Un american la Paris, Rhapsody in Blue și Ucenicul vrăjitor – partituri din celebre pelicule americane

Ați visat să dansați prin Paris precum Gene Kelly în pelicula Un american la Paris sau să vă pierdeți printre zgârie norii din New York în timp ce vă răsună în urechi Rhapsody in Blue, ambele compuse de Gershwin? Sau poate v-ați amuzat cu scamatoriile ucenicului vrăjitor interpretat de celebrul personaj Mickey Mouse în desenul animat Fantasia (1940), realizat de Walt Disney? Dacă vă surâde oricare dintre aceste trei propuneri, grăbiți-vă să vă asigurați un loc la concertul programat vineri, 18 mai (ora 19.00), la Sala Radio.

Sub bagheta dirijorului de origine italiană David Crescenzi, Orchestra Națională Radio vă propune un concert cu un program special, construit în jurul a trei partituri ce au marcat istoria cinematografiei americane: cele două compoziții semnate de George Gershwin – Un american la Paris și Rhapsody in Blue și Ucenicul vrăjitor, ce poartă semnătura compozitorului francez Paul Dukas.

Evenimentul este unul cu totul deosebit și datorită invitatului special pe afișul serii: tânărul pianist Daniel Petrică Ciobanu. La doar 27 de ani, muzicianul român este deja laureat al mai multor competiții de prestigiu, cum ar fi Concursul Internațional de Pian „Arthur Rubinstein” din Tel – Aviv (Israel), unul dintre cele mai exigente concursuri de profil, unde Daniel Ciobanu a fost distins cu premiul al doilea și cu premiul publicului. Concertele sale de debut au avut loc în săli prestigioase precum Carnegie Hall în New York și Wigmore Hall în Londra, pe lângă turnee în Japonia, China, Sudul Africii și Taiwan. Prezent pentru prima oară pe scena Sălii Radio, tânărul pianist va putea fi aplaudat în două dintre lucrările din repertoriul serii : ”Rhapsody in Blue” și Rapsodia pe o temă de Paganini pentru pian şi orchestră de Rahmaninov.

În 1951, studiourile MGM au lansat Un american la Paris, în regia lui Vincente Minnelli, cu Gene Kelly şi Leslie Caron, distins cu Premiul Oscar pentru cel mai bun film și care cuprindea mai multe fragmente din compozițiile lui Gershwin. Un portret al capitalei franceze în anii ’20 ai secolului trecut, Un american la Paris are o istorie cel puțin inedită: lucrarea a fost schițată de Gershwin în capitala Franței, a fost orchestrată la Viena și premiera a fost prezentată de Filarmonica din New York (New York Philharmonic) în 1928, în celebra sală de concerte Carnegie Hall.

Rhapsody in Blue este adesea considerată un ”portret” muzical al New York-ului și a fost aleasă ca fond muzical al filmului de animație Fantasia 2000, o continuare a studiourilor Disney a Fantasiei originale create de Disney în 1940. Gershwin mărturisea unuia dintre biografii săi că lucrarea este un fel de caleidoscop al Americii, cu toată diversitatea ei și nebunia marilor orașe. O îmbinare strălucită între jazz și muzica clasică, Rhapsody in Blue a fost inițial compusă pentru pian și big band de jazz. Premiera a avut loc la New York în februarie 1924, a devenit un hit imediat și a fost prima compoziție americană care a intrat în repertoriul simfonic internațional.

Bazat pe poemul lui Goethe cu același nume, Ucenicul vrăjitor a devenit atât de cunoscut prin folosirea compoziției de către Walt Disney în desenul animat Fantasia, realizat în 1940, în care îndrăgitul Mickey Mouse joacă rolul ucenicului, înregistrarea fiind realizată atunci sub bagheta apreciatului dirijor Leopold Stokowski.

Director artistic şi dirijor principal al Operei din Cairo (din 2014) și dirijor invitat al Operei din Düsseldorf, David Crescenzi are o pregătire muzicală complexă: pianist, dirijor de orchestră şi de cor. A început să studieze la Conservatorul din Pesaro, specializându-se ulterior în instrumente de orchestră, pian, muzică corală şi dirijat coral. Printre realizările sale cele mai semnificative amintim colaborarea cu Teatrul Operei din Cairo, în calitate de dirijor invitat, între anii 1998 şi 2003, unde a pregătit şi dirijat Bărbierul din Sevilla, Contract de căsătorie, Domnul Bruschino de Rossini, Elixirul dragostei de Donizetti, Tosca de Puccini, Bal mascat, Aida şi Rigoletto de Verdi. La Doha, în Quatar, a dirijat de trei ori: în anul 2002 opera Aida de Verdi, în anul 2003 Ibn Sina de Michiel Borstlap, iar în anul 2005 Aspire de David Krane, cu ocazia deschiderii Jocurilor Olimpice Asiatice.

