Festival Internaţional al Muzicii – MITO Settembre Musica

“MITO a devenit una dintre întâlnirile muzicale cele mai importante din Europa”.

Timp de aproape o lună, Festivalul “MITO” influenţează modul de viaţă al oraşelor Milano şi Torino. Un bogat program de concerte şi spectacole, de la muzica clasică la jazz, rock şi pop, de la cea veche la avangardă, până la tendinţele cele mai inovatoare, invită publicul la descoperirea nu numai a marii muzici, dar şi a celor mai sugestive locuri şi personalitaţi ale cetăţii.

19 zile de Festival, din 5 în 23 septembrie, 190 de întâlniri, dintre care 156 de concerte, peste 4.100 de artişti implicaţi, 39 de întâlniri, spectacole de dans şi expoziţii atrag la fiecare ediţie un public nou, din ce în ce mai divers. Un festival accesibil tuturor, graţie preţurilor scăzute şi multelor concerte gratuite, „MITO Settembre Musica” a devenit un prilej de întâlniri şi divertisment, de bucurie sinceră a trăirii muzicii.

“Pentru toţi, «MITO Settembre Musica» este o dovadă a colaborării între marile oraşe care difuzează muzică în beneficiul celor mulţi”, subliniază Francesco Micheli, vicepreşedintele Festivalului.

„MITO Settembre Musica” este fidel identităţii de a educa publicul prin muzică. Vor avea loc nenumărate colocvii cu prestigioşi muzicieni, întâlniri în şcoli şi universităţi, ba chiar şi în grădiniţe, pentru cei mici.

Ediţia 2012 se deschide azi, la „Teatro Regio” din Torino, cu Orchestra Naţională a Franţei, dirijată de Daniele Gatti, un omagiu adus lui Claude Debussy cu prilejul celor 150 de ani de la naşterea acestuia. În 6 septembrie, Orchestra şi dirijorul vor fi la „Teatro alla Scala”. Compozitorului francez îi este dedicat un amplu ciclu de concerte, cu multe simfonii, muzică de cameră şi o mare parte din producţia pianistică, în interpretarea tinerelor talente. Între importantele orchestre şi ansambluri care vor urca pe scena metropolitană a festivalului, întâlnim Orchestra Filarmonică din Sankt Petersburg, cu Yuri Temirkanov, “English Chamber Orchestra” cu Colin Davis, “Internationale Bachakademie”, Stuttgart, cu Helmuth Rilling, “Le Concert des Nations” cu Jordi Savall, “Philharmonia Orchestra” cu Esa-Pekka Salonen, Orchestra şi Corul Teatrului Regio cu Bertrand de Billy, “I Filarmonici di Roma” cu Uto Ughi.

Filarmonica de la Scala va susţine un concert în 16 septembrie la Milano şi în 17 la Torino, avându-l la pupitru pe tânărul Andrea Battistoni. La Milano va fi o ocazie pentru a scoate Orchestra Simfonică în afara teatrului, în afara elitelor care sunt prezente seară de seară în sala de spectacol şi a întâmpina mii de persoane în piaţă, dornice de marea muzică. Un alt eveniment va fi transformarea esplanadei de la Palatul Sporturilor într-o adevărată sală de concert în care se va auzi muzică de Brahms şi Musorgski. La pian, Louis Lortie.

Orchestra de Cameră din Lausanne va putea fi ascultată de către melomani în “Auditorium Giovanni Agnelli”, în trei concerte pentru pian şi orchestră de Beethoven,avându-l la pupitru pe Christian Zacharias.

De la Luis De Pablo la Kaija Saariaho

Compozitorul spaniol Luis de Pablo

Cu “London Sinfoniette”, dirijată de David Atherton, axată pe muzică contemporană, cu mezzosoprana Katalin Károlyi, şi “Orchestra Filarmonicii Naţionale de la RAI”, sub conducerea lui Daniel Kawka, “MITO” conduce publicul către descoperirea muzicii vremurilor noastre, cu o amplă panoramă. Vor avea loc trei concerte pentru a celebra eleganţa şi fantezia muzicală a spaniolului Luis De Pablo şi a descoperi muzicalitatea finlandezei Kaija Saariaho, cu un program de selecţiuni din lucrările lor pentru orchestre şi ansambluri, dintre care 9 în premieră italiană şi una în premieră absolută, care vor fi identice la Milano şi la Torino, alături de piese ale autorilor contemporani ca Giacomo Manzoni, Sylvano Bussotti, György Kurtag, Claude Vivier, Fabio Vacchi, George Crumb, Filippo Del Corno, Gilberto Bosco, Michele Dall’Ongaro, Giulio Castagnoli, Fabio Mengozzi şi Stefano Pierini, dovedind că muzica şi multiplele sale expresii în arta tânără sunt în continuă expansiune.

