Creatori de modă şi poveştile lor de Crăciun

Cocktail de stiluri, ideal pentru a înfrunta sărbătorile. Ceea ce uneşte căldura Crăciunului cu cea mai lungă noapte dintre ani este o ţesătură preţioasă, perfectă pentru party-uri: triumful catifelei roşii, care pune în prim-plan fascinaţia fără timp a unei combinaţii unice, sinonimă eleganţei. Între flirt şi inocenţă precum albul zăpezii, această iarnă se relevă ca fiind un caleidoscop de atribute ale feminităţii. Sunteţi gata de party de Crăciun?

Trendurile sezonului

Învăluiţi-vă în mătăsuri

Pentru a aduce un plus de intensitate, designerii încearcă să sfideze criza economică. O pulbere fină de aur se aşterne peste mai toate colecţiile, tonurile cuminţi ale culorii pielii au făcut loc texturilor laminate, „printurilor” metalice şi brocartului. Sezonul rece readuce era decadenţei. Piesele de inspiraţie masculină sunt o reflecţie a curentului minimalist. Ele sunt etalate în proporţii perfecte şi extrem de sofisticate. Creatorii de modă recomandă să mixăm câteva culori inedite, combinaţii cromatice pentru un lux seducător, care să ne învăluie în lumina Crăciunului.

În afara roşului coral, se poartă galben auriu, ocru, roşu burgund, verde intens, gri argintiu, maro ciocolatiu, bej deschis şi noul turcoaz „lagoon”, care nu este altceva decât un verde puternic îmbogăţit cu albastru şi care se potriveşte perfect cu orice nuanţă de roşu. Veţi străluci discret în nuanţe metalizate, în rochii în tonuri de mov, prună, violet şi indigo. Nuanţele pale şi delicate îţi vor accentua feminitatea, iar culorile fresh din adâncurile mării îţi vor sublinia latura îndrăzneaţă. Auriul este opulent şi elegant dacă e corect accesorizat, iar „the little black dress” nu va fi plictisitoare dacă are detaliile potrivite. Se detaşează fustele şi rochiile lungi până în pământ, care revin în forţă. Deşi noul sezon marchează revenirea siluetei clepsidră, există însă designeri care nu renunţă la formele voluptuoase.

Propunerile caselor de haute-couture poartă o mare de paiete, materiale cu broderii în tonuri metalizate, cristale ca un candelabru, drapaje din lamé, solzi din piele lăcuită sau ornamente cu inserţii metalice. Piesele-vedetă, aşa cum menţionam, sunt catifelele, dar şi dantelele, bluze cu decolteuri ce lasă să se vadă un sutien de dantelă sau suprapuneri de voal peste furouri. Se evidenţiază contrastele în alb şi negru de la Dolce&Gabbana şi Nina Ricci. Nu lipsesc volanele, detaliu care dă viaţă oricărei piese vestimentare. De la cele fluide, realizate din organza sau voal şi, de ce nu, din mătase, la cele din tafta sau straturi de denim, volanele poartă cu ele o întreagă filosofie. Drapajele sunt găsite în toate colecţiile. Rochiile din materiale petrecute sau înnodate, realizate prin tăieturi în bie din mulţi metri de voal, crêpe de Chine sau tul, cu pliuri à la Fortuny…

Naturală sau artificială, blana este întotdeauna spectaculoasă, iar look-urile propuse de designeri se situează la graniţa dintre excentricitate şi lux. Chanel a ales ţesăturile sintetice, Lanvin, volumele, Ann Demeulemeester, tăieturile asimetrice. Versatilitatea pielii îi permite să se muleze perfect pe stilul clasic, rock sau retro.

