Sonorităţi la Festivalul „George Enescu”

Ovaţii pentru Lawrence Foster şi Orchestra Română de Tineret

“În România există o cultură profundă, care are nevoie să fie hrănită, sprijinită şi să iasă la suprafaţă.”

Reputatul dirijor Lawrence Foster a participat la prima conferinţă despre “Cultură şi identitate”, organizată de Institutul ASPEN România.

Scopul evenimentelor din seria „Festivalul Ideilor” este să creeze un spaţiu de întâlnire interdisciplinar, inclusiv şi interogativ care să valorizeze contribuţii şi experienţe individuale şi să le pună în dezbatere.

Temele dezbătute în cadrul acestui eveniment au fost legate de importanţa festivalurilor de mare anvergură pentru dezvoltarea culturală, socială, economică şi urbană a comunităţilor în care se desfăşoară, precum şi modurile în care arta şi cultura pot servi ca piloni ai identităţii româneşti şi europene. Foster a subliniat faptul că există o legătură între muzică, filosofie, literatură şi contextul politic în care trăieşte un compozitor şi că fiecare artist are propria sa ”linie roşie”, propriile sale valori, de la care nu abdică.

Dirijorul care a urcat pe cele mai mari scene ale lumii spune că “reputaţia României poate fi refăcută prin investiţia în cultură şi în artişti”.

”Există această discuţie despre reputaţia României. În Franţa sentimentul antiromânesc este în creştere. Dar principalul atu ca imagine pe care îl aveţi sunt marii artişti, pictori, muzicieni români. Lista este foarte lungă. Aveţi o şcoală incredibilă de solişti vocali şi de violonişti. Viitorul vieţii artistice din România este legat de aceşti tineri fantastici cu care lucrez. Vor unii să investească în mine de aur, dar oamenii, aceşti tineri, sunt o mină de aur. În ei trebuie investit. De ce sunt atât de mulţi români de succes în diaspora? Pentru ca simt că aici, în România, nu au nicio şansă! Aceasta este imaginea pentru România. Asta face Festivalul Enescu pentru România: pune în lumină aceşti oameni minunaţi”, a adăugat dirijorul, care a subliniat faptul că accesibilitatea concertelor de la Bucureşti, datorită preţurilor reduse ale biletelor, este un punct tare, deoarece muzica nu este doar pentru elite, ci pentru toată lumea.

Ovaţii pentru Pinchas Zukerman

Dirijorul a participat la această dezbatere după repetiţiile cu performanta “Orchestră Română de Tineret”, în colaborare cu faimosul violonist Pinchas Zukerman, care va concerta azi, la Bucureşti, în cadrul unui concert extraordinar oferit de Ministerul Justiţiei pentru profesiile juridice, sub umbrela “Bucureştiului Creativ” şi a Festivalului “George Enescu”. Lawrence Foster a povestit cât de marcat a fost de performanţa violoniştilor din cadrul “Orchestrei Române de Tineret”, de tehnica lor, de capacitatea de a se adapta rapid la solicitările sale şi ale lui Pinchas Zukerman. “Orchestra Română de Tineret” îşi datorează existenţa deopotrivă iniţiativei şi devotamentului lui Marin Cazacu, dar şi dirijorului Cristian Mandeal. Scopul ei este acela de a asigura perenitatea şi el este deja atins. În concertul pe care l-a avut Lawrence Foster la pupitrul acestei orchestre, la Sala Palatului, a interpretat “Frenezia pentru orchestră” de Dan Dediu, o metaforă muzicală a spiritului românesc, “Dublul concert pentru vioară, violoncel şi orchestră” de Brahms, “Rapsodia spaniolă”, “Bolero” şi “Alborada del gracioso” de Ravel.

