Un puzzle de imagini, note şi dans

De la abstracţionism la reverie

Sâmbătă, 19 martie, la ora 16.00, va fi vernisată la Palatul Mogoşoaia expoziţia de pictură, tapiserie, obiect ″Vocile materiei – O introducere în arta abstractă″.

Expunerea, prima dintr-un ciclu mai amplu ce se va desfăşura pe parcursul a doi ani, aduce în atenţie cel mai longeviv curent din arta secolului al XX-lea, „Abstracţionismul”, din perspectivă contemporană, tocmai pentru a interoga actualitatea şi metamorfozele acestui demers artistic. Pentru început, curatorul a investigat abordările materiei şi diversele ei utilizări în plastica actuală. Materie şi material, construcţie şi textură, formă versus informal, pulsiuni ale eului profund şi deconstrucţie analitică, iată câteva dintre atitudinile artistice urmărite.

Lucrări de Daniela Făiniş în grădina Palatului Mogoşoaia

Sunt etalate creaţii ale unor artişti din diferite generaţii, maeştri, profesori, dar şi tineri absolvenţi remarcabili: Andreea Albani, Marcel Bunea, Olga Birman, Otilia Boeru, Marius Burhan, Florin Ciubotaru, Petru Lucaci, Ion Nicodim, Nicolae Stoian, Vasile Tolan.

Duminică, la aceeaşi oră, îşi deschide porţile o altă expoziţie, „Maeştrii artelor decorative – Ceramica: intimitate şi mister”, reunind cinci ceramişti din Bucureşti, Cristina Bolborea, Gherghina Costea, Daniela Făiniş, Monica Pădureţ, George Tiutin, cu o selecţie de lucrări axate pe tema intimităţii, a viziunii inedite asupra lumii, dar şi a visului, reveriei. Lucrările evocă spaţii culturale diverse, ce poartă imaginaţia din Mediterana în Persia şi până în Japonia, dar şi poveşti relatate cu farmec feminin şi umor bonom, totdeauna subtil.

Cvartetul internaţional „Enescu”, în concert la Roma

George Enescu

Denumit de Pablo Casals „cel mai mare fenomen muzical după Mozart”, George Enescu (1881-1955) este una dintre personalităţile marcante ale secolului al XX-lea. Virtuoz al viorii, dirijor strălucit, pianist sensibil, profesor faimos şi – mai presus de toate – compozitor original, creaţiile sale încep să primească aprecieri pe măsura profunzimii, a frumuseţii şi a abilităţii în compoziţie, lăsând să transpară din fiecare acord calitatea de muzician universal.

În dorinţa de a onora memoria compozitorului român la 130 de ani de la naştere, Accademia di Romania invită publicul la un concert de excepţie, ca încoronare a unui turneu care, în decurs de 9 zile, a adus un omagiu artei lui Enescu la Veneţia (11 martie, Ateneo Veneto), a trecut prin Monza (13 martie, Sala Comunale Maddalena), a ajuns, desigur, la Bucureşti (14 martie, Sala Studio a Teatrului Naţional din Bucureşti) şi apoi la Bacău (16 martie, Filarmonica din Bacău).

La Roma, concertul se va desfăşura în prestigioasa sală academică a Conservatorului „Santa Cecilia”, sâmbătă 19 martie. Turneul a fost organizat de Fundaţia „Gioventù Musicale d’Italia” – filiala din Monza, cu susţinerea ICR. Programul concertului este alcătuit în întregime din creaţii enesciene, care vor prinde viaţă graţie violoncelistului român Mihai Marica, baritonului german Birger Radde, violonistei olandeze Frederieke Saeijs, câştigătoare a prestigiosului Concurs Internaţional de Vioară „George Enescu” din Bucureşti (2003), cu toţii acompaniaţi de pianistul canadian Ilya Poletaev, care înregistrează în prezent muzici enesciene pentru casa de producţii Naxos.

Nu mâncaţi cuvintele

Ne pas mangez les mots

Artistul-poet Denis Parman va susţine un recital de poezie, miercuri, 23 martie, la Institutul Francez din Bucureşti, în cadrul unui proiect al plasticienei române Wanda Mihuleac, stabilită la Paris. Sunteţi invitaţi să savuraţi patiserii poetice pregătite de Jean L’Anselme, Dan Bouchery, Francine Caron, Nicole Gdalla, Edith, Şerban Foarţă, Françoise Geier, Denis Parman şi Alain Snyers. O seară încântătoare!

