Lieduri, literatură pentru vioară şi pian, muzică de cameră şi jazz

Mariana Nicolesco: „Deceniul renaşterii liedului românesc” Ediţia 2013 a Festivalului şi Concursului Naţional al Liedului Românesc înseamnă celebrarea a 10 ani de când a început renaşterea marii arte a liedului în ţara noastră, şi a liedului românesc în primul rând. Iniţiată în 2003 de marea soprană Mariana Nicolesco, această incursiune fără precedent în domeniul comorilor […]

Lieduri, literatură pentru vioară şi pian, muzică de cameră şi jazz

Mariana Nicolesco: „Deceniul renaşterii liedului românesc” Ediţia 2013 a Festivalului şi Concursului Naţional al Liedului Românesc înseamnă celebrarea a 10 ani de când a început renaşterea marii arte a liedului în ţara noastră, şi a liedului românesc în primul rând. Iniţiată în 2003 de marea soprană Mariana Nicolesco, această incursiune fără precedent în domeniul comorilor […]

Mariana Nicolesco: „Deceniul renaşterii liedului românesc”

Ediţia 2013 a Festivalului şi Concursului Naţional al Liedului Românesc înseamnă celebrarea a 10 ani de când a început renaşterea marii arte a liedului în ţara noastră, şi a liedului românesc în primul rând.

Iniţiată în 2003 de marea soprană Mariana Nicolesco, această incursiune fără precedent în domeniul comorilor create de compozitorii români de 200 de ani încoace, pe fondul străvechi al cântecului de dor, a revelat bijuterii uitate sau necunoscute şi a format progresiv sute de tineri interpreţi subjugaţi de subtilitatea genului şi de rigorile sale stilistice.

Concursul şi Festivalul, Simpozioanele organizate sau Cursurile de Măiestrie Artistică au pus şi continuă să pună în valoare originalitatea liedului românesc în context european, reliefând raporturile sale cu liedul german, francez, italian, maghiar şi, în acest an, rus. La aceasta agăudându-se Recitalurile dedicate marilor creatori de lieduri, la diverse aniversări sau comemorări. Astfel, un eveniment excepţional a fost, în cadrul “Anului Internaţional George Enescu” proclamat de UNESCO la 50 de ani de la trecerea în eternitate a maestrului, interpretarea în premieră mondială a integralei liedurilor sale, şi apoi, în triumf, la “Expoziţia Universală de la Aichi”, în Japonia, la Tokyo, Nagoya, Praga, Roma, Paris şi New York.

Joi 24 octombrie, la ora 18.30, are loc, la Cercul Militar din Braşov, ca în fiecare an, Deschiderea Festivă urmată de partea I a Recitalului de Lieduri Româneşti şi Ruseşti, în interpretarea mezzosopranei Oana Andra, partea a II-a având loc vineri 25 octombrie, ora 19.00 cu sopranele Mădălina Barbu, Silvia Micu şi tenorul Adrian Dumitru, maestru acompaniator la ambele Recitaluri fiind Alexandru Petrovici.

Duminică 27 octombrie, la ora 11.00, se va desfăşura Simpozionul Naţional “Liedul Românesc în tradiţia europeană: Cântecul de dor şi Liedul de inspiraţie rusă”, cu participarea personalităţilor de mare prestigiu ale muzicii româneşti Carmen Petra-Basacopol, Octavian Lazăr Cosma, Adrian Pop, Cornel Ţăranu, Mihai Cosma, iar seara, la ora 19,00 sunt programate “Gala Laureaţilor” şi Festivitatea decernării premiilor 2013.

“Putem fi mândri de formidabilele noastre împliniri care au readus în conştiinţa publică liedul românesc în aceşti 10 ani, declară Mariana Nicolesco. Noi orizonturi se deschid astfel acestei arte de suprem rafinament şi tinerilor interpreţi”.

