Reverii de toamnă

Deschiderea stagiunii Orchestrei Naţionale Radio

Victor Rebengiuc şi Tiberiu Soare reprezintă două generaţii diferite în artele spectacolului în România. Curajul de a aborda noi dimensiuni ale complexului domeniu în care evoluează îi aduce împreună pe scenă în “Peer Gynt” de Grieg, la Sala Radio, pe 11 octombrie, la ora 19.00, în deschiderea stagiunii Orchestrei Naţionale Radio (ONR).

O pleiadă de mari artişti vor putea fi admiraţi la Sala Radio în această seară: Tiberiu Soare – dirijor principal al “Orchestrelor şi Corurilor Radio România”, actorul Victor Rebengiuc, al cărui nume nu mai are nevoie de nici o prezentare, tânărul violonist belgian Lorenzo Gatto, care, la doar 27 de ani, a câştigat importante competiţii internaţionale, soprana Simonida Luţescu şi mezzosoprana Antonela Bârnat, alături de “Corul Academic Radio”, condus de Dan Mihai Goia.

Repertoriul serii cuprinde două compoziţii romantice extrem de îndrăgite de melomanii de pretutindeni. Prima lucrare audiată va fi “Concertul nr. 1 în sol minor pentru vioară şi orchestră”, semnat de compozitorul german Max Bruch, cea mai populară creaţie a artistului, o lucrare de mare virtuozitate, pe care nici un violonist de seamă nu o ocoleşte în cariera sa. Concertul a avut premiera în 1866, dirijor fiind atunci însuşi compozitorul lucrării.

Cu un talent remarcabil, încă de la vârsta de 12 ani, tânărul violonist Lorenzo Gatto – care va da viaţă partiturii lui Bruch alături de ONR – a colaborat cu Orchestra Filarmonică BBC, Orchestra Naţională din Belgia, Orchestra Filarmonică din Luxembourg, Orchestra Regală de Cameră din Wallonie ş.a., sub baghetele unor distinşi dirijori.

Actorul Victor Rebengiuc

Lorenzo Gatto a început studiul viorii încă de la vârsta de cinci ani, iar la 12 ani a fost admis la “Conservatorul Regal de Muzică” din Bruxelles. Distincţia “Rising Star”, primită pentru activitatea din stagiunea 2010-2011, l-a propulsat pe mari scene ale lumii muzicale precum “Birmingham Symphony Hall”, “Cité de la Musique” (Paris), “Musikverein” (Viena), “Concertgebouw” (Amsterdam), cele din Barcelona, Baden Baden, Hamburg, Köln, Luxembourg, Atena. A colaborat cu “New Russia Orchestra”, Filarmonica din Rotterdam şi va fi rezident la “Palais des Beaux-Arts” în Bruxelles.

În cea de-a doua parte a serii veţi avea bucuria întâlnirii cu una dintre cele mai celebre partituri ale muzicii clasice: selecţiuni din cele două suite “Peer Gynt”, aşternute pe portativ de marele compozitor norvegian romantic Edvard Grieg. Lucrarea a fost compusă la propunerea dramaturgului Henrik Ibsen pentru premiera piesei de teatru cu acelaşi titlu, inspirată de o poveste din folclorul norvegian, al cărei nume este dat de personajul principal.

Şi pentru ca povestea să prindă viaţă, alături de “Orchestra Naţională Radio” şi dirijorul Tiberiu Soare este invitat actorul Victor Rebengiuc, audiţia muzicii fiind însoţită de fragmente recitate. Soprana Simonida Luţescu şi mezzosoprana Antonela Bârnat, apreciate în numeroase roluri pe scenele lirice din întreaga ţară, şi “Corul Academic Radio”, dirijat de Dan Mihai Goia, vor întregi frumuseţea interpretării celebrei lucrări romantice.

Tiberiu Soare deschide astfel cea de-a doua stagiune în poziţia sa de dirijor principal al “Orchestrelor şi Corurilor Radio România”, apreciatul muzician desfăşurându-şi activitatea ca dirijor din anul 1999. S-a aflat la pupitrul orchestrelor majorităţii filarmonicilor şi teatrelor de operă din ţară şi a participat la turnee în Suedia, Israel, China, Germania, Elveţia ş.a.