Născut în 1941 în Los Angeles, din părinţi de origine română, Lawrence Foster este un remarcabil interpret al muzicii lui George Enescu, fiind Director Artistic al Festivalului „George Enescu” la ediţia din anul 1998. Lawrence Foster a dirijat pe scenele celor mai mari instituţii muzicale din întreaga lume. Este considerat un remarcabil ambasador al muzicii lui George Enescu. „Lawrence Foster pare să fi fost pus pe această planetă pentru a dirija muzica lui Enescu”, scria prestigiosul cotidian “The Telegraph”. Dirijorul american a fost decorat de statul român, în 2003, cu Ordinul Meritul Cultural în grad de Mare Ofiţer.

Violoncelista Amanda Forsyth

Premieră în Festivalul Enescu: Palatul de Justiţie devine sală de concert pentru unul dintre cei mai mari violonişti ai lumii, Pinchas Zukerman. Concertul oferit de Ministerul Justiţiei şi beneficiind de sprijinul “Ţuca, Zbârcea & Asociaţii” are loc în cadrul Bucureştiului creativ, o adevărată olimpiadă culturală care se desfăşoară în acelaşi timp cu Festivalul “George Enescu” şi îşi propune să transforme spaţiul public într-unul al magiei, al creativităţii şi al valorii.

Trioul Pinchas Zukerman, Amanda Forsyth şi Angela Cheng are loc în această seară, de la ora 20.00, la Palatul de Justiţie.

Pinchas Zukerman este, de mai bine de patru decenii, un fenomen în lumea muzicii, fiind respectat deopotrivă ca violonist, violist, dirijor, pedagog şi muzician de cameră. De-a lungul anilor, a colaborat cu cele mai mari orchestre ale lumii: Orchestra Filarmonică din Israel, Orchestra Simfonică a Teatrului “Mariinsky”, Orchestra Monte Carlo, Filarmonica Cehă, Orchestra de Radio Bavareză, Orchestra Festivalului Miyazaki şi Orchestra Teatrului San Carlo din Napoli etc.

Născut în Tel Aviv în 1948, Pinchas Zukerman a ajuns în America în 1962, pentru a studia la prestigioasa “Juilliard School”. Pinchas Zukerman a primit “Medalia Artelor”, Premiul “Isaac Stern” pentru excelenţă în domeniul artistic. Discografia sa conţine peste 100 de titluri şi i-a adus 21 de nominalizări la premiile Grammy şi două premii.

„Tinereţea se agaţă de unii oameni… Pinchas Zukerman pare a fi acel virtuoz mereu tânăr: cu o ingeniozitate expresivă, o muzicalitate molipsitoare, o tehnică impecabilă, lipsită de orice efort. Este mereu o plăcere să fii în compania lui muzicală”, scria “The Los Angeles Times”.

“The Infernal Comedy”, la Ateneul Român

John Malkovich în The Infernal Comedy

Astăzi, de la ora 17.00, are loc unul dintre cele mai spectaculoase evenimente din cadrul acestei ediţii a Festivalului: „The Infernal comedy” (Confesiunile unui ucigaş în serie). Pusă în scenă de regizorul austriac Michael Sturminger, cu actorul american John Malkovich, producţia îl are la pupitru pe dirijorul austriac Martin Haselböck.

Piesa, care a avut premiera în 2006 în Los Angeles, este scrisă special pentru John Malkovich. Actorul american este narator şi singurul personaj al firului epic, iar piesa este un “musical” cu arii ai unor compozitori celebri (Vivaldi, Haydn, Mozart, Van Beethoven), interpretate de orchestra de cameră “Wiener Akademie”, condusă de Martin Haselbock, şi de sopranele Laura Aikin şi Marie Arnet. Spectacolul este subtitrat în limba română.

Nominalizat de două ori la Premiile “Oscar”, pentru rolurile din “Places in the Heart” şi “In the Line of Fire”, cunoscut din peliculele “Empire of Sun”, “The Killing Fields”, “Dangerous Liaisons”, “Being John Malkovich”, “Chageling”, actorul John Malkovich este una dintre figurile legendare ale cinematografiei americane contemporane. Este pentru prima dată când John Malkovich vine în România.