De la muzica sacră la cea barocă

Una dintre iniţiativele cele mai valoroase pentru relevarea relaţiei între muzică şi teritoriu este cea dedicată muzicii vechi, sacre şi baroce, cu concerte în biserici, dar şi în centrele istorice ale oraşelor, într-o încercare de a lega prezentul de trecut. Programul “Misse şi concerte” de la Johannes Ockeghem şi Monteverdi la Bach şi Haydn se bazează, printre altele, pe “Missa Solemnis” a lui Hector Berlioz, lucrare ce se credea pierdută şi a fost redescoperită în 1991. La Torino, Rinaldo Alessandrini, cu al său “Concert Italian”, va prezenta în premieră “Reîntoarcerea lui Ulise în patrie” de Claudio Monteverdi, iar la Milano, se va putea auzi un program cu simfoniile şi madrigalurile lui Monteverdi. În acest an, cu prilejul celei de a 400-a aniversări de la naştere, „MITO” dedică un program special lui Giovanni Gabrieli, inventatorul sunetului stereofonic, în ale cărui compoziţii vocile şi instrumentele se încrucişează sub arcadele bazilicilor într-o extraordinară împletire a muzicii şi arhitecturii. Vor fi două concerte, în interpretarea Corului şi Orchestrei “Maggio Musicale Fiorentino”.

O altă aniversare muzicală are loc la Milano, unde o zi întreagă va fi dedicată lui Giulio Ricordi, extraordinarul scriitor, editor, poet şi compozitor milanez, legată de centenarul morţii sale. Vor fi prezentate selecţiuni din operele, compoziţiile pentru pian cât şi cele de muzică de cameră.

De la tradiţia italiană la muzica lumii

Dansatoare şi orchestra Gamelan di Sebatu

Festivalul ilustrează prezentarea genurilor cât mai diverse, printr-o îmbinare a cântecelor de autor cu muzica populară, în interpretarea lui Ambrogio Sparagna şi Francesco De Gregori, Paolo Conte, Peppe Servillo cu “Memoriile lui Adrian”. Formaţia “Marta sui tubi” propune muzica lui Lucio Dalla. Sunt abordate şi teritoriile îndepărtate, prin prezenţa Companiei “Gamelan di Sebatu” din Bali, pentru prima dată în Europa, care, în costume tradiţionale, va aduce ritmurile balineze, în concertul “Omagiu lui Antonin Artaud”. Publicul se va delecta şi cu “Montreux Jazz Festival”, cu ritmurile cântăreţilor de la “Festival de Fès des Musiques Sacrées du Monde” din Maroc, dar şi cu capodoperele lui George Enescu. Interpretează tânăra violonistă Simina Croitoru şi Mădălina Dănilă. Totodată, “Kotkova Ensemble” a inclus în program “Octetul în Do major pentru coarde, opus 7” al compozitorului român. Hana Kotková este laureată a Academiei de Artă din Praga şi s-a perfecţionat cu Yehudi Menuhin şi Alberto Lysy. În această toamnă va participa la manifestările inedite de la New York pentru centenarul John Cage. A avut ideea de a crea un ansamblu modular, cu geometrii variabile, cu tinere talente şi muzicieni de prim-plan care interpretează partituri de muzică de cameră a secolelor XX şi XXI. Este pasionată de muzica lui George Enescu.

Duminică, 9 septembrie, va fi adus un omagiu lui Astor Piazzola. Momentul cel mai aşteptat este întâlnirea cu cantautorul Paolo Conte la Teatrul “Arcimboldi”.