Armani prive 2010-2011

Experimentaţi, jucaţi-vă, alegeţi texturi gravate, răsucite sau drapate. Iar pentru cele care-şi vor petrece sărbătorile la munte, tricotajele cu motive norvegiene sau tiroleze sunt din nou în vogă. Acestea se pot purta cu texturi preţioase sau „mix and match”, à la Jean-Paul Gaultier. Pentru domnişoare, revin compilaţiile de dantele negre, leggis, punk. Nu toate florile iernii sunt de gheaţă. Colecţiile noului sezon ne invită în grădina bogată a anotimpului rece. Printurile Liberty, picturale sau 3D, sunt dispuse pe toate tipurile de ţesături, de la mătase la tafta şi stofe de lână. Jucaţi-vă cu fundele şi nu uitaţi de accesorii, care pot fi spectaculoase, din metal şi cristale, sau discrete. Penele se află cam în toate colecţiile de iarnă ale marilor creatori, aşa că folosiţi-le pentru a adăuga un „couture-look”.

Roşul se îmbină perfect cu parfumul vâscului, în primul party din 2011. Oricum, apelaţi la un strop de imaginaţie şi veţi fi strălucitoare.

Fascinaţia modei orientale

Bottega Veneta, roşu-pasiune

 La Palazzo Medici din Florenţa, moda revine pentru a fi protagonistă graţie expoziţiei „Marco Polo şi drumul mătăsii”, în care sunt expuse 60 de modele realizate de elevii Institutului Tornabuoni-Cellini-Medici. O poveste a ţesăturilor şi a broderiilor în itinerariul călătoriei celebrului explorator în Extremul Orient. Mătăsuri, brocarturi, ţesături imprimate şi catifele, lucrate după cercetări istorice şi iconografice, le-au permis de a reproduce din veşmintele personajelor de epocă – Marco Polo, Dogele, Papa, muzicieni, militari şi nobile doamne descrise de autor, dar şi costume turceşti, arabe, marocane, chinezeşti sau japoneze, fie bărbăteşti sau feminine. 40 dintre acestea sunt reproduse după costume istorice, picturi sau stampe figurând locurile vizitate de Marco Polo în călătoriile sale. Studenţii au realizat şi 20 de creaţii moderne, reinterpretate după moda Orientului. Toate hainele au fost confecţionate sub îngrijirea expertelor Liana Spatafora şi Sonia Salvini, conjugând tehnici ale croitoriei artizanale şi tehnici industriale. Nasturii au fost şi ei brodaţi de mână cu aplicaţii din perle, pietre şi jad. Uimeşte un costum chinezesc, pictat în totalitate de mână.

Paris – Byzance

O magică şi opulentă alegere a lui Karl Lagerfeld pentru proxima colecţie Chanel 2011, care va încânta toate femeile, a fost lansată sub numele „Paris – Byzance”. Pe fondul unui decor ce reconstruieşte un vechi atelier din Constantinopol, acoperit cu foi de aur şi lanterne orientale, într-o atmosferă care incită publicul a se abandona pe o sofa, rezemat pe perne pictate de mână, într-o atmosferă de harem strălucitor, defileul aduce un omagiu mătăsurilor preţioase şi aplicaţiilor cu efect de mozaic, între tunicile Sultanei (o îmbinare a pantalonilor cu zuava) şi a taioarelor cu fir de aur şi lamé. Accesoriile devin opere de artă în cele 255 de veşminte brodate în atelierele Lesage, iar sandalele sunt decorate cu pietre. Un adevărat spectacol şi în ceea ce priveşte bijuteriile exclusiviste.

Lagerfeld, designer pentru Swarovski

Înaintea Crăciunului, Casa Swarovski lansează noua colecţie, în ediţie limitată, A/I „Atelier Swarovski”, semnată de Karl Lagerfeld, aflată în magazinele de bijuterii doar până la 3 ianuarie 2011. Karl Lagerfeld, maestrul poliedrelor, stilistul, fotograful şi editorul, a creat o linie inspirată de cultura „Inca”, cu şerpi strălucitori, magice cercuri şi celebrele iniţiale „K”. Brăţările pot fi purtate deasupra manşetelor cămăşilor, iar ornamentele de păr sunt şi ele pe aceeaşi linie, la fel de fastuoase.

