Din lumea fascinantă a teatrului

Festivalul Comediei Româneşti

Teatrul de Comedie, prin directorul său George Mihăiţă, vă invită între 24 mai şi 1 iunie 2014 la Festivalul Comediei Româneşti – “festCO 2014”, ediţia a XII-a –, eveniment realizat cu sprijinul Primăriei Municipiului Bucureşti.

Sâmbătă, 24 mai, la ora 17.00, în faţa Teatrului de Comedie, va avea loc festivitatea deschiderii “festCO”, un eveniment în care imaginile ce au definit festivalul de-a lungul ediţiilor anterioare vor căpăta forme concrete, animând piaţa din faţa teatrului.

Fiind dedicat “Comediei în toate formele ei”, anul acesta “festCO” este structurat pe două secţiuni importante, secţiunea “IN”, cu spectacole produse de către teatre finanţate de stat şi semnate de Silviu Purcărete, Alexandru Dabija, Victor Ioan Frunză, Mircea Cornişteanu, Felix Alexa, Vlad Massaci, Gianina Cărbunariu, şi secţiunea “OFF”, ce cuprinde la rândul său mai multe secţiuni. Cea mai vizibilă dintre acestea este cea dedicată spectacolelor de comedie românească produse în ultima stagiune în teatrele independente.

Comedia vine şi în multe alte forme prin intermediul evenimentelor conexe. Lansările de carte sunt numeroase în acest an. Volumele de memorii semnate de Radu Beligan şi Marin Moraru vor fi urmate de sesiuni de autografe. Un proiect editorial al “festCO” este lansarea unui volum colectiv de poezie – “Salonul Ludicilor”, ce cuprinde poezii semnate de 22 de poeţi, printre care Emil Brumaru, Mircea Dinescu, Florin Iaru, Horaţiu Mălăele, George Stanca. Vor fi lansate şi alte cărţi semnate de Cristina Modreanu, Liviu Ornea, Simona Tache, Mihai Radu.

Va avea loc vernisajul unei expoziţii de fotografii cu Radu Beligan – “Omagiu comediei” şi un altul al expoziţiei de caricaturi semnate de Horaţiu Mălăele – “H’ora Comică”.

În acest an, dialogurile “festCO” sunt susţinute de scriitorul Radu Paraschivescu şi de profesorul de filozofie Dan Panaet.

Publicul este invitat în faţa Teatrului de Comedie la vizionarea unor filme româneşti de comedie. Intrarea va fi liberă şi la spectacolele de teatru pentru copii şi tineret – Teatrul „Ion Creangă”, Teatrul “Ţăndărică” şi Fundaţia “Mereu Apoape”, la examene de licenţă ale facultăţilor de profil din Bucureşti – UNATC şi Spiru Haret – şi la cele două spectacole ale liceenilor câştigători ai concursului de teatru pentru tineret „Jos Pălăria”.

Festivalul va avea în acest an şi o publicaţie proprie – “Iluzia Comică” – ziar ce va reflecta evenimentele acestei ediţii, dar şi întâmplări din trecutul Teatrului de Comedie.

Duminică 1 iunie, “Gala Comediei Româneşti” va închide “festCO 2014”. În cadrul acestui eveniment se vor decerna “Premiile Festivalului Comediei Româneşti”, ediţia a XII-a şi premiile “Concursului de Comedie Românească”, ediţia a IX-a. De Ziua Internaţională a Copiilor, copiii actorilor Teatrului de Comedie vor lua locul părinţilor pe scenă. Seara se va încheia cu spectacolul “Suflet Românesc”, un one-man show susţinut de Dan Puric.

Spectacole incitante se anunţă “Lecţia de violoncel” de Mona Radu, în regia Felix Alexa, avându-l în rolul titular pe Marele Radu Beligan, “Acasă la tata”, de Mimi Brănescu, în regia lui Vlad Massaci, “Aşa se întâmplă cu toţi oamenii obişnuiţi” de Theo Herghelegiu, regia Cristian Bajora, “Titanic Vals” de Tudor Muşatescu, în regia lui Alexandru Dabija, “Masculin – Feminin”, text şi regie Lia Bugnar, “O… ladă”, creaţie colectivă după Ion Creangă, regia Alexandru Dabija, “Freak Show”, one-man show cu Florin Piersic jr., “Mobilă şi durere” de Teodor Mazilu, direcţia de scenă Victor Ioan Frunză, “Ce nemaipomenită aiureală”, de Eugène Ionesco, regia Silviu Purcărete, “O scrisoare pierdută” de I.L. Caragiale, regia Zakariás Zalán, “Carpathian Garden”, text şi regie Radu Iacoban.