Cu studii la Viena şi Paris, Martin Haselböck a primit nenumărate premii şi distincţii, printre care, “Diapason d’Or”, “Deutscher Schallplattenpreis”, “Premiul Liszt”. Haselböck are un repertoriu axat pe muzică bisericească clasică. Fondator al Orchestrei “Wiener Akademie”, alături de care concertează în întreaga lume, a realizat peste 50 de înregistrări. În prezent lucrează la un proiect vast, cuprinzând lucrările lui Franz Liszt. A dirijat orchestrele naţionale din Spania, Ungaria, Cehia, Estonia, Slovacia, Slovenia, precum şi “Dresdner Philharmonie”, “Wiener Symphoniker”. Este director al “Musica Angelica Baroque Orchestra” din Los Angeles.

Soprana americană de renume mondial Laura Aikin a lucrat cu unii dintre cei mai mari dirijori contemporani, precum Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Pierre Boulez, Cambreling Sylvain, William Christie, Christoph von Dohnanyi, Daniele Gatti, Giuseppe Sinopoli, Nikolaus Harnoncourt, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Riccardo Muti. Acoperind peste trei octave şi dominând scena cu prezenţa ei pe marile scene ale lumii, soprana abordează un repertoriu vast, de la muzica barocă la cea contemporană.

Marie Arnet s-a născut în Suedia şi a studiat la “Royal Academy” din Londra. Repertoriul ei cuprinde atât muzică simfonică, dar şi operă. A cântat sub bagheta unor dirijori ca Sir Colin Davis, Paul McCreesh, Rene Jacob, William Christie, James Colon. A fost aplaudată pe scene renumite, printre care Opera din Lausanne, “Teatro Real” din Madrid, “Hamburg State Opera”, “La Scala”, “Los Angeles Opera”.

Excelenţa “Orchestrei RAI”, sub bagheta lui Juraj Valcuha

Dirijorul Juraj Valcuha la pupitrul Orchestrei RAI

Tot în această seară, de la ora 19.00, la Sala Palatului, “Orchestra Sinfonica Nazionale Della RAI” va interpreta, sub bagheta lui Juraj Valčuha, “Suita nr. 1 în Do major op. 9”, de George Enescu, “Concertul nr. 1 pentru vioară şi orchestră”, de Philip Glass, solistă Anna Ţifu, laureată a Concursului Internaţional “George Enescu”, “Tzigane, rapsodie pentru vioară şi orchestră op. 76” (1924), de Maurice Ravel, şi Suita pentru orchestră “Ritualul primăverii”, de Igor Stravinsky.

Tânărul dirijor Juraj Valcuha mărturiseşte: “Muzica e cea mai importantă. E profesia şi plăcerea mea. Eu trăiesc pentru muzică”. El este dirijor principal al “Orchestrei Sinfonica Nazionale della RAI” din 2009. A studiat arta dirijorală cu Ilya Musin, la Sankt Petersburg, şi a dirijat, de-a lungul timpului, unele dintre cele mai importante orchestre ale lumii; “Philharmonia Orchestra” din Londra, “DSO” Berlin, “Pittsburg Symphony Orchestra et Opera National” din Montpellier, Orchestra Naţională a Franţei, Orchestra Teatrului “La Fenice” din Veneţia.

Violonista Ana Ţifu

Fiică a unui fost violonist din Filarmonica bucureşteană, violonista Ana Ţifu a debutat, la 11 ani, alături de “Orchestre National des Pays de la Loire”, iar un an mai târziu a interpretat la prestigioasa “La Scala” din Milano, “Concertul nr. 1 pentru vioară” de Max Bruch. A fost invitată ca solistă alături de orchestre cunoscute şi a susţinut o serie de concerte alături de Andrea Bocceli.

“Orchestra Sinfonica della RAI” a fost înfiinţată în 1931. De-a lungul timpului la pupitrul ei s-au aflat dirijori faimoşi ca Herbert von Karajan, Igor Stravinsky, Lorin Maazel, Claudio Abbado, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Mario Lamberto. A fost distinsă cu “Diapason d’Or”, a primit Premiul “Italia” şi Premiul “Emmy” în 2001.

