Concerte de început de brumar

 Roots Fest 2018

Pe 2 și 3 noiembrie 2018, în centrul Romei se va celebra cântul coral în toate formele sale, cu ocazia festivalului Roots Fest, organizat de asociația culturală ARPRO în colaborare cu Accademia di Romania și Institutul Cultural Român. Festivalul se va desfășura cu patronajul Ambasadei României în Italia și al Ambasadei României pe lângă Sfântul Scaun.

Ediția I s-a bucurat de participarea a 8 coruri care au reunit confesiunile creștine în numele muzicii sacre. Cea de-a II-a ediție a festivalului, care se va desfășura în zilele 2 și 3 noiembrie a.c., va extinde spectrul studiului muzical coral, cuprinzând două secțiuni: laică și sacră. În acest fel se vor explora rădăcinile culturale ale fiecărui cor dedicând, în același timp, parte din repertoriu Centenarului Marii Uniri, reunind astfel, prin intermediul muzicii, români din toate confesiunile.

Motive istorice și culturale reunesc cele șase coruri care vor susține concertele Roots Fest, promovând un stil muzical mai puțin abordat în industria muzicală de astăzi. De aceea, sunt invitați studenți, profesori, coriști și, în general, iubitori ai muzicii corale. Scopul principal al festivalului este promovarea muzicii românești peste hotare, difuzarea artei corale în rândul românilor din Italia și dezvoltarea dialogului cultural și spiritual plecând de la un punct comun: muzica.

Programul festivalului va fi următorul:

2 noiembrie ore 19:00, Galeria de Artă – Accademia di Romania (Viale delle Belle Arti 110)

Concert de muzică laică susținut de grupul coral Arpeggio & Roua și corul polifonic Sfântul Roman Melodul;

3 noiembrie ore 19:30, Basilica di San Vitale (Via Nazionale 194)

Concert de muzică sacră susținut de grupul coral Arpeggio & Roua, corul polifonic Sfântul Roman Melodul al Episcopiei Ortodoxe Române a Italiei, corul polifonic Gaudium Poloniae al Bisericii Catolice Poloneze din Roma, corul colegiului Pio Romeno, corul Cantate Domino al Bisericii Creștine Adventiste din Italia și corul Catolica al comunității romano-catolice din Roma.

Să ascultăm cea mai mare orgă din sud-estul Europei la Sala Radio, în concertul dirijat de CHRISTIAN CIUCA!

În septembrie 2017, în cadrul Festivalului Enescu, dirijorul de origine română stabilit în Franța CHRISTIAN CIUCA dirija un concert extraordinar pe scena Ateneului, cu Marea Mesă în do minor de Mozart. Evenimentul a fost susținut de Ansamblul Instrumental din Paris (Ensemble Instrumental de Paris) – formație pe care a fondat-o în 1998 – şi de Corul Naţional de Cameră Madrigal, cu participarea a patru  solişti vocali de talie mondială.

Miercuri, 7 noiembrie (19.00), CHRISTIAN CIUCA este invitat pe scena Sălii Radio, unde va dirija un concert  Bach/ Händel/Puccini, la pupitrul Orchestrei de Cameră Radio și cu participarea Corului Academic Radio (dirijor: Ciprian Țuțu).

Pasiunea dirijorului Christian Ciuca pentru muzica vocal-simfonică l-a condus către repertoriul oratoriului, domeniu în care excelează, fiind apreciat în Franţa ca specialist. A dirijat în Europa lucrări de Händel (Messiah, Dixit Dominus), Bach (Magnificat, Oratoriul de Crăciun), Mozart (Marea Misă în do minor, Requiem), Brahms, Verdi, Puccini (Messa di Gloria), Rossini (Mica Misă solemnă, Stabat Mater). La doar 21 ani dirija la Berlin Messa di Gloria de Puccini, lucrare pe care o veți asculta și în concertul de la Sala Radio, cu participarea soliștilor vocali Nicolae Simonov (tenor) și Cristian Ruja (bariton).