Desenul afişului este realizat de Horaţiu Mălăele, Concepţie şi realizare grafică: Mihai Zgondoiu.

“Romeo şi Julieta”, în premieră

Compania “Clan’Destin” prezintă spectacolul “Romeo şi Julieta” de William Shakespeare, în regia şi scenografia Teodorei Câmpineanu, care va avea loc la Teatrul de Comedie, miercuri, 21 mai la ora 19.00. Spectacolul este dedicat celor care încă mai caută iubirea, sub diversele ei forme, celor care cred că viaţa nu ţine numai de partea materială, celor care pun preţ pe emoţie şi pe bogăţia oferită de cuvânt.

După 20 de ani de la ultima premieră a acestei piese montate în Bucureşti, o trupă de actori tineri va îmbina clasicul cu modernul într-o nouă interpretare, o reamintire a acestei tragedii superbe, lăsată de Shakespeare ca testament al iubirii inocente.

La început de carieră, ca actriţă, regizoarea Teodora Câmpineanu a interpretat rolul Julietei, opt ani, într-o producţie TNB. Devenită director de scenă, a fost foarte interesată să lucreze cu tinerii: „un veritabil master într-ale teatrului”, spune ea. Tot ce construieşte pentru scenă pleacă de la îndemnul mentorului ei, maestrul Liviu Ciulei: „Fii, nu te preface că eşti!”.

“‘The time is out of joint!’ Binele şi răul coexistă în noi şi în lume, iar sufletul nostru trudeşte într-o continuă căutare, uitând adesea că singura cale spre desăvârşire este iubirea. Dedic acest spectacol tuturor celor rătăciţi, însă nu pierduţi. Celor care încă mai cred”, se destăinuia Teodora Câmpineanu.

Cu un decor minimalist, cu elemente de costum de epocă, în prima parte, şi o trecere pe nesimţite spre ziua de azi, în a doua parte, cu muzica extraordinară compusă special de Michi („Şuie Paparude”) pentru acest spectacol, şi magic light design, „Romeo şi Julieta” trupei “Clan’ Destin” impresionează

Raphaela Lei (studentă în anul întâi la UNATC), o Julietă care tocmai a împlinit nouăsprezece ani; Răzvan Amitroaei – Romeo (absolvent UNATC) şi întreaga trupă “Clan’ Destin” aşteaptă spectatorii în Sala „Radu Beligan” a Teatrului de Comedie. Covorul roşu e pregătit, se vor aprinde şi făcliile.

Timişoara rămâne capitala artelor spectacolului

Senza tempo la Teatrul din Timişoara, credit Alfred Mauve

Timişoara şi-a consolidat în ultima săptămână poziţia de capitală a artelor spectacolelor, iar vestea bună e că lucrurile nu se opresc aici. Un bilanţ sumar al primelor 5 zile de FEST-FDR 2014 dezvăluie un tablou cât se poate de atrăgător pentru Timişoara teatrală: peste 150 de artişti şi oameni ai scenei prezenţi, 15 reprezentaţii din cele mai diverse, probleme stringente ale realităţii abordate creativ, din perspective multiple, săli pline şi public entuziast.

După cea mai importantă panoramă a spectacolului şi dramaturgiei contemporane româneşti (secţiunea FDR), “Festivalul European al Spectacolului Timişoara – Festival al Dramaturgiei Româneşti” va continua să celebreze diversitatea artelor scenei între 10 şi 17 iunie. Oferta este pe măsura aşteptărilor: spectacole grandioase de stradă, un regal de teatru-dans (garantat de nume ca Gigi Căciuleanu, RăzvanMazilu şi Andrea Gavriliu) şi dramaturgie contemporană. Dacă adăugăm şi nume-surpriză precum Peter Stein sau Christian Lacroix, prezente prin spectacolele lor, dar şi reprezentaţii susţinute de două dintre cele mai importante teatre europene, perspectiva asupra ediţiei 2014 a FEST-FDR este completă.

