Competiţie europeană pentru tinerii coregrafi

Sâmbătă seară a început la Bucureşti „eXplore dance festival #6 – Bucharest International Contemporary Dance and Perfomance Festival” -, cel mai important festival internaţional de dans contemporan din România.

Programul „eXplore dance festival 2011” va include 30 de spectacole, 21 de filme de dans (în parteneriat cu „Cinedans Festival” din Amsterdam), 8 workshop-uri, 5 lecture-uri, o masă rotundă, precum şi o serie de evenimente şi programe speciale precum: „Meet the Next Generation” – un program internaţional intens de coaching pentru tineri coregrafi, „Critical Endeavour” şi „Prix Jardin d’Europe” – activitaţi din cadrul proiectului european „Jardin d’Europe”. Sub motto-ul „TURN UP!” este oferită o imagine de ansamblu a ceea ce reprezintă dansul contemporan şi performance-ul astăzi.

15 spectacole realizate de artiştii emergenţi selectaţi în cadrul programului se vor afla în acest an în competiţie pentru „Prix Jardin d’Europe”, ediţia a 4-a – premiul european constând în 10.000 euro.

Festivalul va prezenta şi în acest an diferite creaţii realizate de artişti recunoscuţi pe plan internaţional şi coregrafi emergenţi, oferind o imagine amplă a celor mai importante direcţii din dansul contemporan şi performance.

Coregrafi importanţi, precum Meg Stuart, Boris Charmatz, Philipp Gehmacher, Eszter Salamon, Jonathan Burrows, Benoit Lachambre/Cullberg Ballet, îşi vor prezenta spectacolele alături de cei mai creativi şi talentaţi artişti emergenţi. O selecţie ce nu trebuie ratată!

Timp de 16 zile vor fi prezentate exclusiv spectacole internaţionale de dans şi performance, dar şi filme de dans. Un rol aparte în programul festivalului îl ocupă workshop-urile susţinute de coregrafi de talie internaţională, prezenţi cu spectacole în cadrul „eXplore dance festival #6”. „eXplore dance festival” este unul dintre cele 16 festivaluri internaţionale selectate pentru cofinanţare europeană multi-anuală în anul 2011, în urma unei selecţii de proiecte la care au participat 674 de festivaluri internaţionale de dans, teatru şi muzică din Europa.

1: Songs

Maratonul evenimentelor a început sâmbătă seară la MNAC (Muzeul Naţional de Artă Contemporană) cu spectacolul „1: Songs”, realizat de Nicole Beutler (Olanda). Aceasta este coregraf, curator şi performer. Locuieşte şi creează în Amsterdam, unde este stabilită din 1993. Creaţiile sale se situează la intersecţia dintre dans, performance şi arte vizuale.

„1: Songs” este un solo sub forma unui concert, un exerciţiu existenţial pentru corp şi voce. Pentru acest spectacol, Nicole Beutler a câştigat în 2010 „VSCD Mime Prize” – Premiul Anual al Teatrelor Olandeze pentru Cel Mai Bun Spectacol la categoria „Physical Theatre”.

Compoziţia muzicală a spectacolului poartă semnătura lui Gary Shepherd, un colaborator fidel, iar în spectacol o putem urmări pe Sanja Mitrović (Serbia/Olanda), o altă coregrafă importantă a scenei de dans contemporan din Europa.

De altfel, Sanja Mitrović este prezentă în „eXplore dance festival #6” şi cu o producţie proprie – „A Short History Of Crying”. Reprezentaţia a avut loc aseară la Muzeul Naţional de Artă Contemporană.

„A Short History of Crying” este o investigare a fenomenologiei lacrimilor şi atinge teme precum memoria, emigraţia şi moartea. De-a lungul istoriei, plânsul a fost conectat cu viziuni culturale asupra genului, vârstei sau clasei sociale şi perceput ca un limbaj non-verbal comun prin care comunicăm emoţii complexe şi adesea contradictorii. În acest spectacol, aceasta lansează interogaţii cu privire la mecanismele culturale ale expunerii emoţiilor.