Mâine, la ora 19.30, “Orchestra Sinfonica della RAI”, tot sub bagheta lui Juraj Valcuha, oferă un program rafinat: “Daphnis şi Chloe”, de Ravel, “Marea”, trei schiţe pentru orchestră de Claude Debussy, şi Poemul simfonic “Fontane di Roma” de Ottorino Respighi.

Spectaculosul “Reqviem” de Verdi cu Sir Antonio Pappano

Sir Antonio Pappano, la pupitrul Orchestrei Santa Cecilia

Una dintre cele mai bune interpretări ale spectaculosului “Reqviem” de Verdi, cu dirijorul Antonio Pappano, „un superman al muzicii” la pupitru, în Festivalul Enescu

Pe 11 şi 12 septembrie, Orchestra şi Corul Academiei Naţionale “Santa Cecilia” vor avea la pupitru pe celebrul dirijor, Antonio Pappano, aflat în top zece al celor mai bine cotaţi muzicieni ai lumii, director muzical al renumitei “Royal Opera House Covent Garden”, unde a înregistrat inclusiv cu soprana Angela Gheorghiu. Antonio Pappano este cunoscut pentru interpretările sale de o mare forţă: „Mă simt Superman!“, mărturisea presei britanice despre senzaţia de a dirija un ciclu întreg de opere.

Născut în 1959 la Londra din părinţi italieni, dirijorul Antonio Pappano combină cu farmec, în atitudinea sa, înflăcărarea latină şi umorul uscat, englezesc. În adolescenţă, în perioada şederii familiei în Statele Unite, Antonio Pappano a studiat pianul cu Norma Verrilli, profesoară şi patroana unui magazin de piane din Connecticut, o mare influenţă în viaţa sa, după cum avea să povestească dirijorul. Tatăl lui Antonio, Pasquale, şi-a descoperit vocea în copilărie – obişnuia să cânte „Ave Maria“ într-o biserică din sudul Italiei – şi a visat să studieze muzică. A absolvit cursurile prestigiosului Conservator de la Milano fiind, în paralel, managerul unui restaurant ca să se poată întreţine. S-a stabilit la Londra, unde a început să lucreze ca profesor de canto în West End. Încă de la vârsta de 10 ani, Antonio Pappano îşi însoţea tatăl la orele cu studenţii. La 21 de ani, pleca deja la New York pentru a studia repertoriul propriu. Au urmat Barcelona, Chicago şi Frankfurt. În numai cinci ani, la vârsta de doar 26 de ani, tânărul Pappano devenea asistentul celebrului dirijor Daniel Barenboim, la Beirut. La 30, ajungea directorul muzical al Operei din Norvegia; la 42 – al Operei Regale din Covent Garden – cel mai tânăr director pe care instituţia îl avusese în ultimii 47 de ani.

Soprana Liudmyla Monastyrska

Înfiinţată în 1908, “Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia”, despre care Antonio Pappano spunea “Tonurile ei au culoarea vinului italian Amarone. Sunt foarte dulci, iar cantitatea de alcool e ridicată“, a fost dirijată de mari personalităţi ale epocii: Mahler, Debussy, Strauss şi Stravinsky. Între 1983 şi 1990, Leonard Bernstein i-a fost Preşedinte Onorific. Orchestra şi Corul au interpretat peste 14.000 de concerte. În anul 2009, înregistrarea operei pucciniene „Madama Butterfly“ pentru EMI sub bagheta lui Antonio Pappano, a câştigat un Premiu Grammy, echivalentul unui Oscar pentru muzica clasică.

Programul din 11 septembrie cuprinde “Une barque sur l’océan” de Maurice Ravel (partea a treia din suita “Miroirs”), Poemul simfonic “Vox Maris op.31”, de George Enescu, avându-l ca solist pe tenorul Marius Vlad Budoiu şi Simfonia nr. 9 în mi minor op. 95 “Din lumea nouă” de Antonin Dvorak.

