De la clasic la jazz

„Maxim Quartet, la „Săptămânile Europene” de la Passau

Passau, unul dintre cele mai pitoreşti oraşe ale Germaniei – situat în Bavaria, în apropierea graniţei cu Austria şi a celei cu Cehia -, se transformă în fiecare vară, pentru o lună de zile, în scena muzicală a Europei, graţie uneia dintre cele mai longevive manifestări de pe continent dedicate muzicii: Festivalul „Săptămânile Europene” (”Festspiele Europäische Wochen”).

Ediţia cu numărul 61 – desfăşurată în acest an între 28 iunie şi 28 iulie – înseamnă un moment cu totul special pentru România: chiar în seara deschiderii festivalului, pe scena amplasată în faţa Primăriei Passau, va evolua “Maxim Quartet”.

Unic în plan european prin asocierea inedită de instrumente, “Maxim Quartet”, constituit în anul 2011, reuneşte patru muzicieni cu o frumoasă şi bogată carieră individuală în ţară şi străinătate: pianistul Horia Maxim, flautista Mihaela Anica, contrabasistul Săndel Smărăndescu şi… acordeonistul Fernando Mihalache. În cadrul recitalului, “Maxim Quartet” va interpreta patru lucrări cunoscute şi îndrăgite de publicul larg, într-o formulă deosebită, adaptată sonorităţii cvartetului şi implicit modernizată pe gustul tinerilor melomani: „Toccata” de Paul Constantinescu, „Andante” de Tiberiu Olah, „Tango” de Igor Stravinski şi „Dansul Orelor” de Amilcare Ponchielli. Participarea “Maxim Quartet” la festival este posibilă graţie susţinerii acordate de Institutul Cultural Român şi de Asociaţia Romano-Austriacă.

Repertoriul recitalului susţinut de “Maxim Quartet” ilustrează tema ediţiei din acest an a festivalului: „Între orizonturi”, o întâlnire a stilurilor muzicale din vestul şi estul Europei. Accentul este pus pe elementele tradiţionale, stilizate muzical, din folclorul fiecărei ţări participante în parte, dar şi pe combinaţii între muzică tradiţională şi jazz, tango etc. Momentul propus de “Maxim Quartet” este inclus în secţiunea festivalului intitulată sugestiv: „Muzica pentru toţi”.

Evenimentele cuprinse în cadrul Festivalului „Săptămânile Europene” – Passau se desfăşoară atât în oraşul-gazdă, cât şi în Austria şi Cehia, cele trei ţări susţinând împreună evenimentul, această cooperare fiind în sine un frumos exemplu de practică europeană în domeniul cultural. Printre artiştii şi ansamblurile importante care vor participa la festival în acest an se numără: orchestre precum Filarmonica din München sau “Wiener Akademie”, violonceliştii Mischa Maisky şi David Geringas, violonista Midori Gotō, clarinetista Sabine Meyer ş.a.

În toamna acestui an vă veţi reîntâlni cu “Maxim Quartet” în cadrul Festivalului Enescu, când ansamblul va prezenta primul său turneu naţional, “Classic Remix”, în care va interpreta partituri celebre, semnate de mari compozitori clasici şi contemporani, reorchestrate într-o sonoritate modernă.

Horia Maxim este un muzician cu o prezenţă constantă pe scena sălilor de concerte, abordând un repertoriu vast şi complex, atât ca solist concertist, colaborator al majorităţii orchestrelor simfonice din România, cât şi ca partener, de-a lungul timpului, al unor importanţi interpreţi români şi străini, cum ar fi Ion Bogdan Ştefănescu, Johnny Răducanu, Richard Galliano şi Mario Caroli.

A susţinut recitaluri sau concerte în Germania, Franţa, Italia, Austria şi Japonia. Participă la numeroase festivaluri naţionale şi internaţionale, printre care „Festivalul Enescu“, „Nuova Consonanza“ din Roma, „Bucharest Music Film Festival” şi „Săptămâna Internaţională a Muzicii Noi” din Bucureşti. A înregistrat partituri celebre pentru coloana sonoră a unor filme produse în Franţa şi Statele Unite ale Americii: „Youth Without Youth”, film produs şi regizat de Francis Ford Coppola.

Mihaela Anica este un muzician cu o susţinută activitate artistică, atât în Austria, ţara sa de adopţie, cât şi în Franţa şi Germania. Printre cele mai importante evenimente muzicale la care a luat parte se numără festivalurile „Allegro Vivo” din Austria, „Acanthes – Flute Atelier” din Franţa, „Festivalul Enescu”, precum şi recitalurile susţinute în seria de acţiuni culturale organizate de „KulturKontakt Austria”.