Un public numeros în faţa Teatrului din Timişoara, venit să admire Grupul Puja

Până atunci, iubitorii de teatru vor avea ocazia de a se reîntâlni cu sălile de spectacol. În cele trei săptămâni care au rămas, Teatrul Naţional din Timişoara a pregătit o ofertă demnă de o primăvară teatrală: în 22 mai, spectacolul ”Scrisori de Dragoste către Stalin”, de Juan Mayorga, în regia lui Ştefan Iordănescu, avându-i ca protagonişti pe actorii Mălina Manovici, Victor Manovici şi Damian Oancea, va explora relaţia complicată între creaţie şi mecanismele puterii. O nouă premieră îşi aşteaptă publicul pe 7 iunie. Este vorba de ”Canicula” de Antoaneta Zaharia, în regia Mirunei Radu, în interpretarea actorilor Mirela Puia şi Cătălin Ursu.

Teatrul Naţional Bucureşti

“Royal Fashion”, o reverenţă în faţa calităţii aristocratice

Spectacolul a fost prezentat în premieră, pe aceeaşi scenă, cu patru ani în urmă, de Ziua Regalităţii.

Dan Puric şi Compania „Passe Partout DP” ne invită la o călătorie în timp, plasată sub semnul unei calităţi speciale, o modă care nu iese din tiparele timpului, cu o croială elegantă, seducătoare, unică, divină chiar. “Căci regalitatea asta presupune: o înălţare, o înnobilare, o scoatere din mulţime, spune Dan Puric, scenarist şi regizor al spectacolului. În termenii vieţii, femeia pe care o iubim este regina noastră. Ea ne înalţă dincolo de obişnuitul trăit până s-o cunoaştem. La fel, bărbatul iubit de femeie este regele ei. Dragostea, deci, nu este nici pe departe o stare democratică, ci o stare aristocratică».

Spectacol de pantomimă şi dans clasic, «îmbrăcat» de costumele de o senzuală aristocraţie ale Doinei Levintza, de coregrafia Leliei Marcu, într-un ambient imaginat de Corina Grămoşteanu şi pus în valoare de light design-ul lui Sorin Vintilă, «Royal Fashion» este o fereastră deschisă de sufletul Artistului prin care lumea se vede altfel. Este şi o sinteză a secolelor care au distilat şi rafinat aceasta bijuterie a calităţii umane, pe care o vor purta pentru şi înspre dumneavoastră, într-o seară atemporală, Ileana Olteanu, Violeta Huluba, Nadejda Dimitriu, Lelia Marcu, Adriana Nicolae, Ion Parea, Dragoş Huluba, Adrian Nour , Ştefan Ruxanda, Paul Cimpoieru , Silviu Oltean, Vadim Rusu, Petre Voicu, Petru Ciobanu, Silviu Man, Florin Roşu, Toni Dumitrescu, într-o fascinantă stare de iubire şi «într-o îngenunchere în faţa calităţii», cum o numeşte Dan Puric, regizorul. «Ca şi în alte spectacole ale mele, încerc să pun stavilă prostului gust, nu cumva să mai înainteze către România. România şi-a ars fluturii valorilor şi-i arde fără milă şi azi. De asta am făcut acest spectacol, ca să sting lumina ucigaşă şi să deschid fereastra ca să intre soarele. «Royal Fashion» este o pledoarie pentru Frumos şi Măreţie, pentru un model care te obligă să te-nalţi, să părăseşti cantitatea şi să ai privilegiul existenţei calitative”.

Începând cu această stagiune, spectacolul “Royal Fashion”, parteneriat între Compania Passe Partout DP şi Teatrul Naţional “I.L.Caragiale”, este inclus în repertoriul curent al TNB.

Nu rataţi “Furtuna”

Crina Semciuc, extraordinară în rolul Miranda din Furtuna

Regizorul Alexander Morfov revine la Naţionalul bucureştean cu o nouă provocare: “Furtuna”, de William Shakespeare.

