-un program muzical cu o identitate unică, ce traversează continente şi stiluri deopotrivă.

Mare-i noaptea să nu dorm / Da ce să facă bietu’ somn / Că l-oi pune somn pe somn / Şi-ntr-o noapte tăt îl dorm / Şi l-oi pune tăt pe-o laltă / Şi tăt l-oi dormi odată”

… Sunt versurile unei extraordinare şi străvechi doine din Transilvania, cântată de Gavril Ţărmure în prima piesă de pe CD, unde aranjamentul pianistului Lucian Ban învăluie vocea în comentariul pasional al saxofonului şi în acompaniamentul de jazz modal al grupului, care setează mood-ul întregului album.

Un jazz post-bop care se îndreaptă spre avangardă fără să piardă efervescenta swing-ului”, notează Time Out NY.

Elevation se confirmă ca o voce unică în lumea jazz-ului. Grupul a luat elemente ale jazz-ului modern şi ale avangardei şi, beneficiind de muzicieni care le practică pe amândouă, a creat o direcţie originală. Elevation reprezintă o stare elevată şi această muzică te va duce cu siguranţă acolo”, apreciază Jazz Inside Magazine

Vorbind despre cel de-al doilea album lansat alături de quartetul ELEVATION, Lucian Ban afirmă: „Songs from Afar este un material foarte personal pentru mine întrucât acest album este strâns legat de moştenirea cultural-românească şi de influenţele de jazz care mă ajută să descopăr mai multe despre locul din care provin – şi despre drumul meu din viitor. Nu este vorba numai de vechile cântece populare din Transilvania pe care le reinterpretăm pe acest album, ci şi despre celelalte piese şi improvizaţii care reflectă căutarea continuă a sensului muzical”.

În cadrul concertelor Jazzaj, pe scena Sălii ARCUB au fost prezenţi artişti renumiţi ai jazzului, precum Maria Răducanu şi Krister Jonsson, Vali Răcilă şi Balkanamera Jazz Quartet, trupa Arifa, Rareş Totu, A.G. Weinberger, Ozana Barabancea, Emil Bîzgă, Nicolas Simion Trio feat. Kruno Levačić & Sorin Romanescu, Luiza Zan feat. István Gyárfás, Mircea Tiberian Ensemble feat. Nadia Trohin & Cristian Soleanu, Formaţia Trigon, Soul Serenade, Irina Popa feat. The Sinners, Raul Kusak şi Liviu Pop, Elena Mîndru Finnection, Atom String Quartet, Platonic Band, Balako, Sorin Zlat Trio şi Arcuş Trio.

Distribuie articolul pe:

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *

Ziarul Cotidianul își propune să găzduiască informații și puncte de vedere diverse și contradictorii. Publicația roagă cititorii să evite atacurile la persoană, vulgaritățile, atitudinile extremiste, antisemite, rasiste sau discriminatorii. De asemenea, invită cititorii să comenteze subiectele articolelor sau să se exprime doar pe seama aspectelor importante din viața lor si a societății, folosind un limbaj îngrijit, într-un spațiu de o dimensiune rezonabilă. Am fi de-a dreptul bucuroși ca unii comentatori să semneze cu numele lor sau cu pseudonime decente. Pentru acuratețea spațiului afectat, redacția va modera comentariile, renunțînd la cele pe care le consideră nepotrivite.