Spectacolele înfruntărilor regizorale

Temperatura marilor emoţii la Teatrul Maghiar din Cluj

“Ruins True” şi universul lui Beckett.„Agitaţia, rapiditatea, intensitatea acţiunilor împiedică orice continuitate specifică naraţiunii. Această rutină clovnească se foloseşte de întreg arsenalul beckettian: scaunul cu rotile, frânghia, bocanci uriaşi, pardesiurile lungi şi negre, scara dublă. Jocul actorilor pe scenă, «activităţile» lor (în limba engleză rutin număr de circ), totul pare improvizaţie ca într-un spectacol individual, dar ne dăm repede seama că este creaţia unei regii minuţioase.”

Samuel Beckett este revizuit de Gábor Tompa în spectacolul “Ruins True”, noua premieră de la Teatrul Maghiar din Cluj.

Ruins True la Teatrul Maghiar din Cluj

Creaţia colectivă a lui Liam Clancy, Mary Reich, Yolande Snaith, Shahrokh Yadegari, Gábor Tompa a mai fost prezentată pe scena teatrului maghiar în coproducţia Teatrului Maghiar de Stat Cluj cu “Sushi Center for the Urban Arts” din San Diego, în 2010. “Ruins True” este o reinterpretare a universului beckettian cu actorii teatrului maghiar: Albert Csilla, Györgyjakab Enikő şi Sinkó Ferenc, coregrafia fiind semnată de Yolande Snaith.

După premieră, următorul spectacol are loc la data de 25 septembrie, de la ora 20.00.

“Gianni Schicchi”, spectacolul de succes al lui Silviu Purcărete

Gianni Schicchi în regia lui Silviu Purcărete. Foto Istvan Biro

„O bijuterie, o încântare a auzului, ochiului, o demonstraţie rafinată a umorului la scena deschisă, o performanţă specială a actorilor-cântăreţi. O bucurie!”, scria Marina Constantinescu despre spectacol.

Teatrul Maghiar de Stat Cluj reia opera comică a lui Giaccomo Puccini, “Gianni Schicchi”. Montarea regizorului Silviu Purcărete a fost prezentată cu mult succes la teatrul maghiar în anul 2007.

Opera comică într-un act, compusă cu măiestrie de Giacomo Puccini, ascunde o farsă impecabilă. Se zvoneşte că răposatul Buoso Donati şi-a lăsat întreaga avere unei mănăstiri. Alaiul rudelor îndoliate, în loc să-l bocească, plânge după moştenirea pierdută. Nepotul nutreşte speranţa că va putea – cu ajutorul banilor răposatului – să o ia de nevastă pe fiica lui Gianni Schicchi, vestit pehlivan din provincie. Zvonul se adevereşte, speranţele rudelor şi visele tinerilor îndrăgostiţi se spulberă. În casa mortului soseşte între timp Schicchi, care speră într-o partidă profitabilă pentru fiica sa. Analizând situaţia ivită, se hotărăşte „să ajute” familia aflată în necaz. Şi, precum ştim, totul are un preţ…

Spectacolul regizat de Silviu Purcărete a participat în 2008 la Festivalul de Primăvară de la Budapesta şi a fost prezentat – printre altele – şi la Festivalul Uniunii Teatrelor din Europa, ediţia a 17-a.

Spectacolul va fi prezentat la data de 28 septembrie, de la ora 20.00.

Leonce şi Lena a ajuns acasă

Leonce şi Lena în regia lui Tompa Gabor

Spectacolul “Leonce şi Lena”, în regia lui Gábor Tompa, va fi putea fi vizionat din nou pe scena Teatrului Maghiar de Stat din Cluj. Spectacolul a participat la Festivalul de Teatru din Bogota în aprilie, unde publicul care a umplut sala l-a primit cu ovaţii, în picioare. Decorul a călătorit timp de mai multe luni cu vaporul în Columbia şi înapoi – din această cauză spectacolul nu a fost jucat la Cluj în ultimele luni ale stagiunii trecute.

Marele regizor Aureliu Manea revine în teatru!

Scrisorile portugheze, la Metropolis

“Cine poate şti ce este în sufletul unei femei părăsite? (…)

Nietzsche spunea undeva «ceea ce nu ne distruge ne face mai puternici»!