Din anul 2002 colaborează cu Opera Naţională Română din Timişoara, unde a dirijat numeroase spectacole. În anul 2011 a întreprins un turneu în Italia, la pupitrul orchestrei Filarmonicii Marchigiana, avându-l ca solist pe celebrul violonist Uto Ughi. A dirijat în cadrul Operei Naţionale din Bucureşti, Operei Naţionale Române din Cluj-Napoca, Operei Naţionale Române din Iaşi.

În septembrie 2007 a participat cu Opera Naţională Română din Timişoara la Festivalul Internaţional George Enescu din Bucureşti. În ianuarie 2012 a întreprins un turneu în Germania şi Franţa cu Bergische Symphoniker, în acelaşi an a colaborat cu Opera din Rio de Janeiro şi a fost dirijor al Festivalului de la Solothurn din Elveţia.

Pianistul Daniel Ciobanu urmează în prezent studiile de masterat la Berlin – Universität der Kunste. Pianistul român a obținut importante premii internaționale: Premiul I la Morocco Philharmonique în Casablanca, UNISA International Piano Competition în Pretoria, BNDES International Piano Competition în Rio de Janeiro și Premiul al doilea și premiul publicului la Concursul Internațional de Pian « Arthur Rubinstein” din Tel – Aviv.

Daniel Ciobanu a obținut bursa de studii „Constantin Silvestri” ce a constat într-un an de studiu la colegiul privat Stewarts Melville College din Edinburgh și este absolvent „magna cum laude” al Conservatorului Regal al Scoţiei din Glasgow, după 6 ani cu bursă de studii integrală. A primit mai multe distincții prestigioase precum Tânărul Muzician al Anului 2008, oferit de Rotary Club Edinburgh,  bursa Yamaha Europe Foundation 2010 și cele două diplome de excelență pe parte de „Tehnică și Execuție” și Diploma de „Pianist-Concertist”, ambele obținute la Ecole Normale de Musique-Alfred Cortot în Paris.

A colaborat cu numeroase orchestre : Israelian Philharmonic Orquestra Sinfonica do Brasil, Johannesburg Symphony Orchstra şi Kwazulu Symphony Orchestra Africa de Sud,  Orchestra Filarmonicii din Maroc, Orchestra Regală a Scoţiei. Recent a susţinut concerte în Tokyo Center of the Arts, Verdi Theatre din Trieste, Aldwell Center din Ierusalim, Bronfman Auditorium Tel-Aviv, Baxter Theatre Centre din Cape Town, Teatro Municipal, Rio de Janeiro, Tsinghua University Beijing, Kasbah of Maison Arabe din Marrakech, Brittish Consulate Los Angeles, Mozarteum Salszburg – Austria, Theatre 95 şi  Salle Cortot din Paris, Fazioli Factory Sacile – Italy, Royal Festival Hall şi Fazioli Centre în Londra.

Mariana Nicolesco vă invită la o mare celebrare a muzicii şi a culturii la Ateneul Român

Joi 17 şi vineri 18 mai, puteţi audia Concertul Extraordinar Beethoven, susţinut de Orchestra Simfonică a Filarmonicii George Enescu. Dirijor: Elio Boncompagni. Pianist: Matei Varga

La finele Concertului are loc lansarea volumului Un alt cânt al lui Marte. Cântul iubirii, publicat la editura Curtea Veche, de ilustrul muzicolog şi scriitor italian Paolo Isotta, care va semna autografe în foaierul Ateneului.

Orchestra Simfonică a Filarmonicii George Enescu, dirijată de maestrul Elio Boncompagni, va interpreta Uvertura Leonora Nr. 2, Concertul pentru pian Nr. 4 în Sol major, solist Matei Varga, şi Simfonia Nr. 5 în do minor op. 67 de Ludwig van Beethoven.

Discipol al legendarilor maeştri Franco Ferrara şi Tullio Serafin, Elio Boncompagni e aclamat în Europa, în cele două Americi şi în Australia în fruntea celor mai renumite orchestre, ca şi la pupitrul a numeroase spectacole de operă de remarcabil succes.