Pianistul Horia Mihail, ovaţionat în Argentina

Pianistul Horia Mihail în Argentina

Pianistul concertist al Orchestrelor şi Corurilor Radio a participat la mijlocul acestei luni la “Festivalul Internaţional de Muzică Clasică” de la Ushuaia – Argentina. În 15 octombrie a reprezentat România cu un recital care a conţinut programul turneului naţional “Pianul călător” organizat de Radio România Cultural şi Asociaţia culturală Accendo. Repertoriul ales – “Patetica”, “Sonata Lunii” şi “Appassionata” de Beethoven.

Înaintea concertului din Ţara de Foc, Horia Mihail a concertat la Buenos Aires, în “Salonul de Cameră” al Centrului Cultural “Usina del Arte” din capitala argentiniană, spaţiu de referinţă în peisajul cultural argentinian, construit într-o fostă uzină, cu sprijinul guvernului oraşului Buenos Aires.

„Concertele au fost foarte bune. Am întâlnit un public ciudat în Argentina, foarte zgomotos, însă nu în timp ce cântam, ci în timpul aplauzelor. S-au manifestat exact aşa cum îmi imaginam eu că se manifestau spectatorii de operă în urmă cu 100, 150 de ani când spectacolul le plăcea foarte mult. Adică au fost ovaţii, urale, aplauze. Au fost foarte expansivi şi m-au făcut să mă simt extraordinar. În ambele concerte am avut săli pline, în Buenos Aires am întâlnit chiar şi câţiva români care au venit să mă felicite. Pentru mine a fost o experienţă extraordinară din toate punctele de vedere. Este un loc în care voi reveni cu drag, atât în interes profesional, cât şi în calitate de turist”, a ţinut să aprecieze Horia Mihail.

Deplasarea în Argentina a pianistului Horia Mihail, solist concertist al Orchestrelor şi Corurilor Radio, a avut loc cu sprijinul Institutului Cultural Român, al Ambasadei României la Buenos Aires, al Radio România şi al Fundaţiei “Vodafone”.

“Transylvanian Concert”, în paginile publicaţiilor internaţionale

Lucian Ban şi Mat Maneri

Rezultatul unui concert extraordinar înregistrat în inima Transilvaniei la Palatul Culturii din Târgu Mureş, albumul „Transylvanian Concert” – al cărui titlu a fost sugerat de chiar directorul celebrei case de discuri “ECM Records” – se bucură de elogiile presei mondiale.

“New York Times” scrie că e vorba despre “un album minunat şi neliniştit de la casa de discuri ECM – înregistrat în ţara de origine a lui Lucian Ban – album ce relevă interesul comun al creatorilor săi pentru îmbrăţişarea misterului”. Prestigioasa revistă de specialitate “All About Jazz” vorbeşte despre “momente de neaşteptată frumuseţe”. “Village Voice New York” remarcă faptul că “Transylvanian Concert e unul din acele albume care te transportă instantaneu – prin reverii cu tonuri lungi, piruete sonore ce pulsează, introspecţii conturate, bucurie gypsy. Poate să fie transcendent”, în vreme ce “Jazz Weekly” apreciază că e vorba despre “O colecţie de sonate moderne care şterg graniţa dintre jazz şi clasic, un amestec de piese şi sunete similar cu o liturgie modernă”. “Jazz Times” plasează noul album “cât se poate de aproape de goth-jazz”.

De partea aceasta a oceanului, cunoscutul cotidian “The Guardian” spune despre Ban că “sugerează un Keith Jarret, un Monk şi un Abdullah Ibrahim de la începuturile lor, stiluri amestecate cu infuzii din muzica clasică a secolului XX”, iar despre album că “are propria frumuseţe melancolică, dar şi o exuberanţă greu de stăpânit”. La rândul său, “London Jazz News” scrie că ”Lucian Ban şi Mat Maneri au extras nu numai seriozitatea profundă a acestei muzici, ci şi umorul subtil şi bucuria”, iar “Neue Zurich Zeitung” observă că “elemente din universuri muzicale diferite sunt conectate într-o manieră delicată şi relevă propria viziune asupra lumii. Nu una ermetică, ci una universală – amestecată cu o stare melancolică”.