O dragoste neîmpărtăşită este ca o sclavie. Ce este mai frenetic decât o victorie în iubire când reuşeşti să îţi învingi sentimentele şi să te eliberezi?

Acest spectacol este conceput pentru contemporanii noştri, unde gândurile aleargă cu repeziciunea avioanelor militare. Mariana Alcoforado ne este contemporană, pentru că ne vorbeşte despre iubire, iar de iubire nu vrem să uităm. […]

Eroina se eliberează de cutuma dragostei neîmpărtăşite şi e salvată prin încoronare. Devine regina nimănui, dar devine REGINĂ. Ţinem cu ea până la capăt”.

Teatrul Metropolis vă invită la un spectacol de Gală, vineri, 28 septembrie la ora 19.30, cu “Scrisorile portugheze ale Marianei Alcoforado”, care anunţă revenirea în teatru a marelui regizor Aureliu Manea.

În cei 24 de ani de carieră, regizorul Aureliu Manea montează, pentru prima dată, un spectacol într-un teatru din Bucureşti, pe scena Teatrului Metropolis. De asemenea, volumul “Texte Regăsite, Sfârşitul lumii va fi un clip” va fi relansat în prezenţa a numeroase personalităţi ale lumii culturale, colegi şi prieteni.

“Scrisorile portugheze ale Marianei Alcoforado” a fost adaptat pentru scenă de Ada Ichim, după traducerea Veronicăi Porumbacu.

Cu: Crina Mureşan, Ioana Marchidan. Scenografia: Paul Salzberger.

Coregrafia: Ioana Marchidan, sunetul Kult Studio. Un spectacol produs de Viorica Samson Manea.

„Din secolul XVII până în ziua de azi au trecut patru secole, dar o ascultăm şi azi pe Mariana Alcoforado pentru că iubirea este ceva după care jinduim cu toţii”, mărturisea regizorul Aureliu Manea.

Regizorul artistic cu peste 24 de ani experienţă în teatru face parte din linia marilor noştri regizori care au revoluţionat şi reformulat teatrul: David Esrig, Andrei Şerban, Liviu Ciulei, Lucian Pintilie, Helmer.

Aureliu Manea s-a născut la 4 februarie 1945, a absolvit IATC, Facultatea de Regie în 1969, la clasa Radu Penciulescu, cu Andrei Şerban în promoţie, având ca spectacol de licenţă „Rosmersholm” de Ibsen, montat la Teatrul din Sibiu, şocând lumea teatrală prin talent. De atunci critica a scris laudativ, l-a desemnat ca unic, şi aşa a rămas până când s-a retras din viaţa teatrală în 1991 din motive de sănătate.

A montat spectacole de teatru de păpuşi şi operă. Un om care a trăit prin teatru. Un vizionar total, un iniţiat „avant la lettre”.

Căuta tema din text, cheia spectacolului, energiile sacre, şi crea imagini pe scenă. Avea respect pentru actor. Iubea publicul. A montat în vremea lui Ceauşescu urmărit de nedreptate, pe scenele din ţară, la Turda, la Cluj, la Sibiu, şi a uimit lumea cu talentul şi originalitatea sa.

Uimeşte publicul cu harul său în spectacole experimentale ca “Anotimpuri” de Arnold Wesker (Teatrul “Matei Millo” din Timişoara), cât şi cu spectacole clasice ca “Trei surori” de A.P. Cehov (Teatrul de Stat din Ploieşti).

Încurajat de criticul Valentin Silvestru, scrie articole, studii, publicând cărţi însemnate: „Spectacole imaginare”, „Confesiuni”, „Energiile spectacolului”, îl vede pe regizor un „inginer al atenţiei”, un “dozator al vorbirii şi tăcerii, mişcării şi imobilităţii”, un maestru în „arhitecturarea emoţiei”, un “constructor prin vizualizare”.

În semn de recunoaştere a contribuţiei aduse la dezvoltarea teatrului românesc, Revista “Teatrul Azi”, condusă de criticul de teatru Florica Ichim, publică volumului “El, vizionarul: Aureliu Manea” în colecţia „Galeria Teatrului Românesc”, ce reuneşte cărţile publicate de către regizor, plus o culegere de interviuri, fragmente din cronicile apărute şi o teatrografie.