Pentru “Orchestra Naţională Radio” a asigurat conducerea muzicală a numeroase concerte şi înregistrări. Printre cele mai importante şi recente realizări ale sale alături de ansamblu se numără: pregătirea pentru participarea la Festivalul Internaţional „George Enescu”, succesul de la “Shanghai Spring International Music Festival” (mai 2013), concertul integral Mozart prezentat în cadrul festivalului “Balchik Classic Days” (iulie 2013). Pe lângă activitatea sa bogată din România, Tiberiu Soare mai are în program în 2013 şi noi concerte în străinătate, alături de soprana Angela Gheorghiu. În lunile octombrie şi noiembrie va dirija la Praga, München şi la Paris – Palatul Versailles.

A treia ediţie a turneului “Duelul Viorilor” s-a încheiat

Liviu Prunaru şi Gabriel Croitoru la Duelul viorilor. Foto Virgil Oprina

Mai mult de 1.000 de spectatori au umplut până la refuz Sala Radio din Bucureşti, pe 4 octombrie, când au venit să îi asculte pe violoniştii Liviu Prunaru şi Gabriel Croitoru, care s-au duelat cu viorile Stradivarius şi Guarneri pentru ultima dată în acest turneu. Ca în cazul oricărei competiţii, toată lumea se aştepta la un rezultat. Iar acesta a fost acelaşi la fiecare rundă:

„Rezultatul este entuziasmant pentru melomani, printre care mulţi tineri care promit o prezenţă permanentă la invitaţia formaţiilor muzicale radio pentru întâlnirile cu maeştrii interpreţi ai capodoperelor”, spunea criticul muzical Grigore Constantinescu la finalul celei de-a treia ediţii a turneului naţional ”Duelul viorilor”, care a început pe 23 septembrie la Braşov şi s-a încheiat pe 4 octombrie la Bucureşti, organizat fiind de “Radio România Cultural” şi “Accendo” şi inclus în manifestările ce marchează împlinirea a 85 de ani de la înfiinţarea “Radio România”.

Cei trei muzicieni, violoniştii Liviu Prunaru (Stradivarius) şi Gabriel Croitoru (Guarneri) şi pianistul Horia Mihail, au străbătut peste 2.000 de kilometri, au poposit în 8 oraşe din România, au fost aplaudaţi de peste 5.000 de spectatori.

Afluenţa publicului care a asistat şi anul acesta la competiţia muzicală, sălile pline şi minutele în şir de aplauze de după fiecare recital au dovedit că, an după an, interesul publicului nu a scăzut, ci, dimpotrivă, a crescut, iar astfel de evenimente sunt aşteptate cu mare bucurie atât în oraşele mici, cât şi în cele care beneficiază de existenţa filarmonicilor, operelor şi a unor săli în care au loc stagiuni de concerte.

Liviu Prunaru, violonistul ce a încântat publicul cu piese celebre din repertoriul pentru vioară, interpretându-le cu vioara Stradivarius, declară: „Mi-aş dori să scriu o carte despre experienţa acestor turnee. M-a impresionat foarte mult faptul că în cele mai multe dintre săli nu a fost niciun loc liber. Este o mare bucurie să constatăm că publicul este foarte interesat de acest Duel al Viorilor. Cu anii am învăţat să nu mai aştept nimic de-a gata. Chiar mă gândeam, că după două ediţii, poate că spectatorii s-au plictisit deja şi că nu vor mai veni la a treia, mai ales că a început în timpul Festivalului Enescu, când lumea este plină de muzică până peste cap. Iată însă că a fost minunat şi de data aceasta”.

Spectatorii ce au asistat la ultimul recital, cel de la Bucureşti, au lămurit însă: „Eram în sevraj după Festivalul Enescu. Acest eveniment a picat cum nu se poate mai bine”. „E perfect. E prea mică sala. Ar fi trebuit una mai mare”. „Mă simt foarte bine. Toată lumea se simte bine, vedeţi câţi oameni sunt în sală. Este foarte incitant.”