Sanja Mitrović este regizoare de teatru, coregrafă, performer şi scriitoare, provine din Serbia, dar în 2001 a emigrat în Olanda şi s-a stabilit la Amsterdam. Este fondatoarea „Stand Up Tall Productions” (2009). În ultimii ani, creaţiile sale au fost prezentate în Europa şi în lume, primind reacţii elogioase din partea criticii. În 2010, „Theatre Instituut Nederland” i-a acordat prestigiosul premiu „BNG The Best Young Theatre Director Prize” pentru producţia sa „Will You Ever Be Happy Again?”.

O prezenţă aparte în cadrul festivalului a avut-o Pieter Van Den Bosch (Belgia). Artistul a realizat în curtea interioară a Muzeului Naţional al Ţăranului Român o instalaţie special concepută pentru această locaţie – „Electroluminescent Wire”.

Pieter Van Den Bosch a absolvit programul de studii în domeniul performance-ului la Maastricht (Olanda). În ultimii ani în care a frecventat academia a obţinut diploma de pirotehnist, specializându-se în explozii în faţa publicului. În 2010 a lucrat ca rezident la „Station Noord”, Olanda. Creaţia lui se concentrează pe explozii, foc şi lumină. Van Den Bosch susţine în cadrul „eXplore dance festival #6” un workshop pentru publicul larg în care va arăta cum poţi, cu anumite produse cumpărate din supermarket, să construieşti mici structuri care produc lumină sau foc.

Pieter Van Den Bosch, Electroluminiscent Wire

Seara de duminică s-a bucurat şi de prezenţa unui coregraf aparte – Boris Charmatz (Franţa). În acest an, Boris Charmatz este artist asociat al Festivalului de la Avignon, iar în cadrul „eXplore dance festival #6” a prezentat, împreună cu muzicianul Médéric Collignon, spectacolul „Improvisation”.

Boris Charmatz este din 2009 director al „Centre Chorégraphique National de Rennes et de Bretagne”, pe care îşi propune să îl transforme într-un Muzeu al Dansului Inovator. Spaţiul a găzduit deja proiecte importante, precum „préfiguration”, „expo zéro”, „héliogravures”, „rebutoh”, „Grimace du réel”, „Service commandé”, „brouillon”, „Jérôme Bel en 3 sec, 30 sec, 3 min, 30 min, 3 h”.

Astă-seară, la Teatrul Nottara, sub titlul „Meet the Next Generation”, publicul se va putea întâlni cu Eduard Gabia (România), Maria Baroncea (România) şi Dragana Bulut (Serbia). Eduard Gabia, coregraf şi dansator, s-a născut în 1979, absolvent al Liceului de Coregrafie „Floria Capsali”, Bucureşti, şi-a făcut o trupă de dans contemporan încă din liceu – DEEA. În 1998 a primit din partea T-Junction şi a companiei Proiect DCM o bursă pentru a lucra la Viena cu Wally Cardona, coregraf american. A lucrat între 1997 şi 2000, ca dansator, cu coregrafi europeni precum Karin Ponties şi Charles Linehan şi a fost coregraf rezident al Fundaţiei Proiect DCM, condusă de Cosmin Manolescu. A dansat în două piese importante ale ultimilor ani, „Paradis Serial”, a lui Cosmin Manolescu, şi „Stars High in Amnesia’s Sky” de Mihai Mihalcea. Este performerul piesei „Outcome”, semnată de Manuel Pelmuş şi prezentată în numeroase festivaluri, printre care „BucharEast.West” (România), Festivalul Internaţional de la Bytom (Polonia), „Young Lions” „Dance Festival” din Ljubljana, „The Krakow Fair of Performances” (Polonia) şi „El Cuerpo Latino” din Leeds (Marea Britanie).Tinerii coregrafi doresc să ofere publicului o imagine cât mai cuprinzătoare a dansului contemporan românesc şi în acest sens au deschis porţile tuturor celor care au dorit să participe la competiţie. În acest fel s-a putut, într-adevăr, aprecia stadiul în care se afla genul, respectiv, implicit însă şi fluctuaţiile sale valorice, pe care un seismograf imaginar le-ar fi putut înregistra.

Creaţiile lor se bazează pe forţa de improvizaţie care devine cu atât mai puternic performativă cu cât e legată de momentul în care dansatorii aleg să se expună fără perioade de reflecţie.