Primeşte “Premiul UNITER” pentru întreaga activitate 1992-1993 şi Diploma de excelenţă pentru merite deosebite în promovarea artei teatrale acordată de Primăria Municipiului Ploieşti şi Teatrul “Toma Caragiu” din Ploieşti în 1999.

Vă aşteptăm la acest eveniment memorabil pentru ca împreună să aplaudăm revenirea remarcabilă a vizionarului Aureliu Manea.

“Gaiţele”, un spectacol de văzut şi revăzut

Florina Cercel, Ileana Stana Ionescu şi Rodica Popescu Bitănescu se întrec în replici spumoase în Gaiţele

Una dintre cele mai valoroase comedii ale dramaturgiei contemporane româneşti, “Gaiţele” sau ”Cuibul de viespi” – cum se intitula la începutul anilor ’30, un text de mare forţă dramatică care degajă o energie uriaşă.

Un spectacol cu un enorm succes care s-a bucurat până acum de creaţia şi palmaresul unor mari actori ai scenei şi filmului românesc, un spectacol ce poate fi văzut la “Metropolis”, într-o admirabilă distribuţie, duminică 30 septembrie, la ora 19.00.

O satiră socială, cum însuşi autorul ei o numea, “în care m-am străduit, cu adevăr şi mânie, să demasc lumea putredă ce mi se dezvăluise în toată hâda ei goliciune”.

Un spectacol pe care nu puteţi şi nu aveţi voie să-l rataţi, care nu poate să nu provoace râsul sau, cel puţin, de la care nu poţi ieşi fără a avea cel puţin zâmbetul pe buze, cu un trio de mari actriţe ale scenei româneşti.

În distribuţie: Florina Cercel, Rodica Popescu Bitănescu, Ileana Stana Ionescu, Olga Delia Mateescu, Marius Bodochi, Tomi Cristin, Pavel Bârsan, Răzvan Oprea, Orodel Olaru, Dragoş Ionescu, Ilinca Goia, Mihaela Teleoacă, Monica Davidescu, Ana Ioana Macaria, Carmen Ionescu, Diana Dumbravă, Raluca Petra, Afrodita Androne.

Regia: Dan Tudor, scenografia: Corina Grămoşteanu, muzica: Vlaicu Golcea.

Mitul lui Don Juan

Adrian Nicolae şi Marius Bodochi în Dom Juan

ArCuB – Centrul de Proiecte Culturale al Primăriei Municipiului Bucureşti anunţă deschiderea noii stagiuni teatrale cu “Dom Juan” de Jean Baptiste Poquelin de Molière, în zilele de sâmbătă 29 septembrie şi duminică 30 septembrie, de la ora 19.00. Spectacolul este semnat de Victor Ioan Frunză, iar scenografia îi aparţine Adrianei Grand.

De-a lungul timpului, peste 3.000 de opere teatrale şi muzicale au adus pe scenă mitul lui Don Juan. Molière, Mozart, Byron, Puşkin, Shaw, Kierkegaard, Max Frisch, Strauss sau Montherland i-au conferit un statut canonic. În montarea lui Victor Ioan Frunză, Don Juan este omul care nu admite ordinea prestabilită a lumii, iar istoria seducătorului prin excelenţă este asociată unei policromii tematice: trădarea, destinul, moartea, banii, paternitatea şi bătrâneţea.

Pe lângă punerea în scenă a celebrului mit, spectacolul reprezintă şi un experiment care vizează reabilitarea valorilor breslei teatrale, dezvoltarea artei actorului şi a relaţiei dintre Teatru şi Cetate. Montarea piesei „Dom Juan” s-a derulat în paralel cu o cercetare asupra modalităţilor interpretative, punând în valoare atât diversitatea cât şi unicitatea artei actorului. Spectacolul are trei versiuni, cu distribuţii multiple, iar publicul va putea vedea trei viziuni diferite asupra rolului Dom Juan, datorate actorilor George Costin, Adrian Nicolae şi Alexandru Ion precum şi două interpretări radical diferenţiate ale personajului Sganarelle, realizate de Sorin Miron şi George Costin. Rolul Pierrot este prezentat, de asemenea, în trei interpretări distincte: Vlad Purdel, Adrian Nicolae şi Sorin Miron.