Oltea Şerban Pârâu, director artistic al Orchestrelor şi Corurilor Radio, declară: „Aceste turnee se bazează pe idei, poveşti, concepte. «Duelul Viorilor» poate avea loc, teoretic, între orice violonişti, «Pianul Călător» poate fi călătoria unui pian la care cântă orice pianist, «Cele trei dive» pot fi oricare trei dive. Aşa am gândit iniţial. Între timp unele s-au personalizat foarte mult, altele au ajuns să fie susţinute de aceeaşi muzicieni, altele şi-au schimbat artiştii, cum este cazul proiectului «Cele trei dive». Aşadar există o dinamică şi o flexibilitate specifică mediului de la care am pornit, respectiv radioul, care rămâne cel mai dinamic, cel mai mobil, cel mai flexibil reprezentant al mass media, iar aceste turnee artistice sunt strâns legate de Radio România, de Radio România Cultural. Ele nu pot exista fără foarte mulţi parteneri – financiari, artistici şi organizatorici. Ne-am bucurat că acest «Duel al viorilor» cu numărul trei a putut fi inclus în seria de manifestări dedicată sărbătoririi a 85 de ani de la înfiinţarea, în 1928, a Radio România”.

Portret Bill Evans în deschiderea Stagiunii de Jazz de la Teatrul “Act”

Stagiunea de Jazz Bill Evans

Pe 16 octombrie, la ora 19.00, pe Calea Victoriei nr. 126, trioul permanent al stagiunii, format din George Natsis – pian, Adrian Mircea Flautistu – contrabas şi Vlad Popescu – baterie, va pleda sonor pentru identificarea celor mai cunoscute teme ale jazzmanului american.

Bill Evans a fost un artist profund şi sensibil, aşezat cu subtilitate în spatele propriilor concepţii inovatoare, un muzician cu darul armoniei şi ritmului, motivate diferit faţă de marii contemporani ai jazz-ului. El rămâne un magician atipic al veacului trecut, cu o „linişte artistică” elegantă, stilată. Publicul are ocazia de a-şi reformula în propria memorie un „Portret Bill Evans” – „spiritul artistic din sticlă” putând să se rupă la cea mai mică suflare… la Teatrul Act. Prezintă: Cristian Marica.

Stagiunea de Jazz de la Teatrul Act este un proiect care şi-a propus să revitalizeze mişcarea de jazz din România, exemplificând sonor istoria genului. Concertele alese sunt exponenţiale pentru standardul vieţii muzicale jazistice din România şi sunt gândite în jurul unor personalităţi sau teme cum ar fi: George Gershwin, Michel Petrucciani, Wayne Shorter, “O scurtă istorie a chitarei”, “The Blue Note Years” sau “World of Brazil”.

Stagiunea de Jazz, ajunsă la ediţia a patra, organizată de “Radio România Cultural”, “Orchestrele şi Corurile Radio România” şi Teatrul “Act”, la iniţiativa binecunoscutului baterist Vlad Popescu, se va deschide cu un concert dedicat lui Bill Evans.

„Ascultă 5 minute de muzică clasică”

Violoncelistul Razvan Suma

Radio România Muzical, unicul post românesc dedicat exclusiv muzicii clasice şi de jazz, aduce, din nou, muzica clasică mai aproape de publicul zilelor noastre. Între 1 şi 31 octombrie, 5 minute de muzică clasică pot fi ascultate în spaţii neconvenţionale din întreaga Românie: hipermarketuri, mall-uri, librării, şcoli, muzee, graţie campaniei „Ascultă 5 minute de muzică clasică”.

Însă mai mult decât atât, în 7 octombrie, de la ora 19.00, muzica clasică va răsuna live la Palas Mall din Iaşi, o iniţiativă Radio România Muzical: binecunoscutul violoncelist Răzvan Suma, solist al Orchestrelor şi Corurilor Radio România, va interpreta Brahms alături de pianistul Josu Okinena. Este o modalitate inedită de a familiariza publicul larg cu muzica clasică şi, totodată, o avanpremieră pentru recitalul pe care cei doi muzicieni îl vor susţine la Sala “Caudella” din Iaşi în 8 octombrie, la ora 19.00.