A câştigat importante distincţii şi burse de excelenţă: “Werner Tripp Memorial Fund” şi “Tokyo Foundation”. Între 2008 şi 2010 a fost membru al prestigiosului ansamblu „Orchestre de Flutes Français” din Paris. A fost, de asemenea, colaborator al Filarmonicii „George Enescu” şi este membru al trioului “Spirit of Vienna”.

Mihaela Anica a beneficiat de îndrumarea unor importanţi flautişti şi pedagogi europeni, printre cei mai cunoscuţi numărându-se Ion Bogdan Ştefănescu de la “Universitatea Naţională de Muzică Bucureşti”, Barbara Gisler-Haase de la “Universitatea de Muzică şi Artă Dramatică” din Viena, Pierre-Yves Artaud de la “Ecole Normale de Musique” din Paris ş.a.

Fernando Mihalache este unul dintre puţinii acordeonişti români cu o prezenţă constantă pe multe scene din ţară şi străinătate, într-o varietate de genuri artistice, de la spectacole muzicale sau de jazz, la recitaluri camerale. A colaborat cu instituţii de prestigiu ca “Teatrul Naţional Bucureşti”, “Opera Naţională Bucureşti” sau Teatrul Naţional de Operetă “Ion Dacian” şi a participat la festivaluri precum „Festivalul Enescu”, Festivalul „Jazz Blues&More”, Festivalul Internaţional de Jazz, „Bucharest Music Film Festival” şi la spectacole prezentate la Sala Radio şi Ateneul Român.

În cadrul „M.T. Band” (Germania), Fernando Mihalache se află în postura de instrumentist polivalent: keyboard, acordeon, nai. Alături de vibrafonistul Alexandru Anastasiu a pus bazele „Accord Vibes”, un proiect de anvergură (acordeon, vibrafon şi contrabas – Michael Acker), unic în România.

Săndel Smărăndescu a devenit membru al Filarmonicii ,,George Enescu” în 1991, şi în paralel, membru al orchestrei de cameră ,,Virtuozii din Bucureşti”, continuându-şi apoi cariera în Coreea de Sud, unde a ocupat poziţia de şef de partidă în orchestra filarmonicii din Suwon.

A revenit apoi la Filarmonica ,,George Enescu”, unde a activat ca şef de partidă până în anul 2000, colaborând în acelaşi timp cu Orchestra Internaţională a Italiei.

În anul 2000 a devenit şef de partidă al Orchestrei “Symphoniker” din Osaka, Japonia, unde a cântat până în aprilie 2007, când, restabilit în România, şi-a continuat activitatea muzicală atât ca membru al “Orchestrei Naţionale Radio”, cât şi ca membru al cvintetului ,,Traffic Strings”. A susţinut recitaluri în ţară şi în străinătate, atât solo, cât şi camerale, colaborând şi cu cvartetul “Voces”.

Ca o recunoaştere a realizărilor sale solistice, în 2003, artistul a fost distins în Japonia cu premiul Aoyama ,,Barock Saal” pentru cel mai bun recital – duo al anului 2002.

„Opera Philharmonia” închide stagiunea ONB

Dirijorul Horia Andreescu

Duminică, 30 iunie, la ora 19.00, sunteţi invitaţi la Opera Naţională Bucureşti să vă bucuraţi de concertul extraordinar de închidere a stagiunii actuale. O stagiune în care aţi putut asculta numeroşi artişti invitaţi din ţară şi de peste hotare, români şi străini, aţi fost invitaţi la evenimente speciale, ca premiera absolută a operei “O scrisoare pierdută” de Dan Dediu, “Maratonul Revelionului”, “Gala Giuseppe Verdi-Richard Wagner: 200 de ani de la naştere” – concert de gală extraordinar cu participarea artiştilor Valentina Naforniţă, Alexandru Badea şi Dan Paul Dumitrescu, concertul extraordinar “Tannhäuser” de Richard Wagner, Concursul Internaţional de Canto “Le Grand Prix de l’Opera” – eveniment extraordinar care a reunit cele mai promiţătoare voci din zeci de ţări, revenirea spectacolului “Lacul lebedelor” în repertoriul teatrului liric…