Joi, 12 septembrie, o interpretare rară a “Reqviem”-ului de Giuseppe Verdi, considerată de către critici una dintre cele mai bune existente în lume în acest moment. Solişti: mezzosoprana Ekaterina Semenchuk, soprana Liudmyla Monastyrska, tenorul dramatic Johan Botha şi basul René Pape.

Renumitul pianist austriac Rudolf Buchbinder

Pianistul Rudolf Buchbinder

Tot pe 12 septembrie, veţi putea asculta în cadrul Festivalului „George Enescu” un regal cu cele mai frumoase concerte pentru pian de Beethoven. “Concertul Nr. 1 pentru pian” şi Concertul Nr. 5, renumitul “Imperial”, vor răsuna la Ateneul Român, în interpretarea unuia dintre cei mai talentaţi pianişti austrieci ai momentului, Rudolf Buchbinder, absolvent al prestigioasei “Vienna Academy of Music” despre care “New York Times” consemna: “Buchbinder l-a interpretat pe Beethoven cu o reţinere bântuitoare şi cu mister, aproape ca şi când ar fi canalizat muzica dintr-un cosmos îndepărtat”. Discografia sa cuprinde un set de 18 discuri pe care este înregistrată creaţia lui Haydn, colecţie care i-a adus prestigiosul “Grad Prix du Disc” în Franţa. Concertele pentru pian ale lui Mozart, alături de Orchestra Simfonică din Viena, au fost numite de Joachim Keiser “Discul anului”. Colecţionar al unor surse muzicale importante, Buchbinder deţine 35 de ediţii complete ale Sonatelor lui Beethoven, o serie vastă de partituri cu autograf şi documente originale sau prime ediţii.

De asemenea, în Festival, publicul de la Sibiu va putea asculta, pe 12 septembrie, un concert extraordinar, avându-l ca solist pe cunoscutul şi iubitul violonist român Alexandru Tomescu. Acesta va evolua alături de Orchestra Filarmonicii de Stat din Sibiu, sub bagheta dirijorului Gottfried Rabl.

Nu pierdeţi “London Philharmonic Orchestra”

Vladimir Jurowski şi precizia gestului

Pe 13 septembrie, Festivalul “George Enescu” aduce la Bucureşti un concert extraordinar din seria “Mari Orchestre ale Lumii” – “London Philharmonic Orchestra”, sub bagheta talentatului Vladimir Jurowski. “Tehnica lui preţuieşte precizia gestului şi reuşeşte un grad remarcabil de control al orchestrei printr-un minimum de mişcare”, aprecia “Boston Globe”.

Vladimir Jurowski a fost invitat să dirijeze, de-a lungul anilor, la cele mai prestigioase instituţii muzicale din lume: “Royal Opera House Covent Garden”, “Teatro La Fenice” din Veneţia, “Opéra Bastille” din Paris, “Théâtre de la Monnaie” din Bruxelles, “Maggio Musicale Festival” din Florenţa.

Pianista Anika Vavic

Una dintre cele mai apreciate orchestre la nivel mondial, “London Philharmonic Orchestra”, premiată cu un “Oscar” pentru interpretarea coloanei sonore a trilogiei “Stăpânul Inelelor”, va interpreta, pe 13 septembrie, de la ora 19.30, la Sala Mare a Palatului, cunoscuta “Simfonie Nr.1 în do minor”, de Anton Bruckner, sub bagheta lui Vladimir Jurowski. În aceeaşi seară, publicul se va putea bucura de splendidul “Concert Nr. 3 pentru pian şi orchestră în Do major, Op.26” de Serghei Prokofiev, în interpretarea pianistei Anika Vavic, despre care maestrul Zubin Mehta spunea că are “un imens talent, o tehnică excelentă şi un stil deopotrivă inteligent şi pasional”. Ea a debutat la “Konzerthaus” din Viena în 2003. Pianista a urcat pe cele mai cunoscute scene de concert din întreaga lume: “Carnegie Hall” din New York, “Wigmore Hall” din Londra, “Concertgebouw” din Amsterdam, “Vienna Musikverein”, Filarmonica din Köln, “Cité de la Musique” din Paris, “Mozarteum” din Salzburg.