Între 8 şi 29 octombrie, violoncelistul Răzvan Suma desfăşoară turneul „Vă place Brahms?”, interpretând în 13 oraşe din România, alături de pianistul spaniol Josu Okinena, cele două sonate pentru violoncel şi pian de Johannes Brahms.

În perioada următoare, şi alte recitaluri-surpriză susţinute de Răzvan Suma şi Josu Okinena vor avea loc în spaţii neconvenţionale, însă cu public numeros: în 9 octombrie, la “Iulius Mall” din Suceava, în 14 octombrie, la “Iulius Mall” din Timişoara şi în 16 octombrie, la “Iulius Mall” din Cluj.

Campania „Ascultă 5 minute de muzică clasică” a ajuns la a şaptea ediţie, fiind primită cu succes şi mult interes de public la ediţiile precedente, desfăşurate de 2 ori pe an începând din 2010.

Principiul campaniei este simplu: difuzarea a cinci minute de muzică clasică, zilnic, în cât mai multe spaţii neconvenţionale, altele decât sălile de concert, acolo unde afluxul de public/vizitatori este cât mai mare. De asemenea, zilnic piesa zilei din campania „Ascultă 5 minute de muzică clasică” poate fi ascultată şi la Radio România Muzical, dar şi în reţeaua Radio România Regional.

Proiectul are ca principală ţintă familiarizarea, mai ales a publicului tânăr, cu sonorităţile muzicii clasice. Anul acesta, ca element de noutate, proiectul se bucură de o importantă dezvoltare graţie colaborării cu unităţi de învăţământ de pe întreg teritoriul României, ceea ce înseamnă că un număr considerabil dintre elevii României vor putea asculta muzică clasică în pauzele dintre ore sau la orele de dirigenţie sau muzică.

„Ascultă cinci minute de muzică clasică” este un proiect Radio România Muzical, iniţiat şi dezvoltat de Cristina Comandaşu.

Festivalul de muzică ortodoxă „Archaion Kallos”

Olga Greceanu, Înger

Festivalul de muzică ortodoxă „Archaion Kallos”, primul şi singurul festival de profil din Cehia, aflat anul acesta la cea de-a treia ediţie, continuă, prin mijloace artistice, să întărească legătura culturală dintre bisericile ortodoxe şi cultura ortodoxă din Europa. Festivalul oferă, totdată, oportunităţi acelor talentaţi tineri muzicieni de a-şi prezenta activitatea de mare valoare artistică.

În paralel cu evenimentele muzicale, vor fi organizate şi evenimente conexe, cum ar fi expoziţii sau prezentări de film.

La galeria ICR Praga va fi proiectat, miercuri, 9 octombrie, la orele 18.30, filmul „Olga Greceanu – o artistă monumentală”, în regia Ancăi Filoteanu, realizator de filme documentare.

Pe durata a 2 episoade, de câte 26 de minute fiecare, criticul de artă Adina Nanu vorbeşte despre pictoriţa, scriitoarea şi omul extraordinar care a fost Olga Greceanu, o militantă pentru drepturile şi afirmarea femeii prin artă, o mare personalitate a culturii româneşti, care a avut îndrăzneala să abordeze, la început de secol XX, genul plasticii monumentale, rezervat până atunci exclusiv bărbaţilor.

Intrată prin căsătorie în vechea familie a boierilor Greceni (redactorii primei Biblii Ortodoxe în limba română), Olga Greceanu s-a dedicat cu precădere artei Ortodoxe în complexitatea ei: a pictat în frescă şi a restaurat nenumărate biserici. La Mănăstirea Antim, din Bucureşti, Olga Greceanu a participat la întrunirile Mişcării de Renaştere Spirituală Ortodoxă „Rugul Aprins” şi a realizat mozaicurile monumentale de la intrarea în biserică, precum şi pictura Palatului Sinodal din vecinătate.

Ca scriitoare, Olga Greceanu a realizat manuscrisul unui dicţionar biblic ortodox, un dicţionar al pictorilor monahi, precum şi mai multe volume în domeniul artei plastice.

A fost o femeie căreia doi patriarhi ai Bisericii Ortodoxe Române i-au dat binecuvântarea de a catehiza în biserică.

Un film distins cu Premiul Festivalului „7 Arte” – Călăraşi pentru cel mai bun documentar.