„Victimele” lui Dom Juan – Charlotte, Mathurine şi Dona Elvire – dispun şi ele de câte două variante scenice, propuse de Nicoleta Hâncu şi Sabina Brânduşe. Actorul Marius Bodochi are o apariţie specială în rolul Dom Louis, tatăl lui Dom Juan.

Versiune scenică de Victor Ioan Frunză.

Veniţi la Sibiu pentru a descoperi primele surprize!

Împotriva democraţiei, în regia lui Alexandru Dabija, la Teatrul din Sibiu

După un început de stagiune cu toate spectacolele vândute în avans, Teatrul Naţional „Radu Stanca” Sibiu continuă noul sezon cu cinci spectacole noi.

Răspunzând tuturor provocărilor contemporane, spectacolele Teatrului Naţional „Radu Stanca” Sibiu încearcă să surprindă diversitatea tendinţelor din artele spectacolului pornind de la tradiţie, cuvânt şi imagine, şi ajungând la montări complexe aclamate internaţional. Noile premiere întăresc, astfel, poziţia de lider a Teatrului Naţional din Sibiu, cu 82 de spectacole active în repertoriu.

Seria premierelor din această stagiune a fost deschisă cu one-man show-ul „De hălăduială”, după texte de Victor Drăgan şi Flaviu Suhastru. Spectacolul îl aduce pe scenă pe actorul şi regizorul Bogdan Sărătean într-un maraton plin de forţă ce sărbătoreşte puterea jocului şi a cuvintelor.

Cea de-a doua premieră a sezonului aduce din nou actorul în prim-plan, contribuind la promovarea dramaturgiei româneşti prin montarea unui text de Dumitru Radu Popescu.

Spectacolul „Damen – Vals” a avut premiera duminică, 23 septembrie, şi se constituie asemenea unui carusel de scene puternice interpretate de actriţa Ioana Blaga-Frunzescu ca o confesiune intimă cu momente de forţă şi profunzime despre tandreţe, dăruire şi sacrificiu.

Joi, 27 septembrie, ora 19.00, are loc premiera cu “O poveste japoneză”. Prima mare producţie din această stagiune reuneşte o distribuţie eclectică şi marchează debutul regizorului japonez Masahiro Yasuda în România. „O poveste japoneză” este o adaptare după o piesă originală bunraku de Chikamatsu Monzaemon, Onnagoroshi Abura no Jigoku, despre care se crede că are la bază o poveste adevărată din 1721. Producţia Teatrului Naţional din Sibiu aduce un stil unic de joc ce face referire la spaţiul intim al camerei în care are loc ceremonia ceaiului şi presupune construirea unui întreg univers, prin corpul actorului, care îşi restrânge mişcările într-o formă neobişnuită. Regizorul Masahiro Yasuda creează un spectacol cu scene ce surprind prin varietate, în care se pune accent pe energia corpului. Povestea acestui spectacol se construieşte în jurul unei crime şi descrie societatea din punctul de vedere al oamenilor slabi şi simpli. Decorul spectacolului a fost realizat de Alin Gavrilă, iar costumele, de Roxana Ionescu. Din distribuţia acestui spectacol fac parte actorii Ciprian Scurtea, Diana Fufezan, Florin Coşuleţ, Dana Taloş, Raluca Iani, Adrian Neacşu, Viorel Raţă, Tomohiko Kogi, Veronica Arizancu şi Arina Ioana Trif. Acest proiect este realizat cu sprijinul “The Japan Foundation” şi “EU – Japan Fest Committee”.

Vineri 28 septembrie, ora 19.00, “Împotriva democraţiei / Gegen die Demokratie”. Regizorul Alexandru Dabija şi trupa Secţiei Germane a Teatrului Naţional din Sibiu pregătesc în premieră naţională un spectacol provocator ce are la bază piesa dramaturgului spaniol Esteve Soler – „Contra la democracia”. Distins anul trecut cu premiul „Serra d’Or” pentru cea mai bună piesă, textul dramaturgului spaniol porneşte de la ideea democraţiei ca o farsă ce produce orori la nivel mondial. Piesa îmbină comedia cu genul horror şi face parte dintr-o trilogie alături de piesele „Contra el progrés” şi „Contra l’amor”. Spectacolul este prezentat în limba germană, cu traducere în limba română.