Piesă romantică, scrisă la 1611, comedia “Furtuna” este o adevărată piatră de încercare pentru creatorii de teatru, montată rar şi de obicei de mari personalităţi.

Pentru regizorul bulgar Alexander Morfov, întâlnirea cu această piesă a fost de la început un succes – 1996, premieră la Naţionalul din Sofia, iar patru ani mai târziu i-a adus recunoaşterea şi la Sankt Petersburg, unde spectacolul de la Teatrul „V.F.Komissarjevskaia” a fost recompensat cu prestigiosul premiu rusesc „Masca de aur”.

Cum arată versiunea pentru scena românească vom vedea în 22 şi 23 mai, la Sala Studio, într-o formulă de sală de tip elisabetan, în decorurile concepute de colaboratorul regizorului, bulgarul Nikola Toromanov (Premiul UNITER, în 2012, pentru scenografia spectacolului „Vizita bătrânei doamne”).

Inclusă în grupul pieselor romantice şi apreciată ca fiind ultima dintre capodoperele marelui scriitor englez, “Furtuna” este o poveste despre uzurparea puterii şi trimiterea în exil, dar şi despre iertare, în urma unei lupte oculte, susţinută cu „arme” de magie albă, într-o lume a contrariilor, ce adună într-un loc forţele telurice şi pe cele serafice, energiile bune cu cele rele, concreteţea vieţii şi plămada iluzorie a visului.

Actorii din Furtuna joacă cu o mare plăcere

Personaj romantic, unul din cele mai complexe din dramaturgia shakespeariană, Prospero va fi descifrat pentru dumneavoastră de Ion Caramitru, aflat la cel de-al treilea rol shakespearian pe scena Naţionalului din Bucureşti, după Eduard al III-lea (2008) şi Macbeth (2011). Totodată este o revenire, după mai bine de trei decenii, asupra piesei în care l-a întruchipat, în 1978, pe Ferdinand, în direcţia de scenă a maestrului Liviu Ciulei, având-o parteneră, în rolul Miranda, pe Mariana Mihuţ.

În actuala montare, acest rol principal feminin este deţinut de tânăra şi talentata Crina Semciuc, cooptată recent în trupa Naţionalului. În distribuţie veţi întâlni şi alte nume îndrăgite, pe Mihai Călin, Andrei Finţi, Gavril Pătru, Ioan Andrei-Ionescu, Mihai Calotă, Vitalie Bichir, Marcelo S. Cobzariu, Axel Moustache, Eduard Adam, Istvan Teglaş, Alexandru Călin, Eduard Cârlan, Mădălin Mandin, Idris Clate, Ionuţ Toader, Alexandra Poiană. Echipei de creatori ai spectacolului li s-au alăturat şi Andrada Chiriac – Costumele, Chris Jaeger – Lighting design, Florin Fieroiu – Coregrafia.

Decoruri: Nikola Toromanov. Costume: Andrada Chiriac. Muzică: Lucian Maxim (pregătire muzicală), ilustraţie muzicală: Alexander Morfov. Coregrafie: Florin Fieroiu. Lighting design: Chris Jaeger.

Teatrul Evreiesc de Stat

“Frau Hess şi grădinile ei”

Maia Morgenstern în Frau Hess şi grădinile ei

Maia Morgenstern va interpreta rolul principal din Frau Hess şi grădinile ei

Spectacolul cu piesa lui Milton Frederick Marcus, regizat de Alexander Hausvater, este un cabaret de teatru dans, muzică, într-un amestec al stilurilor de joc, text, imagine, operă, comedie, frenezie, alcool, senzualitate, sexualitate. Prin grotesc, ironie, umor negru, macabru, magia cabaretului cristalizează relaţia imposibilă dintre Frau Hess – extremă, excentrică, aristocrată, membră a Partidului Naţional Socialist – şi Isaac Baum, evreul mândru, măcinat de conflictul renunţării la propria identitate, pentru a face parte din lumea ei. Cine e torţionarul? Cine e victima?!