Concertul va avea loc cu casa închisă, însă publicul îl poate urmări, pentru prima dată în istoria Festivalului, în transmisie live, în sala de cinema, la Grand Cinema Digiplex.

Enrique Mazzola

În aceeaşi zi, la Ateneul Român, de la ora 17.00 este programat un alt concert extraordinar de pian, având-o ca solistă pe delicata şi frumoasa pianistă de origine franceză Claire-Marie Le Guay. “O maestră în materie de sonorităţi fluide, obţinând din pianul său nuanţe nebănuite”, aprecia cronicarul de la “Kölner Stadt Anzeiger”. Pianistă consacrată pe scenele internaţionale, a fost răsplătită cu numeroase premii la concursuri internaţionale, colaborând cu maeştri precum Dmitri Bashkirov, Alicia de Larocha şi Andreas Staier. Concertează alături de orchestre precum “London Philharmonic Orchestra”, “New Japan Philharmonic”, “Orchestre de Paris”, “Orchestre Nationale du Capitol” din Toulouse. Aceasta va interpreta “Concertul pentru mâna stângă în Re major Op. 82” de Maurice Ravel, alături de “Orchestre National d’Île-de-France”, sub bagheta dirijorului Enrique Mazzola.

“Enrique Mazzola înţelege cum să respire cu cântăreţii săi, dirijând cu un echilibru ideal între precizie şi efervescenţă”, scria în “Der Tagesspiegel”. Unul dintre cei mai dinamici dirijori ai generaţiei sale, Enrique Mazzola este expert în bel canto, perioada clasică şi începutul Romantismului, dar şi în muzica contemporană. Dirijează orchestre precum Filarmonica din Oslo, Orchestra de Cameră a Scoţiei, Filarmonica “Noua Japonie”, Orchestra Simfonică din Taipei, Filarmonica din Bruxelles şi Orchestra Simfonică Radio a Suediei. A dirijat recent şi noua producţie “Falstaff”, în cadrul Festivalului de la Aix-en-Provence.

Acest concert va avea loc cu casa închisă, însă îl puteţi vedea în transmisie live, la Grand Cinema Digiplex.

Un regal Mozart cu Christian Zacharias

Christian Zacharias, dirijor şi solist, un îndrăgostit de Mozart

De la ora 22.30, tot la Ateneul Român, unul dintre cei mai iubiţi pianişti şi dirijori se reîntoarce pe scena Festivalului Enescu pentru a oferi publicului un regal Mozart. Chiristian Zacharias va dirija “Orchestre de Chambre” din Lausanne. “Chiar şi după 20, 30 sau 40 de ani, tot mai descoperi ceva nou la Mozart. Sunt lucruri de care nu ai fost conştient, nu neapărat secrete, dar detalii pe care nu le-ai văzut sau auzit până atunci”, afirma dirijorul Christian Zacharias. Dirijor principal al “Orchestrei de Cameră” din Lausanne, muzicianul german s-a dovedit unul dintre cei mai distinşi pianişti ai generaţiei sale şi un remarcabil explorator al zilelor noastre. Cunoscut pentru individualitatea sa consistentă şi intransigentă, s-a afirmat pe plan internaţional, devenind un oaspete frecvent al orchestrelor faimoase americane. A fost distins cu “MIDEM Classical Award, Artistul Anului” la Cannes, cu prestigiosul Premiu “Echo Klassik”.

Biletele în sala de spectacol sunt epuizate, însă puteţi urmări interpretarea în transmisie live, la Grand Cinema Digiplex.

La Timişoara, Orchestra Filarmonicii “Banatul”, dirijată de Gheorghe Costin, va interpreta în cadrul Festivalului lucrări de George Enescu, Francis Poulenc şi Bela Bartók. Solişti vor fi Manuela Iana-Mihăilescu şi Dragoş Mihăilescu.