Seara va începe cu “Concertul pentru vioară şi orchestră în Re major, opus 35” de Piotr Ilici Ceaikovski, avându-l ca solist pe violonistul Mircea Dumitrescu, remarcat de lumea culturală ca unul dintre copiii foarte talentaţi ai României. În vârstă de doar 15 ani, violonistul Mircea Dumitrescu este câştigător a 50 de premii I, dintre care 15 la competiţii internaţionale. Mircea Dumitrescu studiază sub îndrumarea profesoarei Olivia Ioana Popa la Colegiul Naţional “George Enescu” din Bucureşti şi are deja numeroase performanţe în domeniul muzical, colaborând printre alte formaţii cu Filarmonica din München. “Mircea se dovedeşte a fi o natură violonistică cu totul ieşită din comun. Cert rămâne faptul că în violonistica noastră a ultimelor decenii, în violonistica noastră din secolul trecut, nu există precedente similare; personal nu cunosc violonişti care să fi abordat acest concert înaintea vârstei de 19 sau 20 de ani”, scrie criticul muzical Dumitru Avakian.

În partea a doua a evenimentului este anunaţată una dintre cele mai cunoscute partituri din toate timpurile, „Carmina Burana” de Carl Orff, sub bagheta dirijorului Horia Andreescu, care se află la prima sa colaborare cu Opera Naţională Bucureşti. Solişti vor fi soprana Irina Ionescu, câştigătoare a Premiului I la Concursul Internaţional de canto “Colmenar Viejo” de la Madrid, baritonul Andreas Jäpel, artist care a colaborat cu numeroase orchestre din Germania, şi contratenorul Vladimir Catană. Participă Orchestra şi Corul Operei Naţionale Bucureşti. Maestru de cor: Stelian Olariu. Maestru cor de copii: Smaranda Morgovan

Absolventă a Conservatorului din Bucureşti şi a Conservatorului „Joaquin Rodrigo” din Valencia, soprana Irina Ionescu şi-a completat pregătirea muzicală la Opera Studio „Placido Domingo”, Palau de les Arts Reina Sofia, din Valencia şi alături de personalităţi ale teatrului liric precum Eleonora Enăchescu, Georgeta Ionescu, Charo Valles, Enedina Lloris, Turid Karlsen. Este câştigătoare a mai multor premii de interpretare în Spania: Premiul I la Concursul Internaţional de canto „Colmenar Viejo” 2010, Premiul I la Concursul de Interpretare vocală, Madrid 2006, Premiul III la Concursul Internaţional “M. Ausensi”, Barcelona 2005, Premiul III la Concursul Internaţional “Ramón Pastor”, Valencia. Repertoriul său cuprinde roluri de coloratură precum celebrele Regina Nopţii din „Flautul fermecat” de W.A. Mozart, Olympia din „Povestirile lui Hoffmann” de Jacques Offenbach, dar şi roluri din opere de A. Berg, L. Bernstein, J. Cage, precum şi un bogat palmares vocal-simfonic. Printre marii dirijori cu care a colaborat de numără Zubin Metha, Valery Gergiev, Alberto Zedda, Yaron Traub.

Contratenorul Vladimir Catană a câştigat numeroase premii la concursuri de canto din ţară după ce a studiat la Universitatea Naţională de Muzică Bucureşti, la clasa prof. univ. dr. Silvia Voinea. A debutat pe plan naţional în Romeo din opera “I Capuletti e I Montecchi” de Vincenzo Bellini, la Studioul de Operă al Universităţii Naţionale de Muzică Bucureşti, rol interpretat pentru prima oară în România de către un contratenor. A colaborat cu Studioul Experimental de Operă şi Balet „Ludovic Spiess” pentru producţia “Orfeu şi Euridice” de Adrian Enescu, adaptare după C.W. Gluck, unde a interpretat rolul Orfeu. Vladimir Catană a debutat în Elveţia în rolul Apollon din opera “Orestia III – Eumenidele” de Aurel Stroe, în cadrul unui turneu internaţional cu trilogia compozitorului, iar în Bulgaria, la Opera din Ruse, în “Carmina Burana”, sub bagheta compozitorului Nayden Todorov, spectacol oferit cu prilejul redeschiderii teatrului.

Originar din Dresda, baritonul Andreas Jäpel a studiat la Academia de Muzică „Carl Maria von Weber” din oraşul natal şi a urmat cursuri de măiestie cu Elisabeth Schwarzkopf, Peter Schreier şi Brigitte Fassbaender. În 1996 a fost angajat la Teatrul German de Stat din Wittenberg, iar din 1999 face parte din trupa “Cottbus Staatstheater”. De-a lungul carierei, Andreas Jäpel a interpretat roluri de factură variată, precum Enrico din “Lucia di Lammermoor”, Gunther din “Amurgul zeilor” de Richard Wagner şi Tatăl din “Hänsel şi Gretel” de Engelbert Humperdinck. De asemenea, a abordat roluri din opere de Mozart, Verdi şi Puccini, dovedind astfel calităţi vocale deosebite.