O nouă colecţie de bijuterii

Delfina Delettrez, fiica Silviei Venturini Fendi, a lansat noua sa colecţie de bijuterii în magazinele istorice ale lui Fendi din Roma. Creaţiile sale sunt inspirate de animale şi simboluri horror, iar colecţia porneşte de la garderoba masculină. Ea îşi aminteşte că scriitoarea Virginia Woolf se bătea pentru egalitatea dintre sexe, lui George Sand îi plăcea să îmbrace haine în stil masculin, Helmut Newton a rămas celebru cu femeile sale androgine, cu taior-pantalon, iar pictorul roman Domenico Gnoli, cu „Noduri la cravată” şi „Cămaşa verde”. Aşa încât, cămăşile, reverele jachetelor sunt împodobite acum cu bijuterii de aur roşu şi pietre preţioase, ironice şi amuzante, în stilul Delfinei Delettrez, care rămâne o Fendi, „rasa femeilor cu personalitate puternică”.

Noul look Chanel va fi „Gossip Girl”

Armani

Noua muză a lui Karl Lagerfeld se numeşte Blake Lively, destul de puţin cunoscută în Europa, dar care, în America, a început să se impună ca o nouă vedetă a stilului, alături de Gwyneth Paltrow şi Sienna Miller. Născută în 1987, blonda protagonistă a ultimului film al lui Ben Affleck, „The Town”, a fost aleasă ca reprezentantă a noii colecţii de genţi Chanel. Ea a ajuns deja la Paris, unde a început campania publicitară pentru genţile Casei Chanel, care vor fi lansate la începutul anului 2011.

Din Rusia, cu dragoste

S-au schimbat timpurile când moda rusească era identificată cu haine kitsch, cu accesorii macro-cosmice, cu paltoane din piele şi căciuli de blană. Astăzi, „datorită globalizării”, lucrurile s-au schimbat şi din îngheţatele stepe sosesc designeri surprinzători care încet-încet cuceresc piaţa europeană cu creaţiile lor. Recent, s-a derulat la Milano „Festivalul Trampolino”, aflat deja la a IV-a ediţie, care adună cei mai buni stilişti proveniţi din Federaţia Rusă, din Letonia, Ucraina şi Kazahstan, propunând propria identitate, în combinaţie cu cea italiană. Oaspete în acest an, printre alţii, a fost designerul Oxana Zubitskaia, fondatoarea ironicei şi coloratei mărci „Be Baby”, care, graţie ediţiei de anul trecut, a reuşit să-şi exporte creaţiile în mai toată Europa, dar mai ales la Cannes, Monte Carlo şi Saint Tropez.

Peter Dundas şi amazoanele lui „periculoase”

Roberto Cavalli

Experienţa este un atu, aşa cum doveşte Peter Dundas. După ucenicia la Gaultier, Lacroix, Cavalli sau Ungaro, el reinventează creaţiile Pucci, adăugând „party girls” sexy. Creaţii menite să facă să strălucească din nou Casa Pucci. Nu glumeşte acest parizian prin adopţie, născut dintr-o muziciană americană şi un tată norvegian. De altfel, de când a venit la „Pucci”, starurile se înghesuie să se lase pe mâna lui. Jennifer Lopez, Kate Hudson, Eva Longoria, Hayden Panettiere sau Eva Herzigova apar adesea în ţinute Pucci. Pentru ele, designerul supraveghează el însuşi şedinţele de probă. În Europa, muza lui ideală este Eugenie Niarchos, care face legătura cu stilul „artisto-jet-chic” al lui Emilio Pucci. Peter a crescut în Norvegia. Mama lui a dispărut când el avea 4 ani şi din copilărie a devenit rebel şi independent, ceea ce nu l-a împiedicat să urce pe scenă ca violonist. După patru ani la Parsons School în New York se întoarce la Oslo şi apoi pleacă la Paris, „Am ajuns aici în 1991, cu trei cutii şi o maşină de cusut”, mărturisea el. Prima propunere i-a venit de la Comedia Franceză, ca asistent de costume la „Caligula” de Youssef Chahine. „Aş fi dorit să continui, eram fericit. Lucram mult noaptea. La un moment dat eşti atât de concentrat încât creionul desenează singur, lucrurile ies fără să-ţi dai seama cum. Spiritul tău dansează…” În ajunul premierei l-a căutat un asistent al lui Jean-Paul Gaultier şi l-a angajat. A rămas timp de 8 ani lângă acest creator. „A fost o experienţă formidabilă. Jean-Paul are un talent enorm. Nu mă vedeam plecând în altă parte. Dar când tatăl meu a murit am vrut să-mi schimb viaţa. Şi m-a chemat Christian Lacroix…” Cu acesta, a descoperit că-i place să creeze rochii de seară. După doi ani, l-a contactat Roberto Cavalli. Adevărată dragoste la prima vedere. „Adoram modul lui de a vedea viaţa, de a o celebra. În primele şase luni, am locuit la el, la Florenţa, în mijlocul maimuţelor, papagalilor, câinilor, pisicilor. Exista chiar un tigru. Plus toată familia… A fost extraordinar. M-a încurajat să-mi ador meseria, să explodez”. Dintr-odată a putut să-şi pună în scenă fantasmele de broderii, pene, strasuri etc. Pentru Cavalli, el jonglează cu codurile franţuzeşti şi lucrează cu artizani parizieni. Apoi, i s-a propus direcţia artistică a Casei Ungaro de la Paris. A stat un an, dar a lansat trei colecţii uluitoare. Din 2009 reia tradiţia strălucirii Casei „Pucci”. Acolo continuă să lucreze cu broderiile Hurel, cu penele lui Lemarie şi cu alţi artizani parizieni. Imprimeurilor de inspiraţie sută la sută anii ’60 le ia locul o alură mai felină. Peter Dundas transformă femeia într-un adevărat star, folosind jacquardul, dantela.

