Redeschiderea stagiunii teatrale

“Mozart Steps” de Gigi Căciuleanu, în premieră la Sibiu

Teatrul Naţional „Radu Stanca” din Sibiu prezintă vineri, 13 septembrie, ora 19.00, în coproducţie cu Festivalul Internaţional de Teatru de la Sibiu, premiera spectacolului „Mozart Steps”.

Un spectacol de autor ce poartă semnătura coregrafului şi dansatorului Gigi Căciuleanu. Producţia Teatrului Naţional din Sibiu completează imaginea unui spectacol ce lărgeşte barierele teatrului spre o suită de acte dansante. „Atunci când sunt întrebat ce gen de dans practic, răspund că fac teatru coregrafic. Este o formă de teatru care foloseşte limbajul dansului şi care utilizează mijloace de construcţie coregrafică”, mărturisea Gigi Căciuleanu referitor la procesul său de creaţie.

„Mozart Steps” este un spectacol de teatru coregrafic creat în exclusivitate pentru Teatrul Naţional din Sibiu, care prezintă confruntarea dintre două universuri, muzica lui Mozart şi dansul lui Căciuleanu, urmând să fie prezentat anul viitor în programul oficial al Festivalului Internaţional de Teatru de la Sibiu. Multiplele referinţe culturale ancorate în acest spectacol creează un spaţiu ce excelează în energii şi care se foloseşte de corpurile actorilor pentru a crea un imaginar poetic vibrant. Coloana sonoră a spectacolului propune o reinterpretare a lumii mozartiene, o paralelă între muzica occidentală clasică şi cea orientală a eternului Egipt printr-un montaj după un concept de Hugues Curzon şi Ahmed al Maghreby pentru albumele „Mozart l’Egyptien” şi „Mozart in Egypt”.

Un spectacol de autor, marca Gigi Căciuleanu. Foto Sebastian Marcovici

Din distribuţia acestui spectacol fac parte atât actori de la secţia română şi secţia germană a Teatrului Naţional din Sibiu, cât şi studenţi de la Secţia de Actorie a Universităţii „Lucian Blaga” din Sibiu. „Pentru asta mi-am propus, ca primă etapă de lucru, să-i metamorfozez pe cei cu care voi lucra şi care nu sunt dansatori de meserie, încercând să-i preschimb din Actori în DansActori. Îmi propun nu numai să-i pun în scenă ci, mai degrabă, să-i coregrafiez, să-i fac să danseze. În sensul cel mai frumos al cuvântului”, a declarat Gigi Căciuleanu.

Premiera spectacolului programată vineri, 13 septembrie, ora 19.00, marchează 225 de ani de teatru la Sibiu şi va fi urmată de o sesiunea Q&A în prezenţa coregrafului, care va răspunde întrebărilor din partea publicului. Evenimentul este gândit ca o împărtăşire a experienţei coregrafului cu privire la identitatea artistului în raport cu identitatea lumii.

Gigi Căciuleanu este unul dintre cei mai dinamici coregrafi români. Născut la Bucureşti, este admis la vârsta de 9 ani la Şcoala Naţională de Coregrafie şi se perfecţionează mai apoi la Teatrul Balşoi din Moscova. În perioada 1972 – 1973 a lucrat la 10 creaţii în cadrul companiei “Folkwang Ballet”, condusă de celebra Pina Bausch. În 1978, cu ajutorul ministrului Culturii din acea perioadă, Michel Guy, este numit Director Artistic al “Centrului Naţional Coregrafic” la Rennes. În 1994 se mută la Paris şi înfiinţează “Compania Gigi Căciuleanu”, iar în 2001 a fost numit director artistic al “Baletului Naţional Chilian”. Gigi Căciuleanu este autorul cărţii „Vânt, volume, vectori”, apărută la “Editura Curtea Veche”. Artistul a fost distins pentru merite deosebite cu medaliile „Ordre des Arts et des Lettres” (Franţa) – cu gradul Chevalier şi „Steaua României” (România) – cu gradul de Cavaler.

Mozart Steps, cu o excelentă coregrafie. Foto Sebastian Marcovici

„Mozart Steps” a fost prezentat, de asemenea, în avanpremieră, joi, 12 septembrie, ora 19.00, tot la sala Teatrului Naţional „Radu Stanca” Sibiu.