Într-o perioadă tulburătoare, derutantă (Germania anului 1944), conştiinta lor intră în proces cu istoria, pentru asumarea vinei, iar suferinţa le ascute sensibilitatea la acuzaţiile care li se aduc. De pe o platformă morală superioară, protagoniştii acuză, fără să-şi asume nimic, absolvindu-se de orice vinovăţie.

Într-un univers al inconştientului şi al subconştientului, unde ceea ce auziţi nu este ceea ce se spune, ceea ce se cântă nu este ceea ce se simte şi ceea ce pare nu este ceea ce este, ceilalţi actori wagnerieni sunt cioburile de emoţie şi de gândire ale personajelor principale. Trupa “Teatrului Evreiesc de Stat” caută să redescopere noi sensuri şi să arunce o privire asupra unui subiect ce pare epuizat, dar din nefericire e inepuizabil. O privire lucidă, violentă, gravă, curajoasă asupra tragediei despre care „Istoria nu cunoaşte o distrugere a vieţii umane comparabilă cu aceasta”, după cum afirmă Witold Pilecki.

Scenografia: Iuliana Vâlsan. Muzica: Yves Chamberland.

În distribuţie: Maia Morgenstern/Arabela Neazi, Constantin Cojocaru / Nicolae Predica, Marius Călugăriţa, Veaceslav Grosu, Anka Levana, Cristina Cârcei, Natalie Ester, Darius Daradici, Viorel Manole.

Premiera oficială este programată în 21 mai, la orele 19.00 şi 21.30, la Teatrul Naţional Bucureşti (Sala Mică).

Teatrul Maghiar de Stat Cluj

“Sweeney Todd”, un thriller muzical de mare succes

Musicalul Sweeney Todd se bucură de un extraordinar succes la public. Foto Biro Istvan

Premiera musicalului “Sweeney Todd – bărbierul demonic de pe Fleet Street”, de Stephen Sondheim şi Hugh Wheeler, va avea loc miercuri, 21 mai, la ora 19.00, în Sala Mare a “Teatrului Maghiar de Stat” din Cluj.

„Musicalul a însemnat o mare provocare pentru mine. În plus, «Sweeney Todd» este un musical special, depăşeşte limitele genului, nu face parte din categoria spectacolelor de divertisment. Muzica se naşte din substanţa dramatică, din forţa reală a poveştii şi devine o formă de meditaţie lirică asupra acesteia. Iar povestea teatrală aminteşte de marile texte tragice, de aceea «Sweeney Todd» nu este doar un musical, este o reinventare a tragediei antice pe care, din punctul de vedere al dificultăţii şi complexităţii muzicale, o putem considera operă contemporană. În «Sweeney Todd» putem descoperi cele două mari teme care stau la baza întregii culturi europene: tema paradisului pierdut şi cea a revoltei”, mărturiseşte regizorul Dragoş Galgoţiu.

Katalin Incze G., dirijor şi conducător muzical, a adăugat că membrii trupei Teatrului Maghiar, împreună cu studenţii de la actorie, anul II, au făcut faţă în mod excelent cerinţelor acestui gen muzical. Andrei Both, scenograful producţiei, a menţionat faptul că spaţiul teatral în care se desfăşoară spectacolul ne poate duce cu gândul atât spre iad, cât şi spre o zonă industrială a secolului al XIX-lea. Decorul fiind abstract, costumele semnate de Doina Levintza creează atmosfera neogotică, neoromantică a piesei.

Rolul principal este interpretat de Gábor Viola, alături de: Andrea Vindis, Csaba Marosán, Kinga Ötvös, József Biró, Loránd Váta, Róbert Laczkó Vass, Rita Sigmond, Éva Imre, Loránd Farkas, Szabolcs Balla, Ervin Szűcs.

Din distribuţia spectacolului mai fac parte actorii: Melinda Kántor, Csilla Albert, Ferenc Sinkó, András Buzási, Zsolt Vatány, Péter Árus, Krisztina Bíró, Evelyn Budizsa, Noémi Daróczi, Helga Demeter, Leonard Alain Fodor, Timea Jerovszky, Ágota Major, Bence Molnár, Gergő Mostis, Ágnes Szucher.

La realizarea spectacolului participă orchestra Operei Maghiare din Cluj.