Evenimentul este un prilej de a-l aprecia și pe organistul STEFFEN SCHLANDT, care a  concertat în numeroase țări din Europa, precum Germania, Franța, Elveția, Suedia, Italia etc. A obţinut în Germania premiul al II-lea la Concursul Internaţional de orgă Schramberg – 2001 şi premiul pentru acompaniament de lied la Concursul din Würzburg – 2003.

Orga Sălii Radio este cea mai mare din țară şi din sud-estul Europei – 7.600 de tuburi – și a fost realizată în Cehia, în 1960. În prima parte a serii, veți asculta două lucrări interpretate cu participarea organistului STEFFEN SCHLANDT: Bach – Concertul nr. 1 în re minor (variantă pentru orgă și orchestră) și Händel  – Concertul nr. 13  în Fa major, The Cuckoo and the Nightingale (Cucul și privighetoarea).

Cetăţean francez, născut în România, Christian Ciuca a început studiul viorii la vârsta de 6 ani la Liceul “George Enescu“ din Bucureşti. Şi-a continuat studiile în România și în Germania, unde a studiat în paralel dirijat coral şi orchestral. Fiind concertmaestru al Orchestrei Filarmonice din Rostock (Germania), a lucrat cu mari artişti precum Menuhin, Jordan sau Maazel. Ajuns la Paris, a creat Corul Jubilate în 1996, ansamblu pe care l-a condus aproape 20 de ani. A colaborat cu artişti importanţi precum Charlotte Rampling, Brigitte Fossey şi Patrick Poivre d’Arvor. A fost invitat în mod regulat să dirijeze concertele de gală la Cadre Noir de Saumur, dintre care amintim concertul susţinut alături de Hungarian Symphony Orchestra din Budapesta, eveniment ce a avut parte de un public numeros de peste 10.000 de persoane. Din 2002 este director artistic al Musiques au Pic Blanc – centru de stagii și cusuri de măiestrie, la Alpe d’Huez în Franţa.

Născut la Brașov, în 1975, STEFFEN SCHALNDT a început educaţia muzicală cu tatăl său Eckart Schlandt, alături de care a studiat pianul şi orga. A urmat apoi cursurile Facultăţii de Muzică din Cluj la secţia orgă și pe cele de muzică bisericească la Facultatea de Muzică din Trossingen (Germania) şi dirijat coral şi de orchestră la Würzburg. Între anii 2001-2004 a fost corepetitorul societăţii „Bach” din Würzburg. Este iniţiatorul Festivalului de Muzică Sacră „Diletto musicale” din Prejmer care se desfăşoară  în luna august din anul 1999. Din septembrie 2004 este dirijorul corului ”Bach” şi organist la Biserica Neagră (Brașov).

 România 100 – versuri și muzici de la 1918, la Biblioteca Națională

După un nou succes obținut luni, 29 octombrie, de excepționalul și multipremiatul Duo Kitharsis, de această dată, în cadrul Stagiunii de Colecție, ediția a II-a, manifestare  găzduită de Biblioteca Națională a României, vă invităm la un nou spectacol eveniment.

Volumul V al stagiunii amintite îi are invitați pe soprana Sorina Munteanu, pianista Viorela Ciucur și actorul Marius Bodochi, și se va desfășura sub genericul “România 100”.  Manifestarea este programată pentru luni 5 noiembrie 2018, de la ora 17.30,  în sala Atrium a Bibliotecii Naționale a României și este parte a proiectului ambițios „100 de ani în 100 de concerte” organizat de Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România, cu sprijinul Ministerului Culturii și Identității Naționale și a Administrației Fondului Cultural Național.

Cei trei mari artiști ai scenelor românești vor readuce în atenția spectatorilor creația poetică si muzicală de la 1918. Vom putea asculta cântece pentru voce și pian și miniaturi pentru pian create de Tiberiu Brediceanu, unul dintre delegații de la Marea Adunare Națională de la Alba Iulia, precum și poezii de mare rafinament semnate de importanți creatori de la 1918: George Coșbuc, Octavian Goga, Alexandru Vlahuță, Ion Minulescu.