Despre arta pianistului Matei Varga, aşezat de critici de seamă în linia genialilor predecesori Dinu Lipatti şi Clara Haskil, ziarul Süddeutsche Zeitung din München scrie că este nici mai mult nici mai puţin decât magică, ceea ce confirmă triumfurile sale în America, în Europa sau în China.

„La comemorarea a 60 de ani de la trecerea în eternitate a lui George Enescu – spune Mariana Nicolesco – cel mai important şi mai frumos articol din presa internaţională dedicat muzicianului român a fost cel al lui Paolo Isotta, publicat de cotidianul Corriere della Sera.

Cu acel prilej s-a legat între noi o prietenie al cărei miez, după cum scrie Paolo, e străvechi. Această prietenie e la originea primei sale vizite în ţara noastră, cu doi ani în urmă, şi a minunatei ediţii în limba română a volumului său Un alt cânt al lui Marte. Cântul iubirii, publicat acum de editura Curtea Veche, cu sprijinul oferit de Fundaţia Internaţională Ateneul Român şi de Patria Credit”.

Mare e mândria, – declară Paolo Isotta – mare e bucuria pe care mi le aduce ideea că această carte e tradusă în limba naţiunii care-i numără printre fiii săi pe unul dintre cei mai mari Maeştri ai Muzicii, George Enescu, şi care-l are drept Fiu de Onoare pe Ovidiu, unul dintre cei mai mari Maeştri ai Poeziei.

„Cartea sa – pe care am plăcerea s-o prefaţez – este o incursiune fără egal în imensităţile cunoaşterii, şi în acelaşi timp un omagiu fără precedent adus literaturii, artei şi muzicii noastre: fără acestea, afirmă Paolo Isotta, cultura Europei n-ar fi azi ceea ce este. Apreciere semnificativă, cu atât mai mult cu cât vine din partea unui autor de incomparabil prestigiu, profesor de Istoria Muzicii la Conservatorul din Torino şi apoi la cel din Napoli.

Sunt fericită că lansarea volumului Un alt cânt al lui Marte. Cântul iubirii, în prezenţa autorului, Paolo Isotta, va coincide, la Ateneul Român, în 17 şi 18 mai, cu seratele Beethoven, pe care le aştept cu nerăbdare, avându-i drept protagonişti pe doi artişti de care, dintotdeauna, sunt profund legată: Elio Boncompagni şi Matei Varga. Două seri memorabile în numele marii muzici şi al culturii», declară în încheiere Mariana Nicolesco.

Dansuri româneşti la Viana do Castelo celebrând Marea Unire

În cadrul programului Mari artişti români în marile catedrale ale Portugaliei, menit să celebreze Centenarul Marii Uniri, sâmbătă 19 mai, la ora 21.30, Institutul Cultural Român de la Lisabona, Ambasada României în Republica Portugheză, Primăria din Viana do Castelo şi Santa Casa din Viana do Castelo organizează concertul chitaristului Bogdan Mihăilescu şi al flautistei Cristina Răducan, în Igreja da Misericórdia din Viana do Castelo.

Vor fi interpretate piese din repertoriul românesc, european şi latino american, într-o tentativă generoasă de punere în consonanţă a unor universuri în fond atât de apropiate de izvorul lor latin:

Bela Bartok  – Șase Dansuri Românești
Fernando Carlos Tavolaro  – Milonga no.5
Celso Machado  – Pacoca Choro 

Carlos Paredes  – Movimento perpetuo
Astor Piazzolla  – Revirado
– Poema Valseado
– Dernier Lamento
– Fracanapa
Miroslav Tadic  – Trei dansuri din Balcani

Mocirița cu trifoi – Cântec popular românesc (ar. Anatol Mâtcu)
Hora Românească Autumnală (ar. Anatol Mâtcu)
Cât îi ţara Crişului (ar. Anatol Mâtcu)

S-a dus cucul de pe-aici (ar. Anatol Mâtcu)

Lung îi drumul și cotit (ar. Anatol Mâtcu)

Suită de cântece şi dansuri populare româneşti (ar. Anatol Mâtcu)

Igreja da Misericórdia din Viana do Castelo este situată în centrul istoric al oraşului în care s-a consacrat celebra inimă portugheză (o Coração de Viana); a fost construită între 1716 şi 1722 de arhitectul Manuel Pinto Vila, fiind unul dintre cele mai strălucite exemple de arhitectură, decoraţie barocă în azulejo (autor: Policarpo Oliveira Bernardes) şi boiserie aurită din Portugalia. Este clasificată drept Monument Naţional în catalogul Direcţiei Generale a Patrimoniului Cultural Portughez. 