Decernarea Premiului itinerant Bánffy Miklós 2014

Ruins to Refuge. Foto Biro Istvan

Marţi, 20 mai, după spectacolul “Ruins True Refuge” de Liam Clancy, Mary Reich, Yolande Snaith, Shahrokh Yadegari, Gábor Tompa (regia: Gábor Tompa) va avea loc decernarea Premiului itinerant “Bánffy Miklós”, acordat de către Consiliul Artistic al Teatrului, cu sprijinul Galeriei “Quadro”. Premiul va fi înmânat de către Ervin Szűcs, premiatul anului 2013, actorilor: Csilla Albert, Enikő, Györgyjakab şi Ferenc Sinkó pentru prestaţia din spectacolul “Ruins True Refuge”. Reprezentaţia de marţi, 20 mai, ora 20.00, Sala Studio va fi ultima din această stagiune, urmată fiind de un turneu pe care echipa “Ruins True Refuge” îl va întreprinde pe 25 mai, la Bucureşti.

„Spectacolul «Ruins True Refuge» este dansul virtuoz a trei tineri artişti: Csilla Albert, Enikő Györgyjakab, Ferenc Sinkó. Ei pornesc în căutarea timpului şi a limbii pierdute, pentru a reconstrui împreună esenţa umană. Şi mai este un al patrulea interpret, Kristóf Dimény, un băieţel cu faţa limpede, cel care restabileşte propriul nostru trecut în teatrul de păpuşi al imaginaţiei, de o frumuseţe strălucitoare şi cutremurător de adevărat, care se naşte sub ochii noştri. Un umor fin şi înălţător, complexitatea şi bogăţia relaţiilor (nu în ultimul rând trupeşti) – toate acestea parcă se reunesc într-o uriaşă respiraţie. Sau poate, mai degrabă, într-un strigăt stins, care ne cheamă la o viaţă responsabilă şi lipsită de teamă”, scria András Visky despre spectacol.

Spectacole multisenzoriale la “ArCuB”

Trupa olandeză Lichtbende, un joc tradiţional de umbre

Programul evenimentelor “ArCuB 18 ani” include trei spectacole inedite, susţinute de trupa de teatru contemporan “Lichtbende”, din Olanda. Adresate în special copiilor, dar şi iubitorilor de show-uri multisenzoriale, reprezentaţiile artiştilor olandezi sunt o premieră pentru România, ele fiind oferire publicului bucureştean în serile de 18 – 21 mai, de la ora 20.00.

Spectacolele companiei “Lichtbende” îmbină artele vizuale, teatrul şi muzica şi introduc publicul în secretele primei vârste a cinematografiei printr-o serie de dispozitive şi instrumente de epocă, precum lanterna magică, gramofonul sau flaşneta, care sunt reînviate pentru a crea o atmosferă aproape hipnotică. Jocurile de lumini şi umbre sunt surprinzătoare pentru spectatorii din întreaga lume, care se lăsă rapid atraşi într-o lume de poveste. Un tren ce se mişcă încet, pe fundalul sunetului unui ceainic pus pe foc, acompaniat de saxofon, tobe şi flaut, imagini dinamice create cu ajutorul lanternei magice şi câteva personaje animate de mecanisme moderne – toate acesta evidenţiază depăşirea convenţiilor artistice şi trecerea către nivelul improvizaţiei.

Grupul “Lichtbende” este format din artiştii Marie Raemakers, Rob Logister şi muzicianul Alex Simu. Cei trei au un vast palmares în domeniul jocului tradiţional de umbre, care permite publicului să exploreze, să experimenteze şi chiar să devină el însuşi producător de cultură.

Producţiile trupei “Lichtbende” sunt privite de criticii de artă ca sursă a unui fenomen cultural: „Figurile se mişcă şi acţionează într-un spaţiu de câţiva milimetri. Acolo, înăuntrul acelui filigran delicat, lumina îl face să crească pe suprafaţa cortinei pe adevăratul protagonist al poveştii – pe copilul care trăieşte încă în fiecare dintre noi. Surprinzător, acesta descoperă o cutie de pantofi care, pe vremuri, era jucăria lui preferată”, scria în Revista “Malaga Hoy”, 2013.