Marţi seară va avea loc, la Muzeul Naţional de Artă Contemporană, spectacolul „I-On” de Ivo Dimchev. Miercuri vă veţi putea întâlni cu Meg Stuart (SUA, Belgia, Germania), Philipp Gehmacher (Austria), Vladimir Miller (Germania, Austria) în „The Fault Lines”, tot la MNAC, la ora 21.30

Prix Jardin d’Europe

10 jurnalişti emergenţi europeni vor alcătui grupul „Critical Endeavour”, aceştia fiind responsabili pentru nominalizarea câştigătorului „Prix Jardin d’Europe 2011”.

„Jardin d’Europe” este un proiect european dedicat creării unei infrastructuri europene care să susţină profesionalizarea dansatorilor, coregrafilor, coordonatorilor şi criticilor de dans emergenţi. Obiectivul său principal nu este doar organizarea de proiecte de artă individuale, ci şi de a le transforma într-o forţă de conducere pe piaţa de dans contemporan din Europa. „Jardin d’Europe” este organizată ca o reţea de instituţii de dans europene (centre de training de dans, companii de dans sau organizatori de festivaluri) cu prioritate particulară în ţările din centrul şi estul Europei.

Alte spectacole ce fac parte din competiţie sunt „I almost love you” (Austria) de Fanni Futterknecht, „Lost in details” (Polonia), de Aleksandra Borys, „The angry girl” (Belgia) – An Verstraete, „Zombie Aporia” (SUA/ Belgia), de Daniel Linehan, „Cry me a river” (Austria), de Anna Mendelssohn, „Dance for nothing” (Ungaria, Danemarca), de Eszter Salamon, „Are made of this” (Serbia/Slovenia) de Dragana Alfirevic, „Match” (Turcia) de Begum Erciyas, „Loud Enough” de Anna MacRae, „A gesture that is nothing but a threat, de Sofia Dias & Vitor Roriz, „Allege” (Franţa/Danemarca), de Clement Layes, „The Ballet of Sam Hogue and Augustus Benjamin” de Raul Maia, Meg Stuart – „Signs of Affection” / „Soft Wear” (SUA, Belgia, Germania), Valerie Oberleithner – „Splendid Isolation”.

JJ’s voices

Incitante premiere se anunţă cea a Valentinei de Piante – „The thing doesn’t touch me”, joi 13 octombrie, la MNAC. Tema aleasă ilustrează preocuparea coregrafei pentru relaţia dintre corp şi imaginea inconştientă şi modul, pentru co-prezenţa mai multor memorii – personale, ale strămoşilor şi cele ale speciei. Valentina de Piante Niculae predă din 2004 tehnici de dans contemporan la UNATC. Pentru „The Thing doesn’t Touch Me” va urca pe scenă alături de Timea Kovacs. Spectacolul este creat în colaborare cu dramaturgul şi coregraful Serenella Fonzar. Cecilia Lisa Eliceche – „Cow’s Theory” (Italia/Belgia, competiţie Prix Jardin d’Éurope) şi Maria Baroncea, Eduard Gabia şi Dragana Bulut – „EIONOMETRY” (competiţie Prix Jardin d’Éurope)

Între workshp-uri, lecturi, filme de autor, întâlniri cu artiştii în cadrul unor mese rotunde, lansări de carte, programul se anunţă stufos, bine echilibrat şi cu nenumărate surprize, în domeniul artelor contemporane din estul şi centrul Europei. Totul va culmina cu „JJ’s voices” a Cullberg Ballet, semnat de coregraful canadian Benoit Lachambre.

În „JJ’s Voices”, coregraful a creat un incisiv portret al omului contemporan, un individ care pluteşte între anonimat şi o exprimare de sine disperată. Este o experienţă în acelaşi timp dificilă şi eliberatoare confruntarea cu cineva care îndrăzneşte să vadă ce am devenit cu toţii. Mişcările dansatorilor de la „Cullberg Ballet” oferă un bogat ecou fizic al vocii cântăreţei Janis Joplin, al cărei cântec, auzit într-o cafenea, i-a furnizat primul răspuns. Pentru această piesă, Lachambre a dorit să exprime bogăţia emoţiilor, fluxul senzitiv al vocii lui Janis Joplin şi, mai mult, amestecul de simplitate şi sofisticare al muzicii acestei artiste. Dansatorii de la „Cullberg Ballet”, de o extraordinară maleabilitate artistică şi tehnicitate, glisează în acest proces de elaborare, în care totul este deosebit de transparent şi fragil, între senzaţii şi mişcările corpurilor.