Scenografie: Alin Gavrilă. Cu: Veronica Arizancu, Florin Coşuleţ, Ali Deac, Diana Fufezan, Raluca Iani, Adrian Matioc, Adrian Neacşu, Cătălin Pătru, Daniel Plier, Iulia Maria Popa, Vlad Robaş, Marius Turdeanu, Ema Veţean, Liviu Vlad, Anca Pitaru. Studenţii: Vlad Bacalu, Anton Balint, Cristina Blaga, Paul Bondane, Iulia Popa, Tudor Răileanu, Maria Soilică, Cristi Timbuş, Maria Tomoiagă, Ana-Maria Vereş.

Un „TV musical” regizat de Mihai Măniuţiu

Avanpremieră la Teatrul Maghiar de Stat Cluj

Premieră cu Plugarul şi moartea la Teatrul Maghiar din Cluj. Foto Biro Istvan

Duminică, 8 septembrie, la ora 20.00, în Sala “Studio” a “Teatrului Maghiar de Stat” din Cluj, va avea loc primul spectacol al stagiunii cu numărul 221. Avanpremiera spectacolului-show, o adaptare originală a textului medieval “Plugarul şi moartea” de Johannes von Tepl, se joacă, în acelaşi timp, în premieră pe ţară.

Renumitul şi misteriosul showman şi producător TV, care îşi ţine secretă nu numai viaţa personală, dar şi numele său real, şi pe care toată lumea îl cunoaşte doar sub numele de „Marele K”, face un anunţ neaşteptat: emisiunea realizată de el – un reality-show cu rating imens – va avea ca temă, de această dată, propria moarte. Moartea neaşteptată a mult iubitei sale soţii l-a determinat să ia această decizie. Îi surprinde pe cei din jur şi prin faptul că şi-a ales, ca material al acestei ultime emisiuni, opera autorului medieval Johannes von Tepl: “Plugarul şi moartea”, fiindcă decesul soţiei sale l-a adus în imposibilitatea de a-şi lua rămas bun cu propriile cuvinte de la viaţă (pe care o vede cu totul imposibil de trăit), dar şi de la fanii săi, care îl imploră în zadar să-şi schimbe decizia.

Scenă din Plugarul şi moartea, în regia lui Mihai Măniuţiu. Foto Biro Istvan

Spectatorii se trezesc în mijlocul unei emisiuni TV cu muzică şi dans, transmisă în direct, participând ei înşişi la realizarea show-ului mediatic final proiectat pe ecrane uriaşe. Spectacolul regizat – în stilul curajos şi original ce-l caracterizează – de Mihai Măniuţiu răstoarnă lumea binecunoscută a show-urilor de televiziune, ca să creeze clipele adânci şi de o sinceritate izbitoare ale confruntării cu moartea.

Adaptarea scenică este realizată de Mihai Măniuţiu. Muzica spectacolului a fost compusă de Şerban Ursachi, coregrafia e semnată de Vava Ştefănescu; autorii versurilor sunt poetul Tamás Jónás şi András Visky. Decorul care evocă lumea high-tech a studiourilor de televiziune a fost realizat de Adrian Damian, iar dramaturgul spectacolului este András Visky. Co-autorii spectacolului-show sunt actorii: Áron Dimény, Loránd Váta, Enikő Györgyjakab, Emőke Kató, Andrea Vindis, Imola Kézdi, Csilla Albert, Loránd Farkas, Ferenc Sinkó, Csilla Varga, Attila Orbán, Réka Csutak, Gábor Viola, Júlia Laczó, Melinda Kántor, Rita Sigmond, Csaba Marosán, Éva Imre, Szabolcs Balla.

Următoarea reprezentaţie este programată luni, 30 septembrie, ora 20.00. Spectacolul este supratitrat în limba română şi nu este recomandat spectatorilor sub 14 ani.

Tearul Naţional

Teatrul “Radnóti” din Budapesta cu “Un tramvai numit dorinţă”

Scenă din Un tramvai numit dorinţă

Multipremiatul spectacol „Un tramvai numit dorinţă” al Teatrului “Radnóti” din Budapesta se va juca sâmbătă, 14 septembrie 2013, la ora 19.00, pe scena Sălii Mici a Teatrului Naţional din Bucureşti.