În urma succesului internaţional înregistrat de noul album ECM “Transylvanian Concert”, cei doi muzicieni concertează în luna octombrie într-un amplu turneu american, ce include festivaluri, săli de spectacole şi universităţi din Rochester, Ann Arbor, Chicago, Oakland, Seattle, Portland, San Diego, Los Angeles şi Santa Cruz. Lucian Ban şi Mat Maneri împart scena acestor evenimente cu muzicieni celebri precum Keith Jarrett, Charles Lloyd, Bill Frisell şi mulţi alţii.

În luna decembrie, Lucian Ban şi Mat Maneri vor reveni în România pentru concerte de prezentare a albumului ECM în Cluj – la Teatrul Maghiar de Stat (duminică, 1 decembrie), la Timişoara (luni, 2 decembrie, ora 19.00, la Colegiul National de Arta “Ion Vidu”. Invitat special “Bega Blues Band”, la Arad (marţi, 3 decembrie, la Filarmonica din Arad), la Oradea (miercuri, 6 decembrie, “Posticum”) şi la Sighetu-Marmaţiei (joi, 5 decembrie).

“Vioara lui George Enescu”, din nou prin satele şi oraşele României

Violonistul Gabriel Croitoru. Foto Virgil Oprina

Abia sosită din turneul “Duelul Viorilor”, vioara “Guarneri del Gesu”, datată 1730, ce i-a aparţinut lui George Enescu, pleacă din nou la drum, de data aceasta nu pentru a fi auzită în marile săli de concert, ci în sate, unde astfel de evenimente nu au loc în mod obişnuit, dar şi într-o serie de oraşe.

Începe cea de-a doua ediţie a turneului naţional „Vioara lui George Enescu”.

Anul trecut, doi muzicieni români entuziaşti, Gabriel Croitoru şi Horia Mihail, după ce au trecut prin experienţa de a cânta pe mari scene ale lumii, în oraşe mari, la Bucureşti la Sala Radio sau Ateneu, dar şi în oraşe mai mici ale ţării, lipsite de viaţă muzicală, au descoperit că au puterea de a duce muzica clasică mai departe, în locuri unde nimeni nu se gândeşte la ea. Au fost inspiraţi de exemplul lui George Enescu, care, cu multă generozitate şi dragoste de oameni şi muzică, a mers cu vioara sa, “Guarneri del Gesu”, pe front, în spitale, în sate, acolo unde cei mai mulţi aveau nevoie de ea ca alinare.

Astfel s-a născut primul turneu intitulat “Vioara lui George Enescu la sate”, la iniţiativa Radio România Cultural şi Accendo. A fost o călătorie muzicală care, în 2012, a umplut de emoţie inimile oamenilor simpli din 8 localităţi rurale din România care, deşi nu fuseseră vreodată într-o sală de concert sau nu văzuseră un instrument pe viu, au venit la recital nu cu limuzine, ci cu căruţe, nu în smoking, ci în haine simple, dar au rezonat la fel cu cei ce au posibilitatea să meargă în marile săli de concert.

Experienţa a fost una deosebită pentru cei doi artişti, care la finalul primei ediţii declarau: „Eu zic că am început să ne obişnuim şi cu o atmosferă mai puţin propice unei săli de concert. Nu întotdeauna se întâmplă să ai spectatori care nu sunt familiarizaţi cu acest gen de muzică şi mă bucur că, iată, am fost la ei acasă şi încercăm ca măcar pe unii dintre ei să-i atragem către această muzică”, mărturisea Gabriel Croitoru, iar Horia Mihail declara: ”Pe mine mă impresionează şi încă nu-mi revin din surpriza pe care am avut-o în faţa numărului mare de oameni care a venit la aceste recitaluri”.