Vineri, 28 septembrie, ora 21.00 – “Scrisori de dragoste către o prinţesă chineză”, în regia lui Cristi Juncu.

Sâmbătă, 29 septembrie, ora 19.00, veţi putea viziona “Haos / Chaos”. Regia Johanna Adam, actriţa Secţiei Germane, ce aduce pe scenă piesa „Haos” a dramaturgului de origine finlandeză, Mika Myllyaho. Spectacolul este prezentat în limba germană, cu traducere în limba română.

Poveşti pentru mici şi mari, la Ţăndărică

Jack şi vrejul de fasole, la Teatrul Ţăndărică

Zâne, prinţi şi prinţese, zmei, vrăjitoare bune sau rele, păpuşi, marionete, obiecte care mai de care vor prinde viaţă cu o zbatere de baghetă magică datorită actorilor voştri preferaţi.

Joi, 27 septembrie, la ora 10.00, mergeţi la Sala Lahovari să vedeţi “Jack şi vrejul de fasole” după povestea populară omonimă. Regia şi scenariul: Daniel Stanciu, scenografia: Daniela Drăgulescu, muzica: Dan Bălan. În distribuţie: Dora Ortelecan Dumitrescu, Alex Neculce, Roxana Vişan, Ioana Chelaru Popovici, Angela Filipescu, Florentina Tănase, Mihai Dumitrescu, Marin Fagu, Florin Mititelu, Viorel Ionescu.

Sâmbătă, 29 septembrie, ora 11.00: “Albă ca Zăpada” după Fraţii Grimm. Adaptarea, regia şi scenografia de Cristian Pepino. Muzica: Dan Bălan.

Duminică, 30 septembrie, ora 11.00, călătoriţi alături de “Pinocchio”, după Carlo Collodi. Scenariu, regia şi animaţie digitală: Cristian Pepino.

Scenografia: Cristina Pepino. Muzica: Dan Bălan.

Duminică, 30 septembrie, la ora 19.00, “Motanul încălţat”, adaptare de Cristian Pepino după Charles Perrault. Regia, scenografia şi ilustraţia muzicală: Cristian Pepino.

Teatrul “Anton Pann” şi-a deschis stagiunea la Berlin

Teatrul Anton Pann la Berlin

Publicul berlinez prezent în sala studio a Şcolii Superioare de Artă Dramatică Charlottenburg din Berlin s-a putut bucura de cea mai recentă producţie a teatrului, “Caragiale”, în regia lui Adrian Roman. Premiera oficială a spectacolului a avut loc în prezenţa E.S. Lazăr Comănescu, Ambasadorul României în Germania, şi a altor personalităţi din lumea artistică a capitalei germane. Organizat în cadrul programului de cooperare cu “Studio Theater”, coordonat de actorul şi regizorul Valentin Plătăreanu, turneul Teatrului “Anton Pann” a fost prilejuit de împlinirea a 100 de ani de la dispariţia la Berlin a marelui dramaturg român I.L. Caragiale. Actorii Cătălin Vieru, Olimpiu Blaj, Amalia Huţan, Florin Beciu, Réka Szász, Florin Călbăjos şi Ioana Predescu au prezentat publicului un colaj din schiţele “La poştă”, “Căldură mare”, “Justiţia română”, “Temă şi variaţiuni”, “Five O’Clock”, “Situaţiunea”, “Lanţul slăbiciunilor” şi “Mitică”.

La fiecare dintre cele două reprezentaţii prezenţa publicului a fost numeroasă, iar reacţiile au fost entuziaste, actorii fiind chemaţi de mai multe ori la rampă. Ca dovadă că atunci când vine vorba de teatru nu poate exista o barieră de limbaj, spectatorii au savurat din plin replicile despre Strada Sapienţii sau descrierile “bucureşteanului par excellence”.

Pe scurt: Caragiale este primul schimb cultural româno-german realizat de “Schauspielschule Charlottenburg” în parteneriat cu Teatrul „Anton Pann” şi este doar începutul unei colaborări de durată.