Bazat pe una din cele mai cunoscute piese al dramaturgului american Tennessee Williams, spectacolul beneficiază de o transpunere originală, semnată de doi importanţi creatori maghiari, regizorul Sándor Zsótér şi scenografa Mária Ambrus, recunoscuţi şi pentru teatrul lor semnificativ şi sugestiv, bazat pe imagini, pe care l-au impus pe scenele dominate până la ei de reprezentări realiste. Viziunea regizorală este susţinută de o distribuţie bine aleasă, în frunte cu actriţa Adél Kováts. Apreciată de critici pentru performanţa emoţionantă şi puterea acordată tulburătorului personaj Blanche, artist important al trupei Teatrului Radnóti Miklós încă din 1993, Adél Kováts a fost distinsă în 2012 cu “Premiul pentru cea mai bună actriţă în rol principal” la “Festivalul Naţional de Teatru”. Cu aceeaşi ocazie, spectacolul a mai fost premiat pentru “cea mai bună regie” (Sándor Zsótér) şi pentru “cel mai bun décor” (Mária Ambrus).

Versiunea spectacologică maghiară recurge la un limbaj dur, cu structuri comice şi referinţe contemporane, acţiunea concentrându-se pe relaţiile dintre principalii protagonişti. „Regizorul Sándor Zsótér pune accentul pe elementul tragic al piesei. De data aceasta, nu mai este tragedia unei singure persoane, ci a patru. Nu mai este vorba despre opoziţia dintre distrugerea epocii idealizate şi realitatea prezentă, acest spectacol ne spune povestea a patru destine total lipsite de speranţă şi de viitor”, consemnează criticul Nánay István.

Turneul are loc în cadrul unui program de schimburi bilaterale. Actorii cunoscutului Teatru “Radnóti” din Budapesta revin la Bucureşti după ce, în 2010, au prezentat cu mult succes piesa contemporană „Apaşii de la Dunăre”.

Regia lui Sándor Zsótér. Decoruri: Mária Ambrus. Costume: Mari Benedek. Dramaturg: Júlia Ungár; Muzica: Zsófia Tallér. Asistent: Margit Balák.

Cu: Adél Kováts, Sándor Csányi, Andrea Petrik, Zoltán Schneider, Kata Wéber, Márta Martin, Bálint Formán.

“Omul care a văzut moartea”

Lari Giorgescu şi Costel Constantin în Omul care a văzut moartea

Senzaţional! Planuri electorale date peste cap într-un oraş de provincie! Din cauza vieţii grele, un cetăţean a încercat să se sinucidă. În ultima clipă, este scos din apă. Salvatorul lui este declarat Omul Zilei. Oraşul îl vrea primar, familia este dezbinată. Politica va învinge dragostea?

Deznodământ tulburător! Informaţii noi arată că povestea a fost doar o farsă. Un impostor a înscenat totul în detaliu. Cine este până la urmă Omul care a văzut moartea şi a bulversat viaţa unui oraş?

Victor Eftimiu a scris nu mult, ci imens: 140 de volume, 40 de piese, 200.000 de versuri, 5.000 de articole literare şi a ţinut 1.000 de conferinţe publice. Comedia “Omul care a văzut moartea” trezeşte şi astăzi interesul pentru că pare ruptă din realitatea imediată. Haimanaua simpatică şi plină de haz, de tip hollywoodian, ajunge pe scena TNB în interpretarea lui Lari Giorgescu, tânărul actor nominalizat la ultima ediţie a “Premiilor UNITER” la categoria cel mai bun actor (pentru performanţa din “D’ale noastre”).

Regia: Dan Tudor. Scenografie: Corina Grămoşteanu. Muzică: Gabriel Basarabescu.

Cu: Costel Constantin, Ilinca Tomoroveanu, Marius Bodochi, Florentina Ţilea, Răzvan Oprea, Lari Giorgescu/ Vlad Logigan, Tatiana Oprea.

Sâmbătă 21 şi duminică, 22 septembrie, la Sala Mică.

Teatrul ACT

“Orfani”, un thriller psihologic

„Orfani” de Dennis Kelly explorează violenţa în mediul urban şi felul în care aceasta influenţează viaţa liniştită a unui cuplu de condiţie medie. Este o privire plină de umor, dar în esenţă sumbră, asupra vieţii moderne, guvernată de lipsa de comunicare şi încredere, care pune în oglindă lumea înfricoşătoare aflată dincolo de propria uşă şi aparenta siguranţă a căminului.

Un cuplu perfect. O cină perfectă. O uşă trântită, care schimbă tot: o seară ce promite să fie lungă şi plină de surprize. Danny şi Helen împart fericirea calmă a „celulei societăţii” care şi-a găsit oaza de confort în mijlocul „lumii dezlănţuite” de afară. Dar seara le este dată peste cap de Liam, fratele lui Helen, care apare brusc la uşă într-o ipostază şocantă, însoţită de explicaţii pe măsură. Urmează o avalanşă de dezvăluiri şi decizii surprinzătoare care ameninţă să destrame iremediabil lumea liniştita a cuplului.