Bogdan Mihăilescu a studiat chitara cu prof. Adrian Ionescu şi cu prof. Valentin Farcaş, obţinând diploma de absolvire cu notă maximă. În 1984, câştigă Marele trofeu al Concursului naţional de chitară clasică de la Sinaia, ce constă într-o chitară de concert construită de Roman Boianciuc. În urma acestui succes, începe o intensă activitate concertistică şi pedagogică în România, Germania, Africa de Sud şi Marea Britanie; de asemenea, realizează înregistrări în studiourile de Radio, Televiziune şi artă cinematografică din România. În perioada 1997–2006, Bogdan Mihăilescu se perfecţionează la Londra descoperind noi valenţe ale chitarei cu profesorii Gary Ryan şi Carlos Bonell, şi participând în mod regulat la şedinţele de masterclass în cadrul Royal Academy of Music. În acelaşi timp, duce în biblioteca prestigioasei instituţii de învăţământ londoneze şi o intensă activitate de cercetare a literaturii camerale cu chitară. Începând cu 2007 se dedică exclusiv muzicii de cameră dând numeroase recitaluri atât în Bucureşti (Ateneul Român, etc) precum şi în alte oraşe din ţară alături de prestigioşi muzicieni în formule camerale de la duet la cvintet. Bogdan Mihăilescu cântă pe o chitară RAMIREZ Especial clasa I-a, pe care a selectat-o personal la Madrid, chiar din atelierul celebrului lutier, în 1995.

Cristina Răducan este solistă şi membră a partidei de flaut a Filarmonicii Paul Constantinescu din Ploieşti. A absolvit cursurile Facultăţii de Interpretare Muzicală a Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti în 2006 la clasa profesorului Virgil Frâncu. Este laureată a numeroase concursuri, dintre care amintim: Remember Enescu – Deva, Concursul Naţional de Muzică de la Constanţa; a susţinut recitaluri şi concerte la Ateneul Român, la Festivalul de la Toussaint (Franţa), Festivalul Clara Schumann (Germania), Institutul Francez din Salonic, Catsheuvelfestival din Olanda, Filarmonica Muntenia din Târgovişte şi Filarmonica Piteşti. A susţinut concerte ca solistă în cadrul stagiunii estivale a Orchestrei de Cameră din Bad Wildbad (Germania) alături de Filarmonica Muntenia şi Filarmonica Piteşti.

Românesc INEDIT…la Palatul Mogoșoaia

Primăria Municipiului București, prin Centrul Cultural Palatele Brâncovenești și Asociația Pro Valores vă invită la un nou eveniment din cadrul ediției a VII-a a Mogoşoaia ClasicFest, găzduită de Palatul Brâncovenesc de la Mogoșoaia.

Duminică 20 mai, de la ora 12, foarte cunoscute și spectaculoase lucrări românești vor fi interpretate de cel mai valoros duo chitaristic actual din țara noastră: Duo Kitharsis. Formația alcătuită din Alexandra Petrișor și Dragoș Horghidan va interpreta opusuri imaginate de: Ciprian Porumbescu, Carol Mikuli, Cătălin Ștefănescu-Pătraşcu, Iosif Ivanovici,  Bela Bartok și Sabin Drăgoi, lucrări care vor putea fi ascultate pentru prima dată în versiunea pentru două chitare. 

Ansamblul Duo Kitharsis a studiat în țară și în străinătate, a susţinut concerte alături de artişti internaţionali de renume în diverse festivaluri de chitară din România, Germania, Franţa şi Italia și a fost laureată la multe competiții de mare valoare precum:  Premiul Champagne Mailliard la Concursul European de Muzică de Cameră din Paris, în 2014, Premiul I la Concursul Drumul spre celebritate, Ediţia a V-a, Bucureşti, tot în 2014, Premiul I la Concorso di Esecuzione Musicale « Citta di Piove di Sacco » – ediţia a VII-a, Padova, și Marele Premiu la Concursul Internaţional de Chitară de la Olsztyn (Polonia). 

În 2015, Duo Kitharsis a înregistrat primul CD la casa de discuri OBK Records cu lucrări de Jean Philippe Rameau, Mauro Giuliani, Dusan Bogdanovici, Manuel de Falla şi Astor Piazzolla. „Un duo de chitare strălucit! O mare putere expresivă a artiştilor, nu uită niciun detaliu. Toate detaliile articulărilor sunt executate cu precizie, interpretarea este nostalgică, frumoasă, foarte lirică”, titra publicaţia poloneză Szesc Strun Swiata, după lansarea albumului lor de debut, primit cu entuziasm de iubitorii de chitară.