Jazz, rock, pop şi muzică electronică

O mare aşteptare pentru cantautorul Paolo Conte

Concerte de jazz, rock şi muzică pop, proiecte de avangardă şi serate de muzică electronică vor oferi publicului tânăr o privire asupra muzicii de azi. Trompetistul Paolo Fresu se întoarce la „MITO” cu două concerte, la Milano şi Torino, împreună cu Uri Caine. Pe agenda festivalului torinez mai figurează un concert cu Alva Noto & Ryuichi Sakamoto, un recital al nigerienei Layori, două concerte de muzică chineză la Muzeul de Artă Orientală, dar şi extraordinarele concerte cu Riccardo Giovinetto, saxofonistul care se ocupă de muzica electronică, pentru a sfârşi cu proiectul “Muzica, un extaz”, în colaborare cu “Festivalul de Muzică Sacră”.

La Milano vor putea fi aplaudaţi artişti internaţionali, de la formaţia de jazz “Tania Maria Trio” la tânărul grup islandez de muzică indie-folk “Of Monsters and Men”, de la berlinezul multi instrumentist Konstantin Gropper la Ben Frost cu “Music for Six Guitars”, un spectaculos omagiu adus lui Marshall McLuhan, cu prilejul centenarului său, prin colaborarea cu “metaLAB@Harvard University”, un dialog între prima eră electronică şi creaţia digitală actuală, o conversaţie între live şi materialele de arhivă, la care se adaugă clipuri televizive şi piese ritmice. Patru DJ se vor amuza prezentând noi şi vivace sonorităţi ale marilor succese ale anilor ‘70-‘80.

Milano aduce un omagiu lui Charlie Chaplin, legat de cei 35 de ani de la dispariţia sa, cu două proiecţii de film şi execuţia live după coloana sonoră originală, care se vor derula la “Museo del Cinema” din Torino.

“Mozart şi Sindromul Turette” este tema întâlnirii organizate de „MITO”, în colaborare cu Spitalul Niguarda şi Institutul Neurologic Carlo Besta, Università degli Studi di Milano şi Università LUDES din Lugano, privind relaţia existentă între compoziţie şi execuţia muzicală asupra creierului.

Celebrul trompetist Paolo Fresu

Pentru copiii de la 18 luni la 3 ani, în fiecare sâmbătă şi duminică, vor avea loc 6 concerte-spectacol. O secţiune intitulată “Educaţia în şcoli” va conduce elevii spre înţelegerea partiturilor muzicale, pentru a se obişnui cu muzica tinerilor muzicologi. Programul conceput de Enzio Restagno, directorul artistic al Festivalului, are şi numeroase noutăţi. În primul rând se axează pe intenţia de educaţie. De aceea, unele dintre sediile incluse în program sunt Universitatea Bocconi şi spitalul San Rafaele.

“Această politică de «democratizare» muzicală mi se pare fantastică pentru că poate oferi aproape 100 de întâlniri, cât şi sute de evenimente, unele dintre ele gratuite, care au loc în pieţele publice din centrele istorice, în spitale, în catedrale, dar şi la periferiile celor două oraşe. Şi tocmai în această perioadă de criză noi ieşim în întâmpinarea melomanilor şi nu numai. Într-o scrisoare adresată editorului său în 1907, Debussy scria: «Muzica e o artă foarte tânără, dar ea trebuie sprijinită». Au trecut mai mult de 100 de ani de atunci şi am reţinut cuvintele sale. E o mare bucurie să observăm că manifestările organizate de noi vor invada oraşele atât sub forma muzicii clasice, dar şi populare, crossover, world music, jazz, sau electronică…”

Serate grandioase vor fi oferite şi de Jordi Savall, cu “Patimile după Matei” şi “Creaţia” de Johann Sebastian Bach, cu “Ultimele cuvinte ale Mântuitorului pe cruce” de Haydn. Creaţiile lui Haydn vor fi interpretate de “Bachakademie”, avându-l ca dirijor pe Helmuth Rilling.