S-a zis că infernul sunt ceilalţi. „Orfani” ne arată că infernul suntem noi, atunci când ne simţim ameninţaţi. Atunci când nu mai există nici un adăpost şi nici o iluzie a siguranţei şi când lumea de „afară”, cu probleme care „nu ne privesc”, dă buzna în sufrageria noastră dichisită şi ne strică planurile de viitor călduţ. Atunci când din martori devenim complici.

Cât de departe suntem dispuşi să mergem pentru a-i proteja pe cei dragi? Unde se termină grija legitimă şi unde începe panica? Cu ce preţ supravieţuim violenţelor mici, cotidiene şi cum putem închide ochii la ceea ce se întâmplă în jurul nostru?

Autorul Dennis Kelly este unul dintre cei mai interesanţi dramaturgi contemporani din Marea Britanie, cunoscut pentru piesele sale „Love and Money“, „DNA“, „Orphans“, dar mai ales pentru scenariul sitcomului „Pulling“ (BBC), care a câştigat “British Comedy Award” în 2008. Recent premiat cu un “Tony Award”, autorul spune: „Întotdeauna vreau ca piesele mele să aibă tensiune, este la latitudinea publicului să iubească sau să urască asta, dar nu vreau niciodată ca ei să se plictisească”. Montarea aceasta reprezintă premiera în România a piesei „Orfani”.

Teatrul “ACT şi “Pro Drama” vă invită sâmbătă 21 septembrie, la ora 19.00, şi duminică 22 septembrie, la ora 19.00, la premiera spectacolului cu piesa lui Dennis Kelly, în traducerea: Deea Avram Un thriller psihologic despre realitatea contemporană. Cu: Simona Cuciurianu, Ionuţ Grama, Laurenţiu Bănescu. Regia: Elena Morar. Scenografia şi afişul: Tudor Prodan.

Godot Cafe-Teatru

Concert cu “Amaro Del – In quest for the gipsy soul of the world”.

Formată în 1988, la Belgrad, Serbia, trupa este compusă din Branislav Spasojevic (voce), Milena Bozovic (contrabas, voce), Darko Zezelj (chitară, voce), Marko Milovanovic (chitară, voce) şi Aleksandar Radojicic Sojka (percuţie). De-a lungul celor 23 de ani de activitate, “Amaro Del” au asimilat în repertoriu piese tradiţionale din Serbia, Ungaria, Rusia, România, Franţa, Polonia sau India, alături de elemente din muzica populară românească. Pentru un sound cât mai autentic, membrii trupei au colaborat cu etnomuzicologi, au călătorit şi au studiat muzica românescă la ea acasă, ascultând şi înregistrând piese tradiţionale pe care le-au trecut, apoi, prin propriul filtru emoţional şi artistic.

“Amaro Del” s-au bucurat de un mare succes în România, animând publicul la festivaluri ale diversităţii, dar şi în cluburi.

Vineri, 13 septembrie, la ora 22.00.

”Ce poţi să faci în 10 minute?”

Este spectacolul trailer al “Trilogiei Americane”, o suită de trei colaje de piese americane de 10 minute, grupate în funcţie de tematică.

Deşi la momentul apariţiei lor în Statele Unite (sfârşitul anilor ’70) piesele de 10 minute au fost privite ca un fel de ciudăţenie teatrală, de-a lungul timpului ele au evoluat într-o formă de artă de sine stătătoare. Piesele de 10 minute sunt haiku-ul teatrului american. Prin natura lor, ele sugerează, nu explică, şi depind de metaforă pentru a-şi transmite mesajul. Sunt puternice, precise, ca un fulger, şi rămân întipărite în minte, pentru că spectatorul îşi aduce aminte toată piesa.

Piesele grupate şi în spectacolul trailer, şi în colajele trilogiei, nu au aparent nici o legătură între ele. Şi totuşi, de fapt, dincolo de haosul aparent al întâmplărilor disparate la care asistăm, există o legătură, un fir roşu care ne conectează pe toţi.

După texte de: Cathy Celesia, Christopher Durang, Eric Lane, Marc O’Donnell, Nina Shengold, Seth Kramer, Theresa Rebeck şi Wayne Rawley.

Regia, colajul şi traducerea: Doina Antohi.