În stagiunea care urmează, Andreas Jäpel va interpreta la “Cottbus Staatstheater” rolul Germont din “La Traviata”, rolul principal din “Peer Gynt” de Edvard Grieg şi Don Pizzaro din “Fidelio” de Ludwig van Beethoven. A colaborat cu numeroase orchestre din Germania, nu numai la proiecte de operă, operetă şi musical, ci şi pentru muzică vocal-simfonică. Dintre înregistrările sale se remarcă lucrarea “Cântecul lebedei” de Heinrich Schütz, alături de Corul de cameră şi Ansamblul de Muzică Veche din Dresda, sub conducerea lui Hans-Christoph Rademann, înregistrare premiată cu “Grand Prix du disque”.

Garâna Jazz Festival

Peter Wertheimer

Fundaţia Culturală “Jazz Banat”, cu sediul în Timişoara, organizează în perioada 11-14 iulie a XVII-a ediţie a “Festivalului Internaţional de Jazz” de la Gărâna.

În fiecare seară, de joi până duminică, iubitorii jazzului vor avea parte, până spre dimineaţă, de concerte susţinute de muzicieni români şi străini de prestigiu.

Dintre numele importante ale scenei mondiale de jazz care vor concerta la Gărâna amintim: Bill Frisell, Charles Lloyd, John Surman, Arild Andersen, Magnus Ostrom şi Bugge Wesseltoft.

Proiectul prezentat de Charles Lloyd se numeşte “Sangam” şi face parte din “75 Aniversary Tour”. Alături de marele artist vor fi alţi doi giganţi, Zakir Hussain şi Eric Harland.

Charles Lloyd

Actuala ediţie va prilejui unele reveniri mult aşteptate ale unor importanţi artişti români, cum sunt Peter Wertheimer, Mario Florescu, Peter Sarosi, Luiza Zan, Sorin Romanescu, Eugen Gondi şi Nicolas Simion.

O mare surpriză va fi concertul saxofonistului Peter Wertheimer din Israel, plecat din România în urmă cu 30 de ani, şcolit şi format ca muzician la Timişoara. La ora actuală el îşi desfăşoară activitatea cu mult succes în diferite proiecte internaţionale.

Festivalul va fi deschis de Ansamblul de percuţie “Prezent” (România), “Bill Frisell – Big Sur Sextet” (SUA), “Charles Lloyd – Sangam” (SUA, India), “Peter Sarosi – Azara” (România, Cuba).

În cea de a doua seară vor evolua Irina Popa & ”The Sinners” (România), “Arild Andersen Trio” (Norvegia, Marea Britanie), “Luiza Zan Project” (România, SUA, Ungaria) şi “John Surman –“Valhalla” (Marea Britanie, Norvegia).

Sâmbătă, 13 iulie, pe scena de la Gărâna vor urca “Peter Wetheimer Quartet” din Israel, “Pawel Kaczmarczyk Audiofeeling Band” din Polonia, “Dainius Pulauskas Band” din Lituania, “In the Country” din Norvgia şi Bugge Wesseltoft – piano solo din Norvegia.

Zakir Hussain

În ultima seară a Festivalului, publicul va putea asculta show-urile trupelor “Jazzybit” (România), “Nicolas Simion Trio – Crazy World feat. Eugen Gondi&Sorin Romanescu (Germania, Olanda, România), Bugge Wesseltoft&Joe Claussell/Ilhan Ersahin – “The Electric Trio” şi Magnus Ostrom (Suedia).

Prezentatorul festivalului va fi Florian Lungu.

Pe toată perioada festivalului vor fi deschise expoziţiile “Happy Birthday Mister Lloyd” deschisă la Poiana Lupului de Elisabeth Lili Ochsenfeld, “Primul Festival de Jazz – Gărâna/ Brebu 1977”. Cu fotografii de Carmen Keilfofer, iar la Arthouse Gărâna va fi vernisată în 13 iulie Expoziţia Internaţională “Eyemazing Florilegium”, organizată de Elisabeth Lili Ochsenfeld.

În prima zi a Festivalului va fi lansată cartea “India Darhsan. 1.800 Km de călătorii interioare”, semnată de Iuliana Nalatan.