Pentru colecţia de iarnă, a ales stilul amazoane cvasi-periculoase. Stilul lui opulent le face pe femei să semene cu eroinele din anii ’70 ale lui Helmut Newton.

Întotdeauna elegante şi sofisticate

Rochii de seară Jiki

Colecţia JIKI, pentru iarna 2011, este foarte elaborată. După imaginea creatoarei ei, Jeanette Ivarson, întotdeauna elegantă şi sofisticată.

Iubitorii acestei mărci vor regăsi întreaga îndrăzneală şi particularitate a primelor colecţii din 1984. Rochii de piele cu strasuri, veste cu umerii decoraţi, o colecţie feminină şi tinerească totodată, cu fuste mini şi mici topuri de purtat peste leggis, cu rochii inspirate din moda anilor ’20-’30, cu un vag aer Art Deco, cu tweed-uri uşor de purtat şi cu un clasicism al liniilor pure. De neocolit, „eternele” modele care se declină ca în fiecare sezon în culorile momentului.

Inspiraţii din toate orizonturile ne invită să parcurgem lumea, aşa cum face creatoarea de la începuturile carierei sale, ceea ce i-a adus renumele mondial.

Rochii drapate, inspirate din sari-urile indiene, cu broderii complicate, cu o gamă de culori foarte precisă, „tons sur tons” şi degradeuri într-o armonie perfectă.

O colecţie care-ţi trezeşte dorinţa de a replonja în frigul iernii, de a fi pe malul unui lac îngheţat sau la munte, după schi, cu ţinute sportive comfortabile şi senzuale. Fără îndoială, creatoarea a dorit să redescopere atmosfera poveştilor ruseşti care i-au ritmat copilăria. Ea a declinat blana şi caşmirul într-un mod îndrăzneţ, creând ţinute de o eleganţă rară şi extrem de comfortabile, de o perfectă feminitate. Încă o dată, a reuşit să ne farmece.

Guy Laroche, „contemporary cool”

Prima colecţie pe care Guy Laroche a semnat-o cu propriul nume avea în jur de 60 de modele cu caracter inovativ, colorat, elegant. După 50 de ani, cel care a început cu un simplu atelier parizian a devenit o marcă de colecţie pret-à-porter nu numai pentru haine, dar şi pentru bijuterii, ceasuri, cravate, genţi, ochelari, parfumuri, atât pentru bărbaţi, cât şi pentru femei. Brandul Guy Laroche are o întâlnire fixă în calendarul parizian, etalând de la produsele enumerate până la covoare şi layout hi-tech. Direcţia creativă a firmei a plecat de la creatori precum Alber Elbaz, azi director artistic la Lanvin, şi a ajuns la designerul franco-suedez Marcel Marongiu. Cuvântul de ordine a rămas „a inova”, în sensul bunului-gust. Pentru iarnă, Marcel Marongiu îi oferă femeii o linie senzuală şi sofisticată, cu rochii fluide, lucrate în broderii şi având ca principal motiv contrastele, dar şi strălucitoare paiete şi gulere şal din blană.