Clasic e fantastic

Filarmonica „George Enescu” şi Asociaţia Clasic e Fantastic anunţă un nou concert educativ pentru copii şi tineri, duminică, 20 martie, ora 11.00, în Sala Mare a Ateneului Român, susţinut de Orchestra simfonică a Filarmonicii „George Enescu” sub bagheta maestrului Ilarion Ionescu Galaţi. Tema propusă de această dată este „Muzica şi Dansul”. Programul cuprinde lucrări de Elgar, Prokofiev, Bach, Mozart, Strauss fiul, L. Anderson, Marţian Negrea şi George Dinicu.

Caligula sau fericirea ca miză supremă

A noua premieră a stagiunii la Teatrul Maghiar din Cluj este piesa lui Albert Camus, „Caligula”, în regia lui Mihai Măniuţiu, în dramaturgia lui András Visky, coregrafia Ferenc Sinkó, decor Adrian Damian, costume Vladimir Turturică, muzica Şerban Ursachi.

De data aceasta, regizorul nu creează o dramă politică, nu e interesat nici de anatomia dictaturii totale, ci examinează răspunsul la întrebarea existenţială: cum poate fi atinsă fericirea? Oare moartea poate fi învinsă? La ce ajungem, dacă omul e privat de minciunile cruţătoare, fiind confruntat cu adevărata sa situaţie? „Caligula” lui Măniuţiu tentează imposibilul când vrea să refacă lumea, deoarece „lumea, aşa cum e făcută, nu-i de suportat”. În mod neaşteptat, moartea surorii împăratului aduce recunoaşterea celui mai simplu adevăr: „Oamenii mor şi nu sunt fericiţi”.

Din distribuţia spectacolului: Áron Dimény, Imola Kézdi, Levente Molnár, Balázs Bodolai, Loránd Váta, Ferenc Sinkó, Sándor Keresztes, Lehel Salat, Ervin Szűcs, Attila Orbán, Csongor Köllő, Szabolcs Balla, Melinda Kántor.

Istorii recente la Madrid

Regizorul Thomas Ciulei

La „Cine Doré”, în capitala Spaniei, va fi inaugurat un ciclu de film documentar „România. Istorii recente”. Cinefilii madrileni au ocazia să vizioneze în premieră spaniolă ultimul documentar semnat de Alexandru Solomon, „Kapitalism – reţeta noastră secretă”, precedat de scurtmetrajul lui Florin Iepan, „Zece minute cu clasa muncitoare”. Cele şase programe ale ciclului includ 13 filme, combinând producţii anterioare anului 1989 cu documentare produse în ultimii ani, ca „De Crăciun ne-am luat raţia de libertate”, „Dacia, dragostea mea” de Julio Soto şi Ştefan Constantinescu,, „Născuţi la comandă”, de Florin Iepan, „Oameni care povestesc” de Ovidiu Bose Paştina, „Cota zero” de Laurenţiu Damian şi „Podul de flori” al lui Thomas Ciulei. Programul care deschide ciclul de proiecţii este prezentat de Adina Brădeanu, cercetător la „Centre for Production and Research of Documentary Film” de la Universitatea din Westminster din Londra. Alături de aceasta, în zilele următoare, vor conferenţia regizorul Julio Soto, Kees Bakker, director de programe la Institutul „Jean Vigo” din Perpignan, Antonio Weinrichter, scriitor, profesor şi curator de programe cinematografice.

„After all” la Festivalul „Temps d’Images”

Carmen Coţofană în After All

În cadrul celei de-a şasea ediţii a Festivalului Internaţional „Temps d’Images” din Varşovia, un proiect european interdisciplinar, menit să stabilească punţi între reprezentanţii artelor spectacolului şi artelor vizuale, în încercarea de a crea noi forme artistice, ce se desfăşoară între 11 martie şi 11 aprilie, România este prezentă cu spectacolul de dans „After all”, în regia Vavei Ştefănescu. În acest one woman show dansează Carmen Coţofană, care alunecă printre obiecte şi imagini, jonglează cu dimensiunile temporale. Partea video este asigurată de Irina Stelea, în timp ce Paul Dunca răspunde de costume şi obiecte. Spectacolul, care are loc sâmbătă, 19 martie, în sala Laboratorium a Centrului de Artă Contemporană „Zamek Ujazdowski” din Varşovia, propune o plonjare în multiplele universuri ale Vavei Ştefănescu.