Vioara lui Enescu la sate. Foto Virgil Oprina

Ca un gest firesc, după aceste emoţionante întâlniri, cei doi artişti au decis să reia această experienţă şi anul acesta. Cea de-a doua ediţie a turneului „Vioara lui George Enescu” cu violonistul Gabriel Croitoru, care are privilegiul de a cânta pe vioara “Guarneri del Gesu” pe care a cântat George Enescu (instrument pus la dispoziţie şi aflându-se în patrimoniul Muzeului naţional ”George Enescu”), acompaniat de pianistul Horia Mihail, va avea loc în perioada 22 octombrie 2013 – 4 noiembrie 2013, în 3 oraşe şi 6 localităţi rurale din judetele Botoşani, Suceava, Vaslui, Sibiu, Ilfov şi la Sala Radio din Bucureşti. Horia Mihail va cânta pe un pian electric ce va călători alături de instrumentişti.

Turneul va fi şi anul acesta o frumoasă aventură a doi extraordinari artişti care vor poposi în locuri unde mari interpreţi ai muzicii clasice au cântat extrem de rar sau niciodată. Va începe chiar în localitatea Liveni, în care s-a născut Enescu şi a luat primele lecţii de muzică de la un vestit lăutar al vremii. Periplul muzical cuprinde un recital extraordinar susţinut la Sala Radio din Capitală, pe data de 1 noiembrie, dedicat sărbătoririi împlinirii a 85 de ani de la înfiinţarea radioului public românesc.

Programul concertelor cuprinde piese de largă popularitate din literatura pentru vioară şi pian. Lucrări ale unor compozitori precum Tartini, Beethoven, Enescu, Chausson, Ravel vor putea fi ascultate în cadrul recitalurilor.

Locurile în care vor cânta cei doi instrumentişti sunt: Comuna George Enescu şi Casa de cultură din Botoşani în 22 octombrie, Căminul cultural Grăniceşti în 23 octombrie, Comuna Pogoneşti, jud. Vaslui, şi Pavilionul “Marcel Guguianu” din Bârlad în 24 octombrie, Căminul cultural Slimnic şi Răşinari, în 28 octombrie, şi Căminul cultural Cernica în 4 noiembrie.

Celebrul Octet pentru coarde enescian, la Londra

Chilingirian String Quartet

Cvartetul “Chilingirian”, unul dintre cele mai renumite ansambluri camerale britanice, a prezentat, alături de violonistul român Horia Văcărescu şi alţi invitaţi speciali, un concert dedicat uneia dintre cele mai complexe şi de anvergură lucrări scrise de George Enescu, “Octetul pentru coarde” (1900). Concertul a avut loc pe data de 20 octombrie, în prestigioasa “Purcell Room” a unuia dintre cele mai importante centre culturale londoneze, “Southbank Centre”. Cvartetul “Chilingirian” a devenit, în ultimii doi ani, un constant promotor al muzicii enesciene în Londra şi Marea Britanie, începând să includă partituri enesciene în repertoriul său odată cu susţinerea ultimului recital din stagiunea 2011-2012 a Seriei “Concertelor Enescu”, organizată de Institutul Cultural Român din Londra şi Societatea Enescu din Marea Britanie.

Evenimentul de la “Purcell Room” a oferit publicului britanic şansa rară de a asculta “Octetul”, cea mai pregnant contrapunctică lucrare enesciană, a cărei audiţie generează un „efect bogat, plin de sonoritate şi de o melodicitate neîntreruptă”, după cum scria Noel Malcolm, în “George Enescu – Viaţa şi muzica,, alături de una dintre cele mai iubite lucrări camerale din repertoriul internaţional, “Sextetul Nr. 2” de Johannes Brahms.

Concertul a fost organizat de “London Chamber Music Society” în parteneriat cu ICR Londra şi face parte din cadrul stagiunii 2013-2014 a Sezonului Clasic de la Southbank Centre.

Cvartetul “Chilingirian” este alcătuit din: Levon Chilingirian – vioară, Ronald Birks – vioară, Stephen Orton – violoncel şi Susie Mészáros – violă. Invitaţii speciali ai evenimentului sunt: Horia Văcărescu – vioară, Alexander Sitkovetsky – vioară, Vladimir Mendelssohn – violă şi Alexander Chaushian – violoncel.