Minimalismul şic al lui Calvin Klein

Zac Posen şi senzualitatea catifelei

Săptămâna modei newyorkeze s-a închis cu defileul lui Calvin Klein, aducând-o pe podium pe Twiggy a acestui mileniu. S-a spus că renumita Casă de Modă s-a întors la austeritate, renunţând la rochiile sofisticate şi la volanele sezonului trecut, chiar şi în cazul ţinutelor de seară. Elegante forme geometrice, rochii drepte, jachete pătrate, pantaloni strâmţi şi cilindrici şi rochii-cămaşă. Totul urmăreşte linia corpului. Această modă austeră nu are decât rar o bijuterie, un decor. Ea este fie bej, fie total neagră. În colecţie, numai o rochie roşie şi o alta albastră. Rochiile de seară au în schimb metri de ţesături cu pliuri pornind de la baza gâtului, lăsând spatele descoperit. Modele blonde, foarte suple, semănând cu cele ale anilor ’60, cu părul strâns într-o rafinată coadă de cal. Totul graţie stilistului Francisco Costa. Rochia în stil Audrey Hepburn, din „Mic dejun la Tiffany”, devine piesa principală a colecţiei. Stilistul foloseşte din abundenţă buzunarele mari, detaliu care oferă „daywear” fiecărei piese. Jachetele aduc cu chimonourile. Puţine culori, o avalanşă de alb, din când în când bej, puţină lumină şi roşu coral.

Un colorat Custo Barcelona

Un defileu cu totul şi cu totul special, la Lincoln Center, al lui Barcelona, a reliefat o îmbinare de ficţiune rustică şi realitate. Hainele colorate şi bizare par nişte arhitecturi dansante, cu inserţii de pene şi piele ecologică, macro-paiete şi hârtie reciclabilă. Modelele, zvelte şi tinere, relansează jachetele lejere deasupra T-shirt-urilor fantezi. Custodio Dalmau, stilistul de la Barcelona, a început creând în Statele Unite tricouri „nebune”, care au cucerit lumea, iar în 1997 a semnat propria linie. În această toamnă, la Săptămâna Prêt-à-porter de la Milano, el şi-a lansat cel de-al doilea parfum al Casei sale, „Pure”.

Regizorul stilist Tom Ford a revenit

Giorgio Armani

Defilarea designerului, regizorului, ex-modelului Tom Ford a fost viu aplaudată de invitaţii săi. Beyoncé Knowles a păşit pe podium într-o rochie mini, dantelată, Lauren Hutton, într-un smoking alb, Emmanuelle Seigner şi Lou Doillon, tot în smoking, dar de culoare ecru, Julianne Moore, înr-o rochie de vis, din mătase cu franjuri. Jachete cu linie masculină, pantaloni ampli, rochii acoperite de franjuri, fuste în bie, balerini brodaţi în aur şi argint… Tom Ford ştie ce are succes pe piaţă. Avalanşă de accesorii strălucitoare, bijuterii gigantice sculptate, pălării încântătoare. Alături, discretă, o cameră adăposteşte versiunile „comerciale”, pentru că visul e frumos, dar conturile se calculează în realitate.

O americancă la Paris

Christian Dior

Americanii au iubit întotdeauna marii creatori de modă. După învolburările războiului, Parisul a dominat scena haute-couture mondială. Noile Case de Modă încurajau clientela venită din Lumea Nouă. O vânzare la licitaţie a 250 de piese, reunite de o elegantă americancă, cu o talie de manechin, a propus creaţii semnate de Givenchy, Ungaro, Paco Rabanne, Lanvin, Patou, Jean Desses, Yves Saint-Laurent, Valentino, Lacroix, dar şi o splendidă rochie bleumarin, creată între 1947-1950, de o eleganţă epatantă, concepută de Lucien Lelong, scoase la licitaţie, la Drouot.