Dedublarea

Mădălina Dan, Dedublarea

Spectacolul Centrului Naţional al Dansului din Bucureşti, „Dedublarea”, creat de Mădălina Dan, poate fi vizionat în fiecare zi de marţi la Sala Atelier a TNB. Este o autoreflecţie asupra dansului, a felului în care acesta poate fi înţeles. „Mi-am permis să abordez anumite problematici tabu ale dansului contemporan, cu detaşare şi ironie, am încercat să vorbesc despre acestea din interiorul discursului coregrafic, plasându-mă lucid în mijlocul citatului, al clişeelor şi al convenţiilor, transformând contraexemplul în material de lucru şi sursă de inspiraţie”, se destănuia coregrafa.

Ruins True, din nou la Cluj

Secvenţă din Ruins True. Foto: Mariana Marin

Proiectul explorează limitele teatrului, dansului, poeziei şi mijloacelor de expresie multimedia, plasând în centrul spectacolului depersonalizarea relaţiilor umane şi memoria ca valoare ultimă, inalienabilă a persoanei.

Joi, 24 martie, la ora 20.00, va avea loc la Noua Sală „Studio” a Teatrului Maghiar din Cluj spectacolul „Ruins True”, creaţie colectivă de dans, în spiritul operei lui Samuel Beckett, regizată de Tompa Gábor, coproducţie dintre „Sushi Center for the Urban Arts” din San Diego şi Teatrul Maghiar din Cluj, prezentat cu mare succes la a doua ediţie a Festivalului „Interferenţe”. În spectacol vor evolua dansatori de renume mondial precum: Liam Clancy, Jess Humphrey, Yolande Snaith. Scenografia este semnată de Ian Wallace, costumele de Jaymee Ngernwichit, iar muzica originală a fost compusă de Shahrokh Yadegari .

Spectacolul va participa anul acesta la Festivalul de la Avignon, în cadrul programului „Off”, la Théâtre des Halles, iar pe data de 26 martie va fi jucat la Budapesta, la „Pesti Színház”.

Gesturi din suflet, de la „artişti pentru artişti”

Margareta Pâslaru

La Sala Mare a Teatrului Naţional Bucureşti, în cadrul Campaniei Naţionale „Artiştii pentru artişti”, iubitorii de muzică şi teatru sunt invitaţi să participe, luni, 28 martie, la întâlnirea cu Margareta Pâslaru care, la ora 19.00, îşi va lansa CD-ul „50 de ani de la primul disc”. Acesta cuprinde 24 dintre cele mai îndrăgite compoziţii proprii („Timpul”, „Diamant fermecat”, „Dacă ai ghici”, „Romanţa soarelui”, „Bunicii mei”, „Păsările nu mor niciodată”, „Flăcări”, „Pasiunea”, „Alergători de cursă lungă”, sau rugăciunea „Tatăl nostru”), alături de alte 12, în potpuriu, precum şi noile sale creaţii – „Era o fântână”, „Ţigara”, „Fericirea mult visată” şi altele. Încă de la momentul lansării CD-ului, Margareta Pâslaru a anunţat că îşi cedează drepturile ce i se cuvin din vânzarea lui către Campania „Artiştii pentru artişti”, continuând, astfel, seria acţiunilor sale de ajutorare prin muzică. „Nu pot să nu fiu aproape de actori. Am avut şansa de a juca împreună cu unii dintre ei în teatru şi filme; acum, ei ne privesc de Sus… Rămân credincioasă propriului crez: În tinereţe ne străduim să ne facem un nume. La maturitate trebuie să folosim numele spre binele altora”. Va urma o sesiune de autografe.

Ştefan Bănică şi Oana Ioachim în Desculţ în parc

La ora 19.30, în Sala Mare, urmează reprezentaţia cu spectacolul „Desculţ în parc” de Neil Simon, cu Ştefan Bănică, Oana Ioachim, George Mihăiţă, Ileana Cernat şi Bogdan Tudor, în regia lui Ştefan Bănică.