Cu: Bianca Popescu, Oana Puşcatu, Alina Petrică, Ana Maria Bercu, Silvana Negruţiu, Alex Călin, Idris Clate, Lucian Ionescu, Cezar Grumăzescu

Sâmbătă. 14 septembrie, la ora 19.00.

„Noi 4”

Un spectacol de Lia Bugnar, în regia Dorinei Chiriac. Cu: Maria Obretin, Ilinca Manolache, Lia Bugnar, Marius Manole.

O piesă scrisă în glumă, jucată în glumă, dar care a ajuns o întâmplare foarte serioasă. O întâmplare unde se abordează tot felul de teme superficiale (cotropirea actorului de către personaj, trădarea în iubire etc.) şi sumedenie de teme fundamentale (tăierea colţului de la unghia de la degetul mare, proporţia vodka-suc în Bloody Mary). Între aceste două limanuri, cuprinsul este surprinzător de eclectic şi deopotrivă tragi-comic.

Sâmbătă 14 septembrie, la ora 22.00.

„Un cuplu ciudat”

„Un cuplu ciudat, varianta feminină” a fost scris de Neil Simon la 20 de ani după prima versiune, cea masculină. În prima variantă, 6 bărbaţi joacă poker, iar cele două femei care vin în vizită sunt englezoaice, iar în cea de-a doua, pandant, 6 femei joacă „Ştii şi câştigi” („Trivial Pursuit”), iar cei doi bărbaţi sunt spanioli.

Versiunea feminină este mult mai amuzantă decât cea masculină. Femeile vorbesc despre ele însele, unele despre altele, despre soţii lor şi despre bărbaţi în general, implicit despre sex, despre relaţii ratate şi şanse neexploatate. Întrebările din „Trivial Pursuit” sunt întotdeauna un pretext pentru comentarii hazoase, mai mult sau mai puţin cinice, şi pentru amintiri din anii de liceu. Senzaţia spectatorului este că se uită prin gaura cheii şi ascultă cu urechea lipită de uşă.

Subiectul piesei gravitează în jurul unui grup de prietene, femei de 30 de ani, care se întâlnesc în fiecare seară de vineri sub pretextul jocului de Trivia. Atunci când una dintre ele trece prin drama destrămării căsniciei, toate celelalte îi sunt alături, iar una chiar o invită să locuiască alături de ea până la soluţionarea crizei conjugale. Traiul alături de femeia părăsită se va dovedi însă imposibil, iar cele două prietene, acum colege de cameră, vor alcătui un cuplu ciudat care nu va reuşi să funcţioneze nici măcar în prezenţa a doi bărbaţi şarmanţi, într-o potenţială întâlnire amoroasă.

Subiectele dezbătute, toate cu rezonanţă socială, deci general valabile – căsătoria şi divorţul, ratarea relaţiilor, jocul de grup ca modalitate de defulare, dar mai mult decât orice, prietenia, sunt tratate în manieră comică. Comicul reiese în mod special din structura personajelor, atât de diferită în fiecare caz, astfel încât ciocnirile dintre ele (personaje) sunt puternice şi foarte amuzante.

Regia: Doina Antohi. Cu: Andreea Grămoşteanu, Mirela Zeţa, Ioana Barbu, Iulia Brezeanu, Doina Antohi, Andreea Samson, Andrei Mateiu, Cătălin Babliuc.

Duminică, 15 sepembrie, la ora 20.00.

UnTeatru

Avanpremieră cu “Cel mai frumos roman din lume”

„Ajunge să deschidă primul caiet şi să citească din el ca să poată trăi. Oamenii se apropie şi îl ascultă, indiferent de limba pe care o vorbesc. Când închide caietul, îi oferă mâncare şi băutură; abia aşteaptă să termine masa şi îi cer să citească mai departe. Deschide al doilea caiet. Citeşte. Când îl închide, oamenii îi dau cămaşa de pe ei, ca să audă urmarea. Când, în zori, închide al 12 lea caiet, mulţimea se aruncă la picioarele lui, gata să-şi dea viaţa pentru a-i arăta recunoştinţa. Fratele meu cunoaşte astfel oraşele gigantice, cerul roşiatic din zori de zi, pământul reavăn de boare, satele agăţate de versantul munţilor: Viaţa mea a devenit cel mai frumos roman din lume.”

“Cel mai frumos roman din lume” după un text de Larry Tremblay, în regia Alexandrei Penciuc. Scenografia: Tudor Prodan. Cu: Nicoleta Lefter şi Ionuţ Grama.

Duminică, 15 septembrie, la ora 19.00.