Accentul expoziției adiacente va cădea pe tipărituri valoroase, partituri din „Proprietatea autorului”, cu o dedicaţie autografă pentru Viorel Cosma, datând 1957. Majoritatea acestor lucrări semnate de Tiberiu Brediceanu au fost editate la „Librăria Arhidiecezană”, Sibiu (Nagyszeben) şi fac parte din colecţiile „Doine şi Cântece poporale româneşti” sau „Cântece poporale, culese şi întocmite pentru voce şi piano”, cu o prefaţă a autorului scrisă la Braşov, în 1927.

Gazde și ghizi printre manuscrise, tipărituri și artiști vor fi Raluca Bucinschi și Sebastian Crăciun.

Marius Bodochi este unul dintre cei mai valoroși și iubiți actori din România. Este o vedetă atât a Teatrului Național Ion Luca Caragiale din București, pe scena căruia joacă din anul 2004, cât și a filmului românesc.

A debutat în anul 1982 pe scena Teatrului Național din Cluj Napoca.A făcut creații interpretative memorabile în „Richard II”,  „Visul unei nopți de vară”,  „Regele moare”,  „Amadeus”. Între 1991 și 2000 a fost profesor la Universitatea „Babeș Bolyai” Cluj, Facultatea de Litere, Catedra de Teatru. A primit numeroase premii si distinctii: Cetățean de onoare al municipiului Cluj-Napoca, Medalia Meritul Cultural clasa I, Premiul Galei Tânărului Actor, Premiul pentru cel mai bun actor – Fundația Silvia Popovici, Premiul pentru cea mai bună interpretare masculină la Festivalul Dramaturgiei Românești de la Timișoara.

Soprana Sorina Munteanu a absolvit Universitatea de Vest din Timişoara, Facultatea de Arte, specializarea Canto, în 1995, obţinând mai apoi un master în domeniu la Academia Gheorghe Dima din Cluj-Napoca, instituţie unde a obţinut şi Doctoratul în muzică. Este prim-solistă a Operei Naţionale Bucureşti. De-a lungul carierei, a colaborat cu Teatrele de Operă de la Timişoara, Cluj-Napoca, Budapesta, Sofia, Craiova şi cu Filarmonicile din Bucureşti, Arad, Timişoara, Oradea, Baia-Mare, Ploieşti, Sibiu, Cluj-Napoca, Iaşi. A susţinut concerte, spectacole de operă şi recitaluri în: SUA, Spania, Portugalia, Belgia, Bulgaria, Serbia, Germania, Olanda, Franţa, Italia, Elveţia.

Viorela Ciucur este cadru didactic la Universitatea Naţională de Muzică Bucureşti, este doctor în muzicologie, din 2003 este şi profesor asociat la Universităţii din New Jersey, a susţinut peste 300 de recitaluri şi peste 50 de concerte cu orchestrele ţării, a cântat pe scene din Germania, Italia, Anglia, Olanda, Austria, Grecia, Canada.

Violonistul de renume mondial Alexander Bălănescu, în Seria „Enescu” de la ICR Londra

Seria „Concertelor Enescu”, derulată de ICR Londra în somptuosul său sediu din 1 Belgrave Square începând cu 2007, a găzduit pe 1 noiembrie, un concert extraordinar susţinut de violonistul şi compozitorul Alexander Bălănescu, unul dintre cei mai vizionari şi originali muzicieni contemporani de origine română.

În cadrul acestui concert, fondatorul Cvartetului Bălănescu a prezentat publicului, alături de Partita Nr. 3 în Mi major de Johann Sebastian Bach, două dintre compozițiile sale proprii: “Winter Variations” / „Variaţiuni de iarnă” şi “Three Studies for Miriam” / „Trei studii pentru Miriam”.