“Şapte nopţi pentru descoperirea memoriei”

Salvatore Accardo

Elegantul “Palazzo Madama”, cu mobilele sale renascentiste, cu camerele baroce, cu numeroase mobile semnate de Piffetti şi Prinotto, cu fastuoasele decoraţii, găzduieşte trei concerte ale tinerilor muzicieni care vor suna ca la curţile medievale. “Freemont Sax Quartet” va evolua în faţa melomanilor în 8 septembrie, cu lucrări de Georg Friedrich Händel, Jean-Baptiste Singelée, Pierre Vellones, Jean-Pierre Solves, John Towner Williams, Henry Mancini, Scott Joplin, ca şi “Ansamblul de tromboane vechi” cu muzică de Giovanni Gabrieli, Johann Pezel, Daniel Speer, Biagio Marini, Henry Purcell, Josquin des Prés, Orlando di Lasso, Tylman Susato, şi “Quartetto d’archi TAAG”, cu muzică de Franz Joseph Haydn.

Studenţii Conservatorului “Giuseppe Verdi” din Torino au propus un parcurs care ilustrează muzica occidentală, de la compoziţiile renascentiste ale lui Josquin des Prez la Haendel, pe ritmurile rag time-ului, de la Scott Joplin la sonorităţile create de Henry Mancini pentru cinema şi televiziune, ca neuitatele teme din “Pantera roz” şi “Mic dejun la Tiffany”.

Expoziţii şi evenimente

Palazzo Madama

În timpul festivalului vor fi şi evenimente conexe. La Regio Torino poate fi vizitată expoziţia de desene “Francesco Moss şi viaţa boemă”, una dintre vocile interesante ale panoramei graficii din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, caracter complex şi neliniştit, aflat între tensiunea creativă şi deziluziile vieţii în scurta sa existenţă. S-a stins la vârsta de 29 de ani.

“Galeria de Artă Modernă şi Contemporană” din Torino găzduieşte în vastele sale spaţii prima expoziţie personală a artistei chineze Fang Lijun. Lucrările sale au fost expuse în mari muzee ca “The Japan Foundation” din Tokyo, “Staatliche Museum” din Berlin, “Taipei Fine Arts Museum” din Taiwan, pe lângă alte expoziţii colective la “MoMA” din New York, “SFMoMA” din San Francisco, “IMMA” în Dublin şi “Centre Pompidou” din Paris sau “Bienala” din Veneţia. Aclamată în ţara sa, printre principalele exponente ale realismului cinic, o tendinţă dezvoltată în China la începutul anilor ‘90, cu referiri la Revoluţia Culturală, până la actualul boom economic, ea concepe lucrări de mari dimensiuni, în care temele sunt tratate cu umor şi ironie, dar şi cu agresivitate.

Expoziţia are un extraordinar impact vizual şi reuşeşte să restituie lumile fantastice ale artistei care şi-a dedicat întreaga viaţă întâlnirii cu natura. Imensele ceruri cuprinse de furtună, cu păsări şi fluturi, uimesc audienţa. Picturile sunt grandioase fără a urma o ordine cronologică şi nu au titlu. Norii, unul dintre subiectele preferate ale artistei, par să formeze un vârtej înghiţind copii adormiţi, dar şi pescăruşi. Într-o altă pictură, de asemenea de mari dimensiuni, ce se întinde pe 17 metri, acelaşi vârtej de păsări şi miliarde de insecte cuprinde întreg orizontul. Un copil nou-născut plânge disperat înconjurat de libelule colorate, ca un simbol al viitoarei existenţe pline de dificultăţi.

Totodată, la “Palazzo Madama” se poate vizita şi expoziţia “Pictorii barocului”, dedicată celor doi fraţi Bartolomeo şi Domenico Guidobono, pictori originari din regiunea Savona. Fabule mitologice, istorii biblice şi subiecte sacre, naturi moarte şi scene de magie sunt acompaniate de descrierile precise ale florilor, fructelor, păsărilor, animalelor, pictate cu rafinată lejeritate şi seducător mister. Parcursul expoziţiei prezintă picturi, desene şi gravuri ale producţiei fraţilor Guidobono. Li se alătură gravuri de Rembrandt şi Castiglione.

Este de ajuns să urci în tramvaiul “MITO EthnoTour” pentru a participa la degustările de preparate culinare etnice, oferite de Cooperativa Nazca, acompaniate de ritmurile calde ale percuţioniştilor de la “Metiss’Art”. La capătul liniei tramvaiului, călătorii sunt aşteptaţi la un spectacol cu dansuri exotice oferit de balerinele de la “Metiss’Art”.