Cvartetul “Chilingirian” este caracterizat de un sunet viu, energic, ce încântă criticii şi publicul din întreaga lume de mai bine de 40 de ani. Din repertoriul cvartetului fac parte lucrări de muzică clasică, dar şi piese din muzica de cameră contemporană. Întotdeauna aproape de viziunea compozitorului, muzicienii impresionează, însă, prin libertatea cu care reuşesc să adauge note de originalitate oricărei interpretări. Astăzi, cvartetul continuă să susţină turnee în toată lumea, dând dovadă de o energie fantastică. Repertoriul lor se îmbogăţeşte în fiecare an cu ceva nou, iar cele mai recente înregistrări, de la casele de discuri “Hyperion” şi “Chandos”, au fost foarte bine primite.

Violonistul român Horia Văcărescu aduce un suflu nou pe scena muzicală. Distinsa violoncelistă Rivka Golani l-a descris ca fiind „un mare talent”. În august 2005, Horia şi-a făcut debutul londonez la “Saint Martin-in-the-Fields”, alături de pianistul Geoffrey Pratley. Premiat la mai multe competiţii naţionale şi internaţionale, Horia a concertat pe multe scene internaţionale: “Purcell Room”, “St. John’s Smith Square”, “Tenby Arts Festival” (UK), “Fimu Festival” (Franţa), “Verbier Festival” (Elveţia) şi cântă pe o impresionantă vioară italiană datând din 1772, pusă la dispoziţie cu multă generozitate de profesorul său, maestrul Eugen Sârbu.

Concert World Music la Sala ArCuB

Violonista Szirtes Edina Mokus

Institutul “Balassi” – Institutul Maghiar din Bucureşti, în parteneriat cu ArCuB – Centrul de Proiecte Culturale al Primăriei Municipiului Bucureşti, organizează marţi, 12 noiembrie, la ora 20.00, un concert world music susţinut de formaţia “Fabula Rasa” şi Szirtes Edina “Mókus”, din Ungaria.

Formaţia a luat fiinţă în 2006 la iniţiativa violonistei Szirtes Edina „Mókus”. Prima lor prezenţă pe scenă, la Festivalul Fringe din Budapesta, le-a adus un premiu special din partea specialiştilor. Imediat după această distincţie, au fost selecţionaţi în primii 15 la „Songwriter Competition” din Statele Unite ale Americii, în categoria “world music”. Ediţia din anul 2008 a Festivalului “Fringe” le-a adus încă un premiu special şi un contract de disc Sony. Acest disc a devenit albumul anului 2010, obţinând premiul “Fonogram”. Trupa a concertat la numeroase festivaluri şi instituţii culturale.

Muzica eclectică a grupului se inspiră din ritmurile şi liniile melodice incitante ale folclorului popoarelor vecine, îmbinând elemente de muzică clasică, jazz şi muzică populară cu elemente ale muzicii electronice moderne.

Membrii formaţiei (Edina Szirtes, Mókus – voce, vioară; Guszti Balogh – voce; Balázs Cserta – instrumente de suflat; Kornél Varga – chitară; Gábor Földes – bas; Ákos Kertész – tobe, percuţie) au editat trei discuri şi lucrează în prezent la cel de-al patrulea.

Distribuie articolul pe:

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *

Ziarul Cotidianul își propune să găzduiască informații și puncte de vedere diverse și contradictorii. Publicația roagă cititorii să evite atacurile la persoană, vulgaritățile, atitudinile extremiste, antisemite, rasiste sau discriminatorii. De asemenea, invită cititorii să comenteze subiectele articolelor sau să se exprime doar pe seama aspectelor importante din viața lor si a societății, folosind un limbaj îngrijit, într-un spațiu de o dimensiune rezonabilă. Am fi de-a dreptul bucuroși ca unii comentatori să semneze cu numele lor sau cu pseudonime decente. Pentru acuratețea spațiului afectat, redacția va modera comentariile, renunțînd la cele pe care le consideră nepotrivite.