Teatrul Odeon

Premieră cu “Tipografic Majuscul”

Teatrul “Odeon” are plăcerea să anunţe deschiderea stagiunii 2013-2014 cu un weekend plin de noutăţi şi în „haine” noi. Spectatorii Sălii Majestic vor avea surpriza să descopere o cortină nouă, lucrată special după modelul original din 1911, anul inaugurării teatrului.

Primul spectacol al stagiunii va fi premiera autoarei şi regizoarei Gianina Cărbunariu, “Tipografic Majuscul”, o coproducţie “dramAcum” şi “Festivalul Internaţional de Teatru” de la Nitra, Slovacia, în parteneriat cu “Teatrul Odeon”. Spectacolul face parte din proiectul european „Vieţi paralele – Secolul 20 văzut prin ochii Poliţiei Secrete”, la care participă teatre din Praga, Bratislava, Cracovia, Dresda şi Budapesta. Un spectacol de Gianina Cărbunariu. Scenografia Andrei Dinu. Coregrafia Florin Fieroiu. Muzica şi light-design Bobo Burlăcianu.

Cu Andu Dumitrescu, Cătălina Mustaţă, Alexandru Potocean, Gabriel Răută, Mihai Smarandache, Silvian Vâlcu.

Vineri 20 septembrie, ora 19.30.

“Copilăria lui Enescu”, în premieră

În cadrul proiectului “Clasic e fanstastic” puteţi viziona acest spectacol care îmbină teatrul cu muzica, în regia Monicăi Ciuta. Scenariul Emanuel Ciocu. Constructie păpuşi, Aurelia Olteanu. Scenografia consultant de specialitate, Sânziana Tarta.

Cu Cristina Sârbu, Alin Olteanu, Monica Ciuta, Valeria Cristia, Irina Sârbu, Aurelia Olteanu, Sânziana Tarta, Monica Bustean (vioara) şi Raluca Ouatu (pian).

Duminică, 29 septembrie, orele 11.00 şi 19.00.

Dragoş Huluba în O scrisoare pierdută. Foto Mihaela Marin

Teatrul de Comedie deschide stagiunea 2013 – 2014 cu patru dintre cele mai apreciate spectacole ale stagiunilor anterioare: “O scrisoare pierdută” de I.L. Caragiale, regia Alexandru Dabija, miercuri 18 septembrie ora 19.00, “Revizorul” de N.V. Gogol, regia Horaţiu Mălăele, joi 19 septembrie ora 19.00, “Spiritul de familie” de Eric Assous, regia Radu Beligan, vineri 20 septembrie ora 19, “Avarul îndrăgostit” după Molière, regia Vlad Massaci, duminică 22 septembrie ora 19.00.

În săptămâna 23 – 29 septembrie, pe scena Sălii “Radu Beligan” a Teatrului de Comedie se va desfăşura Festivalul Naţional de Improvizaţie “IMPRO 2013”, eveniment organizat de “Asociaţia Tam-Tam”, în parteneriat cu Teatrul de Comedie.

Dorina Chiriac, Mirela Zeţa, Delia Seceleanu, Lamia Beligan în Spiritul de familie

Joi 19 septembrie, la ora 19.00 este programat la “Sala Nouă” a Teatrului de Comedie spectacolul “Urâtul” de Marius von Mayenburg, în regia lui Vlad Cristache, realizat în cadrul proiectului “Noi la Sala Nouă”.

Apreciat atât de public, cât şi de presa de specialitate, spectacolul a fost selecţionat să participe în perioada următoare la trei festivaluri de teatru importante. Duminică 22 septembrie va avea loc o reprezentaţie în cadrul “Festivalului Internaţional de Teatru Scurt” de la Oradea, iar vineri 4 octombrie spectacolul va fi prezentat în cadrul Festivalului “Zile şi Nopţi de Teatru la Brăila”. Între 25 octombrie şi 3 noiembrie, spectacolul “Urâtul” va avea programate două reprezentaţii la “Sala Nouă”, în cadrul “Festivalului Naţional de Teatru” desfăşurat la Bucureşti.

Marius Stănescu şi Delia Nartea în Urâtul

Din distribuţie: Marius Stănescu, Delia Nartea, Constantin Cojocaru şi Silviu Debu.

Proiectul “Noi la Sala Nouă” îşi propune să dea acestei săli, apărută recent în peisajul teatral bucureştean, o identitate artistică aparte, susţinând promovarea tinerilor regizori. Repertoriul va fi axat pe comedii şi tragicomedii contemporane cu o puternică tentă socială.