Alexander Bălănescu este unul dintre cei mai importanți violoniști, compozitori şi artiști vizuali contemporani. Născut în România şi crescut în Israel, a studiat vioara la Academia Rubinstein din Ierusalim, la Trinity College din Londra şi la Juilliard School din New York. S-a reîntors la Londra, unde a început să lucreze cu importante grupuri de muzică contemporană precum Michael Nyman Ensemble şi Arditti Quartet. El este şi liderul cvartetului de coarde Bălănescu Quartet, pe care l-a fondat în anul 1987. De-a lungul carierei, Alexander Bălănescu a colaborat neîntrerupt cu artiști de diverse stiluri muzicale printre care se numără John Lurie, David Byrne, Keith Tippett, Carla Bley, Rabih Abou Khalil, Spiritualized sau Pet Shop Boys. Bălănescu a colaborat, ca interpret şi compozitor, la numeroase producții de film, teatru, dans şi arte plastice, cum ar fi filme ale lui Peter Greenaway sau proiecte de dans ale coregrafei Pina Bausch. În ultimele două decenii, puternica sa legătura cu tezaurul muzical românesc s-a concretizat în albumele „Luminitza”, „Maria T.”, dar şi în colaborarea cu Ada Milea la albumul „Insula”. Formația clasică a muzicianului a fost continuu îmbogățită de interesul său activ pentru muzica tradițională, cât şi printr-o mare diversitate stilistică, care cuprinde de la muzica contemporană la pop şi de la procesare de sunet la jazz post-modern.

Flautistul Matei Ioachimescu concertează alături de Orchestra de Cameră din Elbląg

Matei Ioachimescu

Duminică, 4 noiembrie, publicul polonez este invitat la un concert cameral pe care flautistul român Matei Ioachimescu îl va susține alături de Orchestra de Cameră din Elbląg, sub bagheta dirijoarei Marta Gardolińska.

În sala de concerte din Elbląg se va face auzită, printre altele, o compoziție de Bach. Dar nu este vorba despre Johann Sebastian, ci despre fiul său, Carl Philipp Emanuel. Urmașul maestrului german e cunoscut în istoria muzicii în primul rând ca clavecinist și compozitor. Spre deosebire de muzica tatălui său, în creația lui domină lucrările laice, pline de finețe și nobilă eleganță. Orchestra și muzicianul român vor readuce pe scenă Concertul în re minor pentru flaut și orchestră de coarde (plus clavecin) al tânărului Bach. Sonoritățile lui ușoare și vivace se vor întipări în memoria melomanilor, cu atât mai mult, cu cât impun din partea muzicienilor o sensibilitate deosebită în timpul interpretării acestei lucrări rapide și tehnice.

Concertul va curge, de asemenea, sub semnul suitelor, această formă fiind reprezentată de lucrările lui Ottorino Respighi și Gustav Holst. Evenimentul va fi întregit de Simfonia pentru coarde nr. 7 în re minor de Felix Mendelssohn.

Despre Matei Ioachimescu, celebrul compozitor finlandez, Kalevi Aho, spunea: „Cântatul lui a impresionat profund publicul, după fiecare concert mai mulți spectatori au izbucnit în lacrimi, iar aplauzele au fost neobișnuit de lungi. Matei Ioachimescu face parte dintre cei mai mari flautiști pe care i-am ascultat.”

Flautist român de renume, Matei Ioachimescu susține o activitate concertistică impresionantă; este recunoscut pentru interpretările repertoriului baroc, modern, dar și pentru recitaluri cross-over. Este absolvent al Universității de Muzică din Viena, oraș unde s-a stabilit, este laureat al mai multor distincții si burse (Thyll-Dürr sau Yehudi Menuhin Foundation) și colaborează cu unii dintre cei mai interesanți muzicieni din Europa, pe scene europene și japoneze, precum: Konzerthaus Wien, Ateneul Român, Conservatorio Santa Cecilia, Budapest Music Center sau Suntory Hall.  Albumul de debut, Lumière, înregistrat împreună cu pianista Cătălina Butcaru, este considerat de criticii de specialitate un produs de referință pentru cele două instrumente.

Pentru activitatea sa intensă și calitatea înaltă a proiectelor susținute, în anul 2013 i-a fost încredințat titlul de „Ambasador al Integrării” de către actualul cancelar al Austriei, Sebastian Kurz. Este invitat ca membru al juriului în competiții internaționale și susține workshop-uri în Austria, Japonia, Ungaria, România și Croația.